绘画课程总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇绘画课程总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

结合深入学习实践科学发展观活动，为加速新型城市建设和城乡一体化发展，让改革发展的成果惠及广大人民群众，我们把建设和谐街道、和谐农村作为头等大事全力予以推进。根据区政府投资项目计划，主要围绕民生工程，积极推进城区整体建设。

1、做好老小区改造工程。按照区政府**年投资项目计划，投资800万元对东升新村、长河新村、新堰头、医院南侧等老小区进行改造。经深入调查研究、方案设计、工程项目立项及概算报审等前期工作，现已按计划进入工程实施阶段。

2、按计划做好老骆霞线青峙岭路段拓宽工程。为解决老骆霞线青峙岭路段道路交通安全，投资100万元拓宽该路段，新建人行道、路灯及绿化等设施。在完成工程方案设计、规划选址、工程立项、方案会审、概预算评审、工程招投标等前期工作之后，工程已按计划组织施工，将于12月底完成工程建设。

3、浦山大桥改造工程。根据**年农村公路联网改造计划，**年12月8号开工建设、投资159.8万元的浦山大桥改造工程已于**年5月8号竣工通车。

4、桥东街拓宽工程。根据工程计划，投资250万元（不含拆迁资金3000万元）对桥东街进行拓宽改造。该工程需拆迁住户18户，房屋3138平方米，计划建设道路长280米，宽25米。现已基本完成拆迁前准备工作，计划12月份开始组织拆迁，**年3月开始组织工程进场施工。

5、滨海快速路的小桥改造工程。滨海快速路的无名小桥始建于上世纪90年代，现已是危桥。经区政府批复，计划投资22万元的无名小桥改造工程，已按计划于7月全面竣工通车。

6、XX山顶公园建设工程。计划投资110万元的XX山顶公园建设工程是**年的在建工程。该工程于**年3月上旬续建开工，5月底完成主体工程建成，6月底完成绿化等附属工程，于7月17日举行了揭幕仪式，正式开园。

7、按计划落实好市政建设项目。根据工程建设计划，**年开发区市政公司完成的工程项目有：笠山路污水管修复工程，小港大桥西侧道路修复工程，桥东老区、安置区砼路面浇筑工程，半路洋居民路灯安装工程，小浃江河坎修筑工程，蔚斗社区文化广场及门球场建设工程，金鸡山排洪沟清理工程，**年的公厕、垃圾亭改造工程以及长河新村、原开发区老年活动中心的绿化工程、半路洋老居民区给水管道改造工程，青峙区域服务中心改造工程，东升社区老年协会会所建设工程和工业区围墙外绿化改造工程等。

（二）规范农民私人建房管理，严格执行规划审批程序

农民住房建设是新农村建设的重要内容，直接关系到老百姓的切身利益。在规划审批过程中与土地管理所等部门，共同深入各村了解建房户情况，严格按照规划以及审批程序进行审批。经过对每个建房户进行反复核查，精准测量，不仅使审批工作能够顺利进行，而且得到了建房户的满意和认可。**年共计处理私人建房申报29户，已核实审批16户，核实用地面积1537平方米、建筑面积2648平方米。

在规范建房审批程序和加强建房管理的同时，还认真做好农户建房需求的调查工作，初步掌握辖区内农户建房的需求总量及结构，了解申请建房户的家庭经济状况等，为上级部门推进农村住房改造与建设提供了科学的决策依据。

（三）加强小型工程项目招投标平台建设，促进招投标工程管理工作健康发展

XX街道招投标分中心自**年9月成立以来，始终按照开发区政府招投标管理中心的工作部署和街道党工委、办事处领导的要求，坚决贯彻执行《北仑区(开发区)街道(乡镇)小型建设工程招标投标管理暂行办法》（仑政办[**]115号），在工程项目招投标管理工作中取得了较好的业绩。**年XX街道招投标分中心主要做了以下3个方面的工作：

1、加强街道招投标分中心管理平台建设。通过街道招投标分中心管理平台建设，规范了招投标程序，进一步扩大了公共资源的管理范围。

2、制定出台招投标考核办法。**年XX街道招投标管理分中心通过制定出台街道、社区、村小型项目招投标考核办法，严格控制了小型项目的“擅招”现象。

3、全面参与小型工程招投标工作。**年XX街道招投标分中心全面参与了2个村级工程（东升社区办公室加层工程、渡头社区老年活动室装修工程），4个街道工程（五指山坟墓拆迁、城区卫生保洁、老小区改造监理、青峙社区装修工程）的招投标工作。这6个工程项目招投标的中标总价为236万元，比标底总价265万元，节约了29万元。

（四）加强建筑施工安全生产隐患治理工作，确保工程项目安全进行

建筑施工安全生产隐患的治理工作，是建筑施工企业的一项极其重要的工作。**年我们结合建筑施工安全隐患治理工作的特点，做了大量而细致的工作，确保工程项目安全进行，没有出现各类安全事故。

1、督促施工单位进行安全生产自查工作。**年注重督促施工单位进行安全生产自查工作，并要求每季度上报自查情况，坚持把安全责任落实到人头。

2、配合区建设局对建筑施工单位进行了专项检查。**年9月我们配合区建设局对辖区内的建设施工单位进行了为期一周的专项检查。通过检查，发现个别施工单位安全生产制度不健全、人员不到位、记录台账不规范等问题，并发现脚手架搭设、配电箱配置及安装不规范等安全隐患。区建设局对有问题的建设施工单位下发了整改通知，对以上问题进行了通报，并责令其限期予以纠正。

（五）全面完善城市管理机制，切实履行管理工作职能

**年城管执法中队认真落实街道的总体工作目标，结合上年开展专项整治的工作成果，克服了人员少、基础设施薄弱等困难，切实加大工作力度，取得了比较大的成效。

1、严厉打击违法建设行为，切实保障广大群众的切身利益。由于历史遗留原因，XX街道辖区内不少居民私自偷建、抢建、强建房的现象比较严重。为了骗取政府的拆迁安置补偿，各种违章建设行为屡禁不止。为此，针对群众数量的日渐增多和要求大力整治违章建设行为的强烈呼声，我们迅速地采取了打击违法建设的法律法规宣传活动。经过实行“网格化”管理，采取“分散巡检集中拆除”等办法，收到了重点打击、教育一片的社会效果。**年共计下发《责令停止违法行为通知书》32份，查处李隘村、青峙村、曙光弄、下邵路、蔚斗新村等处的违章建筑42余处，拆除违章建筑面积4049平方米。

2、继续加大市容环境整治力度，全面提升城市管理水平。一年来，城管执法中队相继开展了菜场周边整治、跨门和占道经营整治、流动摊贩整治、乱吊挂整治、乱停放整治、学校周边环境整治、液化气市场整治等40余次的专项整治活动。实施简易程序处罚16起，罚款440元；扣押物品113起，其中立案58起。城管执法中队在日常执法工作中，始终坚持“教育为主，处罚为辅”的工作原则，全年说服教育1800余人次。同时，进一步完善了门前包卫生、包秩序、包设施、包绿化的“四包”责任制，不仅使辖区内的市容环境有了较大的改观，也全面地提升的城市管理水平。

3、以民生为重，认真解决群众反映强烈的热点、难点问题。我们始终坚持民生为重的工作理念，把工作的突破口放在解决群众反映强烈的热点、难点问题上，以“群众满意不满意”为标准，把解决群众反映的事情作为为民办实事，为民排忧解难的重要内容，作为了解社情民意、改进工作方式、方法的重要渠道。**年接待受理各类和来人来电投诉共计178件，回复率达100％，做到了件件有落实，事事有结果。

4、配合国土资源管理部门，打击非法开采矿产资源行为。近一个时期，辖区内部分农村村民非法开采矿产资源的现象十分严重，致使矿产资源遭受严重的破坏。街道城管中队面对这一严峻形势，认真落实街道综合整治工作目标，合理分配有限的人力资源，与国土资源管理部门通力合作，积极配合土地管理所开展针对非法开采矿产资源的专项整治工作，取得了阶段性成果。截止**年10月，协助土地管理所共计查处青峙村、李隘村、林塘村等处非法开采矿产资源行为25起，开展打击非法开采矿产资源专项整治活动9次，阻止非法开采矿产资源行为15起，暂扣挖掘机电脑主板18块。

（六）扎实做好市政管理工作，不断提高市政管理水平

一是，认真做好区域内的道路照明、道路桥梁维修、污水提升、雨污水管网清理、小浃江河面保洁等市政管理方面的工作。二是、认真做好区域内的公厕管理、垃圾箱改造、垃圾清运、建设垃圾处置等环境卫生方面的工作。三是、认真做好区域内的园林绿化养护方面的工作。

二、**年工作计划

**年，我们要紧紧围绕街道党工委、办事处的中心工作，切实完成街道党工委、办事处提出的全年工作目标以及上级主管部门交办的各项工作任务。

1、结合深入学习实践科学发展观活动，进一步加快农村住房制度改革和农村住房改造步伐。我们街道农村住房制度改革和农村住房改造工作已经进入了最关键的时期，我们科室要在街道党工委的领导下，积极配合相关部门优质保量的做好工作，全面完成农村住房改造指标。

2、按计划全面完成建设工程。一是完成投资计划800万元的东升新村、长河新村、新堰头、医院南侧等老小区改造工程。二是完成计划投资250万元（不含拆迁资金3000万元）的桥东街拓宽工程的拆迁安置工作。三是完成计划投资1000万元的市政工程建设项目。四是完成城管大楼的室内外装修工程。

篇2

幼儿园绘画教学评价理念影响其评价目的的确定、评价内容的选择、评价方法的采用,也引导着幼儿园绘画教学发展的方向,决定着幼儿园绘画教学改革的成败。新的评价理念有助于引导幼儿、教师以及幼儿园绘画教学向更科学、更健康的方向发展。根据新课程改革的精神,借鉴加德纳的多元智能理论和后现代主义的思想,幼儿园绘画教学应坚持以下评价理念。

一、发展性评价理念

新一轮课程改革倡导“立足过程,促进发展”的课程评价。这不仅仅是评价体系的变革,更重要的是评价理念、评价方法与评价手段以及评价实施过程的转变。新课程强调评价的发展性,这体现了最新的教育观念和课程评价发展趋势。发展性评价关注学生、教师、课程的发展,强调评价的民主化、人性化的发展,重视被评价者的主体性及评价对个体发展的建构作用。新课程提出的发展性评价对幼儿园绘画教学评价有很大的指导作用。

我国传统的教育评价制度具有很强的甄别和选拔功能,这种鉴别一直影响着幼儿园绘画教学评价。在这种评价制度影响下,过去的幼儿园绘画教学评价主要以区分评价对象的优劣程度为目的,重视评价分等鉴定的功能。20年来,社会迅速发展带来了人才观的转变,也对幼儿园绘画教学评价提出了新要求,即评价应以发展为目的,实现其教育和促进发展的功能。在发展性评价理念指导下,幼儿园绘画教学评价的目的不再是为评价而评价,而是为教育而评价,为发展而评价,评价的目的是使幼儿在原有基础上富有个性的、全面的发展。在幼儿园绘画教学评价中,评价者必须用发展的眼光看待幼儿,既了解幼儿现有水平,更关注其可能达到的水平,了解幼儿发展的速度、特点和智能倾向等,从而更好的促进幼儿的发展。幼儿园绘画教学评价还应关注教师、幼儿园绘画教学的发展需要,突出评价的激励与控制功能,激发幼儿、教师、幼儿园绘画教学的内在发展动力,促进其不断进步,实现自身价值。幼儿园绘画教学评价的根本目的在于幼儿的发展、教师的发展和幼儿园绘画教学自身的发展,所以,幼儿园绘画教学评价应支持发展,促进发展,为发展服务。美国教育家斯塔费尔比姆强调:“评价最重要的意图不是为了证明,而是为了改进。这也体现了评价的目的是为了发展。”

二、多元化评价理念

多元智能理论自1983年由哈佛大学发展心理学家霍华德•加德纳教授提出以来,已经逐渐引起世界广泛关注,并成为20世纪90年代以来,许多西方国家教育改革的指导思想之一。该理论认为每个人都有多种智能,由于智能组合不同,所以个体体现的聪明类型也不同。后现代主义认为,课程在探索新知的过程中不断得到充实和完善,最后才能形成一体化的内容,在这个过程中,应尊重人们的意见和价值观的多元性,在各种观念相互碰撞、融合过程中寻求一致或理解。多元智能理论与后现代主义虽然有很大差别,但都承认多元性。在这些理论指导下,幼儿园绘画教学评价也应体现多元化。

1.评价主体多元化

幼儿园绘画教学评价应强调评价主体多元化,重视自评、互评的作用。幼儿园绘画教学内容非常广泛,要对其进行全面、科学的评价,必须使评价的主体多元化,在幼儿园绘画教学中教师、幼儿、管理者、家长以及相关人员都应参与到评价中来,坚持他评与自评相结合。作为幼儿园绘画教学实施主体的教师,通过参与评价,了解幼儿园绘画教学发展过程的全貌,深入理解其性质与目标,进而采取有效措施完成幼儿园绘画教学的各项任务, 这是十分有益的。评价主体的多元化有利于改变我国幼儿园绘画教学评价主体单一的现状,加强各评价主体间的互动,可以使评价信息的来源更丰富,从而使评价结果更全面、真实,也有利于促进幼儿、教师以及幼儿园绘画教学的发展。

近年来,幼儿园绘画教学评价主体多元化的理念也在越来越多的运用到评价实践中。例如,教师评价中教师本人也成为评价主体,幼儿发展评价注重家长的积极参与,幼儿园绘画教学评价提倡家长及其他社会成员的介入等。评价主体的多元化已成为学前教育评价的一种重要趋势。《幼儿园教育指导纲要》第四条已明确规定“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主,园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”,改变了多年来园长评教师、教师评幼儿的单向评价制度,评价主体由单纯的管理者转变为幼儿园管理人员、同行教师、幼儿、家长及教师本人的共同参与,幼儿园绘画教学的评价主体也逐渐走向多元化。

评价主体多元化,可以多角度对幼儿园绘画教学进行更全面、更客观、更科学的评价;教师也由原来的评价对象成为评价主体,在评价过程中处于积极主动状态,有利于提高教师自我评价的能力和效度,进而提高教育的质量和效率。

2.评价方法多样化

幼儿园绘画教学类型复杂多样,任何一种评价方法都不是万能的。每一种评价方法都有其长处和缺陷,都有特定的适用范围和界限。多种方法的综合使用,如质化评价与量化评价、形成性评价和总结性评价、自评与他评的结合,既可以充分发挥各种评价方法的优势和特长,又可以互相弥补缺点和不足,使幼儿园绘画教学评价更客观、公正,更容易发现幼儿园绘画教学方案的不足,便于及时修订。

幼儿园绘画教学应综合运用质化评价与量化评价。过去,由于盲目认为量化就是科学、客观、严谨的代名词,使得追求客观化、量化一度成为幼儿园绘画教学评价的发展特点,但是随着评价内容的综合化,单纯以量的方式进行评价则表现出僵化、简单化和表面化的特点,评价对象发展的丰富性、个性特点、努力和进步等都被泯灭在一组组抽象数据中,反而丧失了教育中最有意义和价值的内容。因此,幼儿园绘画教学评价强调多种方法的灵活运用,尤其强调科学应用质化评价,对评价对象的发展特点和趋势进行质的分析和把握,并与量化评价有机结合,全面、真实、准确地再现评价对象的发展状况。

幼儿园绘画教学应进行形成性评价,还应辅之以总结性评价。形成性评价是在教育过程中,为不断了解课程实施状况进行的评估活动,及时调整与改进课程方案,以便向幼儿提供最适宜的课程。形成性评价可以采用观察、交流、档案记录、儿童作品分析等多种方法进行。平时观察所获得的具有典型意义的幼儿行为表现和所积累的各种作品等,是评价的重要依据。幼儿园绘画教学评价应以形成性评价为主,与总结性评价相结合,全面评价幼儿园绘画教学的适宜性。总结性评价以形成性评价中积累的幼儿园绘画教学评估信息为依据,形成性评价以总结性评价为参考,对幼儿园绘画教学的发展做出新的评价。

三、情境化评价理念

加德纳认为,传统的学校教育评价是用非情境化的考试系统外加标准化的考试来评价学生。这种评价往往与课程、教学相分立,通常是在完成一定学习任务后,在特定时间、地点进行,评价与学生的学习过程也截然分离,它并不是教与学过程中的“形成性评价”,而是一种“终结性评价”。加德纳提出了“情境化评价”的理念,以此来改正学校教育评价的功能及方法。加德纳把情境化评价作为“标准化考试”的替代方案,他认为,真实的评价应发生在实际的学习过程中,即学生掌握完成某项工作所需的知识、技能和技巧――他称之为“学徒模式”,如学会演奏、表演、运动、绘画等的过程。以此理论为基础,幼儿园绘画教学评价也应放置于情境中进行。

幼儿园绘画教学应坚持情境化评价理念,有利于把幼儿园绘画教学与幼儿园的生活联系起来,也有利于幼儿、教师和幼儿园绘画教学的发展。传统的幼儿园绘画教学评价与幼儿园的生活相脱离,不能真正反映幼儿的发展。福谢依认为,教育上的一个最古老的问题就是如何使教育同儿童的现实挂钩,如果教育无视儿童的生活现实和社会状况,那么这种教育及课程就不能适应社会。因此,幼儿园绘画教学应提倡评价的情境性。幼儿园绘画教学评价是发生在具体情境中的,牵涉到儿童、专业人士、父母和其他成人,极为关注家庭环境、文化差异、社会的复杂性等。个体间的差异不是被忽视,而是被视作学习过程中的重要因素。情境性评价理念关注幼儿园绘画教学中的互动和过程,在幼儿园绘画教学中,个体间的差异有它的功能,它们被用来刺激更高水平上新关系的产生。也就是说,接受不同长处和弱点的儿童,可以对每个儿童的长处和弱点加以反馈,从而使每个儿童知道自己的长处和弱点不同于其他人。儿童间的差异被作为一种资源,使将来的成功有稳定的基础并更加丰富。幼儿园绘画教学应让幼儿去真实的体验、感受、表现自己,幼儿也只有在真实的情境中才能更好的表现出对现实生活的领悟能力、解释能力、创造能力,表现出它们的情感、态度、能力。因此,幼儿园绘画教学评价应在真实的情境中进行。

四、结语

幼儿园绘画教学已经注意到评价理念的导向性作用,并在教学实践中尝试引入新的评价理念。本文结合多元智能理论和后现代主义的思想,认为幼儿园绘画教学应遵循上述新的、更科学的评价理念,希望能给教学评价者提供一定的借鉴作用。

参考文献:

[1]孙万国,刘苹苹.哲学视域中的发展性课程评价理念[J].教学与管理,2009,(7).

[2]JoeL.Kincheloe编.霍力岩,李敏谊等译.多元智力再思考[M].中国轻工业出版社,2004,9.

[3]钟启泉,李雁冰.课程评价论[M].上海教育出版社,2002,6.

[4]张祥明.新课程的实施倡导发展性教育评价[J].福建教育学院学报,2002,(10).

篇3

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程,课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样,包含:计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中,人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划;是在感性思维的基础上,主动的观察对象,用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练,在训练中发现其设计意义的形态符号,并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段,经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达,丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择,包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则,针对学生的发散思维的绘画设计,给予个性的指导,开发学生的丰富的主观思维。对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法,约束了学生的创造思维,使学生缺乏个性表现,作品过于规范,遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决,设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密,设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上,更注重引导学生主观分析对象的绘画语言,使其画面更具创造性、目的性。在设计素描和色彩写生训练中,从写实性造型设计写生,到平面性造型设计写生,再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道:“在限制中才能显出高手,只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的,归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由,最后,产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

(1)用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中,大家面对的静物只是个参考,是客观存在的,是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程,是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程,这一工作的好坏,是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施,建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上,把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

(2)培养学生创新、个性的思维意识,应当充分发挥学生的自主性,给学生尽可能大的想象空间,以画面有较高的可视性为前提,运用多种手段、多种思维方式,表现设计意识。比如对于一组静物造型,学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品;用想要传达给观者的造型表情定位画面,表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法,使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的,造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

(3)培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程,舍弃琐碎的绘画语言,突出主题,培养化繁为简的设计意识;在写生训练中,注意画面整体与局部的关系,用设计思维把握构图、构色、构形,培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升,那么设计绘画是写实绘画的提升,这一提升是意识上的提升,是将无意于画面的语言精简,将有力度的绘画语言强化,达到烘托主题、升华画面的目的。

3通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能,正常活动有70％都与视觉相关,人类的审美主要来源于视觉,画面效果好给人们的是感性的美,当我们面对丰富的造型和色彩的时候,总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐,用于其作品中;“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品,被运用到建筑设计和室内外装饰当中;法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中,使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化,赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示;设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养,让人看后过目不忘、惊叹不已。

4结语

总之,设计不能只凭感觉,更多时应考虑到各种因素,寻找各种表达方式,要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识,通过限制造型的理性的设计意识,绘制出无限魅力的艺术作品。

篇4

随着时代的不断进步，新科学新技术出现速度的加快，特别是数字技术的出现，它带来的技术变革对艺术表现形式产生了深远的影响，震动了整个美术界。电脑设计以其精确的科学性、强大的适应性和颇有效率的经济效益，近几年，几乎渗透到美术的各大领域中，它以其独特的方式开创了现代美术的新方向，在这些环境下越来越多的高职院校开设了电脑美术课程。在新课程的开设后，

传统美术教育怎么来适应新课程的需要，这就需要我们慢慢研究

总结。

一、各专业电脑设计课程需要什么基础绘画能力

影视动画专业电脑设计课程需要掌握比例、透视、结构、空间的分析能力、再现能力、审美能力、观察能力，提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。艺术设计专业电脑美术课程需要使学生

掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方

法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到艺术设计专业中。总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。要使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合设计专业的专业要求。这些能力的获得就需要学生学习绘画基础课程（素描、色彩、速写、图案），在学习中掌握各种绘画能力。

二、江苏省五年制艺术高职校存在的困扰

绘画基础课程是集中一年内完成，还是分散到三年内完成，哪一个更适合专业的需要？有两种不同的意见：（1）基础课程集中在第一年内完成。（2）基础课程平均到每个学期去。结合这两种方式，我觉得可以用先集中后分散的方法，把绘画基础课程合理分到各学期去，前期课量多偏重基础，后期课量少偏重设计，这样既保证了专业课程对绘画基础的需求，又可以避免会了电脑丢了手绘。

三、现阶段形势下，绘画基础课程的种类

传统美术教育课程和设计绘画课程是现阶段形势下的两种绘画基础课程，这两种绘画课程虽然都属于绘画基础课程，但是两者是完全不同的课程。传统美术教育课程包括素描基础、色彩基础、图案基础、速写基础，训练学生掌握绘画的比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力。设计绘画课程包括设计素描、设计色彩、装饰图案、设计速写，主要是训练学生的利用各种不同绘画工具进行画面表现，不同类型的排线组合训练，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。所以前者训练的是技能和动手能力，后者训练的是意识形态中的情感表现。侧重点不同，结果也就不一样了。随着高职美术教育的不断改革，专业老师越来越意识到学生设计思维的培养非常重要，设计绘画基础课程就被放到了重要的位置上。绘画基础课程在高职美术院校中已经悄然改革，长时间绘画基础课程的教学，各专业都已经有一套适合自己学习的课程内容安排，比如，各专业把设计的概念融入课程，在传统基础课程中融入设计，但设计绘画课程就必须以传统美术教育课程为基础，也就是说在学习设计绘画前还是要学习传统美术教育课程。基于这个基础，我们可以把设计绘画课程学习分为三个阶段：第一阶段：理论基础阶段，这一阶段主要是学习绘画的基础知识，掌握传统美术教育基础透视、构图、明暗、造型知识，有熟练的造型能力。第二阶段：想象创意阶段，学习设计的方法，了解设计的要求，收集设计素材，并能通过设计规则，对素材进行变形、拆分重组、概括提炼等，得到创意想法。第三阶段：归纳设计阶段，通过上一阶段得到的创意想法，在这一阶段实施，根据实际需要完善设计。

综上所述，高职教育中传统美术教育课程的创新，究竟怎样来适应专业发展的需要，利用传统美术教育课程学到的造型、审美、表现能力，来为电脑设计课程服务。换句话说，美术离不开传统美术教育的学习，前面加上电脑技术也是一样，要教会学生去感受艺术形式的本质，学会运用本质，掌握感知艺术的能力，更好地融合在专业学习中。

参考文献：

[1]王欣东.数字化艺术的魅力：论电脑美术的特点及其艺术精神[D].东南大学，2005.

[2]王宁.浅谈五年制高职专业设置与课程体系[J].中国职业技术教育，2004（22）.

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目前，我国高校绘画教育处于不断发展探索阶段，诸多实验性的课程、新的教学方法正在探索、创新和完善中。教师不仅要注重让学生掌握各种绘画技法与应用规律，还应注重让学生掌握相关绘画理论知识，启发学生自身审美意识的形成与发展，变被动接受为主动认知，把握绘画学习中的规律性并逐渐将规律正确、独立地用于绘画创作中。这就要求教师授课要不断改进教学方式和方法，讲究教学的灵活性与开拓性，把握好教与学相辅相成的良性循环关系。笔者以提高绘画教育教学效果为目的，在近几年的实验性教学实践中探索了以下几点教学方式。

一、共性阶段的教学培养方式

此阶段为高校一年级夯实基础时期，是所有美术专业学生所要经历的共性阶段。要较扎实地完成这一阶段，需要在教学中强调以下两点:

（一）通过示范与启发式教学，使学生绘画专业技术、技法得到提高。具体实施是根据每位学生具体情况做相应的指导，因材施教。由于学生的基础和对知识的吸收并转化为创新的能力不同，需要教师根据学生的差异性进行有的放矢的启发性教学，课堂示范这一教学方式与内容也应力求针对具体学生进行指导。

（二）优化原有的课程设置。课程设置主要包括课程结构和课程内容。合理的课程结构包括开设的课程及其所开设的先后顺序合理，优化各绘画相关课程之间的衔接，使学生通过有序课程的学习获取更多绘画专业所应具备的知识与能力。合理的课程内容指课程的内容安排符合认知学习的规律，合理的课程内容能够反映学科的主要知识。经过优化后的绘画课程设置具备以下三点内容：

1.符合绘画人才培养目标的需求，在明确绘画课程教学总培养目标的前提下，规划课程阶段性培养目标。包括进一步完善课程的阶段性教学内容与教学结构体系，不断更新陈旧的教学计划、教学大纲与教材等。根据为达到阶段性目标所需完成的详细教学重难点等内容在每个阶段罗列出具体要求，循序渐进地完成阶段性教学任务，使教师与学生不断更新原有的绘画实践与美术理论认知，在深度与广度上发展自身专业素质。如增加绘画临摹课程课时量，通过直接向绘画大师学习，达到拓宽学生视野、提高学习兴趣、提高审美能力的目的，使学生始终处于一个宽阔且高的专业观察角度，提升学生的专业审美评判能力。

2.改变原有绘画课程设置过于单一的状况，在注重绘画教学专业侧重点安排的同时注重专业课的课程设置多样化。在原有绘画专业学科基础上增强学科建设，建立起一个层次多、类型丰富的课程设置。具体包括拓宽学生绘画创作的题材范围，增加创作的兴趣点，将细微常见且易于把握的生活题材发掘、提炼出来，作为训练创作主题，如在绘画专业课中，除原有的基础静物、人物、人体、风景写生等课程以外加入静物创作课程。课程设置的优化也使整个教学环境适合学生专业方向的深入发展。再如，对于与绘画技法紧密联系的美术理论知识的扩充，“‘重实践、轻理论、理论不能指导实践’一直以来都是很多美术专业存在的客观事实，简略单一的理论课程内容加上重复的实践课程使得学生思维僵化、没有开拓意识”①。所以，教师在绘画实践教学过程中适时更新相关绘画理论知识是必要的。任课教师应帮助学生将诸多相关知识点串联起来加以熟知，包括使学生了解绘画作品中每一步技法得以实现的本质原因，理解作品背后深刻精神内涵，甚至感悟相近年代画家作品中的互相影响力，知晓其中的必然性与偶然性。所谓“知其然，知其所以然”，使技法知识与理论知识的获取过程相得益彰，在熟练掌握绘画技法的同时补充未知的理论知识，而一定高度的理论认知又支撑着整个绘画习作与创作。长期坚持美术理论与专业绘画技法并重，可以令基础理论知识与技法更有效地相结合，并为提升整个课程教学水平服务。

3.转变教师主导型课堂教学方式为学生自主型教学方法。在传统的教师主导型课堂教学中，大多以任课教师的审美为准则，学生被动接受教师所传授的教学内容，这极大影响了学生的学习积极性与创新性，造成教学效率低下。而在学生自主型教学方式中，除了采用教师单方面的讲授法、多媒体演示法、示范法，还可通过绘画实践教学中教师与学生共同发现问题、探究问题、解决问题的方式启发、开拓学生自主思维。通过一系列学生自主型技法训练，使学生拥有系统学习与自习能力。即使教学后期，学生脱离教师的全程指导亦能独立运用学到的知识和能力创造性地解决学术问题。

二、个性阶段的教学培养方式

本时期是共性阶段后的一个高级阶段。绘画专业学生进入创作环节，需结合前一阶段的学习，在各自创作中凸显鲜明的个性特征，在某种程度上亦是创新性的一种体现。

（一）教师通过这一阶段的授课激发学生的创新潜能，培养出基础扎实而又富创造能力的学生。学生绘画作品创新力度的提升既依赖牢固的基础知识，又要敢于打破惯性思维，学会跳出原有的纯理论的桎梏局限，有针对性地进行取舍。这就需要任课教师充分尊重学生在绘画创作中的主体地位，培养学生的突破性思维，随着绘画专业课程的深入逐渐形成自己的绘画表达语言，即学会“有破有立”。

（二）鼓励学生多做相关绘画专业理论知识点的研究与总结，并定期举办学术交流等活动。不断增强学生的学习信心与兴趣，使实践始终建立在一定高度的理论基础之上，实践与理论始终相辅相成。

（三）专业中不同绘画理论知识的掌握与实践认知积累的良性循环，最终将有助于提高学生的人文综合素质。培养学生拥有完整且个性化的审美能力、理论修养以及个人绘画语言的表达能力与创新力，是当今的教育模式的重点与趋势。

三、以科研成果带动教学实践

讲求教学共长。学生学习的最终效果与教师的传道、授业、解惑的方式、方法有着直接的联系。对教师而言，应注重教师自身知识体系的构建与不断更新，注重提高教师自身的综合素质，注重科研成果质与量的提高，以求科研理论带动教学实践，及时将当下新的研究成果、观念、思维传达给学生，实现科学理论与实际教学实践的共同创新与发展，充分发挥绘画教学中科研理论对具体教学的指导与探索的导向作用。

总之，我们应继续丰富具体课堂实践内容，探析绘画教学课程中的各种创新性教学方式、方法并及时加以转化、提升为理论认知，实现教学共长。继续探索高校绘画教育发展的基本规律，在绘画教学的道路上不断总结经验并加以课堂传授进行推广应用，为培养具有综合素质的符合当代社会发展需求的美术人才而继续努力。

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【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0244-02

艺术来源于生活，优秀的设计师往往能够从自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象组合，再现为富有艺术感的设计色彩。原创的色彩设计运用是优秀设计作品重要的构成，也是高校视觉传达专业学生在色彩运用能力培养中需要重点把握的方向。其中风景色彩教学是色彩基础课程的重要环节，该课程教学与实践紧密，使学生深入生活、理解自然色彩的基本规律以及表达方式，充分激发学习兴趣，拓宽学生的审美空间，迅速提升整体观察和捕捉事物本质特征的能力，学会对自然色彩进行归纳与概括的能力，是收集设计素材的必要手段与获取设计灵感的重要渠道，是培养优秀设计人才不可缺少的实践环节。但当前很多高校在此课程教学中中，常常出现基础色彩教学与设计色彩运用教学不能兼顾的情况，造成学生后期设计色彩能力缺乏，且视觉传达专业的新生，虽然基本掌握了绘画基本技能，但是美术观念淡薄，表现方法和形式都偏向应试模式，对专业概念模糊，绝大部分没有接触过风景写生训练，这给色彩风景课程教学带来一定的难度。就如何针对学生的专业培养目标，制定出合理的教学计划与大纲，力求教学观念、内容、方法手段上突出专业课程的内涵，促进专业教学发展，提高学生的风景写生表现，如何让设计融入色彩风景教学中，一直是笔者思索和探寻的课题。所以本文结合自己的教学实践，对这一问题展开讨论。

一、“绘画色彩”与“设计色彩”的异同

无论是对自然色彩进行绘画再现的“绘画色彩”，还是设计艺术创作中色彩表现应用的“设计色彩”，其本身都是运用色彩构建艺术美的色彩形式。色彩运用者在把握色彩艺术的过程中，都必须要考虑色彩的和谐、美感，尊重色彩与场景、作品的匹配。“绘画色彩”来源于绘画者从自然中的直接提取，和原色表现，是客观存在的自然色彩，更加注重色彩的复制和真实表现，不需要绘画者过多的艺术加工和抽象。而“设计色彩”是色彩组合与表现的过程，是设计者运用自己的想象力，将客观存在的色彩抽象加工，使其呈现出一定的艺术形态，表现出一定的美学特征的色彩创造过程。“设计色彩”追求的是色彩的表现力、感染力和设计者运用色彩时的创造力。

虽然“绘画色彩”与“设计色彩”对色彩的表现方式和艺术特点不同，但艺术性美感却是共同的色彩表现目标。具有基础性色彩应用特征的“绘画色彩”在早期积累学生色彩感知能力，培养潜意识中的色彩感觉，积累色彩美感经验，对“设计色彩”应用中色彩的抽象组合和表达有所助益。所以在高校视觉传达专业教学中，一般都应开设有基础性的色彩风景课程，以挖掘学生的视觉美感和独特的思维能力。

二、色彩的“再现”教学与“表现”教学

“绘画色彩”具有色彩“再现”特征，而“设计色彩”则是色彩的应用“表现”，虽然当前众多高校有开设有独立的色彩风景课程，但是在教学的过程中，却并没有很好的融合两种色彩教学的特点，或高调重视“绘画色彩”训练，不重视色彩“表现”能力培养，造成学生缺乏独立的色彩设计能力，一些学校则是直接导入色彩“表现”课程，忽略了基础性的色彩“再现”培养，牺牲了学生发现美、认知美的早期积累。结合自身教学经验，在视觉传达专业教学中，色彩“再现”与色彩“表现”教学必须并重，才能够帮助学生塑造全面扎实的色彩设计应用能力。

（一）写生中解放“色彩”表达

色彩风景教学中，写生是重要的课程内容，也是实现该课程教学目的有效方式。写生本身是色彩“再现”的过程，是学生对自然颜色的直接感知与理解，而为了融合色彩“表现”艺术，可以在写生的过程中，适当的进行色彩解放。首先，鼓励学生在真实还原原有色彩的基础上，按照自己理解到的色彩美感，对自然界的色彩进行主观调整，将绘画中的色彩多元化。绘画写生的艺术有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的丰富，例如传统水墨艺术以简单的黑白概括了自然界五彩斑斓的色彩，构建了独有的含蓄、典雅的艺术，梵高常常用反色表现绘画，抽象表现事物，而绘画中的热情和解放感却点燃了独特的艺术美。很多优秀的画家也都有为了保持整个画面的艺术美感，而适当调整画面中部分景物色彩的做法，这些做法应用到“写生”中，在老师的鼓励下，让学生以设计思维对“写生”进行色彩再加工和优化，则能够同时实现培养学生色彩“再现”和“表现”培养的目的，积累学生从自然色彩中抽象提取设计色彩的经验，而这也是视觉传达设计专业开设色彩风景教学的目的。

（二）设计训练中融入写生元素

在设计色彩的提取与加工的过程中，自然色彩是不可忽视的一个重要的色彩来源。当前的色彩设计教学中，常常是单角度的指导学生色与色组合与匹配，或以原色作为设计色彩进行应用，这本身就与基础色彩的认知与应用存在脱节。自然界绚丽多样的色彩，有丰富的天然的色彩组合，其鬼斧神工之巧妙是狭隘局限的色彩搭配难以企及的，而这些色彩组合在写生中的体现，却无法建立“再现”色彩与“表现”色彩的对接。所以在教学过程中，老师应该更多指导学生应用写生元素整合进行色彩设计的实践，培养学生将自然色彩转化为设计色彩的能力。

三、风景色彩写生教学的形式手段

基于“绘画色彩”与“设计色彩” 的认知和融合色彩“再现”与“表现”的教学构想，在培养学生基础色彩感知能力的色彩风景教学中，可以实施以下教学方法，来达到对应的教学目的：

（一）汲取优秀人工艺术思维

在生活中除了大自然勾勒的美，还有人类伟大的艺术创造结晶，例如与生活密切联系的建筑艺术、工业艺术等。这些艺术本身就有很多是从自然形态汲取灵感后，为适应不同人群美学认知差异的再创造，具有天然的设计色彩特征。例如服装设计中的色彩运用，不仅有多样化的色彩组合，色彩匹配中的和谐统一考虑，更有结合不同的受众群体的特征。建筑设计、家居设计上也都有类似的色彩设计特征，对于不同民族文化、不同地域特征、不同生活习惯的考虑深刻而实际，且作品色彩设计实用又美观。在风景色彩课程中，对于写生题材的选择，可以选择这些成熟的设计艺术作品作为写生对象，在写生的过程中，学生会自发的对其中运用到的设计思维进行总结和再思考，积累自己关于色彩“再现”的经验，构建学生通过“绘画色彩”，寻找“设计色彩”的能力。

（二）加强大师作品中“养分”的汲取

优秀的作品始终是绘画训练和设计作品最好的老师，为了培养学生从“绘画色彩”中积累“设计色彩”的能力，在色彩风景教学中还应该积极地指导学生加强对大师作品的临摹与赏析，尤其是西方立w主义、表现主义、解构主义的作品。例如西方立体主义大师毕加索，其作品中常常以抽象的几何图形和色块组合表达艺术思维。对现代主义设计风格的发展产生了重要的借鉴，临摹这些大师的作品，相当于在“绘画色彩”与“设计色彩”之间来回穿梭思考，品味绘画中的设计和设计后的绘画，自然而然的建立起色彩“再现”与“表现”之间的对接，积累自己的色彩设计经验。

（三）色彩归纳在风景色彩写生中的运用

色彩写生中，很多风景并不是单一色彩所能够表现的，例如朝霞时斑斓的天空、水中万象的倒影等，这个时候就需要以概括、提炼、表现出景致的特点，即色彩归纳。在写生的过程中，鼓励学生不停留在自然客观形态的束缚，着重于主观的“悟解”。色彩归纳按照归纳方式的不同可以分为立体归纳、平面归纳、解构归纳、意向归纳等几种归纳形式。老师在课堂教学的过程中，可以针对写生风景的差异，或者设计课程延伸训练的需要，选择不同的写生归纳方法进行训练，也可以鼓励学生自己选择归纳方法进行艺术创造。因为在色彩归纳的过程中，学生经由老师的引导，主动对色彩进行概括与提炼，并创造性的进行色彩表达，其对色彩的感知也就不再是简单的观察“再现”，而是“再现”基础上融入自我思维之后的色彩“表达”。而同时，因为色彩归纳写生，融入了一定的创作与设计成分，给予了学生开放的空间，作品呈现多元化特征，又直接训练了学生将色彩应用到设计作品中的实践能力。色彩归纳是色彩风景写生课程的一种主动型的探索尝试，也是高校色彩风景教学中值得开展的教学方法。

（四）风景色彩写生中的教学手段

最后，是在色彩风景教学中的教学手段上面，因为希望学生能够从写生中感受到设计色彩思维，积累色彩设计经验，所以开展的课堂教学最好采用开放式、互动式、交流式的教学方式。多组织学生进行讨论交流，总结大家收获的经验和遇到的困惑，而教师在其中转变为交流的组织者和协调者，对于存在问题的想法给出建议并给予鼓励。在交流式课堂的组织中，也应该给予学生更多的时间进行思考总结，鼓励学生将自己积累到的色彩经验提炼，以产生更具价值的观点。

本文针对当前对视觉传达专业风景写生课程的色彩教学中存在的问题进行了探究，尝试性地提出了自己的见解和重新定位。在教学过程中，色彩“再现”与“表达”并重，以千姿百态的自然景观作为切入点，对风景的造型与色彩进行重新解读，用设计理论武装头脑，用设计的理念表现物像，增强学生的创新能力，这些才是教学的重中之重。视觉传达风景写生教学既要与时代接轨，打破陈旧的教学观念，也需要提高学生的艺术素养和绘画技巧，在教学实践中，不断研究新的教学方法与手段，充分实现人才培养目标。

参考文献：

[1]刘寅.视觉传达设计专业色彩风景写生课程教学方法之实践[J].西北美术，2015，01：114-116.

[2]张胜利.视觉传达设计专业中色彩风景写生课程多元立体化教学模式的构建[J].美术教育研究，2015，08：154.

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课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

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一、普通高中阶段美术风景写生课程安排的可行性与意义

《普通高中美术课程标准（实验）》提出，普通高中美术课程的性质在于“能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系”①。简而言之，高中美术课程是体验性质的课程，强调学生主体性的培养，主体能力的成长，认为“体验是在对事物的真切感受和深刻理解的基础上对事物产生情感并生成意义的活动”②。学生从体验中获得独立的绘画表达能力并完善整体思维能力，特别是审美思维能力和创新思维能力，而这样的内容最直接地表现在风景写生课环节。风景写生课能够引领高中生亲身感受自然的各种材质、形态和风格，思考美与自然之间的意义关系，用画笔自主表达出对自然的情感和理解。从这个角度而言，高中美术课程的性质决定了风景写生课的意义，而风景写生课的开展保证了高中美术课程体验性的现实可能及程度。

高中生的身心发展逐渐趋于成熟为美术风景写生的开展提供了基本条件。高中生经历着从少年到青年的转变过程，较少年期观察能力更强，思考问题更全面，好奇心、求知欲望较青年期更强烈，认知思维框架是开放的，因而创新意识和创造能力发展可塑性很大，“能不断提出新的假设、理论，思维的敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批评性明显增强”③。普通高中美术课程标准规定的课程内容分为5个系列、9个模块④，风景写生课程属于“绘画・雕塑”系列的绘画模块，它是对义务教育阶段美术课程中“造型・表现”系列的提高和拓展，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力⑤。由此可以看出，高中生身心发展的素质能力已经超越仅能临摹绘画的水平，完全可以放手引导他参与自主创作绘画活动，高中生拥有个性的审美倾向，具备一定的色彩、构图认知，将自己的创意独立运用到绘画过程中，为高中生参与美术风景写生提供基本的主观条件。美术风景写生课程不仅能够给高中生以强烈的视觉体验，而且能够促进其思考人与自然的辩证关系，强化高中生的绘画审美认知，提高他们的动手创造能力，进而陶冶高中生的审美情操，提高其生活品质。

对具体的风景写生课程，它的安排是对传统美术课堂教学的补充和升华，有益地弥补了传统美术教学中有限的单向传输，使得学生展开自主探究式的学习，提高学生的艺术创新能力。在风景写生课程中，自主探究模式美术教学重视学生主体性的发挥，教师主要起到引导和辅助学生创作的作用，提前“对学习目标内容进行分析讲解，并进行必要的示范”⑥。引导学生主动观察自然事物形成其独特的个人视觉语言表达，以此培养学生对自然事物的个人情感，促其产生对事物的意义建构进行艺术创作，在创作中形成一定的“造型能力和对材料技法的控制能力”⑦，并引导学生对其作品形成客观合理的自我评价。由此可以看出，风景写生课程的安排是在自然环境中对美术课堂教学的有益实践，是对美术课堂死知识的活化过程，不仅能够提升学生的艺术创作能力，保持学生的学习兴趣，增强学生的自信心，而且能够增强美术教学的吸引力，丰富美术教学手段，增强美术教学效果。

二、普通高中阶段美术风景写生教学活动的组织与安排

在绘画类课程中，美术风景写生教学活动的最大特点在于其特殊的教学环境，是让学生亲临自然环境，形成对日月山河、树木花草、建筑楼阁等自然风光的情感体验，并运用一定的绘画工具将独特的个人感受融入绘画创作中去的过程。在教学组织上，如果是校外写生，要求向学校申请通过，安排好教学周期（一周为宜），提前安排好写生地点和食宿，然后形成教学组与生活安全管理组，做好教学人力资源的合理安排。

特殊的教学环境和学习内容标准的要求为具体的普通高中阶段美术风景写生教学活动限定了相关的教学目标，“提供了一个具有参考价值的教学程序：欣赏――学习――创作――评价”⑧。从整体组织运行过程而言，美术风景写生教学活动分为前期欣赏学习准备、中期创作和后期评价三个阶段。下面以常州五中的风景写生教学活动为例看普通高中阶段美术风景写生教学的组织与安排。常州市处在环太湖风光带与沿江风光带的交汇处，历史人文资源丰富，适合风景写生的如天宁风景区、淹城风景区、天目湖风景区及常州市红梅公园、东坡公园等各大公园，这些地貌风光具有显著的人文特色，考虑到高中生的年龄特征和组织安排的可控性，可以根据不同季节的风貌变化选择各公园写生、天宁寺塔写生和春秋淹城遗址公园写生。下面主要以红梅公园写生为教学案例探讨美术风景写生的教学安排与设计。

（一）欣赏学习的教学准备阶段

1.分析教材，了解教学目标，确立以秋季红梅公园自然风光为写生主题。

2.教师课前拍摄红梅公园风景图片以备展示。

3.课程导入：通过欣赏一系列公园图片，提问学生引导其对画面上的塔楼、亭阁、树木、天空、水面大小远近、秋季色彩明暗冷暖及构图结构进行比较认知，巩固、加深对平行透视和成角透视的理解。

4.写生步骤的演示：以风景图片槔，以范画的形式进行步骤分解。如：观察――取景――构图――绘画创作――修改调整――收拾完成。

（二）学生独立探索的写生创作阶段

1.取景构图实地风景写生。选择红梅公园某处先集中引导学生进行观察、取景，了解建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2.让学生了解风景写生创作遵循的原则。通过写生引导学生全面接触风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

（1）培养对红梅公园中建筑风格的观察力，提高选材取景及构图的能力。

（2）了解形成塔楼、树木等远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂的塔楼与单纯的水面对比等等;掌握表现空间的方法与技能。

（3）理解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法，表现出景物的意境和情调。

（4）锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

3.学生写生创作形成作品，画幅不必太大，工具不受限制。教师观察巡视辅导并进行摄影摄像，及时指出学生问题给出解决方法。

（三）写生训练的技术步骤要点

1.把握透视的基本规律。

2.掌握观察方法。要注意以下要点：整体观察、概括处理、理性分析。

3.关注色彩表现冷暖变化、强弱变化的规律，用比较的方法进行表现。

（四）教学评价阶段

采用多种评价方式相结合的评价原则，以质性评价为主。

1.整理录像，研究作品形成过程中的问题

2.开展小组总结座谈会，形成一定的书面经验报告。

3.对作品进行归类整理，开展写生主题作品展。

三、普通高中阶段美术风景写生课程的教学策略

（一）为学生架起“支架”

风景写生教学活动的参与者包括教师、学生。如前所述，风景写生乃是学生主体性发挥的组织模式，但高中生身心发展的半成熟性又限制了这种主体性发展的自由，教师要在教学活动的各个阶段发挥重要的引导辅佐作用。教师要花费尤为繁多的精力去探索学生、写生对象、工具方法等众多基本规律情况，进行合理有效的教学设计安排。以建构主义教学理论为依据，我们发现，在这个写生教学适合“支架式教学”模式的应用。这意味着，在学生主体性发挥的教学基调面前，教师首先要了解学生情况和宏观把握不同阶段的教学内容和任务与学生个体状况的匹配，预设具体阶段需要的“支架”内容帮助学生搭建，“学习任务逐渐由教师转移给学生，最后撤去‘支架’，使学生不需要帮助就可以独自熟练地完成任务”⑨。

在欣赏、学习准备阶段，教师首先应设置一定的“问题支架”，如安排学生课前分组拍摄风景图片、搜集相关名家风景作品，以直接经验和间接经验相结合的方式让学生探索相似的绘画规律，引导学生说出基本的透视、构图及色彩规律。其次，教师设置“场景支架”，写生地点的范围不宜规定过死，最好提供多种选择可能，这要求教师要事前踩点，选取的写生区域最好天然具备绘画的难度梯度，以此为支架作为学生创作的自主选择。第三，教师设置“范画支架”，以一张风景摄影作品为原型进行绘制，分解绘画的步骤，详细讲解每一步骤涉及造型、光影、色彩的知识点和注意事项，同时也要求学生选取一幅作品进行临摹训练，引导学生重复观察自然事物间的关系，了解并控制绘画工具与材料的特性，形成直接的绘画语言特色，以此为学生在具体写生过程中将要处理的绘画问题提供预热的支架。

（二）教与学的互动观察

风景写生教学活动的中期阶段，学生在开放的写生情境中，自主观察场景，选取角度独立探索地进行绘画创作。学生的独立探索离不开观察活动的铺垫，这是学生美术素养与绘画能力的基础，观察风景的生成肌理、光影时间的变化、自然物间的空间构成等，学会对画面整体、联系地把握而孤立成像，能够抓住风景对象的亮点重点凝练刻画而不是对眼前事物的面面俱到，在这个观察的基础上形成对风景对象的总体情感体验，融入绘画中进行再现创作，使得静态的风景画面呈现出画者赋予的独特生机。具体的观察方法如朦胧观察法即半闭双眼，让视线中景物边缘模糊、色彩压缩成块，明暗层次及色彩冷暖分布化零为整;分层观察法即以前景、中景、远景三个层次把颜色放在周围的环境中去比较观察;冷暖比较法即观察景物之间的颜色冷暖变化，通过比较辨别丰富的色彩差异⑩。

教师在这个阶段应以巡视观察为主，教师观察的对象是学生的自主探索活动，观察不同学生的绘画行动如选角度摆位置、线描构图、体面色调层次处理与调整，剖析学生的行为动机和心理倾向，及时指出问题关键并给出相应的建议，鼓励学生运用具备个性特征的绘画语言，形成自己的创作取向。

（三）基于同伴效应的合作探究学习

写生创作阶段教学的组织形式应注意个体与群体的结合，构建合作学习的组织模式。这表现为学生以分组形式参与到写生活动中，组员之间可以在全过程中进行及时沟通、讨论，互相学习借鉴绘画技法，共享创作问题及其解决的经验，这种同伴效应比教师的直接介入指导效果更佳。

（四）多主w、求发展的教学评价

风景写生教学活动的后期阶段主要以评价为内容，是对风景写生教学活动的过程及效果的衡量与反馈，在评价的过程中主体获得二次教育。从评价主体看，根据《普通高中美术课程标准》，美术课程教学评价提倡多主体评价，采用学生自评、互评及教师和家长评价等方式，特别注重学生的自我评价{11}。学生根据自己的写生作品，回顾写生活动过程，检查自己的观察视角、构图方法、色彩处理及在写生过程产生的感悟，与教学目标标准、同伴作业、教师范画及名家作品进行对比思考，形成口头或书面的表达内容，这种自我评价让学生获得进一步的自我教育，加深写生学习的经验总结效果。

从评价内容看，注重表现性评价和质性评价。表现性评价就是运用观察记录、录像摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生参与美术学习过程中的综合表现进行评价;质性评价表现为成长记录评定，包括“过程性成长记录”和“成就性成长记录”{12}。这两种评价都是对风景写生教学的全过程性发展的归纳与总结，消解结果评价的武断性，促进学生通过对比记录前后的差异判断自己进步的机会，从而保护学生的发展性潜能与要求，更趋于客观化。与此相应，在写生教学的评价方式不再仅仅以分数或等级方式，而综合地运用评语、等级与评语结合、座谈、作品展览为形式{13}。由此增强学生美术学习的自信心，鼓励学生之间的交流。

写生教学评价主体、评价内容、评价方式的性质与倾向决定了其教学评价体系的侧重点，即对过程性和发展性价值的鼓励和肯定，使得教学评价不再是教学环节的结束，而是下一个教学过程的起点，在总结前一个过程的基础上形成了写生教学发展的新目标要求。

注释：

①⑤{11}{12}{13}中华人民共和国教育部制订.普通高中美术课程标准（实验）[M].人民教育出版社，2003，2，9，16，17，15.

②陈佑清.体验及其生成[J].教育研究与实验，2002，（2）：11.

③刘在花.高中生积极心理品质培养研究[J].中国特殊教育，2010，（11）：36.

④⑧尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社，2009，

194，194.

⑥⑦薛莉.自主探究教学模式在美术教学中的应用研究[J].四川教育学院学报，2011，（4）：39，39.

⑨冯玮.“最近发展区”与“支架式教学”――论基础美术教学过程最优化[J].美术教育研究，2016，（2）：106.

⑩杨海峰.高中生外出风景写生的有效教学探索和实践[J].美术大观，2012，（9）：170.

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.

[2]中华人民共和国教育部制订.普通高中美术课程标准（实验）[M].人民教育出版社，2003.

[3]陈佑清.体验及其生成[J].教育研究与实验，2002，（2）.

[4]刘在花.高中生积极心理品质培养研究[J].中国特殊教育，2010，（11）.

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中学美术工作总结范文1一、学生现状分析

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;

结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

中学美术工作总结范文220__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则

(二)主体性原则

(三)实践性原则

(四)发展性原则

(五)民主性原则

(六)开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境

中学美术工作总结范文3美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一，指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标：

本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理：

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、具体教学进度：

第2-6周：中国画

第7-9周：水彩画

第10-11周：水粉画

第12-13周：油画

第13-14周：版画

第15-16周：漫画

中学美术工作总结范文4一、思想政治上

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、基本情况分析

(一)学生现状分析：

初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

(二)教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

(三)教材中重点、难点：

重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

三、工作目标

1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;

了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。

3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。

对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。

4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。

初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。

引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

四、主要工作及措施

1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

中学美术工作总结范文5一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

(一)师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

(二)教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

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中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。