美术教案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术教案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、存在问题

问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。

所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。

问题二：没有备学生，忽略学生主体。

教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。

二、分析问题

教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。给学生更为广阔和自由的空间，才能真正地放飞学生的思维，培养他们的创新能力和自主意识。

编写美术教案的目的主要在于：

第一，整合美术课堂教学活动的进程。由于美术教案是对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的总体设计方案，因此它对课堂教学起着全面统整的作用。

第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。由于撰写美术教案时，教师必须设想多种教学活动，并明确体现在教案的图文中，因此能促使教师对教学目标与程序进行全面、系统、深刻的思考。

第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况，并以此为依据，设计今后的美术教学活动。

第四，了解课堂美术教学活动情况。通过美术教案，人们可以了解与讨论课堂教学活动的情况及可能存在的问题，便于在以后的教学中改进。

教学过程是集知识传授、师生合作、多样方式、时间安排、需求评定、课堂评估以及责任心于一体的综合性过程。该过程本身的特点已经显示出了教学本身的复杂性，缺乏规划的教学过程必定是一个反复摸索、极为忙乱、盲目乐观的过程。大量的、细致的计划是良好教学的关键。另外，深入了解学生的需要，将有助于教师做好计划。

三、解决问题

解决问题一：教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。

就教师而言，要努力做有思想的备课者，设计有创意的教案。如果只是为写教案而写，写、用脱节，就失去了写教案的意义。教师可以通过备课兼收博取，培养用多学科知识解决所任学科问题的能力；在备课信息的储备上，不仅是量的增加，还要有质的提高，更要有思想地站在一定的高度进行自身的知识更新。不仅要备学生、备教材、备教法，而且要备好自身的情绪、情感、风度和仪表等。这样，才能生成独具个性的、有创意的教案，才能消除“脸谱化”“模式化”的弊病；教师的备课能力也能不断生成和提高。

解决问题二：在备课时注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂。

1.教师把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。教师是学生学习能力的培养者，把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。鼓励探究与创新，教师更多关注学生在课堂上的反应，在备课时就注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂，让孩子自己解决问题。在教学中“教”与“不教”、“讲”与“不讲”、“帮”与“不帮”的“度”的掌握，也是对教师的要求。抓住学生的年龄特征，将“学与玩”、“制作与创造”相结合，从学生的生活经验和学习兴趣出发，培养与众不同的思维方式，重视思考的过程和综合信息的交流，关键要有新奇的创意，让学生变得积极、主动起来。教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。兴趣是学习的基本动力之一，美术课程应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力。

2.在美术教学中把其他学科知识带到到美术课中，让学生感受到知识的巧妙融合。新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，基础美术教育既要关注美术本体，更要关注教育功能。因此美术课程要努力与其他学科的内容和广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以次增加美术课程的魅力。

四、思考与拓展

1.加强集体备课，优化教案。教师可以通过经常性的集体备课，进行全员的交流研讨，提倡实事求是的找问题，杜绝回避问题的现象。集思广益，科学扬弃、优化教案，以取得理想的教学效果。

2.课前多说课，课后多写教后感。教师通过课前的说课锤炼教学语言、把握时间的分配、发现并修正教案中的不足……通过写教后感，反观教学实践。在反思失败和教训中，获得“吃一堑，长一智”的启迪；在反思成功和经验中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教师反思的内涵。 没有反思的经验是狭隘的经验。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从以下三方面进行：

第一、寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点。如：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？

篇2

活动目标：

1.幼儿能沿着竖直的线条剪纸，体验剪纸的乐趣2.剪完后能卷纸，団纸等，发挥自己的想象和创造力活动准备：

1.画好简笔梳子的纸张若干2.塑料剪刀每人一把活动过程：

一．变魔术，教师做示范，引起幼儿兴趣。

指导语："今天，老师要教小朋友变一个魔术，看这是一张纸，等一下，老师要用手中的剪刀把这张纸变成一把梳子。"教师做示范，沿着直线剪纸。

二．幼儿操作，教师来回逡巡观察。

指导语："现在，小朋友来变魔术。看看那个个小朋友变得梳子最漂亮。"教师发放剪刀，图纸。来回观察指导幼儿，提醒幼儿不要把乱挥剪刀。对个别需要帮助的幼儿进行个别指导。

三．引导剪完的幼儿卷纸，团纸。

引导幼儿把剪了的纸卷成扫把，花卷等。鼓励幼儿动脑，发展创造性思维和发散思维。

四．提醒督促幼儿将废纸扔进废纸篓，配合老师收拾剪刀等工具活动评析：

本次教育活动由变魔术引入，极大的调动了幼儿的积极性，使幼儿对于用剪刀"变"出梳子有极大的尝试欲望。托班幼儿的手指肌肉未完全发展，使用剪刀还不灵活。所以，李老师把两线之间的间距画的较宽，要求幼儿尽量沿着宽线条剪就可以了。这个活动很好的练习了幼儿小肌肉的发展。

篇3

教学目标：

通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。

教学重点与难点：

1、重点：

（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。

（2）角花的设计制作的步骤、方法

2、难点：

纹样的简约、概括、变化、虚实得当。

教学步骤：

一、导入

开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）

二、插入新知。

教师传授角花的折纸方法。

（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？

1、制作一个角花：

2、制作两个角花：

3、制作四个角花：

（2）学习设计描绘花纹。

（3）剪制纹样。

请看老师剪。（教师示范剪）

是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：

（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。

三、补充观摩。

上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。

四、课后作业

布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。

小学美术剪纸贴花教案二

教学目的：

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。

2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。

3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。

教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。

教学难点：外形设计。

教具准备：

示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。

教学过程

一、导入（2’）[通过这个导入,揭题]

师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒）

师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？

学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的……

师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。

二、讲授新课(12’)

[通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣]

师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？

学：

师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。

师：剪纸和绘画有哪些不同呢？工具、技法、形象。

师：你们知道这些剪纸都代表着什么寓意吗？出示作品。

学：

师：说的真不错。所有的图案都有吉祥的寓意。相传剪纸最早是因为古代有一只叫夕的怪兽，专门偷吃农民的粮食。后来有位婆婆门贴大红纸，屋内烛火通明。"夕"兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"夕"浑身战栗，落荒而逃。原来，“夕”最怕红色、火光和炸响。驱赶走了这只怪兽。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。

那是不是所有的剪纸都是红色的呢？在陕西就有一位库淑兰奶奶，用手中的剪刀，剪出了一个梦幻多姿的世界。（出示剪纸作品）

师：看到库淑兰奶奶的剪纸作品，你有什么想说的？题材，造型，色彩。

学：

师：你知道库奶奶是怎么样做出来的吗？谁来猜一猜？

学：

师：先剪出外形再贴花装饰。

师：生活中同学们见过各种各样的动物吧，谁能向大家介绍一下你喜欢的动物吗？

师：猫是由哪几部分组成？（出示图片）

师：每只动物都有不同的形状、色彩，它的花纹就是由不同的装饰纹组成。

这节课我们就利用动物进行剪纸创作。

学：第一步我们先该做什么呢？

学：剪出外形。

师：老师这有个剪好的外形，能看出来是什么吗？

学：是只大公鸡。

师：你们是从哪里看出来的呢？

学：有鸡冠，大大的尾巴

师：大公鸡的身体结构有什么特点呢？

头部：椭圆形，有山形鸡冠

身体：长长的，有羽毛

尾巴：弯弯的，色彩很丰富

脚：有力的

是的,当我们在剪外形时应抓住特征,让别人一看就知道你剪了什么。

师：如何让这只大公鸡更威风呢？

学：剪些花纹贴在大公鸡身上

师：老师这也准备了些花纹，要怎样拼贴、组合才可以让大公鸡变漂亮，谁来试试！

学：我来……

师：别急，老师这还有一张，再请个同学上来试试。

点评[师生互动]两位同学都贴的真不错。

[通过三个连续问，让学生明白剪纸贴花和画画一样也可以是有场景的，并且从生活中找题材]

师：因为运用的花纹不同，拼贴、组合的方法也会不同，所以两大公鸡各有各的美。现在请大家再想一想，她可能在哪？再做什么？周围又有些什么？

学：……（学生说，我也同时剪出来，并进行组合）

师：还有不同的想法吗？谁来说说看

学：……

师：是的，想法不同，就有了不同的画面，虽然这幅作品的主角是大公鸡，但生活中其实还有很多题材，你们看（课件播放）

师：大家都迫不及待了吧？让我们先小组讨论下你们要剪的题材，然后剪出自己喜欢的小动物，大家动起来吧！

学：开始制作 (20’)

三、评价 (4’)

篇4

义务教育试验教科书湘版四年级（下）第8课《恐龙世界》

本课属于美术学习中的造型•表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

教学目标：

1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。

2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。

教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。

用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。

教学过程：

一、欣赏激趣，确定目标

1．观看影视片段《恐龙的传说》，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。

2．板书课题：这段视频表现了什么场景？（恐龙世界）让我们一同走进恐龙世界。

3．确定目标：看了这段视频你最想了解什么？师生交流，确定学习目标（课件展示）

设计意图[欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。]

二、交流了解，分配任务

认识恐龙

1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢？是不是所有的恐龙都生活在陆地上？ 播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。

2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么？（这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。）

教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。

3.知识交流

课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么？（互相交流)

4.说说恐龙生活环境。

今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗？（课件出示）有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗？（在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。）

5.说恐龙，找特征

接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特征呢？（课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等）

设计意图[通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。]

三、方法指导，师生互动

1.探究画法：

学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征----体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。

2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。（课件出示）

四、实践创新，完成目标

1.明确作业要求（课件出示）

2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。

设计意图[教师引导学生自主学习，探究学习，大胆个性地表现恐龙，激发了学生创造性思维，培养了学生勇于探究的学习方式，促进了学生学习能力的发展。]

五、展示评价，交流提高

1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好？教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。

2．全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。

设计意图[引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。]

篇5

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5

在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。

在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。

一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。

一、教学目标

教学目标（objective of teaching）是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格①。2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出了“三维目标”的要求：国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评估课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。

按三维目标各自的特征来分述：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。②

在这里三维目标是一个整体，而不是把一节课分成三个环节，分别完成三个目标，它本身是相互联系、相互交叉的，所以在实践层面上必须三位一体。在教学中，要始终注意情感、态度、价值观。学生在学习过程中，总会有情感、态度倾向的，有积极地也可能是消极的，现在的中小学生中，有不少学生是带着消极的情感在学习。根据三维目标的要求，我们要有意识的激发学生学习的兴趣、发掘课程的人文性，使课程更具有教育价值。

几乎所有人都同意三维目标中，相比知识与技能，过程与方法、情感态度价值观对人的一生意义更加深远。然而，知识与技能也同样重要，过程与方法、情感态度价值观都是依附于知识与技能的发生和发展过程中的，是在探索知识与技能的过程中得以形成和发展的。所以，在实际授课中关注学生的学习过程与方法、情感态度与价值观的成长与发展，对每个教师来说，都是很大的挑战。

二、教学的重点与难点

教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识或技能，通常就是知识与技能的目标。在新课程三维目标的要求下，有时也可以把过程与方法、情感态度与价值观方面的目标定为教学重点。

教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理解或难以掌控的知识或技能，通常也包含于知识与技能目标之中，与教学重点有必然的联系。③教学的重点与难点其实是两个部分，有很多新教师会对其理解错误，造成教学上的混淆，使学生根本不明确本堂课到底要学习什么。教学重点是教材中提出的所要学习的任务，需要教师准确的理解和把握教材；而教学难点则是具体的教学任务与学生的知识水平和能力水平之间的差距，常常是因人而异，需要教师能准确判断学生的能力水平。

三、教学过程

教学过程（teaching procedure）指师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，教与学相互依存④。教学过程中的文案，就是把在上课过程中要讲的和要做的一切具体内容的“动态”的教学过程写出来。教案通常根据详略程度分为“详案”和“简案”，对于初等台的新教师应认真写好详案，以及对教学活动的设想和明细的安排，这样对新教师的快速成长有着很大的帮助。

四、教学反思

教学反思是教师进行教学过程之后的自我评价和针对课堂上教学的不足之处的自我分析。一般包括：陈述课堂上教学的效果，自己对这一节课的效果满意与否及其理由；对照教学目标和教学过程中的教学设计思路，分析教学中的得失；分析和总结造成得失的主要原因；提出进一步改进的新思路和措施等。

美术教案各个组成部分之间是有着严密的逻辑关系的，是一系列围绕教学目标而展开的教学结构体系、各个环节和各教学活动都为实现教学目标而负责，从而成为有效教学。也就是说，我们在设计教案时，由始至终都要考虑各环节、各教学活动与教学目标之间的关系，这在整个教学过程中起到了什么作用、解决了什么问题等等。从而要保证我们的设计思路是清晰的、明确的，整个教案的结构是严谨而有效的。

综上所述，笔者并没有就美术教案设计的每一个环节进行详细论述，仅是挑选了四个新教师可能思考不全面的重点环节来论述，希望能对阅读者起到一定的帮助，也期待能为美术教育事业的进一步发展贡献一份力量。

【注释】

①王大根著：《美术教学论》，华东师范大学出版社2000年8月版。

②王大根著：《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年1月版。

篇6

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划

重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

教学准备绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等

教学方法引导、探究合作等

板书设计

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

篇7

本课小学美术教案四年级上册：08课 剪纸故事采用了大量的学生作业，都是学生课堂即兴所作，内容表现出儿童的生活和情感。对学生来说，更具有亲近感。这些剪纸人物造型大胆简练，对于美术基础较为薄弱的学生，也很具启示性。

教材中安排了制作步骤、小提示，可方便学生的自主学习。教材中还呈现了一组人物所用的道具，学生在制作相关人物时可以用这些道具来搭配，借助于道具所体现的工具特点将有助于确认表现剪纸人物的身份。

学习屋中选用了民间剪纸作品《老鼠上灯台》。学习屋的内容旨在激发学生了解剪纸艺术的兴趣，可让学生由此出发，在课后利用互联网及图书馆的资源，深入对剪纸艺术的认识。

二、教学目标

掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。

了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。

锻炼语言组织和口头表达能力。

三、教学思路

本课学习内容为剪纸人物，不但要剪出人物的造型，还要能在此基础上挑选合适的人物经组合构成新的画面并编辑成有趣的小故事。

本课学习重点和难点在于让学生随意剪出人物的外形，这一点对于学生来说，难度较大，应该让学生抛开对称规则，依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解，按自己的意愿剪，尽量做到自然、流畅。

人物内部挖剪也有较大难度，可改剪为刻，用刻刀加工细部，可获得剪刀无法比拟的优势。启发学生用刻刀(或裁纸刀)进行剪影的刻划，如刻出人物的五官、服装上的花纹图案等。学生可能首次使用刻刀，教师可以先安排一些刻纸小训练，如：在其他纸上练习刻画直线和弧线。让学生能了解和适应刻刀工具，做到刻得干净利落，随心所欲。并提醒学生使用刻刀时要注意的安全问题。

在剪刻出两三个人物后，让学生根据所剪刻人物的动态神情，将这些人物之间进行联想和组合构图，还可根据需要适当添剪背景、道具，编成一个故事。组成故事画面，是人物剪纸的延伸。贴好后，对大家说一说这个故事，学生一般都饶有兴趣地用这种方法来介绍自己的作品。

也可让两个学生合作，将两人所剪的人物组合在一张画面上，再根据画面所构成的效果编故事，两人之间互相说一说这个故事。这样，加强了学生之间的合作与交流，丰富了本课的学习内容。

在评价过程中，可对学生的剪纸人物作业和学生所编的故事进行双重评价，评价应贯穿于整个课堂的初始阶段、深入阶段和终结阶段，教师可对学生积极尝试剪制的学习热情加以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。在学生进行自评和互评时，教师应引导学生将评价标准侧重于创造性和个性，看内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想像和个性成分。

本课教学流程可大致作出如下安排：

示范引路，创意先行——自主表现，剪出外形——了解特征，刻划细节——构思画面，合作组织——互动评议，叙说故事。

四、教学选择

本课所要使用的学具如剪刀、胶水、彩色纸等，比较容易准备。在条件较差的地方也可以选用单色纸完成作业，应予注意的是所剪作业用纸应与背景衬底用纸有一定的层次区分，以便画面形象变得鲜明饱满。

根据学生学习程度的差异和教学时量限制，可以一人单独完成剪纸故事的作业，也可以采用合作学习的方式，由两个人共同完成一幅剪纸故事的作业，还可以采用分组合作编制作业的方式开展教学活动。

五、教学建议

1．教师应提示学生随手剪的时候注意手随心动，心中应想着要表现的人物的动态和特征。可以从头，也可以从脚，或者是自己想开始的任何部位开始剪。

2．剪完人物外形之后再剪刻出人物的细节，例如：眼睛、发型、衣服的花纹等等。让学生尝试用刻刀，要使用垫板。教师示范刻刀的用法，并提醒学生注意安全。可以用对折后剪的方法，也可以用剪刀凿穿后剪的方法。

3．粘贴可以采用局部点粘，即在剪出人物的适当部位，涂少量胶水即可，但要注意贴得平整、洁净。

六、教学资料

剪纸是中国民间最普及的传统装饰艺术之一。唐代诗人李商隐的《人曰》诗： “镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”就是写此。段成式《酉阳杂俎》说： “立春日，3：大夫之家，剪纸为小幡，或悬干佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”

剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同的地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴涵着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

篇8

在小学美术欣赏教学中，由于课程结构的安排，有专题欣赏和在绘画、工艺、设计等课程内容中穿行的随堂欣赏课。它们所占比例虽小，但对于提高学生的美术素养，丰富美术知识，激发学习美术的兴趣却有着重要的作用。那么我们该如何上美术欣赏课，如何提高美术欣赏课的有效性呢？

一、在技法分析中进行美术欣赏

古今中外，任何时期任何形式的优秀美术作品都有其技法和形式。

如：我们传统的中国画和西方的油画相比较，在线条方面，都具有流畅、有力、概括力强、表现力丰富等特点，不同的是：中国画塑造形象以线描为主（如：《八十七神仙卷》），注重用笔用墨与意境之美（如《蛙声十里出山泉》），强调抒发作者的主观情趣；而油画则善于用块面，注重形象和结构的准确（如《蒙娜丽莎》）。中国画偏重于写意，讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”；而油画偏重于写实。这就形成了两大不同的技巧形式美。因此，进行美术赏析的过程中，既要讲清美术作品创作的一般技法，又要介绍不同画种不同流派的不同特点，帮助学生正确欣赏美术作品。

我在上五年级专题欣赏课《人民艺术家——齐白石》和《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》两课时，把两位艺术家的作品展示出来，直观对比，学生通过分析、比较、观察很容易就会发现它们不同的艺术风格：绘画材料不同；表现方法不同；色彩处理不同，一个清新淡雅，一个热烈奔放。继而再对学生进行相关美术知识的讲解，学生有了直观的感受，在此基础上了解相应的美术知识，对于中国画、油画、剪纸的不同表现形式的特点也就更加明晰了。

有人说：“欣赏是锁，基础知识是钥匙”。只有掌握相关美术知识，了解不同美术流派，美术风格、中外美术画种的特色，学生才能通过直观感受去内化作品的内容要素，才能从中感悟到画家寄托在作品中的情感和理想。

二、在人文情境中进行美术欣赏

一件艺术作品之所以能从千百万张作品中脱颖而出，得到人们的认同，成为广泛流传的优秀作品，这固然与作者的技艺高超有很大的关系，但更重要的是作者通过作品所反映的美的因素和丰富的人文内涵，才是作品得以流传的原因和值得欣赏的美点。美术欣赏教学不能只停留在单纯的技能技巧、表现形式的欣赏层面，还要更多地了解作品背后的美术文化知识。包括作品本身的历史文化内涵、发展特点以及美术大师的生命里程和创作历程。这样也有助于增加欣赏内容的趣味性。

如：在《人民艺术家——齐白石》一课中，用视频形式了解齐白石艺术追求的一生，从小木匠成为伟大的人民艺术家的曲折道路；为了画虾就在家自己养，每天细心观察，这种对待艺术的严谨态度，对学生来说触动很大，对于理解齐白石的作品也就很容易了。

在欣赏梵高的《向日葵》作品时，先对学生介绍梵高悲惨的一生：他备受冷落和贫穷的打击，为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌，精神上不断处于崩溃状态，在癫狂状态下割去自己的右耳，最后举起手枪结束了自己年仅37岁的生命。知道了画家的生命里程，学生就会明白梵高为什么喜欢画向日葵，他的色彩为什么那么充满热情与活力。学生通过分析，积极表达了自己对这幅作品的感受：他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

三、在丰富的生活元素中进行美术欣赏

罗克韦尔肯特曾说：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”艺术源于生活。生活中的美术现象也随处可见。在教学中，对学生实施的应当是“生活化”的美术教育，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。因此，在美术欣赏课中，要走出传统的程式化、理论化教育，使欣赏课“生活化”，在课堂中构建一个良好的教学情绪场。

篇9

胡娟

设计思路：

每年秋天正是本地（茨沟镇）“赏红叶”的好时节，《指南》中指出“根据幼儿生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，从而进行艺术表现”。由此可在大班开展以《秋天的树叶》为主题的课程活动。艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

活动目标：

1.引导幼儿感受、发现和欣赏大自然中美的事物；

2.让幼儿学习用不同形状的树叶进行拼图，组合，能表现出物体的主要形象；学习正确的粘贴方法，培养幼儿的动手能力；

3.让幼儿学会通过树叶粘贴画去感受和发现秋天的美，激发幼儿喜爱秋天的情感。

活动准备：

1.物质：3-5种不同颜色不同形状的树叶，每种树叶准备2-3片；A4纸，胶棒，儿童剪刀。

2.经验：幼儿对形状，色彩的搭配和对秋天景象的已知经验，

活动重点：

学习用不同形状的树叶进行拼图、组合，能够表现出物体的主要形象特征。

活动难点：

学习正确的粘贴方法，培养幼儿的动手能力。

活动方法：观察法，口授法，演示法，实践操作法，

活动过程：

一、导入活动（看图提问：引出秋天、秋叶）

1.欣赏秋天（出示家乡秋天的图片）

师：小朋友们好，今天，老师要带小朋友们一起和树叶做个游戏，在游戏开始之前，请小朋友欣赏一下我们家乡此时的图片吧！

2.秋天的景象（引导幼儿从秋天的景象到秋天的树叶）

阳光洒在秋天的树叶上，到处都是一片金黄；秋天的树叶落在公园里的长凳上，还把房子周围装扮的更漂亮。秋风吹落了红彤彤的枫树叶，黄灿灿的银杏树叶也被秋风吹落，五颜六色、不同形状的树叶都被秋风吹下，各式各样的树叶从空中飘落下来，非常好看。

二、引导幼儿观察树叶的外形特征

1.师：老师捡到几片树叶，我们一起看看这几片树叶的形状分别像什么？

银杏叶像一把折扇，红枫叶像金鱼的尾巴

红叶像一顶帽子，无患子叶像弯弯的小船

（引导幼儿通过各种感官感知树叶的形状特征，知道它们有大有小，形状不一，颜色不同）

2.师：秋天的树叶各种各样，可以根据不同形状的树叶拼成图形，下面，请小朋友看看老师用树叶拼成了什么图案。（展示树叶拼图）

3.引导幼儿进一步探索（展示树叶粘贴画）

师：秋天的树叶可以拼出漂亮的图案，怎么样才能留住这些漂亮的图案呢？对了，我们可以把这些树叶粘贴在纸上，做成粘贴画。这样我们就能留住它们啦！

三、操作展示（拍摄制作粘贴画视频并介绍树叶粘贴画的方法）

师：漂亮的树叶粘贴画，如何制作呢？下面，请小朋友准备好以下几种物品，老师给小朋友们简单示范一下树叶粘贴画的制作，跟着老师一起来制作吧！

操作的时候，先用剪刀剪掉树叶的叶柄，把树叶剪成需要的形状，将剪好的树叶放在盒子里备用，在粘贴之前先将树叶的拼图摆出来，确定粘贴位置，在粘贴位置均匀的涂上胶，最后将树叶粘贴在涂有胶的地方，用手轻轻抚平，自然风干就好。

四、作品展示

师：小朋友们可以请家长帮忙，做更多不同的树叶粘贴画，和小伙伴分享你的作品，树叶粘贴画还能装饰我们的房间，让生活更美好。

五、活动结束（欣赏儿歌）

师：今天我们学会了制作树叶粘贴画，像是和秋天的树叶玩了一个小游戏，秋天的树叶不仅好看，还可以来玩，小朋友们喜欢吗？最后，老师给秋天的树叶送一首儿歌，小朋友们跟着老师一起读一读吧！

《秋叶》

篇10

2.探索点染、晕染、滴染的染纸方法，尝试运用吸管等辅助材料进行染纸。

活动准备:

1.宣纸、各色颜料、毛笔、吸管、勾线笔、抹布等。

扎染画具体环节

（L:老师 Y:幼儿）

环节一:宣纸扎染的认识

L:小朋友们，你们谁还记得平时老师教你们画画用到了哪些工具？

Y:勾线笔 油画棒 水彩笔 等

L:大家的记忆力和观察能力都很好大家都知道我们之前用的画画工具，但今天，老师要教大家一种新的绘画工具——宣纸。

（向Y展示宣纸）

L:接下来，老师给大家示范一下怎么拿宣纸画画，大家仔细观看老师是怎么操作的。

L:看完了老师的操作，大家都应该知道是怎么做的了。那我想请两位小朋友上来，一位小朋友向大家展示一下老师的操作顺序，另一位小朋友在旁边向大家解释一下步骤。

（Y折宣纸放入颜料中染）L:这位小朋友和老师一样都是对折再对折，那我想问一下其他小朋友还有没有其他的折法，可以上来给大家展示一下。

Y:可以折成一个三角形或没有形状的样子。

L:我们看到这位小朋友是把宣纸直接放入颜料中染，那大家想一想我们有没有其他什么工具使用来在这个宣纸上染颜色？

Y可以动脑思考，然后L出示已准备的工具，Y可以补充一两个。

讲述的步骤Y:（以下仅供参考）

步骤一:将宣纸随意的对折或揉团。

步骤二:将对折或揉团后的宣纸的边角等地随意小面积扎染。（可以选择很多颜色，但扎染的面积不宜过大）可以加入毛笔、吸管、牙签等工具。

步骤三:将宣纸打开铺平晾晒30秒，然后用勾线笔在上面进行绘画。

L:好，现在小朋友都已经知道了绘画的步骤，那接下来老师就要让大家开始自己创作了，大家可以想一想要画什么，可以画任何东西只要是你想创作的。画完之后我会叫小朋友上来和大家分享。

在画之前老师有几个小要求要提一下:

1.大家用的工具一种工具只能沾一个颜料。

2.最开始我们是染背景色，不用颜料画画，我们最后再用勾线笔画想画的图案。

第二环节:

（Y绘画时L可以适当的指导和提醒）

L:现在大家都已经完成了绘画，那我想让一些小朋友上来分享一下自己是怎么创作这幅画的，在画上用了什么颜料、工具，最后用勾线笔画了什么图案。

总结和反思:

因为这是我的第一次正式面对幼儿独立上课，十分的紧张。感觉自己准备的还不够充分，很多问题都没有考虑在内，导致在要开始上课之前还有问题要解决。上课的时候我因为紧张把原本在教案里的提问和要求也有遗漏，使小朋友们在绘画的过程中与我的假设有很大的出路，当我在他们动手时候再讲明要求时已经没有人听了。

我在做教案的时候考虑的因素还不够全面，没有把宣纸的晾晒时间等问题计算在内，导致最后没有时间用勾线笔绘画，也没有时间分享，我的时间远远不够。

因为在上课前我没有进行过试讲等其他准备，导致我在上课时有时候会忘记下一步要做什么，和小朋友也没有什么很好的互动。

1.在示范的时候示范的纸不够大，不能保证所有小朋友都看得到。

2.减少无效问题的存在，最好做好问题能直接问到点子上。

3.要运用小朋友能听懂的词汇来表示，代替那些专业词例如“扎染”、“主题”等。

4.在面对小朋友回答到老师准备的问题上时老师要与小朋友有互动，例如老师可以说“哇塞，被你猜到了，你真厉害确实老师今天准备了.......”。