时间:2023-03-10 15:08:46
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇公共艺术论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
二、公共艺术公共性的流失
在当代中国飞速发展的物质文明下,人们对精神文明也越发追求。公共艺术这种受益于大众的艺术表现形式也越发受到人们的广泛关注。但是,由于种种原因,公共艺术最基本要体现出的公共性的本质却流失严重,这种流失现象俯首可视,主要有以下几个方面:
(一)缺乏精神实质
目前,中国的公共艺术作品和形式,呈现在公众面前的大多是一个外在形式的艺术创作作品,而没有能真正向大众传递出一个可以透过艺术作品使大众与城市以及所在区域知会、交流、沟通的媒介。
(二)局限性严重
由于我们所处社会文化环境经历过不同的历史阶段,造成了人们对于公共空间认识的局限性。由此,对于公共艺术公共性的实践上也难免流于狭隘和表层。在公共空间缺乏的前提下,具有真正行动力的民众也是匮乏的,当“以人为本”的公共艺术口号实践时,自然不会带来任何建设性的思考。
1、坚持以人为本的原则。
首先,不管是从装饰艺术设计的角度,还是从公共空间的角度来讲,为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间,此外,也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间,密切联系着人们的生存和发展,而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计,在融合中,对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的,总的来讲,还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何,公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。
2、实用性原则。
所谓实用性,就是在将二者融合的过程中,要细致地分析装饰艺术中的基本要素,对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素,将装饰艺术中的点结合起来,就能够创造出线,面是由线所展开的,进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换,利用不断变化的大小间隔,在一定排列次序的基础上,就会将一定的走向构建起来,在一连串点的基础上,向着线的方向去延伸,通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现,经过调整,使空间中的各种装饰能够互相联系,彼此和谐,进而将空间设计中的中心确定出来,对中央的变化进行调和,进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩,满足人们不断增长的物质文化需求。
3、突出主体原则。
不管公共空间的类型如何,主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时,就会有不同的主题,在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中,能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中,应该将自身的特征彰显出来,他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此,在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来,对于当地蕴含的历史和文化,要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中,也就很难吸引外来人员的观赏,很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此,在将二者有效融合的过程中,应该充分尊重、突出主体的原则。
二、二者融合的要素分析
1、材质要素。
有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先,天然的材料,例如木材、天然纤维材料、石材等;其次,人工制作的材料,如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征,每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中,艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征,也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。
2、形态要素。
有互动的关系存在于形和态中,因为形成物质的外在形状即为形,这样就有可识别性存在于物质中,因为物质在形状中表现出来的神态即为态,进而心理上的认知和反应就会被激发出来,就能够有效地理解和把握物质的意义和性质,并在这个前提下,将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手,空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言,它具有空间形态的特征,尽管具备广延性,但是并没有形态可寻,只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量,有了形态和体积。
3、色彩要素分析。
多种多样的色彩存在于公共空间中,必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上,还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下,会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用,这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。
4、公共性。
一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中,就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征,并且在对事物进行解释的过程中,也有着属于自己的方式,他们喜欢寓意祥和美好的事物,一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。
5、装饰性。
装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在,它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中,将具有美的特性的内容彰显出来,尤其是那些对韵味进行追求的意境美,但是,自然的真实不能都约束它,与主观的视觉美感要相互统一,将形式美放在重要的位置来对待,彰显完整性,面貌要统一。
6、工艺性。
所谓工艺性,就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术,因此,要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来,来影响作品创作。例如,在空间的设计中,对装饰艺术进行选择时,一定要围绕社会的发展和人们群众的需求,对适合的装饰艺术形式进行选择,确保有一定的工艺性存在于其中。
三、案例分析
现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述,该广场修建于2002年,极具特色的水文化在广场的设计中被展现了出来,并且在充分利用了水的基础上,又结合起了石文化,此外还涵盖着建筑文化和种植文化,而且在设计的时候,对大量的原生材料进行应用,进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉,同历史故事大禹治水紧密相联,杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上,其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成,它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑,其中竹笼的原形为其主要来源,它的底部为一种波状的水景,高30厘米,投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望,就会发现自天而降一注银水,落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来,有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻,这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中,因此,就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。
二、公共艺术在城市设计中的多元表达
公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现,对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术,既有着展现城市样貌的公开性,又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代,城市作为文化的中心,借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物,既有着其独特的观赏价值,又和当地的人文精神融为一体,突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一,公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现,人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新,还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考,从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展,城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升,而纪念被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式,其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来,为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应,造型艺术理念不断革新,以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域,与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便,在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少,公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景,对照当前艺术发展的趋势,公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成,实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,为人们传递各种信息,包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念,再到现在呈现出的多种艺术的结合,公共艺术的表现不再局限于某一种艺术,城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关,强调大众化和自由化表达,公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素,还提供了市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的氛围,创造出充满美感的公共空间,使得城市环境更具有人文气息和人性化特征,突显城市设计的生机与活力。
三、城市公共艺术的未来指向
二、广州城市公共艺术的行为文化
软实力“现有的文化软实力概念更侧重于指各种文化资源转化为软实力的结果和形式,是静态的文化软实力。但文化软实力不仅是一种已有的成就状态,更重要的在于将各种资源转化为实际的国家实力的过程和机制。”随着城市公共艺术内涵和外延的扩大,公共艺术更倾向于人类生活状态的当代文化现象,而不是某种具体的艺术样式。当代广州城市公共艺术同样呈现出更加多元动态的趋势,互动性、交互性已经成为新型城市公共文化艺术的一种形态。通过民众的参与和感官的体验,镶嵌了文化资源的公共艺术给大众留下了美好的印象,对之产生吸引力;而吸引力是文化资源转化为软实力的第一个层次,然后才会进入对传统经典等国家文化资源所体现的行为方式和价值理念的模仿与认同阶段。之后进入凝聚和支持的层次,即是指国家的主流价值关系理念成为凝聚国内民众和赢得国际社会支持的精神核心。2014年广州荔枝湾“水陆空”全方位打造的既传统又时尚的水上花市,融合了花船巡游、十里花街、水上集市、空中花市(网上花市)、十里花灯等形式,将广州花城文化的民俗传统、海上丝路的文明记忆、公共艺术的互动参与融为一体。既是一种人在画中游的即时艺术形式,彻底颠覆了静态公共艺术的概念;又是一种艺术文化的大胆创新,以民族情怀、历史记忆作为行为文化软实力的核心理念。2013年广州灯光节上,展示了一系列数字交互的光电艺术,比如由五根光柱形成的公共艺术作品《光之花》。《光之花》的花型是由亚克力与LED组成的;设备底下有一个重力系统,进入人数越多,光花越亮;头顶花型灯光也千变万化,根据人们参与行为的改变而不断转换造型。《光之花》彰显的是文化生命力、创造力的另一面,通过最先进的艺术理念、一流的媒材,增强了城市公共艺术的吸引力,丰富了大众的视觉、听觉、触觉等感官体验,增强了艺术文化的国际竞争力。这也是对党的十报告中关于文化体制改革的贯彻落实:“文化软实力显著增强。文化产品更加丰富,公共文化服务体系基本建成,文化产业成为国民经济支柱性产业,中华文化走出去迈出更大步伐,社会主义文化强国建设基础更加坚实。”
三、广州城市公共艺术的制度文化
2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。通过课堂教学和课外艺术活动,提高医学生技能学习方法,培养他们的观察力、控制能力;通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来,逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础,有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能,鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流,并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动,积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演,不断加强学生艺术社团的建设,配备专业教师进行指导,定期举办大学生文化节、艺术节,组织丰富多彩的文化娱乐活动。
3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。要提高医学院校艺术教育水平,必须建立一支高素质的教师队伍,因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的,不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力,还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力;必须培养一批思想素质高、敬业水平好,理论能力强和医学知识全的专业教师。
4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金,用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材,对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作,定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志,方便大学生课余学习和查阅;并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设,满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。建立合理有效的艺术教育考核体系是促进大学生全面发展的重要措施,应作为新疆医科大学一项基本的教育理念来贯彻实施。量化考评方式可通过大学生参与活动的方式,采取定性指标与定量评分相结合的办法,全面客观地反映医科院校大学生的综合素质,带动艺术素质的整体提高。
我们当代社会存在的“失语性”在艺术领域也是存在的。艺术设计的“失语”,其可怕的后果是所有的设计都正在失去其存在意义和存在价值。设计的意义,决不单纯在于“认知信息”的表达。认知信息,即直白地告诉人们这个作品想要表达的信息,比如我这个品牌叫什么,今天的广告主要有什么商品内容等。同时,设计的意义还在于能为人们提供精神的愉悦、心灵的慰藉与灵魂的安慰。这是设计美学所能带给人们的最美妙的感知。现代社会设计已开始包围着人们的生活,每个人都在“享受”着设计的恩赐:人们或者享受着善意设计的恩泽,或者忍受恶的设计对精神的蹂躏。后者最典型的表现便是在电视上一遍遍播放的廉价劣质的广告,恶俗的视觉冲击让人忍无可忍。社会公众如何才能得到设计的恩泽,即设计对灵魂和精神的恩泽,乃是通过设计之“美韵”等形而下的非物质形态传达出来的。
艺术设计作为社会的上层建筑,必然与一定的意识形态和一定的价值观念相联系,不论艺术设计者是否自觉认识到这一点,它都是一种客观存在。艺术设计者以什么样的价值观为指导、为灵魂来设计他的艺术作品,就在一定程度上决定了他的社会责任感的强和弱、大与小。有良知的艺术家在从事艺术设计时,心中绝不仅仅想到自我表现和自我发泄,他首先或者第一位想到的就是如何为大众服务、如何引导大众追求更加美好的生活以及如何抚慰、愉悦、熏陶、感化大众的心灵。现在许多所谓艺术设计者缺乏强烈的社会责任感,他们根本不去求得艺术与大众的共鸣,而是撇开大众在自己狭隘的内心世界里寻求自我倾诉和自我陶醉。可想而知,他们设计的作品与大众之间必然存在欣赏的鸿沟。
由于社会发展迅猛和传统思维的定势,许多艺术设计者把自己关在“象牙之塔”里闭门造车,艺术设计实践与现实社会需求严重脱节,以致社会需要的设计产品少之又少,社会不需要的恶劣的设计产品成批涌现,造成大量人力、物力和财力的浪费。此种教训一百多年前就曾出现过。1891年伦敦世博会设计理念与技术实践严重脱节,陈列品的设计实践远远落后于技术的进步。当时的约翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成为震动设计界的大师,针对落后的设计面貌,发起了关于英国设计现状的工艺美术运动。他们摒弃了不合时宜的维多利亚风格的矫揉造作和无病,提出了设计要为大众服务的思想和理念。这成为推动当时设计发展的重要力量。
二、公共艺术交互性“新类型”
在传统媒体影响下,公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受,公众很少有选择和改变的权利,公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。
(一)实体式互动
当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了,而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间,将创作的目光投向公众,让公共艺术与环境和人发生交互。
(二)参与式互动
体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰,这种参与式互动可以通过两种形式来实现:一种是利用原有传统艺术手段达成;另一种则可以利用新技术新方法来实现,利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。
(三)创作式互动
创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注,并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下,公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变,互动不只是一种可能,甚至是一种必须的行为。
(四)虚拟式互动
虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作,它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动,如同在真实世界一样,这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受,更能激发公众的互动热情。
三、公共艺术交互性“新发展”
在新媒体高度发展的当下,公共艺术正在日新月异地发生着变化,在我们生活的公共空间的各个角落,都可能存在着公共艺术,反映着时代文化,而驻足于新媒体视阈下,公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下,公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中,对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升,这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面,科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一,作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外,需要长时间抵抗自然条件的侵蚀,随着科技的进步,材料的不断革新,创作技术手段的更新,作品本身会更坚固耐用,也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二,公共艺术造型上具有很大改善,更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式,同时通过技术的载入,使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三,新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂,但在与公众的交互中,公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁,并且人们在参与公共艺术作品互动时,能更加亲切自然,甚至通过交互达到内心的满足。第四,艺术与科学的融合将更加密切而完善,跨界合作将更加频繁,在新媒体视阈下,多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面,公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善,对互动性公共艺术的实施更加公开和透明,公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时,公众的公共意识不断提高,对公共艺术交互性越来越认同和接受,各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。
市民对公共艺术的参与使得公共艺术有别于他种艺术,平等对话、民主参与是市民表达对社会、环境以及生活态度的场所。市民通过武汉天地、楚河汉街以及各个居住小区的公共艺术,参与人与环境的对话,能够唤起民主意识的觉醒;通过公共空间以表达自由意志,就能够自觉地参与城市的社会生活。由于曲高和寡的艺术并非在任何时候都能够使艺术家的个人语言进入公众的社会的语境之中,因此,市民与艺术的互动便有助于增进公众对艺术的理解,与公共精神产生共鸣,进而产生归属感和幸福感。
2.通过互动以丰富公共艺术的参与形式
公共艺术具有开放性、互动性,却不只是以某种形式为主的单向性参与。公共艺术的参与性表现为作品、设计师、公众与环境之间良好的沟通、融合与影响。公共艺术的结果是开放的,而检验方式是在公众的参与之中完成的,即只有在公众的参与互动中,通过零距离的接触和沟通,作品的意义以及对作品的评价才能最终体现。
3.通过民主参与以改善
市民的社会态度当代公共艺术不再是高、大、上的专属,它走入社会走进现实,与市民平等对视。走下神坛的公共艺术进入了社会大众的心里,改变着市民们的审美理念和社会态度。由于数字媒介从艺术形式到表达方式都拓宽了公共艺术的领域,有助于创造更具公共性的艺术形式。让艺术从小众的赏玩、曲高和寡的孤芳自赏而回归于公共精神,让公共艺术真正地为市民服务,公共艺术也就在市民的认同中改变着他们对城市生活的态度,从而获得了心理的满足并提高了城市的美誉度。
4.数字化时代公共艺术的参与方式
更富创意当今是数字化时代,交互式设计、情感化设计、生态设计概念早已进入设计领域。智慧城市的武汉应该更好地享用数字化的科技成果,将互动理念应用在以空间为媒介的公共艺术设计尤其是地铁壁画之中也是武汉公共艺术参与方式的一种创新。
5.自觉自主地参与公共艺术
就能充分凸显参与者的个性中国数十年美育教育的成果之一就是塑造了统一的审美情趣,公众所认同的美或多或少都具有政治的意义,将其整齐划一地放置在管理学科还是比较合适的,但对艺术的发展而言却是有害的。如今设计师需要借助具有创新性、创造性的艺术作品丰富城市的空间,彰显城市的个性。公共艺术的参与方式也因为数字技术变被动为主动,充分凸显了参与市民的个性,这一点在湖北省新图书馆的设计中就可窥见其效果。
二、公共艺术介入城市文化建设的对策
1、突出公共艺术的文化主题
一般来说,城市通过艺术创造来对城市的性格和精神文化进行诠释。对于每一个城市来说,都有着自身独特的历史和传统。因此,要合理地对城市公共艺术的文化主题规划,这是因为文化规划则在非物质层面影响着市民的日常生活感受、精神文化以及价值观念。对城市公共空间文化主题的规划首先要符合城市整体的文化艺术规划、景观规划的要求,在整体中求变化,同时避免文化建设的混乱,以统一有序的面貌加强城市的整体视觉形象。
2、对公共艺术进行系统化规划
在公共艺术建设之前,需要明确公共艺术的规划目标,对其中需要重点进行解决的问题进行明确,考虑周全,对空间公共艺术建设的方向、主题、艺术品数量、建设规模、要解决的问题、执行方式、预期要达到的效果等做出全面的考虑和要求,避免泛泛而谈和不切实际。比如,对于某城市的雕塑设计上,可以将规划目标设定为在城市总体目标的规划下,对城市的雕塑系统进行完善,构造一定数量的高质量公共雕塑,以树立鲜活的城市形象。在设计过程中还要广泛征求群众的意见,以便为后期的设计和建设提供参考。具体来说,在进行规划时,要坚持:不破坏原有生态环境和自然资源;突出城市特色和地域文化特点;尊重公众的文化权利;布局合理,数量适当等等。
3、对公共艺术进行政策和制度的保障
对我国很多城市来说,公共艺术属于发展阶段,管理者和市民的意识还没有跟上时代的发展,并没有健全的公共艺术管理体系,更加缺乏相应的政策法规,从而使当地的公共艺术建设处于比较混乱的状态,和整体经济发展的脚步不一致。因此,笔者认为,各地应该出台相应的公共艺术的政策和制度,为公共艺术的建设提供保障。比如,可以规定在一些大型的广场、绿地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建设经费用于城市公共艺术建设。只有国家和地方从政策制度程度给公共艺术一些积极的政策制度保障,才会对公共艺术的建设产生较大的推动作用。
2.项目经验这部分包括曾主持或参与的项目,这是体现你综合素质的一块,招聘者通过这一块可以判断你是否能够迅速的进入工作状态以及能否和同事积极的合作完成工作。在写这一部分时要尽量详细的记录清楚,尤其是项目架构及所运用的技术、所使用的工具,同时要强调你在这个项目中的角色,但是切忌夸大和欺骗。
3.自我评价自我评价是自我推销的机会,对自己在学习、工作及心理等方面的评价,自我评价是让一个陌生人对你建立印象的最直接途径,但同时也是最容易产生误解的环节。自我评价中应该实事求是,叙述要简练、书面化,同时要能突出闪光点,一定不要一味的抒情;在描述自己的爱好时要避免写那些容易让人误解的爱好。
二、面试
面试可以说是应聘的最后一步了,这一关也是最具考验性的一关,这不仅仅要考验你的知识、反应,更重要的是你需要有良好的心理素质。
1.面试前的准备面试前最主要是要了解公司和面试信息,了解公司的背景你能从中知道这家公司需要人员具备什么样的特长和知识类型;面试信息主要包括:职位要求和面试官,职位要求自不必多说,而面试官是与我们面试成败直接相关的,如果能了解到他(们)的口味,我们的成功率就会提高很多。还有一点是要注意穿着、语言和举止,你的一切表现都是你给面试官的一个信号,所以你的一个小小的失误都可能会扭曲他对你的看法。
2.整理必备品必备品主要包括你的资料文件,获得奖励的证书还有面试常见问题准备等,你所带的东西也是招聘者对你的第一印象的一个环节,所以与面试无关的东西就不要携带,所携带的证书、身份证等文件要携带原件及复印件。需要整理的必须品之一是常见问题的准备,这些准备能让你有备无患,而且迅速的回答能让面试官感觉到你的自信、知识的全面性以及对待这场面试的良好态度,能够大大的提高你面试的获胜几率。
3.面试时可能遇到的麻烦有时候面试官会故意刁难你,问一些不好回答或容易产生歧异的问题,在遇到这样的问题时要清醒地明白哪些该说哪些不该说,哪些要多说哪些要少说。考验性问题一:家庭问题,这类问题往往会涉及一些隐私而让你不好做答,面试官从你对家庭的回答中想要知道你的家庭背景,以便来判断你受教育的环境以及你的家庭会不会对你产生一些心理上的影响,回答这类问题时宜强调温馨和谐的家庭氛围、家庭成员对自己工作的支持及自己对家庭的责任感;千万不要抱怨家庭环境或家人。考验性问题二:对加班的看法,如果你对加班抱有敌意,那么公司一般不会想录用你,但是也不能对加班表现得太过积极,这会让人感觉你办事效率低习惯了加班。考验性问题三:你认为自己最大的优点或缺点是什么,这类问题就是要有所答有所不答的问题,你不能说你没有缺点,但也不能把你的缺点悉数列出,在叙述缺点时应该把跟这个工作关系不大的缺点列出,而对优点的叙述时切忌一味的给自己添加优点,只说一些重要的就好。