现代设计史设计师总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇现代设计史设计师总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

现代农业示范区为省第一批省级特色示范区，示范主导产业——茶叶，茶园示范面积5.2万亩；核心区位于区北部山区（乡境内），示范面积1.7万亩。

1、主导产业发展强劲

2020年现代农业示范区茶叶产量1900吨，产值2.014亿元，分别较上年增15.2%、17.8%；茶业综合产值10.03亿元。企业订单大幅增加，鲜叶收购价格稳定上升。最高鲜叶价格达到520元/公斤，创历史新高。

2、龙头企业迅速壮大

2020年茶叶股份有限公司跻身国家农业产业化龙头企业。现示范区拥有国家级农业产业化龙头企业（茶产业）1家、省级农业产业化龙头企业5家——茶叶股份、、紫、农业科技和；拥有市级农业产业化龙头3家——、、有机茶专业合作社；拥有茶叶专业合作社60多家；小型茶叶加工厂50多家。

3、品牌建设再上台阶

等商标先后荣获“中国驰名商标”；“”牌、“”牌、“”牌、“”牌、“”牌和“”牌毛峰相继荣获省著名商标，并先后被评为名牌产品，“”毛峰荣获中华老字号称号。2017年我区毛峰再次列入中国十大茶叶区域公用品牌。

4、清洁生产全面提升

2020年建设生态茶园5000亩，示范区累计建成生态茶园3.5万亩；改造低产茶园2000亩；全区茶园新安装太阳能杀虫灯90盏，给贫困户发放生物农药2500瓶。同时加大加工企业的清洁化改造，推广应用茶叶加工清洁化、连续化、标准化生产线。全区现有大型生产线12条，中小型多功能生产线65条。

5、特色保险助推发展

2020年，在乡2年试点的基础上，全区在茶区乡镇全面推行，为全市首个在境内全面推开的区县。2020年全区参保茶园达3.77万亩，国元保险公司及时兑现理赔款134万元。

二、主要做法

1、加大政策扶持，充分调动经营主体活力

区委、区政府先后出台了《区扶持产业发展实施意见》、《区省级现代农业示范区创建实施方案》、《区省级现代农业示范区创建项目验收办法》、《区省级现代农业示范区创建评比奖励办法》等资金补助扶持政策，对项目承担单位进行奖补，促进了新型农业经营主体健康发展。

2、加强资金整合，有力促进经营主体发展

2020年区政府整合涉农资金2000万元投资示范区建设，同时引导经营主体自身及配套投资，建立多渠道、多层次的投融资机制。积极组织龙头企业、专业合作社、家庭农场申报各级农业项目，争取项目资金对示范区的倾斜。

3、创新产业融合，大力培育三产融合机制

一是将示范区内的龙头企业、家庭农场、农民专业合作社、服务组织等通过完善利益联结机制，组建新型农业经营主体成立联合体，发展二三产业，现已培育省级现代农业产业化（毛峰茶产业）联合体1家。二是推行“茶叶+文化+旅游”多元化发展。、公司先后建成了茶文化博物馆与生态茶园融为一体的茶产业“田园综合体”，因地制宜地开展了茶博园的“吃、住、游、购、娱”等一条龙特色旅游服务。、还与全国各地学校开展了研学游活动，2020年两公司接待研学团队60多个，人次达2.6万人次。示范区茶产业一二三产协调发展，2020年获“中国茶旅融合十强县”称号

4、提升农业科技，鼓励智慧农业创新发展

示范区茶业企业与安农大、省农科院茶叶所、学院等科研院校开展技术合作和产品研发，先后组织实施了《基于耐储的绿茶加工工艺研究》、《紫茶研发》、《抗小绿叶蝉的茶树新品种选育》等省市科技项目，一批新品种、新技术、新装备在示范区推广和使用，农业科技支撑作用显著增强。2020年全区茶企获授权国家发明专利3项，现全区茶产业拥有有效发明专利17项，省级茶树新品种1个。

5、贯彻绿色发展，确保茶叶产品质量安全

区政府2020年3月了“在毛峰核心产区禁止销售和使用禁限农药的通告”，明确任何单位和个人不得在核心示范区销售和使用禁限农药。示范区内全面推行农药集中配送。2020年共建立各类农药集中配送网点42家，生态美超市42家，推广生物农药4241瓶（桶壶），茶园绿色防控面积达3.5万亩。

6、创新体制机制，激活农业企业发展动力

一是加大对新型职业农民培训力度，引导大中专毕业生和商业企业投资农业，通过“筑巢引凤”、“回家工程”，营造浓厚的返乡创业氛围，为示范区发展注入新动能。二是从实际出发，稳妥有序推进土地流转和集体产权制度改革，增加茶农的财产性收入。支持经营主体适度规模经营，重点支持田园综合体和一二三产业融合发展。三是创新财政支农投入方式，打好整合和撬动两张牌，吸引民间资金投入园区建设，提升资金使用效率。四是加大扶持园区“三品一标”的申请，加强农产品地域品牌建设，实现农产品的地域品牌价值，积极发展农村电商。

7、组织产品推介，扩大示范区茶叶品牌影响力

举办了“2020第十届毛峰茶文化节暨开采节开园仪式活动”；协助省农委拍摄了“毛峰”专题宣传片；组织、等企业参加第二届中国国际茶叶博览会，组织、参加北京国际茶业展，加大我区茶叶对外宣传力度，提升品牌的知名度和美誉度。

三、存在的主要问题

一年来，示范区得到了较大的发展，农业基础设施得到了一定的改善，但仍不能满足现代农业的发展要求。一是在推进体制机制创新中存在畏难情绪，在推进适度规模经营上方法不多、措施不实；二是农业龙头企业总体实力不强、带动农民增收能力还不够；三是科技创新能力还不强，新品种、新技术在示范区推广力度不够。

篇2

现代建筑设计的创新过程不是孤立的，它是设计者内心里对美的感受，并将其外向化的具体表现。因此要引起人们对建筑物的美产生共鸣，必须在视觉上对观众形成冲击力。例如在政府市政建设项目的建筑设计上，就要体现出一种以人为本的人文精神、服务社会的公众精神。

1．2现代与传统建筑设计理念的创新结合

现代建筑艺术不仅是历史的艺术，更是社会的艺术;它处于不断的创新、发展和变革当中，以满足人们对艺术享受的追求。因此，我们要把现代建筑设计创新风格作为设计创作的高度，要以积极进取的心态来吸取从古今世界各国著名的建筑设计作品中的精髓。国外许多著名的建筑设计师有意识地发展了现代建筑，例如日本的黑川纪章、矶琦新和安藤忠雄等人，既引进了西方的具有很强时代感的设计风格，又注重结合本国历史，不失本国韵昧，被认为是日本现代建筑艺术典型。我国是拥有5000年文明史的历史文化大国，更有利于创造出丰富多彩的、具有民族文化艺术特质的现代建筑艺术精品，向世界展现我们独特的民族文化艺术风彩，增强民族自豪感。

1．3现代建筑设计的科技创新

现代建筑设计的科技创新，一方面体现在设计作品的外形中，更体现在建筑技术中。例如弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，先运用电脑扫描将模型数据转化成施工图纸，再将图纸中的每一部分进行分解，甚至能分解为每一块需到工厂制作的铁合金外墙板，这在传统技术的时代是无法想像的。作为一名建筑设计师，就要时刻跟踪和了解当代建筑科技中出现的最新科技，并加以运用。

1．4可持续发展设计

随着社会经济发展，人口数量剧增，地球面临着严峻考验，环境破坏、资源浪费。作为建筑设计师需要一种可持续发展设计理念，可持续建筑的核心内容包括节能、节地、节水、节材与生态环境保护等方面。从某种意义上讲，绿色建筑、生态建筑、可持续建筑的基本内涵是相通的是一致的。首先，我们可以利用可再生能源，如太阳能、风能，对当地的气候条件，采用被动式能源策略，。例如，特朗伯墙的使用，使该墙体成为集热器，通过气孔的开闭和可动绝热层的移动来实现室内温度的调节，实现冬暖夏凉。其次，可以根据建筑所在气候区的特点，采取因地制宜的生态策略。如建筑的坐北朝南，南方地区漏空窗、天井的设置;如窑洞与竹楼，建筑依山就势，采用的吊脚楼、外悬挑结构等，就弥补地形的不足。再次，要充分利用现有资源或者重复利用废旧材料。如许上海世博会各国场馆完全可以再利用，将其改造成旅馆或公寓，如果拆除往往会造成不必要的浪费;大量的建筑垃圾，如果在设计之初就将其纳入设计方案中，它们就可以被重复利用。还有，利用建筑绿化，它可以降噪、降温、调节水分、净化空气等，可采用屋顶花园、墙面绿化、观景阳台等形式。

篇3

作为四大文明古国中唯一连续延展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，中国元素的底蕴和内容都异常的丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计中发掘中国传统文化元素，可以有效的拓展设计专业设计师的创新思维，不但提高了他们的民族归属感与自豪感，还有助于丰富他们的审美水平[1]。随着室内设计多样化的进展，全球范围内不同元素相互糅杂，碰撞，国内的室内设计要着重加强中国风在室内设计中的应用，构建具有中华特色的室内设计风格体系。

一、当代室内设计和中国传统文化的必然联系

虽然在当前的设计领域对传统文化应用频率比较高，然而，对传统文化的界定却始终比较模糊。传统文化其实就是通过历史积淀与传承保留的文化综合体，包括思想、知识、风俗、价值观、道德以及制度等多个层次，此为精神文化和物质文化的复合体。传统文化本身存在一定沉淀与传承机制，由此才能够在时间长河中获得延续，从而保存与实现了社会内在精神特征。相对当代室内设计来说，传统文化是室内设计的发展基石，而室内设计又是社会文化的重要组成部分，不管哪种设计风格，均可以将特定文化心理结构和精神结构体现出来。因此，室内设计也是不同审美观和价值观的综合体现。不管是哪个时代的室内设计都和当时社会文化背景息息相关，文化为室内设计的母体，同时也是大众参照传统和历史展开存在印象的一种深加工。所以，从某种程度来说，历史的设计其实就是设计的历史。

二、国内室内设计的发展现状

（一）室内设计的理念落后

中国的理念的室内设计还处于相对落后的阶段，更注重培养设计师的室内设计技能，轻视理论知识；设计师的专业知识，忽视文化知识。落后的理念，不仅制约和推动中国传统文化在现代室内设计中，也造成了设计师知识的不平衡，不利于设计师的全面发展。

（二）室内设计缺少正确的认知

中国的室内设计行业起步较晚，仍存在室内设计的主体认识不足的现象。最突出的表现是，室内设计将等于甚至片面的绘画，室内设计的基本知识绘画。这种认识与绘画与室内设计的直接联系是混淆的，它是对室内设计的误解，因此，加强对室内设计理念的正确认识是任务中的重中之重。

（三）不看重中国传统元素

虽然近年来的室内设计内容改革以后，中国的室内设计取得了一定的发展，但总体上，忽视对民族传统文化应用的现象仍旧很严重。目前，国内外许多设计师都追捧西式的风格或室内设计的盲目追求西方元素，错认为西方的标准和风格才符合现代的审美，搁置了中国传统文化的艺术元素。这一现象的室内设计是不正常的，也是对中国室内设计的长远发展非常不利的。

三、中国传统文化在室内设计中的应用途径

（一）借b传统文化符号

中国传统符号主要包括纹样和图案两种，将传统比喻意义和象征内涵直接体现出来，古代图腾纹饰和传统宗教纹饰符号等。室内设计中合理应用这些传统符号，能够营造一个极具传统文化意境的室内环境，对传统符号应用的方法主要包括：首先展开抽象简约处理，通过艺术加工提炼和抽象简化处理传统形式的局部或者整体，注意传统之形可失，但传统之韵不可失，基于现代设计功能和技术，与中国传统儒、禅、道文化相融合；其次展开符号拼贴，对于传统构建展开裂解、抽象以及变相，确保其能够转化成象征意义比较独特的符号，在室内设计中应用拼贴，完成古今、新旧以及现代和传统的关联。最后展开移植和嫁接工作，在室内设计理念中移植中国传统儒、禅、道文化，展现一种现代化艺术形象。

（二）融合中国画元素

室内设计专业涉及到的知识极其的丰富，并不是一个结构单一的专业，室内设计必须重视室内设计专业课与周边学科之间的互动融合。具体从理论知识、技能和技巧等方面，进行了分类和总结，归纳各个学科之间审美观念的异同，提高室内设计的广度和深度，全方位多层次地设置室内设计的内容。拿中国水墨画举例子，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相见、黑白对照辩证性的形式，这种思想与室内设计所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有着相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计的任务中，设计老师要广泛通过各种途径和形式，促进设计师更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族的养分，并融入到现代的室内设计中，展示室内设计的民族文化特征。

（三）参考中国古典文学

中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计专业设计师可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，引导设计师从中国古典文学中寻求室内设计的创新点，引导设计师对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把从中国古典文学的一些构思和现代的室内设计原则有机结合，在进行室内设计的时候，自主的融入中国风，促进文化氛围、民族特色的交融。在具体的设计实践中，室内设计教师可以组织设计师参照一些实际的古典建筑，进行设计锻炼，为设计师提供涉及到室内布局的古典文学作品，让设计师从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念尽行结合。

四、结语

总之，现代室内设计中，不仅应该继承中国传统历史文化遗产的精华部分，同时还应该基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展趋势，符合人们的审美需求，把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计概念，推动室内设计行业建立有中国特色的品牌，这对推动产业发展、传统文化的创新有着重要价值和意义。

【参考文献】

篇4

1．1中国传统建筑装饰的“天人合一”思想融入及表达

我国古代先人们重视与周围环境的融合，将人、建筑、环境有机的结合在一起，使三方面因素达到一个平衡。在这种“天人合一”思想的影响下，古人很重视在建筑装修过程中建筑的装饰与环境协调统一，一般古代建筑选址都选择距离山水较近的地方，这样比较方便生活，在建筑装饰的设计上一般采用山水化作建筑的外墙装饰，在古代人的思想里与自然的和谐才是最美的，因此在建筑的整个格局、形式、颜色上都尽量与周围的环境和谐统一，在建筑过程中充分的做到了“因天材，就地利”，实现了人与自然的和谐统一。

1．2中国传统建筑装饰重视道德、人伦、教化思想的融入及表达

在中国的古代十分重视道德、人伦、教化，这些思想在建筑的装饰中也得到了很好的体现。例如:在很多的古代的学堂建筑中都会绘制孔子讲学的的壁画，意在劝导人们重视学习，为学生树立了学习的榜样。而在麒麟阁中绘制了苏武、霍光等功臣的画像，以激励后人学习这样道德榜样。古代先民通过这些建筑的装饰对于我国的传统的优秀的道德品质起到了很好的宣传效果，以在后人心中树立学习的榜样。

1．3中国传统建筑装饰重美好愿望的融入及表达

我国传统建筑的装饰手法十分含蓄，在传统的建筑表面的绘画及装修中多采用谐音的方法来表达人们希望生活幸福美满的愿望。例如，在很多的建筑中都会出现蝙蝠、鹿、鱼等图案，将人们的愿望通过谐音的方式在建筑物中体现出来。

2现代的建筑装饰设计过程中需要把握的几个原则

随着这会的不断的进步和发展，在建筑文化领域我国受到了西方的建筑文化的强烈冲击。使得很多人认为在建筑的设计中要多融入西方的文化因素，这样才是先进的建筑装饰设计的理念。很多人忽视了我国传统的建筑文化在建筑设计的巨大借鉴意义，所以要在建筑装饰中融入传统文化必须把握以下几个原则:

2．1满足人们的物质需求原则

随着我国经济的发展人们的生活水平在不断的提高，人们对于建筑的舒适度的要求在不断的提高。设计师在进行传统文化的融入的同时要考虑到建筑的实用性。做到人性化的设计，满足居民日常生活的需求。

2．2满足人们的精神需求原则

建筑装饰不是凝固的，都具有其生命力，而设计师的职责是将自己的思想融入建筑的装饰中，赋予这些凝固的装饰以鲜活的生命力。我国的传统文化中很多的装饰设计中都蕴含了浓厚的人文思想，值得设计师的借鉴，在建筑的装饰的设计中要将传统的文化与新时代的文化结合在一起，以满足人们的精神需求。

2．3着眼与人与自然协调发展原则

我国的传统的建筑历经几千年的考验，是劳动人民在生产和生活中智慧的结晶。我国古代建筑传播的“天人合一，人与自然协调发展”的思想也值得今天我们的建筑设计师们来学习和借鉴。建筑设计师们在设计时要避免那些平庸、冷漠、漠视化的设计，要重视使用平和的色调、简约的色调，整个建筑图案的设计和色调的选择要注重于周围的环境相统一。

3建筑装饰中传统文化的融入及表达方法

在目前现代的家庭建筑文化中对于国外的先进文化和设计理念的学习十分普遍，促进了现代建筑装饰行业的发展，但是要形成独具民族特色的建筑文化，只靠学习国外的先进文化和理念是不够的，必须将传统的居住文化融入到现代的居住文明中去，以形成具有中华民族特色的建筑文化。

3．1将传统设计思想融入到现代的装饰设计之中

在我国漫长的历史发展过程中，我国古代的先贤总结出了“天人合一”的思想，强调人与自然的和谐统一，这种思想是我国传统文化的精华，在具体的建筑图案的设计上要求图案设计的和谐统一，强调设计的整体性和协调性。所以设计师在现代的建筑设计中要借鉴古代的设计思想，在设计过程中在整体把握图案设计，重视图案的整体布局，注重各个图案之间的协调性，要重视使用平和的色调、简约的色调，整个建筑图案的设计和色调的选择要注重于周围的环境相统一。将传统的设计思想融入现代的设计之中。

3．2传统装饰语言的直接选用

装饰语言是指通过建筑装饰来表达思想内涵的方式主要指一些具有特殊意义的图案和符号。我国古代十分重视装饰语言的使用，在漫长的历史发展过程中产生了许多具有特殊意义的图案和符号，是传统文化的重要的组成部分，在传统文化中具有特殊意义图案分别有龙、凤、白虎、玄武图案等，纹样有太极八卦纹、水纹、意纹，在设计师设计过程中需要深入挖掘这些图案和纹样的特殊意义和应用的场合，对传统的纹样和图案好、进行改进和创新，在设计中添加一些现代的元素，以实现传统文化与现代的艺术的有机结合，但是在设计过程中不要将现代元素硬套入真个设计图案中，以免出现视觉上的违和感。要根据纹样与图案的实际特点运用一定的装饰形式进而处理手法，对整个装饰的图案进行处理，使其现代元素能够自然的融入到传统图案中。

3．3传统装饰元素的提取和重构

建筑的设计师在设计过程中要实现将传统纹样和图样有机的融入现代的装饰元素中需要掌握对传统装饰元素的提取和重构方法。这对于设计人员的整体素质要求比较高不仅要求设计人员要了解图案的基本造型规律、各个图案的文化内涵和建筑装饰的设计规则，而且还需要在图案的提取、造型、整理，使设计出的图案与现代化的造型审美理念相符，最终设计出具有传统风格的现代作品，实现传统文化的完美融入。在设计时需要运用现代化的设计手法将传统的建筑装饰图案进行具有现代形式感的扭曲、变形，并用传统的手法对于提取出的图案进行创新设计，这样设计出图案，这种手法可以有效设计出符合现代人审美规律的图案。这种方法不是对于传统图案的简单罗列与拼接。是设计师在对传统图案与现代图形设计理念深入理解的基础上使二者完美的结合。

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2中国传统文化在建筑规划设计的运用

2．1建筑设计中传统文化的运用在不同的文化背景下，设计出来的建筑是不同的，建筑设计师的思想观念受传统文化的影响比价大，因此，在设计建筑过程中传统文化发挥着十分重要的作用。设计师在进行建筑设计时，要充分考虑建筑的周围环境、地理位置及当地的传统文化，中国传统文化对建筑规划设计的主要影响在布局方式和人文风情，因此，在设计过程中，要充分遵循传统文化理念和自然环境，将现代建筑艺术和传统文化有效地结合起来，从而达到自然、和谐、统一的设计效果。

2．2价值观和审美观方面的运用在进行建筑规划设计时，其设计效果对建筑的价值观和审美观有很大的影响。传统文化对人们有很深的的影响，对建筑设计师而言，传统文化对设计师的设计灵感、价值观、审美观等的影响很大。如在进行建筑规划设计时，经常会看见龙的存在，龙在中国传统文化中象征着神圣、吉祥，随着时代的变迁，龙逐渐成为中华儿女的精神寄托，在现代建筑设计中，设计师不单纯追求建筑的商业价值，更是要求传统文化和建筑整体的和谐统一，在这种情况下，龙的形象就会引入建设规划设计中，这样建筑就会以传统文化质感和现代审美内涵相结合的形式展现在人们面前。建筑的整体性很容易受到当地的传统文化影响，因此，建筑设计师在进行建筑规划设计时，不仅要有创新的思路，还有充分考虑当地的历史背景，将当地的人文背景应用在建筑设计中，使得建筑含有丰富的传统文化情怀，从而使得建筑得到人们的认可，例如浙江美术馆和西湖相对望，形成一幅江南水墨画。

2．3传统文化在建筑设计创新中的运用在进行建筑规划设计时，设计师需要含有丰富的创新精神，随着经济文化的快速发展，为防止建筑规划设计出现相似的现象，就需要将中国传统文化应用在建筑设计创新中。设计师在进行建筑规划设计创新时，不能单纯的依靠奇思妙想，还要对创新思路的可行性进行分析，充分考虑建筑美学和历史文化，遵循和谐统一的设计理念进行建筑设计，这样不仅能保证建筑设计效果符合人们的审美要求，还能传承和发扬中国传统文化。设计师在进行建筑规划设计时，要充分体现传统文化符号，如果将建筑物看成某种文化符号，那么设计师使用的文化符合则体现了人们的价值观和审美观，在这种价值观的引导下，设计师不仅要将建筑物的使用功能充分发挥出来，还要展现出具有特殊含义的文化符号。将文化符号运用在建筑规划设计中，不仅能满足人们的需求，还能将中国传统文化符号表现出来。将中国传统文化应用在建筑设计创新中，不仅能避免出现建筑设计雷同的现象，还能通过传统文化将建筑设计的多样性充分发挥出来。中国传统文化有极其深远的历史，因此，设计师在进行建筑设计时，一方面要学习先进的科学技术，另一方面要深入发掘传统文化，这样就能将传统文化和现代建筑艺术有机的结合在一起，极大的提高建筑物的社会价值。在中国传统文化中，更多的是关注对内涵的理解，因此，设计师不仅要注重建筑设计的创新，还要注重对传统文化的创新，这样才能达到和谐统一的建筑设计目标。设计师在进行创新时，要注重对传统建筑的保护和扩展，通过保护、修复文化艺术价值高的建筑，不仅能提高建筑设计师的传统文化素养，还能为设计师提供良好的设计思路。

篇6

近年来对湖湘文化研究的学者很多，对湖湘文化精髓概括也众说风云，笔者对于公认的几种说法经行分析研究，综合得出“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”是湖湘文化精髓，这些湖湘文化精髓思想在文化个体身上打下的文化烙印已内化为湖湘人民的一种人格特征和心理积淀，应该贯彻、应用于我们的工作、学习、生活中。本段主要探讨他们在现代设计当中的运用与对接。例如，“心忧天下”与园林设计的对接。在今天，低碳设计的理念受到人们广泛的关注与认同，是21世纪艺术设计的主要内容。这既是对设计师“心忧天下”的高度责任感的拷问，也是时展对于设计的必然产物。这就要求设计师在设计时具备责任感。在设计中必须要首先考虑到消费者的人身安全以及对环境的污染，劲量避免或者减少使用带有毒副作用的设计材料等；其次，设计时应该考虑到节约能源与资源，减少用材，使用可再生能源；另外，注重设计的生态性，尊重自然，避免因设计不当原因造成的环境污染。“心忧天下”与园林设计的对接还体现在“循环设计与组合设计”（或称可持续设计）的观念中。与20世纪50年代鼓励消费，计划行废止相反循环设计与组合设计旨在节约能源。人们对地球上日益减少的原材料的担忧和用完即弃产生无法消除的垃圾的担忧。道德感已成为新时代对设计师的一项重要要求。“心忧天下”的设计师们尽量限制在设计中使用大量材料，且尽量采用容易被回收的材料进行设计。

湖湘文化元素与现代园林设计的对接

设计的背后是文化。文化是避免设计内容空心化的保证。地域文化、民族文化元素是设计不可缺少的基本元素。湖湘文化的精神文化是看不见的、内在的东西，要将湖湘文化作为一种视觉元素传达给受众，我们就必须寻找其典型的，可视的语言作为一种视觉载体。我们可以研究湖湘文化中的物质文化部分，发掘其中的形体、纹样、线条、颜色等形式符号，用以作为现代设计中的造型元素，将湖湘文化加以继承和创新。例如湖湘建筑园林设计中代表作“岳麓书院”。由于“岳麓书院”承载了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以很多设计作品中都喜欢用岳麓书院来表现湖南，诠释湖湘文化。如何继承湖湘文化传统来适应现代园林设计呢？日本建筑师黑川纪章说过：“照搬过去建筑语言自然是复古，如果我们对一种语言用一种方法进行抽象、提高和再创作，就不是复古而是尖端。”优秀的设计不是对传统简单的模范，并在此基础上进行精炼提高的作品。此外，我们还可以从湖南的民俗中寻找灵感如:湖南皮影戏、长沙“木脑壳”、湘绣、风筝、长沙花鼓戏、花鼓灯、以及考古马王堆汉墓中的帛画等。湖湘文化中造型元素例如：马王堆汉墓出土文物、湖南摊文化、金石书画。湖湘文化中材质元素例如：湖湘陶瓷、青铜器、出土简帛等，都是我们可以用来诠释“湖湘文化”很好的园林景观素材。

篇7

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1）动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊（梅花、兰花、竹子、）、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2）服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio-van－noni设计的“TheChinFamily—清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3）乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4）琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图（太极）等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5）器物类，玉（玉佩、玉雕等）、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6）民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7）民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8）建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9）思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家（孔盂思想）、道家（老子、庄子）等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

2传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计。在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

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1绘画与设计的起源

绘画从原始社会的新石器时代的彩陶纹饰和岩画到现代21世纪的多手段表现艺术，有着悠久的历史。不论是中国传统的工笔画，还是西方的油画，都具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，极大的丰富着人们精神生活，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。设计的萌芽是伴随着人类可以制造简单的工具进行生产、生活、劳动开始的，可以说人类与设计是同步而生的，人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，现代艺术设计要求一目了然，简洁明确，集中概括的已逐渐成为主流，设计是具有实用功能的。

2绘画与设计的特性

（1）现代绘画是个性的表露，对意境美的追求是绘画艺术的本质体现。绘画的本质是实现对美的追求，画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵。画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已。绘画的意义在于创新，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都会有自己独特的审美个性。画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。梵高无疑最具典型的代表意义，梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术式样相结合，以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创新。绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国的古代哲学与宗教让中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。在西洋绘画方面，虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“意境美”。古典油画尽管形念表现得细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的美。而现代派追求的则是标新立异，追求的是超现实荒诞的不确定性。

（2）设计是具有实用功能的，秩序美是设计的核心体现。设计是一项为他人服务的活动，与商界有密切联系，设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此设计与绘画最大的区别是否依赖商品。 设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。设计师只有屈从于他们的“上帝”，这就是市场。设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒。市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。在近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特语言。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。

3现代绘画对设计的影响

现代绘画对现代设计的影响是深远而广泛也是复杂的。对于追求“形式追随功能”理念的现代设计而言，现代绘画不但促进和推动了现代设计的产生、发展，而且从“观念”、“色彩理论”和“形式构成”等方面对其提供了理论支持，在现代设计的产生和发展过程中所起的作用是无可替代的。

（1）绘画是设计的基础。日本原研哉来沪探讨“设计到底是什么？”曾谈到：“和艺术相比，设计需要造型能力。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。在设计实践中，设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念，成熟的设计意念要通过绘画得到具体表达，传递出来。

（2）现代绘画提供设计的灵感。绘画不仅培养你的手绘能力，还锻炼你的创造力，在设计中具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，是培养设计意识及设计表达能力不可却少的重要环节。在设计实践中，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感。现代绘画超越了传统图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。

（3）设计与现代绘画在冲撞与交融中得以发展。设计表现需要艺术绘画的审美基础，艺术绘画需要融入设计表现之中。今天，我们在绘画作品中，可以发现隐藏在自由粗犷背后的严谨细致和具有设计特征的理性思考；在设计作品中，我们可以感受到在严谨的理性背后充满了人文关怀和具有绘画特征的个性化情感灵性。近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品，更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去，它们所承载的都是人类的文化精神、审美内涵。它们在冲撞与交融中得以更好的发展。

现代绘画超越了传统图画意象的界限进入纯造型的创造阶段，它在形式美方面所做的探索，不如说是为现代设计铺路。超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。康定斯基同时把数学引入绘画领域，极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。

4结语

绘画与设计无论从审美标准还是表达方式上都正在趋于一致，这正标志着人类文明又一次进入新阶段，只有审美要求的现代绘画与实用功能的设计相结合，艺术领域与设计领域才能碰撞出激烈的火花，设计才能得以更好的发展。

参考文献：

[1] 王美艳.西方现代派绘画与平面设计[M].合肥工业大学出版社.

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舞台服装是一场演出的门面，直接面对观众，是一场剧成功与否的重要组成部分。本文凭借作者在电视台从事舞美部门服装工作的经验，总结出现代舞台服装的艺术风格主要有呈现出如下几种特点：

一、具有时代特征

现代舞台服装的设计，要有当代的时代特征，要有时间的印记，当今科技不断发展，与以前有着天壤之别，舞台服装的设计要体现出当今的科技水平。舞台服装的展现地点是在舞台上，那么它不可能自己存在，要考虑舞台上的其他因素。舞台服装的样式随着时间的变化而不断变化着，这种变化根据不同朝代的不同审美，不同历史背景和当时发生的大事件而变化，变化虽然不同但是有延续性继承性，在设计当代舞台服装的图案，花纹当中，都要以这种延续性继承性作为出发点。当今艺术设计绝对不能是过去的重复，新的纹样，新的款式，都是新时代的舞台服装设计师的新感受，当然，这当中少不了与历史的融合。

当今舞台服装设计的流行色，流行趋势，纹样图案，色彩和面料无疑要求设计师要用当今的眼光及现代人的审美，通过自己所积淀下来的美术知识去提炼创作。去年辽视春节晚会主持人的服装（如图1），男主持人郭德纲穿着黑色的中式正装，并且右襟及右臂上有中国传统图纹，不对称是主要特色，格外耀眼，与其他主持人相得益彰。女主持人璐璐的服装，运用中西相结合的方法，公主裙搭配中式立领，色彩上红白相间，图案上采用中国窗花图案，因为是春节晚会主持人服装，这样的设计年味儿十足，并且让人从服装上看到了中国的文化民族的文化并且不失现代时尚。这些舞台的服装都呈现出了当代舞台服装的时代特点和面貌。

二、具有艺术特征

舞台服装的存在是为了满足舞台的效果，所以要有夸张、虚拟等手法的运用。谈到舞台服装的艺术特征，要熟练掌握以下几点：

（1）民族性：近几年来，国际的服装设计舞台越来越倾向民族化，由国际一线品牌设计师领衔设计出带有融合了世界各国鲜明特色的服装设计作品。比如，日本的艺妓服饰和妆容、中国的旗袍装、印度的沙丽以及阿拉伯国家的头巾等等，都在设计师的巧妙创作当中逐一呈现。著名导演张艺谋说：“越是民族的，越是世界的。”民族的元素一直是各国服装设计师的一个重要设计灵感来源，用好自己国家的民族符号，不仅能够弘扬祖国的民族艺术，也能帮助设计师走向世界的设计舞台。

（2）实用性：服装是穿在人身上用来雕塑人物性格的，根据人物的背景个性来进行基础设计，并且要考虑到演员的身材肤色结合美学知识。而舞台服装和生活装不同，穿着者有的是舞者，有的是戏剧演员，在服装款式、细节设计上更要突出考虑到在舞台上动作的幅度，使整套服装作品更具实用性。

（3）风格化：服装面料的选择在设计作品的风格化当中起着相当重要的作用。面料并不是死的，它有着自己的语言，比如棉麻看起来淳朴自然，丝绸看起来华贵等等。除了传统意义上大家都知道的服装款式颜色与面料搭配体现风格化，使设计作品发生质的变化之外，现代面料用高科技的方法，各种品种应接不暇，给当今的舞台服装设计提供了丰富的材料基础。所以作为一名舞台服饰设计师，要能主动接受新的事物并且学习如何运用，在面料的新奇上发挥自我，进行设计之上的再设计，这样更能突出舞台整体效果，达到事半功倍的效果。比如，今年新创造出的塑料面料，通过设计师的巧思，设计出五彩缤纷的PVC塑料舞台时装，不仅时尚新意，而且在舞台灯光设计的衬托之下还产生出了意想不到的效果。虽然塑料不透气，但是这种新型面料在设计的时候用激光打眼，充分考虑到人体穿着的舒适度。这种新型面料同样有着自己的风格化，在舞台上经常用来体现冰冷、强硬等风格，巧妙的使用新型面料，能达到旧面料难以达到的效果。

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0181-01

一、中国设计发展的轨迹

现代设计和现代设计教育在国外有近百年的发展史，并且在各国设计家、教育家的努力之下，它们已经发展的非常复杂和完善。而我国设计界的发展轨迹并不是与世界同步的。

1990 年中国的设计界还处于堪称“荒漠”的状态。由于我国的设计不是立足于本土循序渐进发展而来，而是直接照搬国外的设计教育模式，所以关于设计该怎样并且为何必须植根于本民族的文化，“设计”这一新概念与“装饰”或“艺术”这些古老概念区别何在，等等诸如此类的问题在当时无人问津，甚至在今天，这些问题依然困扰着许多设计师，其后果就是中国设计界大部分人正在“拷贝”国外的一切设计，并且完全是有意识的，通常人们美其名曰“国际设计”。

和外国的设计教育进行对比可以帮助我们更清晰的了解中国设计教育，为此我特别询问了目前在国外学习设计的朋友，我想他们的亲身感受是最直观的。总结了他们给我的反馈，国内外有几点差异。首先，在国外老师和学生的交流更多、更随意，并且老师本身都有着丰富的实践经验。其次国外设计更注重设计前的调查和设计过程，完成度并不是放在首位的。关于自己的设计，设计师必须要能够充分的阐述为什么这样做，要说出个因为所以，仅仅是好看或者是设计师的个人喜好并不能够成为设计存在的理由，功能性和用户体验时常被强调在首位。

二、中国教育现状

中国设计教育现状单从表面上看眼下是一派繁荣，搞设计突然成为国内的时髦行当。艺术和设计院系雨后春笋般地冒了出来，而由于高校的急剧扩招，学生人数猛增，设计类老师的缺乏成为一大问题，于是许多是大学刚刚毕业或者仍然在读的研究生成为了设计基础教师，这类教师身上普遍存在的问题就是教学和实践经验少得可怜。因此同学们只是学习到一些打开书本就可以看得到的理论知识，对于以后怎样在实践中利用这些理论一无所知。如今，新建的校区位置通常远离城区，对于设计教育来说，既然设计的目的是为了社会，就必须要求学生们了解、亲近和融入社会。而现在，学生和设计师、教学与实践被隔离开来了。真正懂得设计教育的人同时也一定是个优秀、敬业的设计师，因此学校应该和正在从事设计行业的有实践经验的设计师建立更多的联系，学校也不应该躲在偏远的郊区，而应该和当今设计界紧密结合、亲密接触。

关于现在国内学习设计的同学，很多都有一种赶时髦心理，不懂得“独立学习”。浮躁的的学习环境使学生的想象力和创造力便严重萎缩，于是大家都周而复始地“拷贝”那些已有的东西，却没有意识到这是对他人精神财产的窃取。因此我们常常看到同学在每个课程结束的时候递上一份完整漂亮的作业，它们或许内容丰富，制作精美，但有多少内容是经过亲身调查、认真总结而得出的结论？一般情况下，这些作业的完成都只是将收集到的信息打散再重组，走入用户群了解用户对产品的体验建议是更加做不到的。

三、中国设计教育现状

另外中国设计界目前的现状也是设计教育无法健康发展的重要原因之一。在中国一直缺乏有利于设计教育的社会文化结构，没有了营养的土壤怎么能浇灌出丰厚的果实呢？欧洲早在幼儿园就已开始进行设计教育，并且拥有许多好的设计和视觉传达博物馆，能让普通百姓都知道设计的一般概念，能解释什么是好的和不好的设计，而且几乎也没有能向人们展示现代艺术发展历程的艺术馆。现阶段许多的中国企业家们根本就不明白“设计”这一概念究竟是什么意思，于是他们自然就以为，他们自己就是设计者，从而就把受过专门训练的设计人员仅仅看作执行其指令的帮佣。好的创意和设计因此常常就失败在设计者和客户之间的对话过程中。设计者认为，一旦客户满意了，他们的任务也就大功告成了，一切以利益为重。

四、结语