诗经中的爱情名句模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇诗经中的爱情名句，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

参差荇菜，左右流之。窈窕淑百女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

译文：

关关和鸣的雎鸠，相伴源在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。

参差不齐的荇菜，从左到右百去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来度睡去都想追求她。

追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，教人翻来覆去难睡下。

参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。

参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。

篇2

从《诗经》中的“山有扶苏、隰有荷华”、《楚辞》中“集芙蓉以为裳”，到曹植的《洛神赋》中“迫而察之,灼若芙蕖出绿波。”李白的《古风》中“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，再到周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》……“莲”意象贯穿了中国几千年来的文学作品。在这样一个文学发展的长河之中，“莲”意象在文学作品中的内涵不断得到丰富。而“莲”最早出现在文学作品里，则是在中国第一部诗歌总集——《诗经》当中。可以说，《诗经》开启了文学作品中“莲”意象的滥觞。本文就《诗经》中“荷”的内涵展开探讨，进而发掘作为文学作品中“荷”意象的源头的意蕴。

一、《诗经》中的“莲”

《诗经》中提到“荷”的诗歌主要有三篇，分别是《邶风·简兮》、《郑风·山有扶苏》和《陈风·泽陂》。

《邶风·简兮》：“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭。《万舞》有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

《郑风·山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”

《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”

从上面可以看出，这三篇都是表现爱情的诗歌，并且都是用“莲”来比喻女性。《邺风·简兮》是一个女子赞美似爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“莲”字）来起兴。《郑风·山有扶苏》也是写一位女子与爱人欢会时，向对方唱出了戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华”来起兴，“荷华”就是荷花。《陈风·泽陂》是一位男子追求爱人的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴，莲与蒲草并提。这三首诗中“莲”均出现在表现爱情的诗歌中并非偶然，而是有其特殊内涵的。

二、《诗经》中“莲”的象征内涵

2.1荷花象征着女性，突出其美丽的特点

《诗经》中花的种类繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同车，颜如舜华”、“桃之天天，灼灼其华”等。当然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶风·简兮》中，“山有榛，隰有苓。”中榛代表的就是男性，“苓”即“荷”，代表的就是女性。

《郑风·山有扶苏》中，“隰有荷华”，孔子在《论语·卫灵公》中提到：“放郑声，远佞人。郑声，佞人殆。”后代评论者也误解此句的真正含义，皆以为郑诗。《毛诗序》：“《山有扶苏》，刺忽也。所美非美然。”①朱熹将其定为“”诗。其实只要以客观的眼光来看，这不过是一首清新的宛如民歌的情诗。这首诗中以植物起兴，首句分别以“扶苏”和“荷华”喻男性和女性，写的是一位女子与情人约会时的欢快心情，与情人调笑的情景。

《陈风·泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。”“蒲”又名“香蒲”。生在浅水处，叶子可做扇。“荷”、“茼”和“菡萏”均为莲的别称。其中，“茼”特指莲蓬。“蒲”和“荷”同为水生植物，在水中相伴而生，交相辉映。此诗是一首发生在水边的恋歌。闻一多以为这是一首“女词”，以女性的口吻咏唱的情歌，以“蒲”和“荷”来比喻男女双方。《郑笺》中认为：“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。②荷花作为女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”③这里以荷之外貌和女性外貌做比。从《尔雅》对“莲"的描述中可以了解到先民对荷花的各个部分区分很细，与审美观念密不可分，荷花的花冠硕大而美，高高挺立于水面之上，犹如一位亭亭玉立的女子。在《诗经》很多的篇章里流露着先民的女子之美：高大、丰腴、艳丽。在以描绘美人而著称的《硕人》中有“硕人其颀”，《泽陂》中有“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”的诗句，均以“硕”来形容人的美丽。可见，先民对美人的判断来源于其外形的硕大，充满了生命的活力。

由上可见，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美丽的特点。

2.2《诗经》中“荷”的生殖崇拜内涵

《诗经》是我国文学史上现实主义诗歌创作的开端，是富有人民性的文学遗产，有大量诗歌描写了古代先民对爱情和幸福的大胆追求，把爱情生活与优美的自然环境或劳动生活结合起来，感情真挚朴实、生动活泼。所以，《诗经》所体现的内容和情感的民间性与真实性是我们探讨“莲”意象生殖崇拜意义的重要前提。

2.2.1“莲”象征着男女情爱

上面提到过，《诗经》中的“莲”意象都出现在表现男女爱情的诗歌之中。都是以“莲”来起兴。“兴”是《诗经》三大表现手法之一，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗经集传·关雎注》），实际是“象思维”的一种显现，属于联想法，借着鸟兽花草、风霜雨雪、日月星辰等自然之物来兴和抒发作者内心的情感。更为重要的一点在于，创作者对兴之物即意象的选择不是随心所欲、一时性起的，而是选择那些与托兴之物的特点有相似性和相关性的意象。如《周南·关雎》借鸣春求偶、相依相恋的水鸟起兴，表达了君子对“伊人”的爱慕思恋，欲与之相思相守的热烈情怀；《齐风·敝笱》以“敝笱”即破旧的渔网象征没有的女性等。所以，《诗经》中的“莲”意象不约而同地出现在爱情诗当中，表明了“莲”与男女情爱有必然的联系。

2.2.2“莲”象征女阴

对于“莲”象征女阴，其实在很多民俗事象中很明显的体现出来。像比如“鱼戏莲”的剪纸画等。

另外，《国风》当中的起兴句式几乎没有相同的，唯有“山有，隰有”这种句型共出现了5次：《邶风·简兮》中的“山有榛，隰有苓”；《郑风·山有扶苏》中的“山有扶苏，隰有荷华”；《唐风·山有枢》中的“山有枢，隰有榆”；《秦风·车邻》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦风·晨风》中的“山有苞栎，隰有六駮”。令人惊奇的是，“山有，隰有”均出现在表现男女情爱的诗歌当中，《诗经译注》对此解释为“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。选择“山”与“隰”作为区分男女两性的意象，这并非偶然，而是古人原始思维中生殖崇拜的体现。正如黑格尔所说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人类生长繁衍的重要手段，特别在生产力低下的上古时期，人口的繁衍意义非凡，因此产生了对生殖的极度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地区独有的历史现象，它遍及世界各地。黑格尔说：“对自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形状来表现和崇拜的。”⑥这种崇拜直接体现在对生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女两性的本质区别就在于生殖器的差异，从当今生物学的角度分析，这种说法也是正确的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的图腾，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特别形状的动物、植物被先民用来作为男根、女阴的象征。由于地域环境的差异，用来作为生殖象征的植物也不一样。在我国远古时期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思维”的影响，我国先民总是以外在事物为参照来认识自己的身体，用特征或功能相似的自然之物指代身体的某些器官。比如，我国先民常以花喻女阴，瓜喻子宫，除了两者形状相似之外，在先民眼里，植物的春华秋实还蕴涵着生生不息的生殖繁衍意义。以花卉象征女阴，表达了先民们祈求女性能像花卉一样果实累累的朴素心愿。所以，以上五首诗歌同时选取“山”和“隰”比喻男和女，包含着生殖崇拜的意义。况且，“山”的突起之状与男性生殖器外形相似，“隰”为“低湿的洼地”，其凹陷之形与女性相似，这些足以证明以“山”和“隰”作为生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的宾语部分，如“榛”、“扶苏”、“枢”、“苞栎”等树木同样象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的宾语部分，如“荷花”、“苓”，理所应当是女阴的象征了。

2.3“荷”象征了女性的阴柔特点

《诗经》中情诗以植物喻人时多是成对出现，如上面提到的《山有扶苏》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成对出现使用。上面提到的这种句式也可以从另一个角度来理解，即“阴阳”的角度。《诗经》中常常以具有阳刚意味的植物来喻男性，以阴柔的植物来喻女性。女性在爱情中是以柔美、较弱的形象出现，一阳刚、一阴柔，形成鲜明对比。这种成对的出现的意象体现着先秦时代“阴阳"理论。在《易经》和相传产于伏羲时代的八卦图都是以阴阳两种符号代表万物，认为世间万物都是阴阳相对：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣；动静有常，刚柔断矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦时期的文学和哲学在《诗经》得到了契合，先人的哲学思维以文学的形式得到了体现。假如我们把《山有扶苏》和《泽陂》中的对称句子以《易经》中阴阳两种符号来抽象化，那么“山有扶苏，隰有荷华”，“山有峤松，隰有游龙”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做为比兴的句子都是以“—”和“——”的形式交替出现，在形式和象征上都和《周易》阴阳理论吻合。这种产生于上古的朴素辨证思维作为一种集体记忆保留下来。所以说“荷”代表了女性阴柔的特点。

三、“清水出芙蓉”的自然表现手法

《诗经》中虽然是以简单的形式，用植物来象征男性和女性，但是并不影响着诗的意境传达。这与“荷花”“清水出芙蓉”的特征不谋而合。

《山有扶苏》和《泽陂》中的荷花没有形体、颜色、姿态的描写，甚至仅仅是名称的罗列，和魏晋以后诗歌中对事物的繁缛描写相比近于简单。很多人将这种方式的产生仅仅归为先民语言的匮乏和思维的原始，没有足够的词语去描绘自己看到的景色。这种说法不无道理，但是这种简单却也自有特点，简单的形式所蕴含的诗意往往是含蓄婉曲的。繁缛是精雕细刻的工笔之作，这种简单却是一种写意的白描。两种方式都各有自己的意境。

一种美的意境未必一定需要修饰。在《人间词话》中王国维认为马致远的《天净沙·秋思》深得唐人绝句妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”两句历来被人称颂，仅是十种景物的排列，除了最后“西下”两字之外，全无修饰之词语。与其说深得唐人绝句之妙境，还不如说和《诗经》神韵相通。在“山有扶苏，隰有荷华"这样的景色描写中不著一字，而水边美景，荷花娇艳，荷花与扶苏、蒲的相映成趣，如在眼前。

《诗经》中荷花之美尽在它的“自然”之美。《庄子》中有这样一段话：

孔子曰：“夫子德配天地，而犹假至言以修心，古之君子，孰能脱焉?”老聃曰：“不然。夫水之于沟也，无为而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能离焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”

篇3

本课教材从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。介绍了我国不同历史时期的主要形式和成就。

二、教学目标

(一)知识与能力

1.了解中国古代不同时期的文学特色。

2.了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。知道和掌握一定数量的名家作品。

3.拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。

(二)过程与方法

1.通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析、评论，了解各个不同时期的文学发展特色。

2.通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。

(三)情感态度与价值观

通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。对学生进行爱国主义和美感教育。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，培养学生正确的人生观。

三、重难点突破

(一)本课重点是向学生介绍我国古代文学的重大成就。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说，结合教材小字资料和学生本身具有的文学常识进行，提高学生的兴趣，增加学生的成就感。

(二)本课难在如何揭示一定社会文学与政治，经济之间的内在联系。在教学过程中可以使用对比的教学方法，举例：同为豪放派的苏轼、辛弃疾为何在内容上会有不同?婉约派李清照前期的词与后期的词词风转变的原因是什么?利用学生已有的语文知识分析唐诗、宋词、元曲、明清小说出现的原因。总结时探究“文学是对社会生活的反映”并举例说明，培养学生的理解能力。

(三)在教学过程中学生，指导学生完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表，培养学生归纳概括能力。

四、教学方法

为更好地体现课堂教学的新理念，可以以学生自主学习为主，针对重点难点设计探究问题。指导学生围绕问题自主阅读教材，理--清基本史实，并在此基础上，充分讨论，合作探究。文史联系比较，情景创设。增强教学的直观性、趣味性，提高课堂教学效率。

五、教学过程

(一)创设情境，生成主题(导入新课)

师：名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”引入新课。这句诗出自哪里?

学生答：《诗经》。

师：那诗歌是如何产生的?同学知道自古以来我国文学的主要形式有哪些?

(1)指导学生阅读引言《弹歌》了解诗歌的产生：语言―歌谣―诗歌。

(2)学生列举：先秦诗经、楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说。

(二)多向互动，合作探究(新课讲授)

1.教师指导学生阅读教材，结合所学，如《卫风氓》《硕鼠》等名旬，概括《诗经》的地位、时间、内容、特点、影响?

学生归纳：《诗经》是我国第一部诗歌总集，西周至春秋中叶的诗歌，分为风、雅、颂三部分。孔子整理编定。

特点：四言为主，多用重章叠句，语言丰富，内容古朴，现实感强(现实主义)。

价值：奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典(五经之一)。在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。

2.创设情境，合作探究：

(1)师：我国的传统节日――端午节是为了纪念谁?能对他做一简单介绍?他在文学上的突出成就是什么?有何特点?

生：屈原：战国末期楚国人，我国古代伟大的爱国诗人。

楚辞：屈原以南方民歌为基础，创作的一种新诗歌体裁，亦称“骚体”。

特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感。

《离骚》：屈原的长诗，楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。

(2)结合43页学思之窗，讨论除了文学，《诗经》、楚辞是否对其他方面也有影响?如果有，你能举例说明吗?

3.教师讲述司马相如与卓文君的爱情故事和“子虚乌有”成语的由来，司马相如是西汉著名的文学家。汉朝时，楚辞盛行。文学家以楚辞为基础，创造出了一种半诗半文的综合文体一赋。(定义)这种文体有什么特点?著名的佳作是什么?

学生：特点：辞藻华丽，手法夸张的，内容丰富，气势恢宏，表现出当时宏阔博大的文化气度、豪迈勇进的时代精神，丰富多彩的物质生活和精神生活。

佳作：司马相如的《子虚赋》和《上林赋》；张衡的《二京赋》。

(过渡)师：在文学史上最辉煌的时代，尤其是中国古典诗歌最辉煌的时期当数唐朝。其原因是什么?

4.唐诗――诗歌的黄金时期

师：(1)唐诗繁盛的原因?(指导学生阅读教材，归纳概括从政治、经济、文化政策等方面入手回答)

生：①国家统一、国力强盛；②国内外文化交流频繁；③开明兼容的文化政策；④科举以诗赋为主。

(2)唐诗繁盛的表现

学生回答自己学过的唐诗，师生互动，教师可以按时期(初唐、盛唐、申唐、晚唐)归纳；也可以按诗人的名句提问，引导学生思考诗句如何反映现实生活。探讨李白、杜甫诗风差异的主要原因是什么?出示诗句引导学生自己分类，分清边塞诗和山水诗的风格。

教师播放歌曲《水调歌头》，过渡导入下一知识子目。

5.宋词

(1)指导学生阅读教材，完成课后的探究问题“词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?”(从经济、政治、社会生活等方面考虑，①商业发展，城市繁荣，市民增加；②适应市民生活需要；③两宋时期阶级矛盾和民族矛盾尖锐。)

(2)利用课后的学习延伸，列举宋词的两大派别婉约派和豪放派的代表人物、名句，分析苏轼与辛弃疾、李清照前期和后期词内容的不同就是时代的反映。突出一定社会文学与政治经济之间的联系。

6.元曲

(1)利用学生正在学习的语文知识《窦娥冤》组织教学，元曲成就最高的代表之一，请学生介绍关汉卿的生平，教师展示关汉卿的《铜豌豆》活化关汉卿的性格。

(2)什么是元曲?特点?(结合教材分析，语言风格可以用《寞娥冤》中的语言来体现，这是学生要求背诵的部分)。

7.明清小说

(1)中国古代小说发展过程：(学生看书归纳、总结)

魏晋南北朝――兴起(志怪小说)；唐朝――(传奇，情节曲折离奇的短篇小说，适合市民欣赏)；宋代――(话本，把中国小说创作推到一个新阶段，为后来小说的繁荣奠定基础)；明清――空前繁荣。

(2)探讨明清小说繁盛的原因?表现?

师：可以引导学生利用历史必修一、必修二所学，从政治、经济、社会关系等方面分析。

生：①封建专制越来越强化，封建社会走向衰落；②手工业、商业繁荣，资本主义萌芽出现；③市民阶层扩大，适应市民阶层的需要。

表现――四大长篇古典名著、文言短篇小说集和讽刺小说。

(可以结合同学们正在学习的《林黛玉进贾府》及学生积累的语文知识组织教学)

(三)知新整合，拓展主题(小结)

1.完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

2.结合本课所学列举“文学是对生活的反映”。

[教后反思]

1.知识体系构建明晰、合理。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。因此，在让学生对本节所学主要内容进行总结时，绝大部分学生都能准确无误地完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

篇4

“诗教”并不是一个新鲜的话题，它古已有之。最早提出“诗教”的是孔子。很多大学者也十分重视诗歌的教化功能。如理学家朱熹认为诗歌可以陶冶“性灵”，使人“师善”（向善）和“改恶”。今天重提中国古代的“诗教”传统，当然并非全盘照搬，因为古人和我们的目的有着一定的区别。我们完全可以发扬鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，取其精华，为我所用。既然如此，我们可以利用中国古典诗词对学生进行哪些方面的德育呢？

第一，了解历史，培养民族情感与爱国情操。中国古典诗歌中，以历史为题材的诗歌很多，形成了“咏史诗”这一类型，优秀的诗人们把思古之幽情与现实紧密结合，名篇不胜枚举。我常常借着鉴赏这一类诗歌的时机，引导学生了解历史，同时懂得兴亡的道理。如鉴赏刘禹锡的《西塞山怀古》：“西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”便了解三国时期晋吴之战的旧事，懂得国家兴废全凭人事，山川的显要虽可借助却不可作为御敌的唯一依凭。爱国是中华民族的古老传统，爱国主义是古典诗歌中常见的题材。从《诗经》《楚辞》，到19世纪末20世纪初革命民主派的爱国诗篇，体现着诗人们对国家、民族的热爱和担当意识。如《诗经・秦风・无衣》，已收入高中语文第三册。屈原的诗篇之所以与日月同辉，重要因素就是其洋溢的爱国激情。诗人一生都将自己的命运与国家的命运相连。如他的《哀郢》中的名句“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”常常被人们引用，学生在吟诵时，能够感受其中对祖国、故乡深深的依恋和哀伤，从而深受感染。运用历史和爱国诗篇培养学生的爱国和民族情感，是一个渐渐熏染的过程，经常教读，使得学生如入芝兰之室，久而不闻其香，因为芬芳已经浸入他们的心脾。

第二，培养中学生的独立人格。中国几千年的封建文化教育，扼杀了人们的自尊、人格，在中国人的国民性中，深深烙下了“奴性”这个印痕。我们要培养的当然不是奴性十足的学生。这样的学生连自己的独立人格都不具备，将来如何为社会、为国家民族做贡献？梁启超曰“少年强则国强”，如能培养中学生的独立人格，则对祖国和民族的发展大有裨益。中国古代诗人中，有一些一生坎坷，但始终傲骨铮铮，如李白、刘禹锡、苏轼。虽然他们并未能完全摆脱奴性人格的桎梏，但在封建社会中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我经常教学生诵读他们的诗歌，并作详细的、深入的欣赏和讲解。李白应该说是古代诗人中最具个性和傲骨的一位。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，此时他正处于唐玄宗的优宠之中，但他却“粪土王侯，浮云富贵”，不与朝中权贵合作，不利用这个机会青云直上；他在《梦游天姥吟留别》中写下了名言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他的诗歌，飘逸雄奇，意境壮丽，将人格的美和诗歌的美融合为一体，学生非常喜爱他的诗篇。读他的诗可以得到双重享受：品味诗歌语言之美，感悟独立不羁的人格之美。

第三，培养中学生的积极进取精神。翻开古典诗词，表达积极进取的凌云之志的诗篇比比皆是。积极进取，本就是中华民族的传统美德之一。“诗言志”，在这些诗篇中，有的表达治国安邦的志向，如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”；有的欲建功立业、扬名天下，如李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”；有的为民请命，不惜为正义而献身，如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。由于社会的影响，有的诗篇不可避免地带有糟粕，我们可教学生明辨清浊。总体而言，这些诗篇的积极进取精神是可取的，可以用来对学生施加影响。比如曹操的名篇《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操生活在东汉末年建安动乱时期，他的理想就是一统天下。在这首诗中，他充分地表达了在短暂生命中完成大业的雄心。此外，唐诗中有大量的边塞诗，同样洋溢着积极进取的豪情壮志。如李颀、岑参、王昌龄、高适等边塞诗人，就给后人留下了不少名篇。我们也可多教学生诵读。这样的诗歌学得多了，不但可培养中学生的积极进取精神，还可培养他们的阳刚之气。

第四，培养中学生的悯世仁爱之心。我们的中学生物质条件日趋优越了，尤其是生活在大中城市的学生。他们衣食无忧，但视线却仅限于周围的狭小空间。他们与同学比吃穿用住，但却看不到因无钱交学费而被迫加入打工大军的同龄人。他们往往表现得很冷漠，缺乏爱心。而一个缺乏爱心的人，无疑是可怕的。仁爱是中华民族的传统美德中极为重要的一部分。孔子“伤人乎？不问马”，“仁者爱人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这些精神是民族得以团结、繁荣昌盛的重要因素。在中国古典诗词中，这种仁爱和悯世之心有着充分的体现。如杜甫的《悲陈陶》、“三吏三别”，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，李绅的《悯农二首》，杜荀鹤《山中寡妇》，皮日休的《橡媪叹》……多不胜举，这些杰出的现实主义诗人写了大量悯世爱人、同情劳动人民的诗篇。我们可充分利用这些诗篇，在教学生诵读鉴赏的同时，学习诗人们的仁爱精神，引导他们发掘现实意义，将对古代劳动人民的同情转化为对今天生活在社会底层的人的同情，对弱小者、贫困者的同情。

篇5

高等院校英语专业的英美文学课程教学是专业方向的重要课程，它通过对英美文学中的重要作家及其景点作品介绍，增强学生的语言功底并培养学生的文学素养，进一步提高学生对英美文学的兴趣。然而，长期以来，高等院校的外国文学课程在诗歌教学上都是一个难点，传统的诗歌教学模式和传统文学研究一样，以诗歌作品的文本欣赏为中心，主要限制在诗歌文本内部的欣赏上，如措辞、修辞、创作手法独具匠心之处等等。这样的教学方式不仅很难让学生提起兴趣，而且对于外国文学中的古代诗歌，更容易在学生和文本之间造成隔阂，让学生对作品的认知程度不深，更谈不上有开阔眼界、提高综合研究素质的作用，文学教学也就失去了其意义。而改变这种现状，真正使文学课学有所用，能从根本上提高学生的综合语言基础和文学素养就成为当务之急。英国古代叙事长诗《贝奥武夫》是现存故英语文学中最古老的作品和流传至今的欧洲最完整的一部史诗，也是欧洲最早的方言史诗，在语言学方面是珍贵的文献，所以在高校英语专业的英美文学课程设置里是重要的构成部分。《贝奥武夫》的现存手稿在公元5世纪时已开始口头传诵，约8世纪时成书［1］18。由于古英语语篇完全不同于现代英语，语法构成上也极其晦涩难懂，所以一直以来都很难被中国学生理解、喜爱并重视，因此如何让学生喜欢并愿意去深读史诗的探讨也是历来高校英美文学课程之热门话题。在课堂上，《贝奥武夫》诗篇中古英语的语法构成以及其生涩的词汇让学生望而却步。因此，笔者在教学过程中尝试将《贝奥武夫》与《诗经》进行比较，以唤起学生的研究兴趣。当最开始谈起《贝奥武夫》，学生莫不茫然，但老师转而谈起《诗经》时，全班却兴趣盎然，纷纷大声列举其中脍炙人口的名句:“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”［2］43气氛煞是火热，既然学生对《诗经》如此熟悉并热爱，那两者之间的比较必然是可行并有效的。在教学中，对《贝奥武夫》和《诗经》的比较可以从其故事主题、语言意象、主要思想等几个方面进行比较。首先，《贝奥武夫》是以斯堪的纳维亚的英雄贝奥武夫(Beowulf)的英勇事迹构成主要内容，讲述关于勇士贝奥武夫与怪物格兰道尔搏斗，使其断臂而死。怪物之母为子复仇，又被他追踪杀死。他做了国王后，一次火龙来犯，他挺身斩龙，伤重而死。人民为他举行了隆重的葬礼［1］23。也就是说，《贝奥武夫》这部诗作即是一部英雄史诗，描述渲染的是人民心中的顶天立地的英雄形象，他为民杀敌，从而深受他的人民爱戴。而与之相反，中国的古代最早的诗歌总集《诗经》收录的是从西周初年到春秋中期的诗歌，其中“风”是《诗经》中的核心内容，包括今天山西、陕西、河南、河北、湖北(齐、楚、韩、赵、魏、秦)十五个地方的民歌。何为“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑”?［2］27其实就是普通人民的生活歌息和爱情追求，也是“风”的代表。何谓“何草不黄?何日不行?何人不将?经营四方。”也就是奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活［2］28，所以《诗经》中大多都是社会性的群众性的作品，而这些群众性的作品反映的就是当时社会以农业立国的特征和农业生产，以及人民的生活作息的社会总体概貌，可以是说提供了当时社会的一幅全景画面［2］46。这不免就给学习者提出了问题:为何同为某个民族最古老的文学形式，都是诗歌体裁，但是英国的诗歌却是关于英雄的史诗，而中国的诗歌是歌颂普罗大众芸芸众生的爱情故事，也就是我们所说的“大众文学”?其实带领学生一起追根溯源，我们会发现找到背后的深层次原因也不难，即是人们平素所称的“黄色文明”与“蓝色文明”之分带来的区别［3］。“黄色文明”和“蓝色文明”指的是以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据而划分的内陆型文化和海洋型文化的中西文化双方［4］18。

中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理，因此诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，眷恋家园故土，提倡清静无为［4］22。故此，生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性便决定了人与人之间的关系、自己和周遭的圈子里的人的生活才是最重要的部分，所谓中国古话说:“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”因此，在我们最古老的诗歌《诗经》当中记录的便是关于这个封闭环境当中普通百姓的平常生活故事。而在“海洋型文化”发源的西方，西方文明史其实就是一部海上冒险史，西方社会海上航运的冒险生涯，使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，因此西方人自古就相信天人相分，在二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神［5］109，西方古代哲学家赫拉克利特窥出“和谐来自斗争”，普罗泰哥拉则说“人是万物的尺度”，这些都是人与自然孑然分立的鲜明写照。在《贝奥武夫》诗篇当中，自然和社会就是那个半兽半人的格兰道尔，人类就是贝奥武夫，两者只有进行残酷的斗争，才能为人们取得和平幸福的生活。因此在现代社会，西方人也更富有直面挑战、急功近利的特征;在人际关系上，西方更崇尚个人的意志自由和人格独立，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄，而东方则是典型的集体利益至上的传统教育［5］188。

两者进行一番比较之后，我们会发现，看似风牛马不相及的事物，其实背后深藏着联系和妙趣，而通过对“英雄史诗”和“市井爱情”的比较，学生对英语诗歌的兴趣莫不被激起，并且对《贝奥武夫》也有了全新的了解和深刻的记忆。因此，实践证明，在英语诗歌教学过程中，可以对东西方的文学中的诗歌作品对比分析，在外语文学学习者的母语文学作品中找到相对应的代表性的作品，并与所学目标文本进行比较分析，增加学生与两种文本文化之间的互动沟通，可以提高英美文学诗歌的教学质量，更好地培养学生的文学素养和研究素质。

篇6

中图分类号：TU986文献标识码： A

Flower Cultural in Shijing

Landscape Architecture 05-4Ke Ming

Supervisor: Wang Lianying

Abstract

China to spend a long history of cultural complex, the Chinese people appreciate the flowers, not only enjoy the flowers of the color, appearance, but also appreciate the flowers contain the implication of personality, spiritual power. Ancient writers also wrote a lot of poetry. "Shijing" is one of China's earliest poetry collection, dating back nearly three thousand years of history. It can be seen as the ancient poetry of the beginning of plant imagery. In this paper, "Shijing," in reference to the more common modern garden plants have been collated and literature through access to information on the cultural meaning of these plants is summarized. This shows the spirit of Chinese culture the core of flowers that will flower personification,The spirit of giving it a symbol of the rich. This is the Chinese people viewing the unique taste. At the same time, through the appreciation of some important ornamental plants have a better understanding of the future application of the plant a lot.

Key words: Flower Culture, Shijing, Plant

在古代的劳动生产中，植物是人类赖以生存的生命群体，它满足人类衣食住用等基本生理需要，是人类生存的主要物质来源。随着人类文明的进步，一些植物还成为人与人之间传递情感、表达意念的媒介与工具，在一定程度上满足了人类精神生活的需求。随着早期园林的产生，观赏植物的栽培，特别是花卉栽培，也初具规模。《诗经》中涉及了很多当时广泛种植应用的植物，总共涉及植物一百三十多种,其中包括现在较常见的园林植物六十种。这些植物在经历两千五百余年的演变，不少被沿用至今。这对当前园林植物的研究，特别是栽培历史、文化内涵方面会有所启示。

在《诗经》中，植物意象诗多在写景、叙事、抒情中状写花卉，虽然尚未形成固定的精神内涵，但已有了感味人生、推物及人的意味，其中对一些花卉简约的描写，经过后来历代文人的努力，加以描写，赋予情致，灌注人格，从而成为了历史悠久内涵丰富的名花。根据《诗经》中涉及园林常用植物的内容，结合植物本身特点，将植物在园林中的应用归纳为以下两类，并予以举例：

（一）点明时节，渲染气氛

在诗篇《关雎》中：“参差荇菜，左右流之”，“参差荇菜，左右采之”，“参差荇菜，左右之”。这是描写一个青年热恋采集荇菜女子的诗。通过一个男子在河边遇到采摘荇菜的姑娘，为姑娘的勤劳、美貌动心而产生爱慕之情，表达了青年男女对正当、自由的爱情生活的大胆追求。文中将荇菜或左或右的漂浮不定，比喻求爱的不易，也以物候交代出男女热恋的时令。

荇菜（Nymphoides peltata）是龙胆科荇菜属的水生植物，广布于温带至热带的淡水中。李时珍《本草纲目》解释：“叶似莼而稍锐长者，荇也。”荇菜茎和叶均柔软滑嫩，可食用。周代初期，祭祀祖宗神灵要用荇菜羹，取其高洁之意。女子采荇，就是在为敬神作材料上的准备。当时平民所食蔬菜多为野菜采摘，所以荇菜也可供做蔬菜食用。诗人徐志摩在《再别康桥》中写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”现在荇菜多作为园林水生花卉应用。叶小而碧绿，漂浮于水面，上点缀黄色小花，在园林水景中大片种植可形成“水行牵风翠带长”的景观。与荷花配合栽植，微风吹来，花颤叶移，别有一番景致。

《秦风・蒹葭》这首诗通过思见秋水伊人而终不得见的意境描摹，抒发了一种爱慕、怀念与惆怅交织的情感。“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。写蒹葭（现名：芦苇Phragmites australis）的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。因此芦苇在园林中多大片植于湖边湿地，能达到短期成型、快速成景等优点，借以烘托秋日野趣。

（二）借景抒情，托物言志

《诗经》传颂最广的《桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有其实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”，唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬。利用桃树的三变，以“花”形容新娘子的美丽，以“实”、“叶”比喻婚姻生活的幸福美满，以及一种旺盛的生命力。可见桃花与女子的容貌及婚嫁都有密切关系，这在当时是人们的普遍观念。桃花被看成是婚嫁爱情的时令花。桃花开放是在仲春时节，园林中多为片植成林，以常绿树做背景。桃花一开，众多的花也随着开放，顿时大地万紫干红。所以许多诗人便断言：“占断春光是此花”、“无桃不成春”、“惟桃举蕾急春迎”、“桃花落尽春归去”等等。

《陈风・泽陂》是描写女子思念意中人的诗。“彼泽之陂，有蒲与荷”，“彼泽之陂，有蒲与莲”。《郑笺》：“蒲以喻所说男之性，荷以喻所说女之容体也。”因此有蒲喻男，荷喻女一说。《郑风・山有扶苏》中有“山有扶苏，隰有荷华”，这是一位女子为找不到如意对象所发的牢骚，也有人认为是对爱人的俏骂。女子将自己比作荷花，自恃自己貌美纯洁。到以后荷花被灌输了清白高尚的品格，“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”，挺出水面，坚贞纯洁。

如在拙政园中的“远香堂”，因周敦颐《爱莲说》中“香远益清”名句而得名，水中广种荷花，突出了造园艺术家所营造的"出淤泥而不染”的高尚精神和品格；而 “留听阁”取唐朝诗人李商隐“秋阴不散霞飞晚,留得残荷听雨声”的诗句,借晚秋残荷象征园主内心的坚贞,园主隐居只是形,而本体人的内心世界并未如枯槁荷叶,恰恰如隐伏于淤泥深处的莲藕,等待来年叶展花开。

《郑风・溱洧》：“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”这首诗是描写郑国三月上巳节青年男女在河岸边游春，展现了一群男女相聚，并趁此机会表达爱意的场面。此中“勺药”正是毛茛科植物芍药。古时又名“江蓠”。芍药可分株繁殖，故古代情人在即将离别之时互赠此草。王先谦《诗三家义集疏》：“韩说：勺药，离草也；言将别离赠此草也。”又有一说，古代“勺”与“约”同声，情人便以此表示结良约的意思。离别赠芍药是中国古代最风行的花卉礼仪。

芍药早端午节前后开花，一些传统花卉到此时多以凋萎，惟有芍药花开正盛，因此还代表君子高节。芍药因其花形妩媚，花色艳丽，所以有极高的观赏价值。宜植于阳光充足之处，中国古典园林常成片种植于假山石畔，以点缀景色。或沿着小径、路旁作带形栽植，或在林地边缘栽培，并配以矮生、匍匐性花卉。如今更有完全以芍药构成专类花园称芍药园。

综上，《诗经》中植物的确种类丰富，而其蕴含的情感象征也很丰富。这些丰富多彩的植物意象也由此使后人更了解文明伊始时期的先民们“思无邪”的美好情感，及他们善感瑰丽的心灵世界。人们在植物外在的形态、生长状况与人之情感二者之间找到了某些相似之处，通过联想、运用比兴把它们联系起来，达到物我的相通和心物的交融，从而使人的虚无缥缈的思绪变化为具体可感的审美对象。这也使我们的植物研究不再单调，我们可以从感性的一面去认识植物。植物的内涵，也是观赏植物的一大组成部分。因为植物被人们欣赏，同时就会被人们灌输情感，而它本身所沉淀的内涵也同样会激发人的情感。这在园林的植物配置中是很重要的。所以通过《诗经》中一些植物的鉴赏，让我们更了解植物，因此也能更为恰当地将其运用。

参考文献

《诗经译注》 程俊英著 上海古籍出版社

《诗经植物图鉴》 潘富俊著

《花卉学》 刘燕主编 中国林业出版社

《园林树木120种》

篇7

蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。

蒹葭萋萋,白露未。所谓伊人,在水之湄。

蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之。

一共十二句,句子的结构和句间的程序是一样的,词语完全相同的三句(所谓伊人),不完全相同的九句,共三十六字中,相同的有二十四字,不同的三组共十二字,字虽不同,但是所指的性质(方,湄、)是相近的。这样的章法,从诗歌来说,明显重复过度,再加上三章的后半部分:

溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。

溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。

溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中。

重复率更高,完全重复的句子六句(溯洄从之,溯游从之)占到一半,不完全重复的六句中,每句只有一个字不同。《蒹葭》和《关睢》章法的最大不同,就是章与章之间,没有动作和心理的递进,从场景到情绪都是在同一个层次上复沓。这样高的重复密度,对于诗曲合一的歌来说,可能并不显得过分,可是对于脱离了曲的诗来说,却难免是单调的。但是,在千年来的阅读史上,那么多的注家,并未有过质疑,相反到了近年,网上却出现了“古之写相思,未有过《蒹葭》者”,将其艺术成就列为中国古典爱情诗之首,语虽夸张,但是却表现了当代诗学趣味的真率。时间的久远,并未弱化它的艺术感染力,相反倒有与日俱增的趋势。个中缘由,只能从《蒹葭》文本内部去寻求。

一开头“蒹葭苍苍,白露为霜。”表面上和“关关睢鸠,在河之洲”从环境写起是异曲同工,但是,实际上很不相同。《关睢》是兴而比,而这里却既不是兴,也没有比喻的意味。它是典型的“赋”,可谓直陈其景。八个字中,“蒹葭”“白露”,两个意象,加上衍生属性也只有“苍苍”“为霜”,就提供了一幅图景: “蒹葭”加上“苍苍”,构成了视野开阔的图景,得力于“苍苍”与茫茫的潜在联想;而“白露为霜”,不但在色调上与苍苍形成反差,而且由芦苇之苍苍隐含着广阔的水面,又提示了秋晨的清寒和渺远。所有这一切表面上都是景语,实际上都是氛围的烘托,其中蕴含着某种清净空灵之感。这一切都是为了和“伊人”的阴性气质高度统一。首先,这个“伊人”的出场和《关睢》不一样,“淑女”的身份是特定的,位置(在河之洲)也是确定的;而“伊人”则不相同,“伊人”是不确定的。朱熹在《诗经集传》中说“伊人犹言彼人也”这个说法表面上是同语反复,实际上,很有意味。“犹言彼人也”,翻译成现代汉语,就是“那个人啊”,“所谓伊人”就是彼人,那个人。高享先生注曰:“指意中所指的人。”就是我心所指,意念所向,不想把名字说出来的那个人。清人黄中松《诗疑辨证》说:“细玩‘所谓’二字,意中之人难向人说”。妙在“难向人说”,也就是不必明言,心里明白;第二,伊人何在?只能是“在水一方”。朱熹在《诗经集传》中的解释也挺到位“一方,彼一方也”,翻译成现代汉语,就是“那个方向”。究竟在何方?自己也说不清。诗意就在这里,好就好在不确指具体地点。朱熹在《诗经集传》中继续说:“溯洄,逆流而上也。游,顺流而下也。宛然坐见貌在水之中央。言近而不可至也”这就很精彩。往上游去,找不成,往下游来,“宛在水中央”,明明看到了,却还是可望而不可及。值得推敲的是“宛在”,好像在,就是说实际上并不一定在。朱熹的这个 “言近而不可至也”的阐释很精彩,整章的传神之笔,就是这个“在水一方”的确定性和“宛在水中央”的不确定性之间的矛盾。这是一种标准的爱情的感觉,明明是很近,似乎是伸手可及,却仍然不可企及。

朱熹把这一种用法归结为“赋”――直陈其事的叙述。但是,这种“近而不可至”的矛盾却不是现实的,自我与伊人之间的距离不是物理的,物理的距离并不遥远,就在眼前,可是就是不能到达,反反复复上上下下地奔波而无果。不管是“宛在水中坻”还是“宛在水中”和“在河之洲”,在文字上说,都是水中之陆地。虽然大小不同,但从性质上说,是一样的意思;然而从诗意上说,却不是。“在河之洲”的淑女,是实写,因而是可以“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的;而“宛在”的“伊人”却是虚写,是近在眼前,却又远在天边的。可见这个距离不是物理的,而是人的特殊情感使得物理距离发生了变异。正是因为这样,才不但“上下求之而皆不可得”,而且弄到最后,居然是“不知其何所指也”①也就是连自己也不知道怎么回事了,究竟在寻找什么了。

作为抒情诗的精彩就在这种飘飘忽忽、迷迷糊糊、颠颠倒倒的感觉,这正是恋情的传神之感。诗意的焦点,就集中在这种好像在、又好像不在的渺茫的氛围之中;明知“近而不可得”还是要走近,明知可望而不可及,还是要“溯洄从之”“溯游从之”,不厌其烦;在神魂颠倒的奔波中不觉神魂颠倒,在顽强的追求中不觉顽强。

正是表现了这样的感情,《蒹葭》的密集复沓才没有造成单调之感。因为其中的意味,并不存在于字句上,而在字句之间,一章之中。故反复之,情意的微妙尽在意象的相互重复、平行、排比、对应、递进、错位和统一之中。这就构成了这首诗的意在言外,境在象外,可望而不可及的效果。对于这种效果,司空图在《与极浦书》中这样说:“戴容州云:诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。”②像《蒹葭》这样的意境诗,以意象结构的朦胧、复沓取胜。就每一句来说,可能是平淡无奇;孤立起来,“在水一方”,语近大白话,然其意在言外,在字里行间,意象群落之中有意,意象群落之外有象,平常的字眼在章法的比照中,在意象的断裂处,在空白中显出联系,意象因而增值。可以说是达到了言有尽而意无穷的境界。

“意无穷”就是意不单一,这就为读者留下了比较大的空间,诗的读解就有点纷纭了。

今人陈子展在《诗经直解》中说:“诗境颇似象征主义,而含有神秘意味。”正是因为象征对文本的某种超越性,就有一种往政治价值上去联想的可能。《毛诗序》云:“蒹葭,刺襄公也。未能用周礼,将无以固其国焉。”这个说法把所谓伊人变成了周王朝礼制的喻体。从字义来看,并不贴切,因为伊人明明是人称代词,周礼则非人称,明显牵强。苏辙在《诗集传》中把主题虚化为求贤:“有贤者于是不远也,在水之一方耳,胡不求与为治哉。”清・姚际恒《诗经通论》:“此自是贤人隐居水滨,而人慕而思见之诗。‘在水之湄’,此一句已了,重加‘溯洄’、‘溯游’两番摹拟,所以写其深企愿见之状。”

这个说法避免了把伊人直接说成是周礼的牵强,但又带来两个问题。

第一, 这个“伊人”在全诗的意境中,自然的联想是阴性代词,也就是女性,这一点还由意境的明净轻柔性质所决定:苍苍、白露、水湄,更接近诗经的“淑女”、“静女”阴柔之美;而贤者只能为男性,所居当有阳刚之气,苍苍、白露、水湄难以相当。固然,“伊”字在古典文献中,有男性的指代功能,但是,亦有专指女性的功能,相当于今日通用的“她”。如金・董解元《西厢记诸宫调》卷四:“咫尺抵天涯,病成也都为他(她),几时到今晚见伊呵?”《儒林外史》第十三回:“那知县和江都县同年相好,就密密的写了一封书子,装入关文内,托他开释此女,断还伊父,另外择婿。” 宋・朱淑真 《牡丹》诗:“娇娆万态逞殊芳,花品名中占得王。莫把倾城比颜色,从来家国为伊亡。”故五四作家(如鲁迅、许地山)常以伊专指女性。第二,最主要的的是追求“所谓伊人”那种吞吞吐吐、欲说还休的心态,充满了恋情的、非理性的颠倒,而求贤正大光明的心态应该是理性的,完全用不着这种遮遮掩掩,二者从根本上不可同日而语。正是因为这样,钱钟书先生在《管锥编》断言这种“近而不可得”的情绪,实乃中外爱情诗的普遍现象:“所谓伊人,在水一方”在“难至矣”这一点上和《汉广》之“汉有游女,不可求思;汉之广矣,不可泳思;江之永矣,不可方思”异曲同工。他引陈启源《毛诗稽古编・附录》说:“夫悦之必求之,然惟可见而不可求,则慕悦益至。”“二诗所赋,皆西洋浪漫主义所谓企慕(schnsucht)之情境也。古罗马诗人维吉尔名句云;“望对岸而伸手向往”,后世会心者以为善道可望难即、欲求不遂之致。德国古民歌咏好事多极障,每托兴放深水中阻。但丁《神曲》减寓微旨放美人隔河而笑,相去三步,如阻沧海。近代诗家至云:“欢乐长在河之彼岸。”③

钱钟书先生的爱情说论证是空前充分的,但是,他显然警惕独断,对于更广泛的象征,他留下了很大的余地:“抑世出世间法,莫不可以‘在水一方’寓慕悦之情,示向往之境。”④也许受了钱钟书先生的启发,近日网友有文曰:“由此看来,我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征,把‘在水一方’看作是表达社会人生中一切可望难及即情境的一个艺术范型。这里的‘伊人’,可以是贤才、友人、情人,可以是功业、理想、前途,甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的‘河水’,可以是高山、深堑,可以是宗法、礼教,也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落,就都是它的再现和表现天地。如此说来,古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人,今人把它视情诗,乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式,恐怕都有一定道理,似不宜固执其一而否决其他。”

这样说当然很开放,很全面,但是,也可能模糊了《蒹葭》的核心审美价值。作为诗,它最摄人心魄的意境,具有相对的稳定性,其艺术的生命当然集中在爱情的朦胧缠绵、捉摸不定。象征是单一主体和多元意味的统一,单一主体是实像,而多元意味是虚像,脱离了实像,任何虚像都不能不瓦解。

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注释:

①以上均见朱熹《诗经集传》卷三,上海古籍出版社,1998年3月版。

篇8

在“坎坎伐檀”声中，我们可以倾听到祖先对苦难生活的倾诉，对封建统治者盘剥百姓的愤慨；在 “采采苡”中感受到劳动的快乐，体验到对美好生活的向往；在《孟子》“鱼和熊掌”的类比中，感受到了他对“生”和“义”的态度，领悟到了即使舍弃生命也要维护义理的重要意义；在《庄子》河伯的“望洋向若而叹”中感受到宇宙无穷，学无止境的道理……

通过 “采菊东篱下，悠然见南山”，学生看到了远离尘世的恬淡悠然的陶渊明；通过“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，学生看到了至死不渝，一心向宋的爱国诗人文天祥；通过“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，学生看到了不与权贵同流合污的李白；通过王之涣《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”，感悟到了诗人积极进取，不断开拓的精神；通过王冕《墨梅》的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，感悟到了诗人的高贵人品和高尚情操；通过《指南录后序》，学生感受到文天祥的拳拳爱国情……

“腹有诗书气自华”，在诗词的学习中，同学们可以提高自己的文化底蕴，感受到传统文化的魅力。

通过诗词，我们还可以获得中华传统文化习俗的信息。中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。我国的传统节日与我们的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。

篇9

一、诗歌的形式特征

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

1.“风”“骚”并称

中国文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”・朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

2.赋、乐府与歌行

赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁・音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

3.格律诗和律诗绝句

格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

4.词

词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

5.曲

广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代・分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

二、诗歌的分类

从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

1.抒情诗

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

2.叙事诗

篇10

舒菡，山西省作家协会会员。读书人，写作者。创作多为散文，出版有散文集。杂志主编。现居太原。

有一个成语叫“睹物思人”，看到与远去的人或者亡故的人有关的一件物品，那物品便会承载起厚重而绵长的思念。刘震云的小说《一句顶一万句》中有这样一个情节：教书先生老汪在小女儿活着时，总嫌她淘气。后来她掉进水缸淹死了，老汪说：“家里数她淘，烦死了，死了正好。”有一天，老汪偶然看到窗台上小女儿没有吃完的一牙月饼，突然就悲从中来，心里像刀剜一样疼，来到新换的水缸前，突然大放悲声，整整哭了三个时辰。后来他就带着一家人离开了这个地方，一路走一路哭，走了三个月，出了河南界，才算止住了伤心，于是便在伤心消失的地方落了脚。这是我看到过的“睹物思人”最震撼心灵的情节。

悼亡诗是中国诗歌的一个大类，而“睹物思人”是悼亡诗中最核心的表现手法。中国最早的悼亡诗，历代研究者大都认为是出自《诗经・邶风》的《绿衣》。

中国最早的悼亡诗

《绿衣》是一位男子怀念亡妻所作，承载哀思的物品便是身上妻子为他做的一件绿衣。

诗歌一共四节。第一节：“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！”古代的衣服，上曰衣，下曰裳；外曰衣，内曰里。诗人把故妻所做的衣服拿起来，翻里翻面地看，内心无比忧伤。曷，何。维，助词，无实义。已，止。这忧伤，这思念，什么时候才会停止呢？永远不会停止。生命不息，对亡妻的思念便不会停止。

第二节：“绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！”“绿衣黄裳”与“绿衣黄里”相对为文，是说诗人把衣和裳都翻里翻面细心看。亡，一说通“忘”，一说停止。妻子活着时的一些情景是他永远不能忘记的，所以他的忧愁也是永远摆不脱的。这一节采用复沓的手法，情感比前有所增强。

第三节：“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无兮！”女，通“汝”，你。古人，故人，指已亡故之人。俾（bǐ），使。（yóu），同“尤”，过失、罪过。诗人细心地看着衣服上的一针一线，感到每一针都反映着妻子对他的深切关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。这当中包含着多么深厚的感情啊！由思念妻子为自己缝制衣服这件事，想起了妻子品德的贤良，情感进一步加深。

第四节：“兮兮，凄其以风。我思古人，实获我心！”（chī），细葛布。（xì），粗葛布。秋天来了，自己却还穿着葛布制的夏衣，感到浑身凄冷，才找出了妻子为自己制作的绿衣黄里的秋装。如果在以前，天还未冷至此，妻子便已找到秋装为他换上，何至于如今感觉冷时才来找衣服！于是诗人发出了感叹：亡妻啊，你才是最让我称心如意的人啊！

我们可以想象一个男子睹物思妻的悲伤。人已逝，而为他缝制的衣服尚在。衣服的合身，针线的细密，使他深深觉得妻子事事合乎自己的心意，这是其他任何人替代不了的。所以，他对妻子的思念，他失去妻子的悲伤，都将是无穷尽的。

《诗经》里的另一首悼亡诗

《诗经》里有不少诗是多解的，于是有人将《绿衣》解作政治诗，还有人将之解作女子抒写失宠心情的诗。因此，作为“悼亡诗之祖”，它的地位是有些争议的。在此背景之下，有人提出中国“悼亡诗之祖”应该是《唐风・葛生》。

与《绿衣》相比，《葛生》是一首毫无争议的悼亡诗。从情感抒发的角度看，《葛生》比《绿衣》更加直率感人，也更加情思绵长。

《葛生》共五节。第一节：“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处！”葛，藤条。楚，荆条。《绿衣》像是室内剧，而《葛生》是确切的室外剧。诗人坐在亡妻的坟前，看到葛藤生长得覆盖住了荆条，蔹在田野里四处蔓延。于是他悲伤地感叹：我的爱人葬身此地，又有谁来陪伴她孤独的居处？

第二节与第一节结构类似：“葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息！”情感在复沓中增强：葛藤生长得覆盖住了酸枣树，蔹蔓延在亡妻的坟头。我的爱人葬身此地，谁来陪伴她孤独的睡眠？

第三节，诗人想到了妻子埋葬时枕的枕头、盖的被子：“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦！”你枕的角枕色彩灿烂啊，你盖的锦缎被子光亮鲜明啊，而这无法阻挡你的身体在泥土中慢慢腐烂。我的爱人葬身此地，谁来陪伴她度过每一个孤独的白天？

第四节和第五节，诗人终于再难压抑心头的悲伤，向墓中的妻子说出自己“死则同穴”的约定：“夏之日，冬之夜。百岁之后，归於其居！”“冬之夜，夏之日。百岁之后，归於其室！”夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。待我百年以后，要到这儿来和你共同居住！冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。待我百年以后，再到这儿和你共同居住！

诗从墓地的葛藤写起，触动情思，因两相分离各自独处而备感伤心。写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而表现出生前的相亲相爱，同心同德，以至于发出死后同穴的悲号。后世对这首诗评价极高，有人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”（朱守亮《诗经评释》）。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。

中国著名的“四大悼亡诗”

有人评出了中国文学史上的“四大悼亡诗”，它们是西晋潘安的《悼亡诗三首》，唐朝元稹的《遣悲怀》，宋朝苏轼的《江城子》，宋朝贺铸的《鹧鸪天》。这四首诗，也都是“睹物思人”的经典范本。

潘安是历史上著名的美男子，“貌比潘安”都成了后世一个固定成语。潘安之妻是大书法家杨肇之女杨容姬，两人共同生活了二十多年。杨容姬病殁后，潘安写下悼亡诗三首。诗歌都很长，我们选一些句子来赏读。第一首中有句：“望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。”诗人将“睹物思人”这一成语发挥到了极致，于妻子生活过的每一个角落里，都能想到妻子的身影，因而也越发感到自己的孤单。诗人还引生活中“双”的物品来类比，翰林鸟，游川鱼，如今都不见成双成对了。第二首中有句：“凛凛凉风生，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒？岁寒无与同，朗月何胧胧……抚衿长叹息，不觉涕沾胸。”冷风起始觉夏天的被子有些冷了，这似是《绿衣》中“兮兮，凄其以风”意境的进一步生发。第三首中有句：“徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。”诗人走到了妻子坟前，与《葛生》中的诗人一样，看落叶枯覆盖着坟茔，内心是无比地凄凉孤独。潘安的悼亡诗，长歌当哭，凄苦哀号，悲凉彻骨，令人不胜心酸，可见其对亡妻的无限挽恋。潘安的悼亡诗在中国文学史中占有重要的地位。

元稹，唐代诗人，在文学史上与白居易齐名，并称“元白”。元稹娶妻子韦丛时，尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她毫无怨言。七年后韦丛病逝，元稹写了不少悼亡诗，其中最脍炙人口的是《遣悲怀》三首。《遣悲怀》其二：“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”睹物思人，衣裳看尽，针线犹存，“贫贱夫妻百事哀”成为千古名句。《遣悲怀》其三：“同穴冥何所望？他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”我们只有今生，说“来生相见”那是美丽的童话。而只有永远记住她，不忘记她，才是对她一生辛苦最大的报答。元稹还有一首著名的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”妻子离世，自己经历过巨大的哀伤，有什么能抚平这巨大的哀伤，有谁可以代替那曾经的情深意笃？

苏轼的《江城子》我们都很熟悉了，此诗是苏轼为怀念亡妻王弗而作。王弗聪明沉静，知书达礼，且对苏轼关怀备至。二人情深意笃，不料王弗早逝，令苏轼万分悲痛。妻子去世十年后，苏轼写了这样一首词：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”每每想到这首词里的一些句子，我们总是不由得眼眶湿润，内心悲伤，为那曾经鲜活过的生命，也为那多情偏遭不幸的词人。

宋代词人贺铸的《鹧鸪天》是他为悼念亡妻赵氏而作的。妻子去世后，贺铸因事要离开与妻子共居的苏州，想到妻子与自己同来却不能一同归去，痛感物是人非，于是写下了这样的词：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”好好一起来的，怎么就不能一起离开呢？聆听着南窗的夜雨，遥想当年妻子在深夜里为自己补衣的情形，作者沉痛地表现出了对亡妻患难与共、相濡以沫之情的深切怀念。

那些散落在诗歌史中的悼亡名句

除了以上“四大悼亡诗”，中国诗歌史上还有不少的悼亡诗，与《诗经》中的“睹物思人”情怀一脉相承。

比如六朝时美貌与潘安齐名的美男子沈约，也写过著名的《悼亡诗》：“去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡。帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。万事无不尽，徒令存者伤。”人生短暂，人不如物，而且一去不复返。诗人将悲伤的情感与凄凉的环境融合，表达了生者对逝者的伤悼。

唐代诗人李商隐，与妻子感情甚笃，一句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”便是明证。妻子死后，他也写了几首悼亡诗，我们熟知的《锦瑟》便是其中一首。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”也已成为千古名句，令我们吟咏不尽。李商隐还有另一首名为《房中曲》的悼亡诗：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相见不相识。”一句“相见不相识”，比苏轼的“纵是相逢应不识”要早得多，苏轼从此处取意也说不定。

宋代诗人梅尧臣也写有《悼亡三首》，有学者认为在悼亡诗中“最真挚、最纯洁，当为千古第一”。我们来欣赏一下其中第一首：

结发为夫妇，于今十七年。

相看犹不足，何况是长捐！

我鬓已多白，此身宁久全？

终当与同穴，未死泪涟涟。

十七年相濡以沫，情深意重。第三首里还有“见尽人间妇，无如美且贤”之句，美貌而且贤惠，使诗人“相看犹不足”，可见二人感情之笃厚。第三首中还有一句：“忍此连城宝，沉埋向九泉！”“连城宝”，价值连城的宝贝，正如歌中唱的那样，“手心里的宝”，越是珍视，这种失去就越让人心痛。“终当与同穴”，是《诗经・唐风・葛生》中的“百年之后，归于其居”以及《诗经・王风・大车》中的“谷则异室，死则同穴”的化用，凄切感人，哀痛至深。

清初学者王士祯的《悼亡诗》也写得颇有才气：“陌上莺啼细草薰，鱼鳞风皱水成纹。江南红豆相思苦，岁岁花开一忆君。”花开花落，物是人非，睹花思人，内心的凄怆无以言表。

以《聊斋志异》著称于世的清代小说家蒲松龄，诗歌的成就也很大。妻子刘氏去世后，他写下了许多缅怀的文字。其中的佳句如：“五十六年琴瑟好，不图此夕顿离分。”相守五十六年，如今分离，让我如何适应？“无可奈何人似槿，不能自已泪如丝。生平曾未开君箧，此日开来不忍窥。”木槿花朝开夕落，人生短暂，而对你的思念永远不会断绝。一生都没有打开过你的箱箧，如今打开，看到遗物，睹物思人，心情更加悲痛。他甚至希望妻子能够在梦中与他相见：“魂若有灵当入梦，涕如不下亦伤神。”人最痛苦的是内心悲痛却流不下眼泪，可见悲痛之深。他到妻子墓前祭奠，不由得悲叹：“欲唤墓中人，班荆诉烦冤。百叩不一应，泪下如流泉。”斯人已逝，百唤不醒，内心的烦闷无人可诉。蒲松龄还在诗中向刘氏表白：“汝坟即我坟，胡乃先着鞭？只此眼前别，沉痛摧心肝。”按说总有一天会相聚，然而如今的分离还是让人痛断肝肠。