装潢设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇装潢设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装潢进行完美的结合是值得进行长期的研究。

一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响

改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装潢设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。

在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装潢设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装潢不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

二、传统文化在现代装潢设计应用中应该注意的问题

虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装潢设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。

包装装潢设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装潢设计中有着十分重要的地位。

在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。

对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装潢设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

篇2

1．1体现传统文化理念，提高其影响力

设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围

传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

2．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

2．1书画装饰融入对策

中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

2．2雕刻装饰融入对策

传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

2．3传统图案融入对策

很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。

篇3

装演设计专业是一门实践性很强的学科，对于懂理论能实践的同仁来说体会更深。高等院校艺术设计装演专业，是培养包装设计人才，必须有很强的动手能力、创新思维能力及敏锐的视觉感受和开拓市场的能力，符合知识经济时代的需求。这就要求我们在授课过程中不能按传统的教学方式进行，仅仅依靠教科书进行课堂教学及课后作业练习。随着我国加人世贸组织以及全球经济一体化的不断推进，商品经济高速发展，商家及消费者对包装的各方面要求越来越高，培养的学生走出校门就可能与发达国家或地区的学生面对面竞争，如果不按国际性人才标准来培养学生，不具备国际文化视野，又没有深厚的民族文化根底，将成为竞争的弱势群体被淘汰出局。

我在高等艺术院校搞教学工作，从学生时期就与广告、装演、印刷设计等行业密切接触，课余时间一直为当地一些知名企业服务，深谙包装、设计、印刷的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。有关装满设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰或视为落伍，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高等艺术设计教育共同努力。以下是我对装演设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。

1树立明确的学习目标、激发强烈的学习热情

据悉，国家经贸委批准在我国筹建亚洲包装中心，加强国内外包装企业的合资与合作，促进中国包装业加快整合，增强竞争力，为我国包装业走向国际市场，获得国际信息，参与国际竞争，融人世界经济搭建平台。在这种大环境之下，我们的装演设计教学也要顺应经济全球化的趋势，突出专业技术特色、提高应用能力、加强设计文化的积累。教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，装演设计行业可为我国商品经济的可持续发展及生态环境保护提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要装演设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。包装设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的装演设计整体实力，为赶超发达国家的包装设计水平而学习，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。

通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的和肩负的重任，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。

2理论结合实践.培养创新型实用人才

目前，国内设计院校装演专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法，进行量化生产的效率如何?包装材料的选择搭配、再生材料的使用率、对环保的影响、消费者接受程度、销售的目标对象，以及包装、宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力;启发学生从不同角度观察事物，尝试传统包装材料在新领域的应用，明确绿色环保设计、健康设计及人性化设计的概念，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养，着重提高学生的创新思维能力。良好的职业习惯也不容忽视，克服艺术设计专业的学生自由、散漫的特点。利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤计较，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，强化动手能力，感受商业竞争的激烈和残酷。当有些学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进;形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。真实、生动、有趣，让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。以及如何通过法律手段保护自己的知识产权，讨回自己的劳动所得，以免掉进不规范的市场陷阱等等。以专业的工作模式规范学生，发现不足及时调整。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。在德、英、美、日等高等设计教育发达的国家，设计院校专业老师必须有二年在企业的工作经验，很多教师长年为企业、机构组织服务，社会实践经验丰富，教学水平高，深受学生爱戴、甚至长期追随。早在1919年德国包豪斯就已经在教学方法和课程设置中强调，它之所以能影响全世界的设计教育，就因为他们不脱离社会，并要求学生参加社会实践活动，这种双轨制教学，使培养的学生既有艺术素养，又有科学技术和实用头脑。在解决实际问题中学习、成长。欧美等发达国家艺术设计教育，在很多方面都值得我们参照和借鉴。

篇4

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

篇5

人们一般通过形状和功能来了解产品。在审视产品的过程中，人们对特定的仿生态信息元素会产生各种不同的感觉。这便是直观感觉，是了解产品的第一阶段。产品信息一般都是由两种类型信息构成：一是理性信息，如材料、工艺、结构及外观等；另一种是情感信息，如产品形状、颜色、使用功能等。前者是产品存在的基础，后者是产品内容重要的附加形式。产品是否受欢迎，首先取决于产品的理性信息，但情感信息是对理性信息的修饰、补充和说明，同样具有重要价值。因此，根据产品设计的新理念，创造富含情感信息的包装容器产品，加入人们的情感需求元素，展现情感信息，能消除人与产品之间的隔阂。包装容器产品的仿生态设计不仅能满足人们的物理需求，也能满足心理（亲和）需求，达到形式与内容的完美融合。

第一，仿生态包装容器设计体现了人与自然的和谐，给消费者以亲切感和安全感。由于对生态形态的模仿，仿生态包装设计可以使人摆脱理性信息的束缚，改变由于过多强调理性信息而产生的疏远和冷漠感，使人对产品具有亲切感。仿生态设计基于人类熟悉的自然生态，选取符合人类普遍接受心理状态的生态事物和元素，通常具有率性、自然、亲切的特点，体现了人与自然的和谐共生关系。消费者在一种温馨中体验仿生态设计，往往容易找到心灵的契合点，不再感到孤独，从而达到心灵的慰藉。在友好的氛围中，设计产品给消费者带来安全感。可以说，仿生态包装容器的设计开发，是当代包装容器产品设计的新宠。如图2，女人体香水瓶身是包装最耀眼的地方。楚楚动人的女人形体，其亲切感，仿佛要带领每位女性去追梦，去探索未来，整体造型就是一件艺术品。

第二，仿生态包装容器设计彰显个性体验，激发消费者对产品形象虚拟的创造热情。仿生态容器造型设计不仅唤起人们的自我意识，还激发人们对大自然的喜爱，使人类与自然更加亲近，并在体悟仿生态包装容器设计时，融入个性情感特征及自我人生体验。这种内省的过程，激发了消费者的创造热情。他们在体悟中分析、判断，作出新的解释，使设计者产生新的创作灵感。消费者和设计者似乎在进行无声的心灵沟通，消费者在新产品形象中，感受到无限的人生乐趣。仿生态包装容器设计融入了设计者的个性情感，而消费者在体验不同设计产品的过程中，激发了创造热情，参与了产品形象的虚拟再创造。比如梳妆台选用什么样的仿生结构造型设计，不同仿生形象化妆品摆设位置、方向、方式等，这些都融入了消费者的个性体验和理解，体现了消费者的虚拟创造过程。

第三，仿生态包装容器设计的新颖性和奇异性极大地丰富了造型设计的形态。丰富多样的自然生态形式，自然生态丰富的结构形式及其发展变化、色彩图案、存在方式、形体面貌、语音特点等，为仿生态包装容器设计提供了丰富的设计造型形态。向自然生态学习，不断累积经验，对造型进行甄别、选择、加工、组合，是一个长期的再创造过程。

包装容器造型仿生态设计理念标新立异，产品视觉效果独特新颖。通过对大自然的仿生模拟，人类创造出丰富的新的信息源。信息时代对产品设计提出了新的挑战，不仅要求提升产品内在功能，也要求产品的丰富多样化。包装容器产品的仿生态设计丰富了包装容器的造型设计，体现了多样性和个性化的时代需求。

仿生态包装容器造型设计的方法

（一）形态仿生设计

仿生态设计强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。客观上，生物形态反映的是自然生存的状态与过程，是生物内在自然属性的外在表现。从某种意义上说，生物形态脱离了自然环境、时间、功能、结构等因素就没有意义。但对于仿生态设计来说，生物形态本身也具有丰富的意义和启示，其形和态的诸多变化给人带来丰富的视觉享受，蕴涵着形式美法则，如对称、平衡、对比和协调等。因此，充分了解生物丰富的存在形式，并将其合理地运用到产品设计中来，最终体现就是设计的产品符合形式美的规律，在充分发挥产品实用功能的前提下，实现实用与审美的统一。一般来说，形态仿生产品可分为具象形态仿生和抽象形态仿生。

具象形态仿生通过仿生自然形态，把外部世界的原生态形状表现在设计产品上，达到高度逼真的效果。具象形态由于有自然性、可爱性、有机性与亲和力，是一般消费者都愿意接受的。

抽象形态仿生是用抽象的造型、线条或纹理对自然形态进行个性化处理，具有自然形态变形变异的特点，是一种幻想的、“虚假”的自然形态。这种形式变化多端，色彩斑斓多样，能使人产生丰富的想象。图3是对蛋形进行再设计的抽象蛋形床。蛋是孕育生命的载体，蛋形的视觉表达符号，外形简洁，线条流畅，给人以亲切感，蛋形床的形态让人感到舒适、安全、温馨。人们躺下之后，会有种被保护的安全感，这对提高睡眠质量、缓解压力、改善生活有一定的促进作用。

（二）功能仿生态设计

数百万年来的自然演化，自然界各种生物不仅在外型上很好地适应了自然，其功能系统也体现出与自然界的高度和谐。人类在创造物质文明的过程中，往往使用一些生物体的特点创造发明，如直升机、蛙眼雷达等。然而，大自然的动物和植物，其精湛的技艺和秘密我们还没有完全掌握，但可以相信，随着仿生技术的发展，各种功能的仿生发明将不断应用到人类生活中。

（三）结构仿生态设计

生物要生存，必须有一定强度、刚度和稳定性结构的支持。蜘蛛网、蛋壳、蜂窝等看起来很脆弱，却能承受巨大的力量，能抵御强大的风暴。有的构造甚至符合用最少的材料构成一个优秀的设计模型的数学规则。如整齐的六角柱形蜂窝，每个小蜂房的底部由三个相同的六棱柱组成，其结构与现代数学家的计算几乎一样精确，是最经济的结构，容量大且非常坚固。这种科学、合理的结构，在物体身上发挥出作用。在人们长期的生活实践中，结构的科学合理性原则逐渐被人们认识，艺术家通过学习和借鉴生物体的组织和运作模式，来设计创造新产品。事实上，仿生态设计在形态仿生、结构仿生、功能仿生、肌理仿生等方面，不是形而上学地、机械地照搬，也不是表象的简单重现，而是要把握一个“度”。把握、探究仿生对象的生物系统原理是实施的基础，设计师通过“拟物化”，有意识、有指向地进行选择、组合、设计而形成“新象”。单纯地复制生物组织会导致平庸的设计。设计师必须理解、体会仿生对象，不能停留在一味模仿而造成僵化，作品要比自然生态更为完善和富有意味。

包装容器造型设计中仿生态应用应注意的问题

首先，仿生态设计应体现多元性与趣味性。不同的设计师有不同的认知和情趣，设计作品便应具有多元性和趣味性，各具特色，以适应现代人多元的、差异性的消费需求，符合多样性的消费趋势。设计师应该充分扩展自己的视野，根据不同消费者的需求，充分展现设计产品的多元化特色，赋予包装容器以个性化与趣味性，以适应现代人的广泛需求，符合现代人善变趋势的消费。自然万物是取之不尽和用之不竭的灵感源泉，除了其形状、功能和材料，其变化更包含了某种哲学上的意蕴。如种子破土发芽象征新生活的开始，向日葵的向光性表现时间的推移，猎豹飞奔速度更是力量和爆发的展现，等等。仿生造型形态给人们带来感官刺激，从而使人们对产品产生兴趣，满足其对产品多元性和趣味性的需求。运用有趣的自然物或其造型元素的仿生态设计创意，能给消费者消除烦恼，减少工作压力，带来轻松愉快的心情。图4是一款酒瓶包装设计，它与一般呆板、乏味的酒瓶造型不同，胖子福神形态造型巧妙，突破现实造型，憨态逗趣的卡通造型形象加上鲜艳色彩给人以强烈的视觉效果，颇具情趣和个性特点，给下班之余的人们凭添了许多乐趣和愉悦。

其次，仿生态设计应体现人性化原则。弗洛伊德心理学认为，人们有对大自然的向往、追求自然的本能。以人为本的包装容器设计应该是完整意义上的人性化设计。优化产品材料特性的人性化设计，要充分体现人性化诉求，关注人的自然情感的流露，符合人的思维和行为习惯，体现人文关怀。设计师要在产品的名称、形体结构、原料功能等几方面来考虑人性化诉求。

设计的人性化已成为评判设计优劣的准则。在包装容器设计中，设计的对象虽然是产品，但设计的目的却是服务人。设计的全过程都有人的因素存在，设计的主体是人，使用者也是人。也就是说，包装容器设计的终极目标是让产品好用好看，耐用耐看，因此，仿生设计除了具有实用功能外，还要创造出人性化的生动形象，让消费者从心理上接受它，使产品形态与消费者亲密无间。

篇6

色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。

二、装潢艺术设计中的空间视觉语言

装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”

三、装潢艺术设计中的造型视觉语言

造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。

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一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

篇8

    我国历史文化源远流长,它们就是一个未被开发的巨大的宝藏,在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装演进行完美的结合是值得进行长期的研究。

    一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响

    改革开放以来,各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击,但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持,同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀,我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累,其博大精深不言而喻。中国许多着名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港着名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

    国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结,让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息,亲近之意油然而生。

    在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰,凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇,则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字,有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

    书法是我国传统文化中重要的组成部分之一,其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛,例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面,用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素,同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

    二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题

    虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用,但是有一些需要注意的问题,例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合,设计应该体现出民族特色。    包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观,同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的,人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美,所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。

    在讲就美观性的同时,不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美,同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。

    对于其本身所具有的美观性,则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处,例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候,还要让人一眼就能读出其中的意识,同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

篇9

我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装演进行完美的结合是值得进行长期的研究。

一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响

改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。

在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题

虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。 包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。

在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。

对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

篇10

引 言：人类物种自从诞生到今天，进化的每一个轨迹都有光的存在。人类的生活、生长、繁衍、进化与光是密不可分的，离开光的照射和温暖，人类的世界将不复存在。

我们生活的世界是被阳光笼罩的世界，因为光的存在，我们的世界变得五彩夺目、充满魅力。在人类进步、发展的轨道上，光发挥了不可代替的重要作用，在岁月轮转、季节更替中，光通过亮度、强弱、色彩的变化为我们制造了一个五彩斑斓、奇妙魔幻的世界。并且在现代高水平、高质量的生活中，光凭借它独有的艺术魔力，得到了家居室内装潢设计的青睐与关注，越来越多的家居设计选择光这种特殊的语言符号，来表达对美好生活的一种追求和向往。

因此，运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。？？

一、认识、分析室内设计中光的重要功能？？？？

1、光是室内设计的感知语言

任何一个建筑、任何一种空间必然是充满光照的，没有光照的空间，好比是没有五脏六腑的躯体，只剩下空洞、冰冷的围墙和摆设。所以说，室内空间中形态美、色彩美的存在都要以光的存在为大前提。一旦没有光照，世界陷入黑暗与沉默之中，所有的美便不复存在，人们的心理陷入空洞、绝望、孤独的漩涡之中，产生极度的不安与压抑。可以说，光是室内设计的感知语言，我们之所以能看见室内美丽的植物、乳白色的墙壁、豪华的吊灯都是因为借助了光的能量，实现了与光的交流和感应。

2、 光是衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号

家居使用者的品味性情不同，对室内设计的要求也就千差万别。有的人喜欢肃穆庄严、有的人偏爱浪漫温馨、有的人生性活泼乐观、有的人气质抑郁内向，所以，不同的室内空间具有的室内氛围和家居品味都是不一样的。家居空间这一固定的物体之所以能够满足不同的品味需求，就是因为借助了光的装饰和美化。 红色、金色、黄色等高强度、暖色系的光带给人积极向上、充满热情与激情的感觉；蓝色、绿色等强度中等、处在冷暖色之间的光让人的心灵变得宁静、平稳、缓和、淡泊；褐色、黑色、灰色等亮度低、色调低的光则给人带来一种莫名的压抑与呼吸的困难，甚至能夸大人悲伤消极的情绪。作为衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号，光凭借其独到的艺术魔力显示出了强大的美化与调节功能。通过自然光（如太阳光、月光、星光）与人工光的完美结合，不同强度、色调的光开辟了室内设计的新空间，满足了更多使用者的居住要求和情感慰藉。

二、室内设计中光的应用原则和视觉体验？？？？

1、光的实用性

光的首要功能和作用是照明，也就是说在室内设计中，光照的强度、光的色彩、光的亮度都必须以满足人正常的视觉为前提，不能过于炫亮，以免强光刺眼，给使用者的视觉带来强烈的刺激和负担。所以，在室内设计中布置灯光时，必须充分考虑光的实用性，保证光照的稳定、可靠与适度，保护眼睛不受强光伤害，确保人的视觉体验。？？？？

2、 光的审美性

之所以越来越多的室内设计将光学应用原理和人的视觉心理应用到家居设计中去，就是因为光的色彩、光的强度、光的照射方向、光的照射角度、光的排列位置和顺序对室内空间的改变和调整、室内形象的打造、室内氛围的烘托和人心理态度的调节具有重要作用，简而言之，室内灯光设计和家居空间装潢已经不再局限于单纯的使用功能和实用功能上，光的审美性能逐渐成为非常重要的一部分映入室内设计者的眼帘中去。？？

3、 光的节能性

在家居室内设计中，进行灯光安排与设置时，必须要贯彻绿色、环保、持续、节能、节约的原则，尽量将设备投资控制在最合理的范围内，尽量减少灯光设备的维修养护费用。优质高端的家居设计不在于花钱多少，奢侈豪华的装潢未必符合设计者和使用者的习惯品味。节能、耐用的灯具更符合科学发展观的理论要求，更符合现代循环经济的发展大势。一个装修精致、品味高雅、格调清新的家居环境必须是实用性、审美性与节能性等各种要素的完美结合，不同功能的室内环境需要不同的光照设计。比如，办公用地的采光需要更加重视光的功能性和实用性；咖啡店、花店等休闲娱乐场所的采光则要将重点放在美观大方等审美性上；普通家庭的采光安排则需要将实用性与节能性相结合，兼顾光的审美性。？

三、室内设计中自然光和人工光的结合运用？

1、自然光的启迪和运用

太阳光、月光、星光等自然光经过岁月轮转、时代变迁和昼夜交替，带给人类及所有物种以不同的感觉与体验，让人们生存、生长的世界充满了自然的情趣与意境。光照大地的早上带给人温暖向上的感觉，星光璀璨的夜晚带给人无限的憧憬与向往，皎洁的白月光则带给人带来宁静、淡雅的情怀。

自然光在对物体进行照射后会产生投影现象，被照射的物体经过光的投影，会产生不同程度的明灭、虚实、强弱、粗细变化。在这种自然光的变化启迪下，我国很多建筑物都巧妙地运用了窗台、格子、回廊等创造了光照若有若无、明灭恍惚的美妙意境。同时，也对现代家居装潢设计产生了重大的启迪作用。

2、 人工光在现代室内设计中的应用

光的存在是难以捕捉的，光的价值确实永恒不变的。自然光是任何环境中必充分考虑的前提条件，从大的方向上来说，家居设计必须要求具备开阔的采光条件，保证充分的采光，扩大使用者的视觉空间。

但是，自然光是自然界赋予我们的瑰宝，不能轻易被人们所掌控，只能在大自然允许的范围内对其进行利用。在室内设计中，自然光无法满足人们的审美要求和居住要求时，就需要借助人工光对其进行补充和完善。

人工光的一大特点是色调、强弱、粗细以及灯具设备等都能被人们所掌控，可以被自由自在的利用。灯具本身也是家居装潢中常用的装饰品之一，对美化室内环境具有很大的功效和价值。经过设计者的巧妙设计和灯光处理，可以形成多种多样、色彩斑驳、瑰丽万千的灯光效果和别具一格、匠心独运的美丽图案。

结束语：

现代高质量、高水平的生活状态下，室内设计越来越受到人们的高度重视和关注。更多优秀的家居设计师在进行室内设计时将使用者的心理特点、生活习性、周边空间环境结合起来，在重视设计实验的同时，更加强化科学的设计理论的指导。运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。今天，身为家居室内设计者，必须要与时俱进、不断创新，坚持可续发展观的指导和绿色、环保、经济的基本设计原则，探索创新出一条充满人文关怀与自然情趣的现代化设计新思路、新模式。

参考文献：

[1]成晓鹏.室内设计中的秩序感[D].东南大学硕士学位论文，2005.