服装设计毕业总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇服装设计毕业总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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服装专业毕业设计总结报告1

本人性格外向活泼，全面发展，并具有极强的团队合作精神，能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责，积极上进，诚实好学，有责任心，紧迫感。本人在校期间不单学习服装设计和销售方面，而且还是一个资历较深的模特儿，有三年模特经验，有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装会等有关展示的工作。性格开朗、有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的色彩搭配意识、敏锐的市场时尚观察力。对专业知识掌握基本熟练，擅长服装设计、制版、陈列设计。能够独立完成从服装设计、制版、制作工艺，到销售、展示成列的全过程。平时爱好画画、收集图片、音乐、逛街等等。

熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识，同时更希望以后能够从事制图和打板地工作。我的优点是诚实、热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己的，答应别人的事一定按时完成。由于待人热情诚恳，所以从小学到大学一直与同学和老师相处得很好，而且也很受周围同学的欢迎，与许多同学建立起深厚的友谊。在学习知识的同时，我更懂得了，考虑问题应该周到。我这个人有个特点，就是不喜欢虎头蛇尾，做事从来都是有始有终，就算再难的事也全力以赴，追求的结果，正因为如此，我把自己的意志视为主要因素，相信只要有恒心铁棒就能磨成针。一个人的敌人不是别的什么人，而是我们自己。这么多年来，我一直都是在跟自己作战，准确地说，是和自己的意志战斗。现在回想起来，我确实比以前坚毅了许多，但我不会松懈下来的。以上这些优点，是我今后立身处世的根本，我应该继续保持，并不断以此鞭策自己奋发向上。

服装专业毕业设计总结报告2

1、具有针织工艺的生产经验，针织服装的检测经验，熟悉美国欧洲成衣梭织针织的所有报价，工艺，材料，大货的跟进，控管，能独立操作整个业务跟单过程。办事效率高，具备较强的沟通协调能力，工作责任心强，工作细致认真，具有团队合作精神，和国内外采购客人以及工厂保持着良好的关系。

2、多年针织行业的工作经验，熟悉针织大圆机，熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质，能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程，善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直，责任心强，能承受工作压力，处事冷静果断，善于沟通，可独自领导团队整体运作，具有较强的领导能力和执行能力，富有团队合作精神。

3、我热爱服装并投入了巨大的热情，在工作和生活中注意观察和学习与设计相关的知识。简洁、大气的风格，并讲究细节的设计。喜欢用立体裁剪。善于色彩的搭配和各种工艺的运用，我认为对市场的理解是设计师最应该坚持思考和不断探索的，设计与市场相互谐调才会产生合适的商品，设计才能产生价值。本人讲团队，善于思考，精力充沛。对服装和设计有自己的独到理解。希望能为贵公司的发展贡献力量。

服装专业毕业设计总结报告3

这四年的大学生活即将结束，回顾这四年，应该说收获是多方面的：专业知识得到了极大的丰富，学习、工作、处世能力得到了很好的培养，思想政治素质得到了很大的提高，同时也提高了思考问题的能力、丰富了自身的人生经验等。

在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，多次获得学校一等、二等奖学金,并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。

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毕业设计是对人们整个教学过程学习结果的综合性检验，同时，他也是高职服装设计专业培养人才、选拨人才的主要途径，更是提升服装设计总体质量的重要方式。高职服装设计的毕业课程设计要以培养人才为主要目的，将目前服装行业的流行因素计入参考，遵循企业单位用人的原则，改变理论重于实践的错误思想，应用适当的教学方法，完善管理模式。

一、服装设计专业毕业课程设计中出现的问题

1、学生的专业能力不强，优秀作品太少服装设计专业的毕业课程设计是一门对学生进行综合能力检验的课程，由开始的设计思想、设计初稿、筛选材料到后期的制作和完善，整个过程都需要完备的专业素养。职业院校服装专业目前部分学生的专业素质不强。有些学生在设计方面的创新意识灵敏，设计思想独特，但是动手能力不强，没有办法制出优秀的作品；有些学生尽管实践操作能力很强，可是缺乏创新意识，交出的作品没有观赏性。学生缺乏综合性的训练，是学生综合能力不高的主要原因，进而导致毕业设计作品不出新意。2、学生不能独立思考，过于依赖老师如今的学生大部分都是独生子女，平常缺少独立、耐劳的吃苦精神，然而毕业设计是需要独立思考并敢于创新的，在整个学习设计的过程中，有的学生难免会出现畏惧的心态，常常依赖于老师，让老师帮助发现问题、解决问题，次数多了就形成了惯性心理，逐渐的就是去了自信心。

二、分组协作法在高职服装毕业设计课程中的应用

分组协作顾名思义就是把学生分成几个小组，让他们各司其职，在老师的带领下，协作学习，一起达到完成学习任务的终极目标。分组协作法对提升教学效果起到了很大的作用，协作学习也是课堂教学最有效的学习形式。1、分组协作学习符合毕业设计的教学形式毕业设计的作品展示了学生多年以来的学习成果，因此，是学生独立完成一个作品。由于整个过程任务量较多，耗时较长，致使作品质量不高。再加上学生的专业知识存在差异，缺乏综合性的训练，也是导致毕业设计作品不出新意的原因之一。基于以上的问题所在，毕业设计使用分组协作的方式是大势所趋。毕业设计小组通常有2个人，最多3人，一起设计一个方向的服装作品。减少每个人的工作任务可以提升作品整体的质量。分组的原则还要打破专业的限制，将设计专业和制版专业的的学生整合到一起进行分工，保证每个小组既有设计专业的学生又有制版专业的学生，如此一来就解决了技术单一的问题，使各个小组的成员优势互补，提升作品的综合质量。2、分组协作能够集思广益，提升作品质量服装设计不仅仅是面向艺术的一门学科，他对技术和学生整体素质的要求也很严格。毕业设计不只是需要灵光的大脑，更重要的是要将灵感与实际的服装材料相结合，这是需要耐心和恒心的一个过程。经过多年以来的实际教学，作者以为，对一个学生来讲，个人独立思考并完成整个毕业设计作品难度是特别大的。毕业设计如果采用分组协作的方式，就可以发挥集体的力量，经过合理分配，各司其职，形成通力，一起完成毕业课程设计这个复杂繁琐的任务，使得设计的作品达到完美的效果。3、分组协作能够提高学生团结合作的意识，增强职业素养高职教育的终极目标就是培养综合性的技术人才。增强学生的综合素养，符合企业单位的用人标准是教学的主要目标。毕业设计是一门综合性的课程，是参加工作之前的一次重要辅导过程。毕业设计的小组协作，把不同专业、班级的同学整合到一起，大家从陌生到默契，丰富了自身的人际关系。在做毕业设计的过程里，由于专业技能不一样，大家可以相互的探讨，取长补短，提高自己的综合能力。分组协作时，大家可以在相互探讨、研究的过程中提升毕业设计作品的质量。分组协作还利于学生之间生成创新力，提高他们的团队意识和敬业意识，与此同时，还增强了他们的职业素养。4、分组协作能够提升学生的自我约束能力毕业设计课程的安排使不同专业的学生时间难以达到统一，为学生的统一管理增添了障碍。分组协作则能将学生聚集在一起进行工作，相同的任务目标使得学生的工作方向一致，并且各司其职，上下一心，统一听组长的安排。在这样的环境下，每个学生都能积极的投入到自己负责的任务中去，形成一种无形的约束力。

三、结束语

总而言之，毕业设计是一个将创造性思维与实际动手操作相联系的过程，他给学生提供了自由发展的空间，是学生正式工作前的一次重要锻炼机会。利用分工合作的组团形式能够有效的提高学生团结协作的能力和增强专业的技能，还能提高学生的综合素质和就业标准。毕业设计的质量能够体现一个专业的综合能力水平，随着服装行业的不断向前发展，毕业课程设计的教学体系和标准也在更新、总结和探索当中不断的进行完善。

参考文献

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服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。

一、普通高校服装设计专业教学模式现状

1　传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

2　教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。

首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

3　教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。

4　缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。

二、服装设计当前市场需求分析

公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

三、服装设计实践教学方式改进探讨

1　根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。

2　增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 　第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。

第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。

另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。

3　保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。

一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。

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二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

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萨东萨瓦服装设计学院（法国）在巴黎与南特分别设有分部。学校涵盖包括预科在内的设计、时尚文化交流等多项时尚相关学科，基础学制为三年，根据学生个人专业状况，也提供第四年的教学。

萨东萨瓦服装设计学院（法国）自建立以来，有与多个时尚类品牌都有实习合作关系，如Balenciaga，Céline， Chanel， Chloé， Corine Cobson， Christian Dior， Christian Lacroix， Guy Laroche， Hermès Sellier， Issey Miyake， Jean-Paul Gaultier， Kenzo， Lagerfeld Gallery， Lanvin等等，有相当一部分的毕业生正式就职其间。

校内访谈

戴逢源，男，26岁，在法3年，湖南工业大学服装设计专业毕业，现就读于萨东萨瓦服装设计学院（法国）四年级。

通过朋友联系到在萨东萨瓦服装设计学院（法国）巴黎与南特两个分部都就读过的戴逢源，与很多服装专业就读的学生一样，戴逢源很忙。正好赶在毕业设计时期，虽然时间紧张，戴逢源还是对问题一一做了简练而朴实的回答。

Q：为什么选择在法国学习服装设计专业，选择学校时做过哪些方面的考虑？

A：在国内学习服装设计专业，来法国想学造型艺术，但学习造型艺术期间做的很多东西都和布有关，最后还是回到了服装设计。选择这所学校，最初原因是便宜，在南特读书、生活相对成本较低。学习完三年级的课程，校方希望我能继续攻读，所以现在进入了四年级。

Q：那么具体学费是多少？两个校区在课程方面有不同吗？

A：开始时在南特分校就读，国内学习服装设计的基础让我对工业化服装设计有了概念，也让我在平面打板上有一点点基础，于是直接进入了学校第三年的学习。由于是在南特这样的城市，住房价格和生活开销都比巴黎少很多，学费也相对少些，7600欧元一年，住房380欧元一个月。目前在巴黎四年级正常学费是8600欧元一年，住房是500欧元一个月，加上杂费一起大约要570欧一个月，所以比在南特的开销要多很多。

不管巴黎还是南特，因为是同一个学校，只是不同城市而已，教学是一致的，没有什么不同。

Q：开设了哪些课程？与其他院校有何不同？

A：三年级的课程要做4个系列的设计，做成材料，需要有布料小样，一系列设计的设计图，设计图中一些细节同样要做成小样，设计系列中的重点也要做成小样，一年要做4个这样的材料系列，外加每个系列中都要选择做一套成衣出来。其他课程比较灵活，基本都是为这四套材料系列服务的。设计课老师会根据你的设计给出意见。制板课上老师会帮你解决制作上的问题，电脑课需要把设计稿做出效果，比如加入材料等等，然后就是排板的问题。其他学校可能具体细节会有不同，但基本模式应该是一样的。

Q：学校专业课时如何安排？

A：学习比较自由，没有什么约束，时间也比较自由，但作业量很大。

Q：实践课时比较自由，对你来说，是否可以去实习或打工？

A：每个星期28个小时的课程，每周一、二、四、五早上9点开始到13点、14点到18点。如果有时间当然可以去打工，这个问题比较灵活，但作业量确实很大。

Q：是否有在公司实习的经历？实习时间有多长？通过什么方式找到的实习机会？

A：有的，曾在Sandrine Phillipe实习。Sandrine Phillipe是个设计师品牌。靠自己找到的实习，通过网络、打电话、发简历，跟在国内一样。实习时间由自己来定。三年级毕业要求至少一个半月的实习，所有问题都在于自己，愿意的话可以多实习一段时间。在法国，3个月以下的实习都没有工资。

Q：学校评判课业的标准是什么？

A：学校注重创造能力和个性，老师都是在专业领域中比较有成绩的专业人士，对优秀作品的评价范围比较广，没有一定的标准。另一方面，也要看老师的个人喜好倾向。

Q：四年级的课业内容是否有特别之处？

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（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。

（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。

（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。

2优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台

在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术；通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。

3优化师资结构，建立优秀教学团队

精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。

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自2010年起，一些艺术院校的设计专业开始了“卓越设计师”培养工作。早在2003年，东华大学服装学院刘晓刚教授就创立了“立足行业需求，培养卓越服装设计师”的精品教学体系，提出人才培养效果应由企业来检验。武汉纺织大学在2010年下半年也开始试点，首批确定了4个不同专业的“卓越班”，其中包括“卓越服装设计师”班，采用“3+1”教学模式，即在学校学习3年，在企业实习1年。2013年，浙江红袖实业股份有限公司董事长刘华捐赠400万元设立“红袖教育基金”，用于浙江理工大学“卓越服装设计师”人才培养模式的改革与实践，校企双方形成一个共识:服装设计是一门实用艺术，必须走校企合作的道路，企业需要有经验的设计师，学生的设计要满足企业的需求。2012年3月，国内最大的民办本科服装院校———江西服装学院，在2011级服装设计与工程专业本科生中挑选38名学生组成卓越服装设计师班(以下简称卓越班)，邀请校外设计师、服装企业工作人员及学校优秀教职工组成教学队伍，进行卓越班教学试点工作，至2015年，这一届卓越班的教学已进入尾声。江西服装学院2011级卓越班作为一个试点班，在教学过程中遇到了一些问题，研究这些问题将对今后的教学产生积极的作用。同时，调研市场对服装人才的需求情况，在制定人才培养方案时可以做到有的放矢。因此，有必要进行系统的“卓越服装设计师”培养与市场需求相关性的实证研究，总结经验，分析问题，更好地做好“卓越服装设计师”培养工作。

二、研究方法

1．个案分析对服装产业集群所在地福建石狮市的服装企业———某服饰有限公司(以下简称某公司)进行用工分析。2．抽样统计法对来校招聘的服装企业进行用工分析，调查服装人才需求状况。3．问卷调查法采用定量研究的统计调查法，分别对卓越班和普通班进行企业对卓越班实习满意度分析和学生对实习满意度分析，以检测学生的岗位期望值是否与企业对设计人才的需求具有拟合度，同时检测卓越服装设计师的培养目标是否得到落实。4．访谈法访谈分三个阶段进行:前期访谈对象为卓越班的授课教师、院系负责人，了解卓越班的培养计划、培养目标;中期访谈对象为卓越班的学生，主要调查学生对教学效果的满意度;后期走访企业，了解企业对卓越班学生的满意度，并与普通班学生对比。同时，了解学生在毕业和实习阶段遇到的困难，以及对卓越班教学的改进意见。

三、数据收集与分析

1．设计岗位的优势2014年暑期，笔者参加了学院组织的下企业实习培训，前往福建石狮市某公司进行为期35天的实习。石狮是全国有名的休闲服饰城，这里服装企业云集，招工广告随处可见。某公司作为一家大型服装企业(同时是我校合作多年的订单培养企业)，其用工状况、薪酬待遇具有一定的普遍性。表1为某公司2014年的招工广告。表1基本体现了2014年石狮市服装企业各工种的招聘要求和薪资水平。从中可以看出:(1)各工种的起薪差别不大;(2)技术含量高、劳动强度大的车工、电熨工工资较高，知识含量高、专业度高的设计师、版型师及生产管理人员的工资较高;(3)工资的弹性较大，充分体现了绩效的原则。在与该公司人事经理、员工的访谈中了解到，一般服装企业用工量最大的工种是车工和电熨工，谁介绍这两个工种的熟练工人给企业，企业会给500元的奖励。公司一般不会安排学生到企业的车工岗位实习。车工岗位以记件来算工资，同样在车间工作1个月，刚毕业的学生拿到的工资不及熟练工人的三分之一。同时，车工岗位的工作强度大、工作时间长，会让刚走出校园的学生难以承受。到该公司工作的江西服装学院的学生最青睐的是设计工作，因为设计工作相对体面、清闲，似乎最能体现知识的价值;另外，设计师的工资也较高。

2．学生期望的岗位(1)用人单位校园招聘岗位分析。2011年4月，江西服装学院经教育部批准获得本科办学资格，培养应用型技术人才，目前在校人数逾万人，每年毕业的服装设计相关专业学生3000人左右，被誉为“服装人才超市”。一些全国知名的服装企业每年都到该校招聘员工。根据学院就业办提供的数据，2014年招聘月到校招聘的319家企业共提供岗位8700余个。在11月12、13、21、24日这4天有45家企业到校招聘，包括凌致时装(天津)有限公司南昌分公司、上海杰帝梵服饰有限公司、山东江辰时装有限公司、森马服饰江西分公司、海澜集团有限公司等国内知名企业，提供的1662个岗位如表2所示。从招聘的岗位情况来看:(1)销售业务的岗位比例最高。一方面，库存压力一直是众多服装企业头痛的问题，销售的业绩直接关系到企业的生存;另一方面，销售员工的流动性大，岗位需求量也大。石狮市纺织服装协会2012年的统计数据显示，大学毕业生在服装企业工作超过1年的比例在29%左右。(2)储备干部的岗位比例处于第二位。储备干部是企业管理人才的后备力量，通过系列的培训和工作经验的积累，他们将成为公司的中坚力量。(3)服装设计类岗位是大学生最希望获得的岗位，但是企业的需求量有限，这就造成学校培养的服装设计人才过剩的问题。学院就业办在挑选来校招聘单位时，除了知名企业外，能否提供设计岗位成为能够入校参加招聘的门槛之一。(4)生产管理岗位和技术岗位需求量较少，因为这些岗位需要工作经验的积累，还可以从储备干部中调配。许多企业在培养版师、样衣师、工艺师时，都会挑选有工艺基础的员工，很少从刚毕业的学生中挑选。一名大学本科生4年学习时间中，工艺学习与车间实践的时间之和可能不到一名车工一个月的工作时间。据了解，一名车工一个月在生产线上的工作时间一般为250～300小时。(2)卓越班学生对岗位的期望分析。在组织卓越班学生到企业参加实习前，对学生的岗位期望作了调研(见表3)，并以此作为实习工作岗位安排的重要依据。调研显示，卓越班学生经过在校的学习，希望在专业上发挥自己的优势，有60．5%的学生希望从事设计工作，有18．3%的学生希望从事技术工作，主要是打版工作，也包括质检、企划等带有技术含量的工作。设计与打版被认为是卓越服装设计师培养的两大核心技能。(3)专科班学生对岗位的期望分析。学院目前还是以专科教育为主，笔者抽取一个专科班，对46名学生的岗位期望进行调研，要求学生选择最期望从事的工作，并阐明理由。调研结果如表4所示。调研显示，对服装设计岗位的需求仍然占四分之一以上。作为服装设计专业的学生，将服装设计岗位作为首选是一种普遍现象。销售业务、储备干部岗位的需求都约占总需求的五分之二，这两种岗位的招聘门槛不高，技术含量也较低。可见，这部分学生对自己的专业能力不够自信。(4)卓越班与专科班学生对岗位期望的对比分析。服装设计岗位是服装设计专业学生的首选，但是设计岗位的要求较高，在学校进行招聘的服装企业有的对设计岗位提出本科及以上学历要求，不大乐意接受专科生。此外，企业一般还要求学生有3～5年设计师助理的工作经历。卓越班学生对技术岗位与设计岗位期望的比例超过大专班学生，表明卓越班学生在专业学习上还是超过大专班学生，至少卓越班学生比较自信。

3．在设计岗位的实习(1)学生参与的边缘性。江西服装学院对于第一届卓越班的学生寄予厚望，也希望每一名实习学生都能够安排在设计岗位上。这样的想法给带队教师带来了一定的压力。实际上企业招聘的设计岗位并不多，有些还需要一些门槛，对没有工艺岗位经历的实习学生，他们并不欢迎。企业即使安排实习学生在设计部门工作，也是做一些与设计相关度不大的工作，或者企业设计总监根本无暇顾及到实习学生，实习学生在企业处于一种放养状态。一旦实习学生感觉在工作中被边缘化，认为实习学不到想要的知识时，实习效果就会大打折扣。(2)企业对卓越班学生的满意度分析。学院对卓越班采用“3+1”的教学模式，即在企业实习1年。这些实习学生被集中安排在福建石狮市，并由学院设立在石狮市的设计研究院统一管理。设计研究院既是学校设立的独立设计研发中心，也是一个实习基地。设计研究院对22家学生实习单位发出22份问卷调查，收回19份。问卷就企业关心的学生五大能力，即动手能力、适应能力、工作态度、学习能力及培养潜力，请企业在非常满意、满意与不满意中选一项，并就下一届学生的实习提出建议。企业对卓越班学生的实习满意度见图1。从图1可以看出，企业对实习学生的学习能力满意度最高，但对他们的工作态度与培养潜力稍有微词。作为传统制造产业的服装行业，对大多数岗位的技术要求并不高，更多要求员工的耐心与熟练度。大学生的学习能力比较强，但工作懈怠现象屡见不鲜，在实习过程中，他们有很多的抱怨，还有学生要求实习带队教师更换实习单位。学生不能踏实地在企业工作，自然企业认为学生培养潜力不够。频繁跳槽是企业对大部分大学毕业生的第一印象。(3)学生对实习的认可度分析。卓越班在1年的实习结束后，就学生关心的实习时间、实习内容、对企业态度、实习效率、实习评估五个方面进行了问卷调查，以期对实习工作进行总结。学生对实习的认可度见图2。从图2可以看出，学生对“3+1”教学模式中实习环节的满意度很高，其中，实习效率认可度最高。学生在学校学习的理论知识迫切需要得到市场的检验，也需要在企业实习中学到更多的实践知识。同时，学生认为企业对学生的实习不够重视，对企业急功近利的处事方式不满，反映在学生对企业的认可度不高上。实习评估标准一刀切的方式也使学生感到不满，故学生对实习评估认可度不高。

四、一些思考

1．学生到企业实习不能像普工那样仅做一名操作工企业实习是卓越工程师培养的一个重要环节。学生肯定实习的效率和必要性，但实习内容与工作方式还应该同普通工人有所差别。企业安排实习学生在流水线上工作的时间过长，或是安排一些临时性的打杂工作，这些专业技能不足的工作对实习没有太大的意义。如果招聘单位以对待普工的态度来安排学生以弥补用工的不足，或是抱着廉价用工的心理，就不能只是指责学生工作不够踏实了。企业招聘储备干部，不能哪个岗位需要员工就让谁临时顶上去。企业说培养一个人不容易，也应该问一下自己是否真正给予学生成长的环境。现在比较认可的是以轮岗的形式实习，让学生在熟悉企业的同时找到适合自己的岗位。

2．卓越服装设计师的培养不能只强调服装艺术设计，应在“大服装”概念下拓宽就业渠道我国的服装教育以前一直强调服装艺术设计，由于专业偏窄，不要说本科生，就是研究生，在解决专业问题时也显得力不从心。服装设计只是服装企业的一个部门，企业能提供的岗位数有限，服装设计专业的课程不能仅围绕设计这一专题开设。在强调创新驱动时，设计只是其中的一个环节，销售渠道的创新以及生产、科技创新也会在服装行业产生巨大的效益。所以服装设计专业应该培养具备服装专业基本理论、服装设计创新能力和综合实践能力，能从事服装产品设计、开发、生产、管理、营销策划、教育研究及宣传评论等方面的高级专门人才。

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1国内服装设计与工程专业发展现状及其传统培养模式

1984年我国高等教育建立了第一个本科服装设计与工程专业，现在已发展到一百余所院校设有该相关专业。在发展的过程中，服装设计与工程专业有些院校已开始取消办学。无论事态如何，这一专业的建设促使着我国的服装产业不断发展，充实了企业的技术力量，另外服装设计与工程专业的开设为服装企业管理水平带来很大的提升，提高了我国服装产业的竞争力。另外，服装企业为了生存、发展及提高经济效益，企业也不断向新技术、高水平、深加工领域探索，换而言之，企业对人才的要求越来越高。为满足企业及行业的需求目前国内高校服装设计与工程专业人才的培养在能力、素质及技能方面仍存在很大的不足[2,3]。目前，我国传统的服装设计与工程专业培养模式多是以理论学习为重点，考核也是主要以教育部本科教学水平工作和审核评估为依据。评估是行业内部的自我评价，这一体系也是基于高等教育部门的评价体系，这很容易导致目前高校培养的服装设计与工程专业人才呈现出学生创新意识薄弱、创新能力较弱、对自己未来工作岗位了解不足，进而导致学生在走向工作岗位时不能迅速适应岗位的技能要求和素质要求。另外，虽然从当前各高校构建的课程体系来看，其主要包括两大类课程：一个是以培养学生专业基础理论为导向的理论课程，一个是以培养学生动手操作的实践类课程，但是这些课程的比例呈现出明显的种理论轻实践的态势。而由服装专业的学科定位可知，服装工程专业应以培养学生技能实践为中心，所以这种过度重视专业理论知识传授的课程体系是与其学科定位严重不符的。更别说，以培养学生综合能力的工程认证的定位要求了[4]。此外，目前各高校的服装专业教师普遍存在重理论轻实践的问题。尽管他们均是硕士博士毕业，但是他们都是从校门到校门，均未有一线服装生产企业进行长期工作的经历，所以对服装企业的很多生产设备、生产流程、工序要求、岗位职责、运营模式等并不了解，这也是服装工程专业的授课内容偏向理论的原因。因此，进一步提高教师实践经验显得十分必要。

2服装设计与工程专业在工程教育认证体系下的改革

2.1工程教育认证体系下服装设计与工程人才培养目标的优化

服装设计与工程专业人才培养目标应根据工程认证提出的以市场需求为导向为人才培养目标进行其专业建设和人才培养方案的制定。具体来说，重点培养毕业后在知识、能力和专业素养[5]。同时，在优化服装设计与工程专业培养目标方面，毕业生、教师、以及用人单位应进行综合研究。分析服装行业目前的发展方向和未来人才需求的方向，根据公司的需求，制定和优化内外部要求的培养目标。工程认证标准明确规定了高等教育是一个以人为本，注重学生自身素质、能力培养的机构[6]。因此，服装设计与工程专业工程认证需要在本系院或学校明确办学定位，充分了解企业所需、学生想学，合理制定培养目标，根据毕业要求安排课程体系，配备专业的教师队伍发挥本专业在地方乃至全国的办学优势。在培养目标确定的同时，广泛征集意见，集所长于一身调动各方面的积极性促成目标的达成，形成持续改进理念。

2.2工程教育认证体系下改革服装设计与工程专业课程体系，更新专业教学模式

传统的服装设计与工程专业课程体系，通常是根据教师能上什么课进行安排或者固定的教学大纲，而并不是根据毕业生需要达到的能力和毕业要求进行课程或者教学内容的安排。虽然这种方式，可以保证教师能够熟练的完成教学任务，但是很难保证其培养的毕业生能够很好的适应服装企业或行业的需求[7]。另外，根据工程认证的要求，进行高等教育的高校其实质就是一个在为企业服务、为企业输送人才的地方，故以企业需求为导向进行培养人才是十分必要的。因此，我们必须改革对现有不合理的课程，建设适合服装设计与工程专业人才培养的课程体系。一方面专业要突出实践技能课程安排的重要性，又要加强教育平台的建设。课程要有效的支撑培养目标，不能因为老师的问题而随意打乱整个培养体系。另一方面，根据培养目标建立模块化课程体系，根据毕业要求实现课程体系的模块化，将目标细分为对每个课程的要求，最后的毕业要求是对课程模块的一个汇总，最终实现培养目标及毕业生达到企业所需[8]。

2.3改善教师教学能力，提高教师水平

为适应当下专业认证的发展趋势，教师作为学校重要的知识传播者，对其能力和专业素养的提出了更高的要求，因此必须采取行之有效的措施对其能力进行提高，具体内容如下：

2.3.1教师实践能力进一步提升

服装设计与工程专业是一个集服装设计和工程技术为一体的应用型专业，其涉及的课程既包括服装材料、服装商品企划、管理学、市场营销、国际贸易等理论课程，也包括服装结构制版、服装工艺、服装工效学、服装舒适性评价、服装IE工程等实践动手课程[9]。然而，尽管目前服装专业的很多教师都是教授或博士学位者，甚至海外留学归国，但他们均属于从校门到校门，缺乏企业一线实战经验，没有真实的实践能力。也可以说是对服装公司或行业工艺设计和加工流程并不真正了解，欠缺工程实践经验。同时，教师经常在特定的领域进行了深入的科学研究，具有较强的科研能力，但并不一定真正意义上适合本科生的教学，尤其是刚毕业的博士，上课过程中会出现理论性过深，具体操作能力很弱。如果说专职教师曾具有企业相关实践经历，会能很好的指导学生理论和实践方面的问题。因此，学校应当为教师安排下企业的机会，让教师深入学习一年或两年，短时间的一两个月对于企业来说你只是个过客，对于教师本身来说也没有实际意义。另外，为鼓励教师去企业一线锻炼学习，在工厂实习期间，学校应给与工作量减免或减少等鼓励措施。除了企业实践外，还应鼓励青年教师担任企业博士后候选人，以增加对一线生产的接触，与企业的横向合作可学习企业先进技术。这样可以提高工程方面的实践能力，为教学水平的提高打下坚实的基础。

2.3.2提高教师教学水平

现在高校青年教师一般都是直接从校园走上讲台，未接受过系统专业的教学培训及学习，教学方面的能力相对欠缺，教学方法比较单一，激不起学生兴趣，不懂得怎如何引导学生，缺乏与学生的交流与沟通。学校应建立“一帮一”教师教学效果提升团队，让老教师带新教师，给他们一对一指导，让新教师能够迅速的转变角色，快速提升教学效果。同时，学校也可针对此类情况应对新引进教师实行导师制，新教师进校后一年内不允许上课,但要听满指导老师帮助规划教学课程，其中有一门课程必须是自己指导教师的课程，第一年听课量算作工作量，新教师在听课工程中巩固专业基础知识的同时，学习准确的语言表达，成功的教学方法和先进的教学理念，同时新教师也发挥教师的监督作用；学校每学年举办一次学青年教师讲课比赛，通过资深教师们的指导点评，让青年教师反思教学问题，提高教学质量，也让老教师（指导教师得到反思）[10,11]。同时，优秀指导教师为青年教师提供帮助，取得良好成果，并可在工作量和评估中提供补贴或奖励。另外，也有部分老教师也出现上课懈怠，讲义老套，课件案例不新颖，学校应加强管理，绝不“宽容”。

2.3.3平衡教学与科研的分量

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随着我国市场经济体制改革日趋完善，各行各业的发展都以市场需求为导向，以企业岗位为目标，从而在相关的教学与培训中以培养适应于市场发展需要的技能型、实用型、综合型人才为目标，这也是当前高等职业教育改革与发展的方向。高校必须结合当前形势，在教学方法、教学内容、教学模式与教学手段上不断创新，不断更新教学理念，最终形成自身的教学特色，所以，对学生岗位技能、职业能力及创新能力的培养应该是一项长期、系统的任务。这要求教师在教学过程中不断总结，并综合各种教学方法，切实提高课堂教学效率。

1.服装设计教学现状

调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。

由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。

2.服装工艺与服装设计结合的教学内容

（1）服装结构设计

服装设计教师应在学生上交的作品中挑选出2―3款有代表性的服装，通过与成衣课程的结合，运用服装的原型比例对制图方式进行裁剪，从而由浅入深地进行服装设计的学习。采用结构制图灵活多样的教学模式，对服装的结构制图进行训练，从而使学生对各种服装形成制版打板的技能。通过服装结构设计在款式变化应用，与作缝加放、放缝与样板的要求相对应，衣片纸样各部位线条的调整等实际纸样的有效训练，加大学生在作业，以及服装结构灵活变化应用量比，实行1:1建材，采取看图打板、自行设计打板和结合样衣打板的模拟训练，从而使学生切实掌握服装技术技能。

（2）服装设计

服装设计注重对学生实用服饰的市场调查和研究，通过服装的设计定位，服装设计的图画表现、色彩的搭配等方面的教学，在具体的教学过程中培养学生的市场意识、商品意识和经营观念，从而正确认识服装设计及相应设计工艺之间的关系。通过从将绘制好的衣服款式图中选出具有代表性的裙装、衬衫、女式春秋装，虚拟平拍或是企业进行服装设计的具体实践训练，为服装结构设计做好充分准备，促进学生有效掌握专业知识和技能。

（3）服装材料工艺

在教学过程中，教师必须让学生根据设计题目选用面料，进行面料、辅料及其他服装材料方面的知识学习，讲授有关各类服装面辅料的服用性能、织物结构、特点、风格特色及成型状态等。采取灵活、有效的教学方法，使学生将面料知识的学习与使用工艺效果联系起来。确保缝制工艺过程中的每个部位制作都让学生按要求独立操作。例如，缝制一套礼服，先依照1∶1纸样进行排料留出放缝量并剪裁，然后按照所给的工艺流程完成裙子的缝制，此时确保缝制线条顺畅平整，拉链处平整且线路均匀等，达到专业基础教学目的。这就要求教师必须结合学生的实际情况，综合各种优良的教学方法，从学生最好理解、最能直接感受的思维方式由浅入深教学，进而提高教学效率。

参考文献：

［1］翁志珍.服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究［J］.南宁职业技术学院学报，2010，（06）.

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中图分类号：G642.0 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）24-0127-02

回顾近30年来我国服装设计与工程专业的教学模式，主要采用传统理论教学为主、实践教学环节为辅的方式授课。而在经济飞速发展的今天，服装实时更新，高校服装设计与工程专业其教学内容与企业需求人才培养目标存在严重脱节的现象，课堂讲授的教学内容和企业的实践内容存在一定的滞后性，跟不上时代潮流的发展，导致学生毕业后不能较快地适应工作[1]。因此，要培养出适应市场需求的服装专业人才，必须对高校服装设计与工程专业的教学模式进行改革。

目前，很多高校积极加强服装专业校内实践性教学模式改革，主要以校企结合，“订单式”教育进行人才培养。然而，服装设计与工程专业的学生，个性化特征明显，传统的教学模式、简单枯燥的基础训练及校内实训等形式教学，已经远远不能适应现代学生的特点。本文以应用型本科院校的服装设计与工程专业为例，提出一套创新的教学改革方法，具体内容如下。

1 修正服装设计与工程专业课程设置

通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。

课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。

根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。

针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学;大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习;大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养;大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。

2 进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式

为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。

3 拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养

为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。

4 所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼

服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。

5 根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践

根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。

另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。

6 总结

通过服装设计与工程专业教学改革，突出并强化理论与实践的结合，强调教学内容实时更新，对市场紧缺的创新型综合性服装专业人才的培养起到积极作用，从而扭转企业缺乏专业人才的局面，促进中国服装业的快速发展。

参考文献

[1]葛英颖.CDIO教育理念在高校服装专业教学领域的应用[J].长春工业大学学报，2013（6）.