空间设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇空间设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、餐饮空间设计原则

（一）满足使用功能要求的原则

餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。

（二）满足适应性的原则

不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。

（三）满足经济性的原则

餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。

（四）满足精神需要的原则

餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。

（五）满足技术要求的原则

材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。

（六）具有独特个性的原则

餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。

（七）为顾客目标提供导向性原则

不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。

三、餐饮文化空间的基本形态

中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。

（一）餐饮文化业

1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。

2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。

3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。

4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。

（二）快餐文化业

随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。

（三）小吃店文化业

快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。

四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能

（一）门厅

餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。

（二）小卖部

小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。

（三）卫生间

卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。

篇2

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

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“主题餐饮空间”概念兴起于20世纪五六十年代的欧美，中国大陆出现这种主题餐饮形式大概是在90年代。设计为餐饮企业提供的不仅仅是图纸，还需要通过设计树立品牌形象，使餐饮企业在市场竞争中获得更多的文化附加值。主题餐饮空间设计为创建与发展餐饮企业品牌效应提供了一种可能性，强调了在体验经济下的设计与服务的重要关系，为餐饮行业注入了新的活力，引发了餐饮行业的结构调整。

二、餐饮空间设计主题策划

主题的构思与创意是由餐饮空间的功能需要和主题理念决定的，设计师需将设计理念与经营策划交织在一起，为设计项目带来更多的经济效益和社会价值。同一个空间因其经营策略、目标群体、功能需要甚至经济文化环境的不同，可以选择从不同的构思概念进入设计，通过选择合适的主题传达深层的主题信息，创造出引人入胜的空间环境形象。主题策划与确定应体现出顾客、经营者及设计师三者之间的相互关系，即在餐饮主题的策划中设计师应服务于经营者的运营需求，满足于顾客对环境的心理期待，但不要进行过分的主题设计，以免削弱功能，主次不分。餐饮空间设计主题的策划与确立的设计要点为：

（一）定位准确

餐饮空间的设计主题需要设计师根据市场调研、投资分析、经营定位、目标群体、区位选择、菜系特点等内容，并经过与甲方充分的交流及沟通后才可确定。合理选择餐饮主题，以不同的经营定位来确定相应的设计形式与服务形式，充分考虑目标群体的需求特点，尽可能扩大受众人群，争取更多消费群体的支持，以延长其经营生命周期，将经营风险降到最低限度。

（二）主题突出

主题餐饮空间环境应围绕既定主题渲染空间氛围，营造明确的识别性和强烈的感染力，使主题成为容易使顾客识别其特征并产生消费欲望的产物。围绕包括产品、服务、色彩、灯光、空间、陈设甚至服务人员的着装及背景音乐的选择，都应服务于主题。另外，还可以借助一些动态行为或科技手段来强化主题，如海底捞火锅餐厅内的功夫抻面表演等。

（三）创意广泛

创意是主题餐饮空间的设计灵魂，通过创意将餐饮空间变为物质与精神双重消费的场所。餐饮空间主题选题广泛，社会风俗、自然历史、文化传统、流行文化、现代科技等都可以作为设计构思的源泉及创作灵感，使空间成为餐饮文化的延伸。创意除了形式上的创新外，也可以是经营策略上的创新，以原有主题为主线针对市场需求变化进行多元化及深度化发展，以延长餐饮空间的生命周期。

三、餐饮空间设计主题表达

（一）以民族文化为主题

主题餐饮空间设计有利于民族文化的传承，通过不同菜式、不同地域、不同角度来诠释并创新文化，将文化符号渗透到主题空间设计的各个层面上，使整个空间的表现力具有更深的延展性。运用新材料、新工艺，力图营造出现代而又具有神韵的设计氛围，使传统文化焕发出新的生机。例如“辽河渡口”餐厅设计（图1），其设计灵感源自辽河文化，将该地域文化中零散的元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。经营者为契合餐厅文化主题，在菜系方面选择了经过精心挖掘地域食材和菜品改良的辽菜，让顾客在这种美食文化的就餐环境中难以忘怀，这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。

（二）以形态元素为主题

以形态元素作为设计主题的餐饮空间形式较为常见，其主题可以是某种抽象元素，也可以是某种具象元素，如科幻元素、海洋元素、时尚元素等。人们对陌生空间的认识，往往是从整体到细部，再由细部到整体的反复交叉的复杂过程。主题元素的提炼、变形、重构、再生、表达是此类主题餐饮空间设计的关键所在，元素形象被赋予到空间可以是一种技术性元素，也可以是一种装饰性元素。例如波兰的森林主题餐厅，其灵感来源于波兰国家森林公园，由做旧木板经加工重构而成的连绵起伏的“山丘”，静静地屹立在山坡上的“高压塔”以及巨大“星空”背景装饰的墙面，为餐厅增加了空间的梦幻感和神秘感。

（三）以特定环境为主题

以特定环境为主题，通过塑造个性的、与众不同的形象，满足特定目标消费群体的“心理期待”，使顾客得到具有个性的主题文化感受，如知青、音乐、摄影等特定环境的主题。这种追求“差异化”的个，是通过创造这种特立独行的“符号”来证明的，“符号”的差异性越强，意味着这种服务产品满足某类顾客特殊偏好的效用性越强。但细化程度越高，目标受众范围就越小，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险，因此市场分析、主题的选择及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。例如《一年三班教室》主题餐厅设计，就是以80年代出生群体的心理特点而设计的餐饮空间。“怀旧”是80后群体餐厅设计的主题，旧物抓住了80后群体的消费心理需求，又符合环保的设计趋势。

（四）以技术手段为主题

技术与材料的快速发展，在空间设计中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，给人以全新的视觉感受和情绪的共鸣，在设计过程中综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境。还有一些主题餐饮空间运用了高科技派的设计手法，不断出现高工业化、高科技感很浓的铝材、槽钢、玻璃等，使就餐过程变得新奇而刺激，满足人们猎奇的心理欲望。例如“Conduit餐厅”，一切从简单出发，利用金属管材不加任何修饰，只是在色调上做了微妙处理，利用现代的构成手法，将“线”转化为“面”，使设计不失整体感，给人以强烈的工业感和科技感。

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二、餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次

宏观层次、中观层次、微观层次。宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证；制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度；行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

三、餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

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在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。

2.光环境设计影响下的餐饮消费

在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。

二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。

三、餐饮空间材料运用的联觉

餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。

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2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博，但人口压力使得资源日渐贫乏，在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用，避免资源浪费，同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品，这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲，设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料，尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的，适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法，必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”，它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征，同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

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2小空间设计原则

1）巧妙利用空间。

首先确定私人空间和公共空间，利用隔断、家具或虚拟空间对其进行适当分离，墙面可以采用竖条纹在视觉上增加室内高度。由于空间有限，对于家具的摆设可采用隐藏、方便收纳等方式来弥补空间上的不足，满足空间需要的同时提升人们的生活品质。

2）突出风格。

室内的装饰风格可以直观地体现主人的心理和性格特点。即使再狭小的空间也要有自己的风格：浪漫的法国风，清新自然的田园风，豪爽的轻快风。室内空间突出的风格形式可以给都市奔波中的主人以精神上的慰藉，缓解工作压力。

3）精心选择家具。

家具是室内空间环境中一个重要的组成部分，与室内空间环境形成一个有机的统一整体，空间的局限性会放大室内的陈设，良好的家具选取至关重要，家具作为室内的细节展现，要精心把握，使其成为画龙点睛之笔，使得整个室内空间充满生机。

4）合理配色，高效利用视觉心理。

考虑到空间和功能需要，小空间室内颜色不超过3种，通常采用一些冷色或淡色来增强空间的延伸感。

3重卡内饰空间布局

3.1重卡内饰

作为汽车的主要使用者，驾驶人员在汽车内部空间除了有基本的驾驶活动，也有一些与操作无直接关系的动作，同时也会产生与操作有密切关系的心理活动。目前，世界上重卡车型众多，重卡内饰空间布局的安全性、舒适性成为了衡量重卡档次的重要指标，也是消费者购车考虑的首要因素。在进行汽车内饰设计时，在与整车风格保持一致的同时，将民族文化和企业品牌文化融入其中，因此，好的重卡内饰应该根据地域文化的差别作相应的调整，从而满足广大消费者的需求。

3.2重卡内饰空间分布

内饰空间简单来说由6个面和各个面所围成的空间组成。重卡内饰空间设计所做的就是如何将内饰件巧妙、合理地安放在6个面和各个面所围成的空间内。前面主要分为底部的操控台和上部的储物柜，两侧的可利用空间是车门、车门上部空间和休息区的墙壁。进行空间布局时，各个面都要与其空间相适应，进而完成空间的合理分布。由于重卡的特殊性，驾驶室内有时需要满足司机和乘员几天衣食住行方面的需求，这就要求狭小的空间在保证行车的安全和舒适的同时，满足驾驶、副驾驶休息、储物等功能需要。，麻雀虽小五脏俱全，在保证整体性的同时还提供有可以满足驾驶员工作、生活的所有必须品。

4重卡内饰的小空间设计

重卡内饰空间与室内小空间设计的相似之处在于：（1）以人为本；（2）空间有限，陈设较多；（3）舒适，长时间生活不会使人感觉疲惫；（4）色彩不宜过多。两者的不同之处在于：重卡内饰追求安全第一，体现品牌特征，而室内小空间则需要较大的活动空间。在进行重卡内饰设计时，对其舒适性、空间布局、色彩等方面的追求，都可以借鉴室内小空间设计的一些成功案例，保证安全性的同时让驾驶员和乘员在途中感受家一般的舒适温馨。这里将室内小空间设计引入重卡内饰设计中，首先解决重卡内饰空间上的合理布局，再在视觉心理上改善空间的狭小感，使得司机和乘员不产生紧张压抑感。一般环境下，只要几种颜色搭配合理，在整体明度不高的情况下，也是可以被人眼很好识别出来，不容易造成视觉疲劳。司机和乘员绝大多数时间都要在驾驶室中度过，将小空间设计运用其中，可以赋予驾驶室家的温馨和舒适，减少路途中的疲惫感。此外，在驾驶室内部划分中也可以尝试室内空间中的虚化空间的元素，既有效地划分了功能区，又保证了空间的开阔性和延展性。

4.1重卡内饰小空间设计的必要性

驾驶室空间有限，车内要准备司机和乘员的一些生活必须品，司机要轮流休息，良好的休息环境才能保证工作的安全顺利进行。重卡内饰的小空间设计旨在保证安全性的同时，最大限度地满足人们途中的生活需求，合理安排空间布局，将狭小的空间“扩大化”，不让人感到压抑。

4.2重卡内饰小空间设计原则

1）合理利用空间。

空间利用的合理性由司机和乘员在驾驶室内的空间活动情况来决定，空间内一切设计都是以人为主的。驾驶区可以当作“办公区”来设定，周围环境要保证司机的安全驾驶；驾驶区后的休息区可以从小型的卧室设计中提取灵感，前提是不影响司机的正常工作和整车内饰的完整性；副驾驶和休息区相通，可当作小型的“客厅”，通过调整下铺床折叠与否的状态来调整活动空间大小。此外，还要提供人们在途中的生活必需品，根据生活习惯和使用频率的顺序将储物柜、冰箱、电视等设施安放在相应的空余位置（座椅下、驾驶室内上部空间等）。

2）安全和舒适。

汽车中由安全性和安全感两方面构成，同样舒适也可分为舒适性和舒适感。重卡内饰设计过程中，安全和舒适是相辅相成的，良好的舒适性才能保证大环境的安全性，整体的安全性直接提高设计本身的舒适性。空间的安全性和舒适性都要从造型和色彩上加以表现，除了内饰部件的舒适度、强度外，也要注意空间的颜色搭配。汽车内饰的色彩设计必须以宜人性为主要目标，有利于驾驶和乘用，总体要求美观、亲和、快意、友善，使人感到舒适、无刺激，减轻烦闷和疲劳。考虑到行车途中的安全性，重卡内饰颜色不宜过多，当下重卡内饰普遍以浅灰色为主色调，保证长时间在此狭小的空间内不产生浮躁感，再适当地以点、线、面的形式增加少许的亮色，使得空间不会过于沉闷，赋予层次性。

3）完整性。

一般来说，在描述和构建一个造型特征时可以用特征点、特征线和特征面作为基础，在汽车内饰中常用线特征和面特征来表现，即造型与色彩的连续性，可以简单地理解为线连续和面连续。除了要与驾驶室造型风格一致外，内饰空间还要有其自身的连续性。可以看出内饰前端和两侧在造型与色彩上都有良好的呼应，内饰空间的完整性可以缓解车内人员的视觉疲劳，消除焦虑感，从而确保行车的安全性和舒适性。

4）地域性。

设计是人类文化的载体，进行产品设计时首先要明确设计的目标人群，由于地域文化差异，消费者的体型、习惯、、民族文化等都有很大不同。如欧洲重卡（VOLVO、SCANIA等）更加注重内部空间的舒适性，造型上也和驾驶室流畅、明快的线条相呼应；北美重卡（Freightliner、Kenworth）则是通过大的体面来追求安全感；亚洲重卡（中国重汽、日本的ISUZU、MITSUBISHI）则是将经济性放在了首位。此外，为提高生活品质和重卡内饰的趣味性，可以适当添加小饰品，提高生活品质。驾驶和副驾驶之间有较大的区域，在不影响行车安全舒适的前提下，可以在此空间做一些DIY，让原本乏味的途中生活充满生机。

5设计案例中的规则运用

当今中国许多设计师为了作品与“国际化”接轨，刻意应用国际化语言，结果不仅失去设计原本的文化含义，更脱离了本土文化。本次研究根据以上阐述的重卡内饰小空间的设计原则，结合我国重卡的市场现状和重卡司机在途中遇到的常见问题，运用人机工程学相关尺寸，设计一套拥有中国传统元素的综合安全性、舒适性、实用性为一体的重卡内饰空间。红色是中华民族最喜爱的颜色，是中国人的文化图腾和精神皈依，也是中国的象征。为保障行车的安全，缓解视觉疲劳，在空间的大色调上与大多数重卡内饰相同以灰色调为主，前端与两侧则用中国传统红色以带状的形式连接，打破灰色沉闷氛围的同时提升整个内饰空间的连续性，再在空间中增加现代化的几何形态的亮灰面，赋予整个空间层次感。在储物功能方面，根据卡车司机对各个用具使用频率的不同，将生活用品安放在相应的空余区域内；驾驶与副驾驶之间安装了一个可拆卸的储物盒，也可当作一个临时的小桌，方便生活需要；休息区采用了折叠的方式大大增加了空间的利用率，完成休息功能后，将其折起成桌子形成一个空间相对较大的“客厅”，给途中辛苦工作的司机家一般的感觉。

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用块、板、柱等设计要素来构思空间的可能性，体块要素可以用来占据空间，同时产生体块之间的空间，相同体块可以通过水平位移形成空间。板片要素要表达的不是它的表面，而在于它的边缘，主要作用是用来界定空间，空间的不完全围合是它的主要特征。柱体基本特征是她没有表面，只有边缘，它重要作用是来调节空间的密度和韵律的调节。学生可以运用这些设计元素完成一个空间设计，操作方法可以是掏空、切割、叠加和移位等。整个学习有两个目的：一是建立一个空间学习的基本态度和方法；二是寻求空间设计的构思，进而引导后续的一系列练习。在学习的过程中，一定鼓励学生用模型材料来研究设计并激发学生们不同的操作设计。整个学习过程中最困难之处在于操作是直接作用于要素本身，学生们往往容易忽视操作的本身，即空间。其次是操作的方法，必须要借助于观察空间的方法来知觉空间，这个体验空间的环节是十分重要的。一旦学生对于自己创造的空间有明确的体验，这一体验会转化成明确的设计意图，使得开始还是比较盲目的操作转化成有意识的设计活动。

2.组织体验阶段

根据前一个练习的操作方法用单一的模型材料来设计一个矩形建筑单体。该单体的尺寸为6m×12m×24m，根据不同放置方式，有平房、板房和楼房三种类型，这个阶段学习的重点是抽象要素与空间的关系。这一阶段设计的目标是追求形式和空间语言的清晰，其关键在于操作的清晰。简单和清晰的操作并不意味着形式和空间的单一和单调，一个好的设计是应该能够产生丰富的空间。丰富的空间体验主要取决于空间序列上空间之间的对比和变化，如空间大小、比例、形状、光线的变化等等因素。

3.应用材料阶段

用两至三种模型材料重新制作模型，练习的重点在于讨论不同材质因素的介入会引起的建筑体呈现哪些不同。从视知觉的角度来考虑，即材质肌理，如木和金属材料的对比；色彩和明暗，如各种颜色的纸板的对比；材料透明性，如透明材料、半透明材料和不透明材料的对比。材料的穿透、阻碍、反射光线和视线的特征具有改变空间知觉的特点，但设计的基本原则是加强而不是弱化最初的构思。在材料学习的第二阶段，进行模型材料到建筑材料的转换期间，如何在这个阶段发展原先的设计概念，很重要的一个方法就是照片拼贴法，即用建筑实例的照片为素材，来作为内部空间和外部立面的拼贴研究。就单纯的视觉形式语言而言，材料构件及其构造方式形成建筑表明图案，是形式和空间表达的重要手段。此外，还有重要的一点是不可以用电脑软件中的贴图，因为这些材料图库是不含有构件和构造信息的。

4.建造及评图阶段

设计媒介与设计方法紧密相关。我们鼓励学生制作、观察和反复记录推进设计，要在模型、透视图和建筑平面图之间不断转换。它们的集合体现了一个完整的设计发展过程。在课程后期学生应完成作品的计算机辅助设计，结合设计训练学生计算机作图和建模的能力。设立几次公共评图，教师有机会了解学生的想法并能提供各自的意见，这对于课程的发展十分的重要，在评图阶段要加强学生们的自我表达及沟通能力的培养，交流与讨论能够刺激新观点和想法的产生。当众表达自己的设计方案，有利于理清思路，增强信心，这能为今后的职业生涯做好准备。总之，要对这个课程的本质做进一步概括的话，那么，我们认为这个课程提出了一个建筑设计造型的主张：即如何生成一个空间的概念，如何将这个概念发展成一个建筑，以及如何在建筑的造型中来表达这个空间的概念。通过一个严谨的设计教学计划，这个设计方法变得可以传授。

二、对空间教学的教案建议

在教学中，应充分调动和激活了学生的主动求知欲，鼓励发散性和求异思考，拓展思路、扩大思维空间。为了达到我们预设的教学目标，让学生得到最佳的学习体验，教案设计应该注意以下几个方面：

（一）保持课题训练的抽象性

抽象性体现在以下几个方面：一个是将研究局限于一个特定的建筑体量，要求学生将学习的重点放在建筑体量的内部空间，二是功能问题抽象为人在空间中的活动，以及空间的不同特性上。三是将场地问题抽象为单一建筑体的不同摆放形式，不同的摆放形式对空间组织也将产生不同的影响。抽象的目的是将学习的内容更加地明确和集中，这对于学生而言是非常重要的一种基础训练。

（二）对空间搭建的元素实行平行学习的方法

理想状态下是每位学生都有机会对搭建的元素进行研究，但由于课时时间是有限的，所以我们采用几种搭建元素平行学习的结构，学习是分组进行的，每组三位学生，每位学生可以选择一个要素进行搭建学习，这样可以从自己的组员中学习另外两种搭建元素的相关问题。这样，同学之间的相互学习也有了真正的意义。

（三）注意有序的工作方法的设定

每个阶段及步骤针对什么问题，采用什么方法都有明确的规定。这一有序的工作方法是实现课程目标的一个基本前提。在每个阶段，学生可以掌握某个具体的操作方法，研究某个具体的设计问题。通过一个完整的练习过程，学生便可明了各种方法之间的相互关系，这种严谨的设计训练对于提高整体的教育水平是很重要的。从我们实际的教学经验来看，严谨的教学结构更有助于学生对于问题的探讨。此外，对于空间建构课程的学习我们希望不仅培养学生对空间的认知，更重要的是培养他们一种新的思维方式，这对不断变化发展的建筑或相关学科的学习和认知是非常重要的。总之，学生通过这样的课程的学习，最终的目的是一方面，希望他们可以掌握建构和空间的概念，另一方面是如何从一个空间概念发展成一个建筑，最后是要掌握运用不同的设计媒介达到自己的设计目的。

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2城市地标的世界博览会渊源

今天的巴黎艾菲尔铁塔和纽约自由女神像作为城市地标众人皆知，殊不知其均有法国血统和世博渊源。艾菲尔铁塔所在的战神广场和塞纳河对岸高地的夏乐宫(PalaisduTrocadéro)均借世界博览会的契机逐步更新完善。自由女神头像也曾展出在塞纳河边的室外公园，在1878年主题为“艺术和工业”的巴黎第三次世博会。自由女神像是庆祝1876年美国独立100周年的礼物，由法国雕塑家巴托第(FrédéricAugusteBartholdi)设计，欧根(EugèneBartholdi)和艾菲尔先生(GustaveEiffel)制作。随后，艾菲尔先生成名作品艾菲尔铁塔也在1889年巴黎的第四次世界博览会落成，数以万计的游客在300m的高空俯视巴黎景致，我们可以在景色中想象1900年的巴黎魅力。

3纵观巴黎景观空间来分析五次巴黎世界博览与城市空间形成的关系

国家经济的高度繁荣下时机具备，让世博会以重要角色介入城市公共空间和景观的发展。走在今天巴黎中心城市景区，香榭丽舍大街、大小皇宫、亚历山大三世大桥、荣军院、夏乐宫、战神广场和艾菲尔铁塔等等，都是五次世界博览会给城市留下的绚丽景观区域和城市地标。以世界博览会的单一线索切入分析巴黎的主要地标及公共空间的形成，今天巴黎塞纳河沿岸的景观区域，除了西岱岛中世纪遗产巴黎圣母院，剩下所有重要的景观区域均在世博会的契机下建设。从皇朝时代留下的皇后大道及花园作为基点，与香榭丽舍林荫大道之间的夹角区域框建了塞纳河北岸第一个世博展览场所。场所东北边界也是从卢浮宫到旧凯旋门的巴黎历史轴线所在地，持续生长直至拉德芳斯新商务区的建筑地标新凯旋门共同构成巴黎的新轴线。除了经典优雅的法式园林和建筑，香榭丽舍大街的林荫大道成为19世纪中期城市空间建设的时尚风标，和街边花园组合营造了繁华商业所需的开阔商用区和静谧的园林休闲空间。随后而来的巴黎第二次世博会选址战神广场，建立了方形的大花园，平整地面和种植所需的土壤就近取自今夏乐宫所在的山丘。建筑师Fr.LePlay在花园中央建设了1867年名噪一时的椭圆形建筑物，因世博会展览时间所限，26000个工人在2年时间内超速完成这个长宽分别为490m和380m超大建筑物，见证了展会对城市空间建设速度的推进。展览馆今天已不复存在，从照片和书籍中窥豹一斑的了解到，建筑物和花园景观相辅相依，椭圆形的主建筑以花园为中心建设，建筑的花园中分散安置了不同的小国家馆。整个建筑几乎具备了作为一个真正城市的所有服务空间，邮政通信和厕所医疗等等，休闲游乐公园中的热气球让游客鸟瞰整体景观。同时针对交通建造了巴黎第一个战神广场火车站(GareduChamp-de-Mars)。作为景观设计者，我看到了一个规划全面、功能性完备、景观和观赏游乐设施完备的博览会。1878年落成的旧夏乐宫是巴黎第三次世博会展场，建筑附属坡地公园以水为特点辅以众多的装饰雕塑。即便今天被新夏乐宫所取代，但是宫殿前的坡地公园依然是以水造景，中心喷泉为主两侧的路径环抱中心景区，以乔木、草坪和花卉错层置景。战神广场和荣军院区域在1889年巴黎第四次世博会已初现今日面貌，艾菲尔铁塔的落成是最大亮点。站在夏乐宫高地我们可以看到丰满的景致，建筑附属的绿地景观和律动的喷泉与塞纳河对岸的战神广场遥相对应，组成了精致的带状景观公园，新旧建筑景观相依相映，林木花卉和草地编制的景观美毯烘托了艾菲尔铁塔的制高点。随后而来的巴黎第五次世博会无疑是重中之重，巴黎最美的大桥亚历山大三世桥在1900年落成，连接了荣军院绿地休闲区和新建的大小皇宫。新宫殿和桥梁已然异常夺目，景观配置以简洁的块状草坪辅以大乔木，对应金碧辉煌的桥梁雕塑和宫殿外立面。巴黎城市2个块状跨河景观带一如今天巴黎河岸主要景观空间，今日巴黎的塞纳河风貌已然呈现。借这次世博会的机遇，巴黎的公共交通得以高速发展建设，不同形式的交通网络建立。除了新建奥赛火车站(Gared’Orsay)，荣军院火车站(Invalides)和里昂火车站(GaredeLyon)之外，第一条地铁线(PortedeVincennes-PorteMaillot)也开始运营。便利的自动扶梯形式以“未来的路”(Ruedel’Avenir)的名称出现在游人面前，环绕安置于世博场地，新的交通和自动扶梯的参观形式带来更多的景观视角，直径100m摩天楼作为新的娱乐体验隆重登场。夜间电照明的使用和发光喷泉的安置开启了光景观篇章。

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合理布局，按照餐饮环境功能和用途分为三个部分，第一入口和门厅，第二大厅和包房，第三卫生间、厨房及库房，使其功能分区明确划分，避免相互干扰。同时餐饮空间分割及餐桌摆放组合注意多样化和合理化，以满足不同顾客的需求。例如残疾人、老年人就餐通道和卫生间，肯德基、麦当劳等品牌连锁店里的小孩玩耍区。同时空间分割过程中注意餐区和包房餐位之间的隐秘性，一般性家庭需要需要大圆桌设计、公司用工餐区需要分隔断、朋友聚会需要大方、高档的设计、招待特殊顾客更需要不受人打扰的包房设计。

（2）餐饮环境动线设计的原则

动线设计要明确清晰，尽量采取直线方式，才能保持通畅、合理。顾客动线和服务动线尽量别重叠，处理二者的关系。合理利用好餐饮空间。尤其顾客动线要让顾客通顺、指示清晰才能保持心理愉悦，服务动线避免别太长，尤其不能穿越其他用餐空间，干扰和影响顾客进餐的情绪和食欲。

2.餐饮空间设计构成要素的设计方法

餐饮空间设计中的界面主要由顶棚、地面、墙体、隔断分割等各种实体围合和构成的，在具体的空间设计中每种实体的设计方法和要求不尽相同。

（1）餐厅顶棚界面设计要注意整体的格局

必须把顶棚的照明、报警、消防系统等包括进去，要注意顶棚高低给人带来的不同的心理感受。

（2）餐厅地面设计主要处理好餐厅地面的形状、大小、主要设施和主要通道的具置以及人流通道、家具、设备等问题。

设计好完善的定位图和施工放线图，这样保证施工的准确性。通过地面设计形成人们空间的秩序分割、空间的主次关系。尤其用餐区的地块和人流通道的地块设计有所明显区别。

（3）餐厅墙体界面设计

餐厅墙面分割不同的空间包括餐厅空间墙体、不同家具陈设的立面、装饰造型摆件以及装饰材料的运用。通过实体的墙面形成厨房、卫生间、库房等空间元素，通过屏风、折叠推拉门、室内植物形成可变的灵活的分割区。通过凉菜空间、卫生间空间来定位的物理空间，符合人体工程学的要求和标准，也可以通过灯光来界定、通过呼吸来体验的视知觉空间。有相对独立的雅座、包房，有相对开敞的动态空间等。

3.餐饮空间的创意设计

餐饮文化空间的设计主要通过认识主题、体验主题、表现主题来实现的，通过对空间的合理分割布局、营造气氛、设定特殊语言、空间结构组织来表达的，为传统餐饮带来的挑战。人们不仅仅是用餐，更是体会到更多的软文化的精神享受和体验。

（1）餐饮环境主题营造需要社会风俗、风土人情、自然历史等素材综合构思

根据餐厅经营者的餐饮定位和设计师充分了解用餐者的需求后再构思。例如以中国传统文化的剪纸的装饰，也可以反映时代生活题材特色的绘画、雕塑造型，体现中一种新的健康饮食文化。草原特色的元素构成的餐厅，让人身临其境感受特别的情调和风景。因此，结合不同的用餐环境设定某种特定意义的主题，把用餐环境的氛围上升到完美的精神境界。

（2）用色彩关系营造室内设计主题

通过人的色彩心理让人们产生丰富的想象和联想，唤起人们的情感共鸣。色彩给人丰富的感受，色彩有冷暖感、轻重感、强弱感、兴奋感、稳定感等。例如锦州的新麦子大王饭店的装修，从室外到室内整体上都是以暖黄色为主调，墙面是暖色调的黄色麦子收割场景的巨幅油画，让人在用餐时联想到粮食的来之不易和麦子口感好等等品质；用餐桌面也是实木的暖黄色调的，让人感觉到心理暖洋洋的，也能感受的卫生干净；在室外用的装饰格带窗户，屋顶、收费区等用小面积红色点缀。整体给人感觉非常和谐统一，具有一定的层次感。

（3）用材料与肌理营造室内设计主题。

餐饮环境中使用的各种实体材料都有自己的肌理和性格特征，每种肌理都创造出不同的特殊的肌理效果。在室内设计中常常通过材质肌理的应用来改变室内空间形态，烘托某种气氛的表达。例如，表现质地坚硬、凝重的效果一般选用石材，表现柔和、温暖的效果一般选用木材，表现坚硬、牢固、张力大、冷漠、美观的效果一般选用金属，表现柔软、舒适、豪华、典雅、高贵的效果一般选用纺织品，表现洁净、刚亮、通透的效果一般选用玻璃材料。某些材质细腻、某些材质粗狂，但不同材质运用到不同环境会达到不同效果。例如家庭装饰中墙面有时候故意选取红砖毛糙的感觉，更有一番艺术趣味。