时间:2023-03-16 17:32:05
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇室内环境艺术设计论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格,整体规划设计方案,来体现出居住者的品味,呈现出一个舒适的自我空间。
(一)功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同,但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为:家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等,根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面,根据造型的不同,将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
(二)修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前,根据功能划分,不同的功能会影响元素的选择,设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法,这样方便设计师做方案的时候怎么构思,为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等,最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为:工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为:油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀,是组合成的艺术品,而花艺又分为节日花艺、日常花艺,是可以点亮整个居住空间的色彩,成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
(一)传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格,在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内,通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品,这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应,色彩深沉、大方,家具材料常以木材为主,经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案,使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响,它摈弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适为目标,强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木,一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发,款式厚重有质感,比一般的材料厚实耐用,它没有欧式风格的奢华感觉,居室内多为地中海式的拱,崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主(绿色和土褐色最为常见),墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉,并且很有自己的特点,很多小资青年都会偏爱此风格。
(二)现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间,曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起,在装饰品的选择上,着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化,如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内,常选择三加二加一布局的沙发,坐感舒适,大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具,适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光,多处采用了暖光,冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法,这种做法结合射灯显的光线生动活泼,通过灯光与玻璃、水晶的反射,达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”,源自拉丁文,原意为地球的中心。自古以来,地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地,是基督教文明的摇篮。地中海风格的美,是纯粹自然的,它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门,给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉,此色彩深受女孩子的喜爱,居室墙体有颗粒感,手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材,这种仿古地砖的质感比较粗,颜色也暗,更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中,人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果,这些仅能突出形态、空间的形式美,而材质具有良好的触感效果,用不同的颜色与材质,会给人以不同的感受。
(一)色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间,第一个进入视线的就是整体的色彩,色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时,要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等,根据这些需要注意的方面,探索出一些原则。首先,室内色彩概括分为三类:第一类是作为大面积的色彩,对其他室内物件起衬托作用的背景色;第二类是在背景色的衬托下,以在室内占有统治地位的家具的主题色;第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色,以什么为背景、主体和重点,是色彩设计首先应该考虑的问题。其次,软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后,在很多的设计当中,不一定都只是一种色彩,也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一,首先应该考虑它的主调,然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
除了实用功能,建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知,室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系,只有相互配合,一起协调,才能相得益彰。在现代建筑室内环境内,光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感,这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感,使室内环境变得更加丰富,给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射,可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势,或者产生向上的空间感。总之,合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心,也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差,可以强调室内环境的体面转折关系。反之,如果光线够亮,就会使室内环境的空间限定边界消失,使空间形体发生相应的变化。
要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美,就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确,或者光线过强、过弱,都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响,甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关,不同色温的冷暖光源,照在同一固有色的物体上,会有明显的差别和不同的色彩效果。所以,在建筑环境视觉设计中,应充分发挥光的美学功能,通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛,以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求(如人际交往的心理需求,私密性的心理需求等等),以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。
其次,选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能,它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起,成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器,使光照氛围能体现设计意图,创造良好的光环境,达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便,以及安全运行的可靠性,防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时,权衡价值取向,尽量采用先进技术,充分发挥照明设施的实际效益,尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素,是指照明装饰的空间层次,既要具有美化环境的作用,又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
二、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素,充分发挥材质美感属性,对材质进行有规律的构图及重组,不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣,进而完善空间形式美的内容,而且可以提高室内环境的心理感受价值。
首先,材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体,同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程,不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动,而且在空间环境设计中材质也具有重要作用,一方面能保护围合空间的承重构架系统,充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能,另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能,强化空间的审美功能。
二、光照在室内环境设计中的应用
光是设计师有力的表现工具,也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果,不仅能够影响室内环境的氛围,还能产生不同的光线效果,从而给人带来不一样的视觉效应。比如说,阴影与暗部是光的组成部分,亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感,这种韵律感仿佛给空间赋予了生命,并烘托出建筑及环境的气氛。首先,根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言,设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分,一是环境照明,二是局部照明。在设计时,环境照明区可以暗一些,而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然,环境照明与局部照明的差距不能太大,否则会分散使用者的注意力,产生混乱的视觉效果。除了实用功能,建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知,室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系,只有相互配合,一起协调,才能相得益彰。在现代建筑室内环境内,光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感,这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感,使室内环境变得更加丰富,给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射,可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势,或者产生向上的空间感。总之,合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心,也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差,可以强调室内环境的体面转折关系。反之,如果光线够亮,就会使室内环境的空间限定边界消失,使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美,就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确,或者光线过强、过弱,都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响,甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关,不同色温的冷暖光源,照在同一固有色的物体上,会有明显的差别和不同的色彩效果。所以,在建筑环境视觉设计中,应充分发挥光的美学功能,通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛,以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求(如人际交往的心理需求,私密性的心理需求等等),以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次,选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能,它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起,成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器,使光照氛围能体现设计意图,创造良好的光环境,达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便,以及安全运行的可靠性,防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时,权衡价值取向,尽量采用先进技术,充分发挥照明设施的实际效益,尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素,是指照明装饰的空间层次,既要具有美化环境的作用,又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
三、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素,充分发挥材质美感属性,对材质进行有规律的构图及重组,不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣,进而完善空间形式美的内容,而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先,材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体,同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程,不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动,而且在空间环境设计中材质也具有重要作用,一方面能保护围合空间的承重构架系统,充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能,另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能,强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体,其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围,许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质,具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性,及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力,是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次,借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中,空间的主题通常以空间形体变化来实现,但大多时候还要借助材质,即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质,可以获得空间跳跃性的生动感,使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征,让观者产生视觉动感,也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。
空间在艺术、物理以及哲学等各个领域中都有所体现。为了突出体现空间艺术的表现形式,设计师要不断研究空间设计,合理安排空间,使空间艺术更加贴近人们的生活,带给人们不同的心理感受。
一、环境艺术设计中空间艺术的特征和内涵
其一,特征。环境艺术设计中的空间有以下两个主要特征。第一,真实性。这种真实性不同于通过艺术手法体现的真实性,而是一种真实存在的空间感。第二,固定性。它主要是指在空间设计过程中,如果已经确定设计地点,那么空间设计中的空间是固定的。其二,内涵。空间和实体是构成环境的关键主体,所以在环境艺术设计过程中,设计师首先要考虑空间问题,然后考虑实体在空间中的适应性。环境艺术设计要重视空间的设计,空间主要分为四维空间、三维空间以及二维空间,其中建筑实体设计属于四维空间、雕塑应用属于三维空间、建筑图纸属于二维空间。空间是环境艺术设计的关键要素,空间设计也是环境艺术设计的关键内容。
二、环境艺术设计中的几种空间组合
其一,流动空间。流动空间经常应用于室外封闭空间的环境艺术设计中,但是随着我国设计行业的发展,其也逐渐应用于室内设计。如,在室内狭小的空间内,通过镜子可以增加人们视野的开阔度,在某种意义上扩展室内环境;在客厅门廊处通过隔断将客厅和其他室内空间进行划分,进而形成一种主次架构,有效体现了空间特性;通过冷色与暖色过渡,可以通过两种色系的对比区分空间的区域功能,进而突破空间隔阂,分割空间区域;等等。在室内环境艺术设计中,流动空间也具有重要的应用价值。通过对流动空间的设计,可以将室内空间分割成不同的区域,突破空间限制。
其二,空间对比。空间对比主要应用于园林设计和大型展厅设计中,它是环境艺术设计常用的重要方法。设计师通过有效的空间对比,形成鲜明的视觉冲击,带给人们深切的感官体验,进而丰富环境空间的艺术特色。如,大型展厅设计经常采取“回”字空间,这可以进一步拓展展厅空间,还可以让人们在小空间与大空间的徘徊中体验一种曲径通幽的情趣。又如,复式楼层的空间设计,将整个空间进行了科学划分,一般一层是正常高度,另一层是一半高度,这样可以增强空间的差异性和实用性,促使空间呈现新特征,进而带给人们错落有致的体验。
其三,空间的引导和过渡。色彩和隔断的运用属于一种空间的引导与过渡方法,这种方法经常被运用在大型空间设计中,在室外设计和室内设计中都有广泛的应用,其目的是促使空间更加自然、连贯,增强空间的层次感,让空间呈现多元化。古代在设计住宅空间的过程中比较讲究间隔和风水。如,卫生间不能与房门相对,房门一定要设有门廊,等等。我们如果从科学的角度分析这些空间布局,就会发现这种设计理念其实属于一种空间过渡,可以让突兀的空间更加协调。又如,在古代住宅设计中,房檐不仅要具备排水功能,还要具有分割室内空间和外界空间的作用。在现代房屋建设中,房檐主要被设计在楼顶。
其四,空间序列。空间序列主要应用于庄严、肃穆的环境艺术设计中,在普通设计中基本不会采用。现代设计理念追求为人们营造一种舒适、安全的环境,空间序列过于严谨,因此常用于一些具有特定功能的环境空间。空间序列通过对环境空间的分割,体现一种严肃的环境气氛。如,我国紫禁城是皇家建筑,代表了皇家的威严和权力,因此其设计风格十分严谨,呈现一种强势的空间力量,其空间都具有对应的序列,让人们产生一种肃穆而敬仰的感觉,体会到皇家气息。
其五,空间分隔。在空间艺术中,通过各种手段将大空间分隔成多个小空间,是设计师经常使用的设计方法,这种方法主要适用于室内环境设计。如,可以通过屏风、玻璃、家具以及墙体等,对室内空间进行有效分隔。而分隔室外空间主要通过植物、建筑以及假山等。分隔空间根据分隔高度和分隔材料的不同主要分为虚隔和实隔两部分,其中虚隔更加侧重人们心理的分隔,只能分隔路线,却不能分隔视线,如玻璃分隔。实隔就是指真正的分隔,在分隔路线的同时分隔视线。
在一些环境艺术设计中,设计师灵活采用虚隔和实隔的方式进行空间渗透,进而使环境艺术设计展现出别样的艺术魅力。如,巴塞罗那展览会中的德国展馆,对透与围的关系进行科学处理,灵活运用虚隔与实隔的方式,通过虚拟和暗示的手法,为人们创设出虚实结合的空间体验,带给人们强烈的感官冲击。结语空间艺术对环境艺术设计有重要的影响,设计师只有深入理解空间艺术,并且熟练运用相关设计方法,才能提高环境艺术设计的艺术性,进而带给人们全新的体验和感受。
参考文献:
[1]李建峰.具有民族风貌特色的铁路客运站候车大厅环境艺术设计探析.华中科技大学硕士学位论文,2011.
一 环境艺术的构成
环境艺术并不简单等同于环境加艺术品,或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段,使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要,而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家,建筑师,城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F·吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”,认为环境诸多要素和谐地组合在一起时,会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。
由此可见,环境艺术的构成因素之复杂多样,表现形态之丰富多彩,使任何一种传统艺术门类所难以企及的。
环境艺术设计的基础知识包括:建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括:建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括:哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。
环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。
现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题,更高的物质和精神品质。
二 现代环境艺术设计发展
(一)国外现代设计
1.赖特(Frank Lioyd Wright)胆识非凡的设计了山林别墅(即“流水别墅”)。是20世纪的建筑艺术精神,没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧,方法和材料,景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。
建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起,以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过,流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑,并断言,如果没有就地形进行有趣的遐想,就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。
阿拉伯世界研究中心,坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上,是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流,增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言,面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成,是一种具有惊人独创性的(光电控制的)视觉装置。
(二)国内现代设计
1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店,是在野生动物园建造的五星级酒店,本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系,风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑,人与环境,动物与人,科技与自然的整体设计。论文大全。
这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静,创造了很独特的野生环境。自然绿化,造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛,具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素,环境因素和审美因素三个方面。
2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心,馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境,人们普遍希望交流和对话,已经不仅仅限于物质的丰富,追求深层心理的满足,感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话,人与环境的对话。
三 古典园林环境艺术设计
中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”,强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想,将环境空间的人文精神凸现出来。
以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别,西方园林是规整对称
式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南,甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华,融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内,使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样,曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里,可谓无径不曲无处不幽。另一特点,藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。
园林里的建筑,不但数量多,而且形式多。即使是同一类建筑物,也有种种不同。其形式,结构,地理环境的不同。建筑物的存在,离不开周围环境,环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞,而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意,渗透着人文气息。匾额、对联的书法,门楼的雕刻,室内家具的工艺美术,微型园林的盆景,寝室的音乐,戏厅的戏曲。
作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息,离不开各种艺术门类的交融和烘托。
四 结论
环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用,它虽然不可能取代各门类的专业设计(如建筑、园林、雕塑、壁画等)。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量,使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。
所以我们在学习时,在基础设计训练阶段,以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理,概念进行环境空间创意设计,对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面,对抽象的设计原理,概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法,空间形态进行剖析,探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神,那么必然是错误的教育。
重技能训练,轻理论探求,一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足,也只能依赖“随类赋形”这种办法,将“装饰”僭越于设计学问之上,只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵,意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此,在加强理论知识学习的同时,将技能训练与理论探求紧密地结合,提高人文素养使之成为全面的设计人才。
参考文献
[1] [英]丹尼斯·夏普著.《20世纪世界建筑》.胡正凡 ,林玉莲译. 中国建筑工业出版社出版. 2003
[2] 马克辛,吴成槐主编.《环境艺术设计手册》.辽宁美术出版社. 1999
[3] 林红著.《环境艺术工学》. 贵州科技出版社. 2001
中图分类号:S611文献标识码: A
一 环境艺术的构成
环境艺术并不简单等同于环境加艺术品,或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段,使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要,而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家,建筑师,城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”,认为环境诸多要素和谐地组合在一起时,会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。
由此可见,环境艺术的构成因素之复杂多样,表现形态之丰富多彩,使任何一种传统艺术门类所难以企及的。
环境艺术设计的基础知识包括:建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括:建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括:哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。
环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。
现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题,更高的物质和精神品质。
二 现代环境艺术设计发展
(一)国外现代设计
1.赖特(Frank Lioyd Wright)胆识非凡的设计了山林别墅(即“流水别墅”)。是20世纪的建筑艺术精神,没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧,方法和材料,景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。
建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起,以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过,流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑,并断言,如果没有就地形进行有趣的遐想,就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。
阿拉伯世界研究中心,坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上,是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流,增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言,面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成,是一种具有惊人独创性的(光电控制的)视觉装置。
(二)国内现代设计
1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店,是在野生动物园建造的五星级酒店,本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系,风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑,人与环境,动物与人,科技与自然的整体设计。论文大全。
这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静,创造了很独特的野生环境。自然绿化,造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛,具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素,环境因素和审美因素三个方面。
2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心,馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境,人们普遍希望交流和对话,已经不仅仅限于物质的丰富,追求深层心理的满足,感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话,人与环境的对话。
三 古典园林环境艺术设计
中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”,强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想,将环境空间的人文精神凸现出来。
以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别,西方园林是规整对称
式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南,甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华,融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内,使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样,曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里,可谓无径不曲无处不幽。另一特点,藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。
园林里的建筑,不但数量多,而且形式多。即使是同一类建筑物,也有种种不同。其形式,结构,地理环境的不同。建筑物的存在,离不开周围环境,环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞,而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意,渗透着人文气息。匾额、对联的书法,门楼的雕刻,室内家具的工艺美术,微型园林的盆景,寝室的音乐,戏厅的戏曲。
作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息,离不开各种艺术门类的交融和烘托。
四 结论
环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用,它虽然不可能取代各门类的专业设计(如建筑、园林、雕塑、壁画等)。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量,使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。
所以我们在学习时,在基础设计训练阶段,以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理,概念进行环境空间创意设计,对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面,对抽象的设计原理,概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法,空间形态进行剖析,探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神,那么必然是错误的教育。
客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段,从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计,景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系,与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系,在景观学体系中它的实践主体是什么?本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
一、景观学引导下的艺术设计
景观艺术设计依托景观生态学,通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美,依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间,依托景观人文学,表达人类行为心理的精神寄托及愿望,景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言,景观艺术设计是景观学体系中的一个分支,是一个狭义的景观定义,是微观层次意义上的景观设计,在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分,尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身,但它更多的是遵循景观学的引导,关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理,其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下,构成了一个交叉融合的设计系统,它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题,并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验,以其艺术的视野,从系统、和谐、优美的角度,解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下,依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计,在人与环境之间建立均衡关系时,更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求,通过景观环境空间艺术的创作,用以提升、陶冶公众的视觉审美经验,可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
二、多元系统设计含义的艺术设计
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步,以室内室外环境一体化设计为核心,注重环境空间的自身形态,以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间,具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
(一)综合性系统。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体,虽然它们有时是以几组形式出现,有时是以相对单一的个体出现,然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境,是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造,景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科,并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
(二)复合性系统。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统,由于景观艺术设计的综合性特点,因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计,融于区域景观精神的形象系统设计,反映区域文化特征的风格样式系统设计,以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉,共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
(三)多层性系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点,表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
(四)广泛性系统。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性,《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化:“首先是观念上的,宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上…….所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”。广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
三、微观景观为实践主体的艺术设计
正如前文所述,景观艺术设计学科涉及到多个学科领域,其实践范围广泛,内容综合而庞杂,既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定,景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题,即在庞大的景观学科中,景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。
(一)宏观层面——景观策划。
宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上,包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握,具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
(二)中观层面——景观规划。
中观层面上的景观实践是指有一定的规模,涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划,包括与人类社会、文化相关内容,以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
(三)微观层面——景观设计。
微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小,与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间,包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等,其目的在满足景观环境功能的基础上,不断改善提高景观的艺术品质,已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。
近年来,景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进,以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高,短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类,然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比,其学科发展与理论建构显得相对滞后,正因为这一缘故,景观艺术设计面临着许多课题,从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体,都有待做深入细致的研究。
参考文献:
[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集(中国建筑工业出版社,北京2006)
[2](美)约翰•o•西蒙兹《景观设计学—场地规划与设计手册》中国建筑工业出版社 北京 2000
关键词:以人为本;地域文化;风格形式样
Key words: human-oriented;localized culture;style form
中图分类号:TU2 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2011)01-0076-01
0引言
本论文主要根据地域的不同产生了不同的文化,根据具体文化研究逐渐推倒出现今的室内设计几大风格流派。从每个派别风格的特点分析到具体实例的解剖来体现其地域中的文化。从传统的中式风格欧式风格到现在的简约风格具体解析功能与文化的。
1美式田园风格
属于自然风格的一支,倡导“回归自然”,在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
2波希米亚风格
上世纪60年代,波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。21世纪初,波希米亚被定义为随性不羁、温暖热烈。今年的时尚界中,波希米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化,民俗化,自由化。丰富多彩的波希米亚风格丰富多彩的波希米亚风格,应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法。
3简约造型
北欧风格以简洁著称于世,井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中,北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面,就是室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上,就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样,如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然,绝非是蛊惑人心的虚华设计。
4中式风格
中国人的思想深受三种哲学:儒家思想――主张道德、礼仪、规范;佛家思想――主张出禁欲的观念;道家思想――主张自然、无为的观念。这三种思想深深影响中国的宗教及社会生活。现代的中国室内空间表现的风味,我认为可以分为三种型态,也是三种气质的表现。①表现“敦厚稳重,端庄气派”的感觉,可称乙为“典雅乙气”是正统的中国古典风味。②表现一种“潇洒飘逸,含蓄优雅”的气质,可称之为“灵秀乙气”属于文人雅致的品味,是艺术家的风格。③表现“纯朴占拙”的味道,追求“反璞归真”的理想,可称乙为“乡土乙气”这种表现可以感觉出人与自然或人与土地之间的结合以比例和强调的手法,再加上一点语或夸张的方式,利用现代的设计观念和材料、技术,靠造型或色彩或图案及质感来表现出中国风味。
5设计的目的是为了满足人类的基本需求和享受
设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合,是功能、形式与技术的总体性协调,通过物质条件的塑造与精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。室内设计的实质目标,不只是以服务于个别对象或发挥设计的功能为满足,其积极的意义在于掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行,在深入了解历史财富、地方资源和环境特征后,塑造出一个既合乎潮流又具有生态科技含量的高层文化品质生活环境。室内设计中体现的情感追求,不仅将时间和空间有机地结合起来,使室内空间富有“神”和“意”,满足了人们日益增长的需求。
参考文献:
[1]张青萍.室内环境设计[M].中国林业出版社.
[2]来增祥,陆震纬.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,1996.
[3]小原二朗(日).内空间设计手册[M].北京:中国建筑工业出版社,2000.3.
[4]孙礼军等.“建筑的基本知识”.天津:天津大学出版社,2000.
室内设计专业作为艺术设计学一个独立的设计专业,在世界范围内的真正确立是在上个世纪的 50年代。1957 年,美国“室内设计师学会”(AsID)成立,标志着室内设计专业的最终独立,室内设计师的职业称谓也开始被广泛接受。在我国,室内设计专业的设立并不晚于西方,但是由于历史原因,我们的发展速度与水平同发达国家相比还存在很大差距,对于室内设计发展历史的研究,国外同行也同样走在了我们的前面。
室内空间中将多种设计要素概括为简单的和抽象意义上的点、线、面,并按照形式美法则组织起来。构成是一个造型概念,也是现代造型设计领域中的一个专用术语。同时还是一门视觉艺术,是现代视觉传达艺术的理论基础,在设计和艺术领域还有组织、结构、建造、构图等含义。
一、形态要素的划分
以存在的状态来衡量(实体、空间两大要素),二者都是具体可感的,审美特性明显。实体本身,和实体的围合(全围合,半围合,心里围合)而形成空间(分为外部空间、内部空间,即景观环境设计,建筑室内环境设计)。环境总是通过形态在表现中表述存在方式。
二、自然形态与人工形态
我们在现实生活中所接触的三维形态,根据其来源,可以分为两类:自然形态,人工形态。
(一)自然形态
自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。
(二)人工形态
人工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。
三、形态要素
形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
(一)点
点是一切物象和形体的根本。点的联结,可以表示出线、方向、面、形、体以及空间。也可以表示出动或静、虚或实等。我们用笔在纸上点一下,就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚闪烁的星星,都给我们带来点的实际感受。点也存在于线段的两端,线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。 点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中,点是一种表达空间位置的视觉单位,不管它的大小、厚度、形状怎样,只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性,是最小的视觉单位,我们就可以称之为“点”。也就是说,点的概念不是绝对的,因为在立体构成中,不可能存在真正几何学意义上的点,而只能是一种相对的比较。
(二)线
从形式上可以分为直线和曲线,因表现形式和方法的不同,又可以产生丰富多样的变化。
线在造型学上有直观的线和非直观的线存在于线状物、单一面的边缘等。非直观的线存在于两面的交接处、立体形的转折处、两种颜色的交界处等。线沿着一定轨迹运动则形成面。线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。
线是空间形态的基本要素之一,它是由“点”的运动或延伸形成的,同时也是面的边缘和界限,它能够在视觉上表现出方向、运动和生长。尽管从概念上来讲一条线只有一个量度,但它必须具备一定的粗细才能成为可视的。
(三)面
面即平面,最基本的有三角形、方形、圆形,通常称为三原形。三原形经过交替拼合,可以组成千变万化的各种形(面或体)。不少国外实验美学家曾对此作过专门研究,如以三原形的轮廓线加以混合,可得九种合成形;
面在造型学上的特点是表达一种“形”,是由长度和宽度两个维度所共同构成的“二维空间”。在立体构成上,只要其在厚度、高度和周围环境比较之下,显示不出强烈的实体感觉时,它就属于面的范畴。面的构成也有多种方式。
(四)体
平面的运动或排列变化而形成体,即立体。立体具有多面的效果,富于实体的空间感。立体的鉴赏,有赖于视觉的移动,它比平面富于更多的内容,要求从不同角度去观看,故它的轮廓线极为重要。 体在造型学上有三个基本形:球体、立方体和圆锥体。而根据构成的形态区分,又可分为:半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。
四、总结
相对于室内设计中的空间实体,将它们看作点、线、面或体,并不取决于实体自身绝对的尺度大小,而是与视觉上观赏位置、实体本身比例和与周围环境的比例关系等诸多因素有很大关系,均是相对而言的。可以这样理解,“点”是因其体量小而以位置为主要特征;“线”是以长度方向为主要特征;“面”不仅具有长度还有相当的宽度;而体则以其体量大小为主要特征。它们在空间中各自具有其独特的表情,并在空间形态中发挥其不同作用,从而展现出不同的视觉效果。
作者简介:
石岩,女,1980年6月19日生, 籍贯:吉林省扶余市,讲师,商业美术设计师,国际cad工程师,单位:哈尔滨职业技术学院学历 本科 研究方向:环境艺术设计
刘亚东,男,1982年9月4日生,籍贯:河北省隆化县,国家室内设计二级技师,黑龙江省二级注册环境艺术设计师,CAD高级工程师,硕士研究生,研究方向:产品设计家具方向,曾多次获得国家级及省市奖项,论文曾多次在国家级及省级刊物发表。
唐锐,女,1983年12月生, 籍贯:吉林省,讲师,室内注册设计师,单位:哈尔滨职业技术学院,学历:本科 研究方向:环境艺术设计
参考文献:
景观艺术设计是一个新的学科概念,是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看,景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义,是微观意义上的景观设计,它有别于景观规划设计,也不同于传统意义上的环境艺术设计,具有独立的、不可替代的作用。
现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向,并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接,学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲,目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段,从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计,景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系,与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系,在景观学体系中它的实践主体是什么?笔者将就以上问题,从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
一、景观学引导下的艺术设计
景观学是一个新兴的概念,它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture,“景观”一词早期源于风景绘画,1885年丁·温默将其引入地理学,成为地理学术语,指特定区域或者类型单位的统称。
景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科,涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域,是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科,其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳,那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系,我们不难看出,景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的,是景观学展现其构成系统的手段,借助这种手段将各景观要素组织起来,以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学,通过对自然的尊重、表达,展现生态环境的和谐与优美,依托景观建筑学,创建城乡宜人的环境空间;依托景观人文学,表达人类行为心理的精神寄托及愿望,景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言,景观艺术设计是景观学体系中的一个分支,是一个狭义的景观定义,是微观层次意义上的景观设计,在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身,但它更多的是遵循景观学的引导,关注景观形象要素,对各景观环境系统空间进行艺术化处理,其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下,构成了一个交叉融合的设计系统,它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题,并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验,以其艺术的视野,从系统、和谐、优美的角度,解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下,依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计,在人与环境之间建立均衡关系时,更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求,通过景观环境空间艺术的创作,用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说,景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
二、多元系统设计含义的艺术设计
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计,是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步,以室内室外环境一体化设计为核心,注重环境空间的自身形态,以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间,具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
1.综合性系统
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体,虽然它们有时是以几组形式出现,有时是以相对单一的个体出现,然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境,是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科,并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
2.复合性系统
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统,由于景观艺术设计的综合性特点,因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计,融于区域景观精神的形象系统设计,反映区域文化特征的风格样式系统设计,以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉,共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
3.多层性系统
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点,表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
4.广泛性系统
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性,《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化:“首先是观念上的,宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计
广义上讲,景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群,它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动,其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等。景观艺术设计就艺术本体而言,与其他艺术设计门类一样,是按照艺术设计学科规律而运行的。但是,景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类,因此,它有着明晰的景观学特征,景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时,更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础,将生态文明融于设计之中,并将其作为艺术创作的价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。
把生态价值取向作为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势,它不是单纯的学术思潮的流变,而是源于人类对生存状况的担忧,是工业革命以来,全球的资源短缺、人口膨胀、环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时,也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富,在生态为先价值观的指导下,人们开始重新确定健康的生存观,逐渐认识到生命与美的相互依存性,健康的生命是美的形式。良好的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美,为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造,当代景观艺术之美实质上,在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时,更多的是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。它是一种健康、质朴、理性的生命之美。景观要素的健全之美,生态系统的秩序之美,生态要素的多元丰富、生态结构的有序运行成为当代景观艺术设计表现与再现的对象,成为超越外表形式,区别于传统环境艺术设计的新审美要求。
另外,生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上,而是对景观空间系统内在品质的评价,更多地关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外,景观的可识别性、舒适性、心理满意程度,对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准,特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准,并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。
四、微观景观为实践主体的艺术设计
正如上文所述,景观艺术设计学科涉及到多个学科领域,其实践范围广泛,内容综合而庞杂,既涉及到景观空间的各个层面,又融合了环境要素的全部内容。但是,如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定,景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题,即在庞大的景观学科中,景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。
纵观景观学科的实践范围,不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容,包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。可将其归纳为宏观层面——景观策划;中观层面——景观规划;微观层面——景观设计。
1.宏观层面——景观策划
宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上,包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握,具体项目有:区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
2.中观层面——景观规划
中观层面上的景观实践是指有一定的规模,涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划,包括与人类社会、文化相关内容,以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
3.微观层面——景观设计
微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小,与人们日常生活相关联的景观环境设计,包括城市地形、水体、植被、建筑、建筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间,包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等。其目的在满足景观环境功能的基础上,不断改善提高景观的艺术品质,以此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。
通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务,可以看出景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括:针对城市公共空间的艺术设计;针对建筑环境、庭院环境的艺术设计;针对城市公园、园林的艺术设计;针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计;针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。
当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体,从宏观、中观到微观不可能截然分开,尤其是中观和微观景观有着交叉联系,直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分,是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系,较清楚地说明景观艺术设计的实践主体范围。
结语
近年来,景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进,以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高,短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类,然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比,其学科发展与理论建构显得相对滞后。正因为这一缘故,景观艺术设计面临着许多课题,从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体,都有待作深入细致的研究,毕竟它已经成为当今设定该专业培养方向的高校必须面对的问题。
参考文献:
[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集. 北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2](美)约翰·奥姆斯比·西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册. 北京:中国建筑工业出版社,2000.