美术职称论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术职称论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、当前高校公共艺术教育中美术类课程设置存在的问题和解决对策

当前，除了专门的美术院系，我国高校公共艺术教育中的美术类课程在大多数情况下被设置为选修课程。美术类课程作为选修课程，其课堂气氛和严肃程度不如专业课程，考核的难度也较低，部分教师和学生对于该课程的重视程度也不够。大体上，高校的美术类课程都有基本的课堂教学和实践活动。课堂教学一般是进行理论的讲述和相关的视觉体验，实践活动则包括学校的社团活动、学校组织的大型艺术活动和一些竞赛性质的活动等。当前，高校公共艺术教育中的美术类课程设置存在一些问题，影响美术教育的初衷和发展。第一，将美术类课程设置为选修课，无法保障针对全体学生的艺术教育，难以使美术教育覆盖全体学生，无法确保全体学生的审美教育能够落到实处。第二，教学模式单一，考核简单，不能取得应有的效果。部分学生选修美术类课程仅仅为了取得学分，这是一种不好的现象。第三，全国范围内美术类课程设置没有统一的标准。即便学校之间有差异，美术类课程也应当有不同层次的统一标准来约束。对于高校公共艺术教育中美术类课程的设置，一方面要及时更新理念，另一方面要保证美术类课程设置的多元化。对于前者来说，高校应当自上而下提升对于美术类课程重要性的认识，让教师和学生都意识到正确的审美观对自身今后的发展具有重要的作用；要确立更为明确、合理的教学目标，以确定的教学目标开展教学活动。对于后者来说，应当进行美术类课程多元化内容的教育，既进行美术史的理论教学，又进行视觉上的欣赏评析，还要进行必要的美术实践，将理论和实践结合在一起，在实际的美术赏析过程中不断提升学生的审美能力；应当在教学形式上进行创新，借助先进的多媒体设备吸引学生的注意力，多开展一些学生感兴趣的活动；教师应当带领学生走出校门，走进美术馆，在一种美的环境中真正体会美术的真谛；还应当将美术教育与中国传统文化和世界主流文化结合起来，培养学生广博的胸怀和对美更为敏锐的感知。

篇2

姜云霞

（齐齐哈尔工程学院，黑龙江  齐齐哈尔  161005）

摘  要：毕淑敏的散文真实感人，平淡绚烂，朴实中蕴含哲理，真挚的感悟、无穷的韵味以及个性化的语言，表现了她美好的精神品格、独特的人格气质，读毕淑敏的散文，可以感受真善美，成长身心灵。

关键词：毕淑敏；散文；精神特质

毕淑敏自道是一个“对人有兴趣”的人，这源于她集军人、医生、作家、心理咨询师于一身的特殊身份。11 年的从军经历和 22 年的从医经历以及心理咨询师的工作经历，使她看到过太多的死亡和痛苦，感受到了生命的脆弱，因而对生命就格外珍惜，对人们就怀有仁慈的厚爱。毕淑敏的散文从医学、文学、心理学这三个不同角度去观察人、研究人的特点，最终以文学的形式实现对人的全面关怀。毕淑敏的散文，既弘扬了真善美，又有对身心灵的深层审视。

一、弘扬真善美

毕淑敏的散文感情真挚，心灵美好，歌颂的都是真善美。《提醒幸福》犹如一针清醒剂，生动而深刻地向人们阐释了幸福的真谛，“幸福并不与婚姻、财富、名望同步，它只是你的一种心理感觉，幸福是一种心灵的震颤。”它反映了一种人生态度，是对知足常乐的另一种诠释，贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，朋友一个温馨的字条，这都是千载难逢的幸福呀，学会感恩，学会珍惜，你就会拥有无穷无尽的幸福。《孝心无价》告诫天下所有的儿女们早趁早为父母们尽孝，正如古语所讲“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”行孝须及时，带着体温的一枚硬币、数以亿计的金钱，山珍海味、野果小花，盛世华衣、洁静的旧鞋，在“孝”的天平上，它们是等值的。《紫色人形》讲述了一个凄美的爱情故事，一对新婚夫妇，在新婚之夜，被恶人点燃房屋烧成了炭人，为了怕对方痛苦，他们从不，用只有对方才听得懂的语言为对方唱歌，突然有一天，男人在护士为他换床单时忍不住了，然后就再也没有声音了，这时女人开口了，她要求护士把她抱到男人的床上，即使挪动很疼痛，也无在意，因为她要永远和他在一起，两具像木炭一样的躯体紧紧的相拥在一起，多年之后，就在他们躺过的帆布单上，仍然留着他们的身形。这是一种多么伟大的爱情，爱的最高境界是为对方着想，生的时候长依偎，死的时候也要永相伴。亲情、友情、爱情，当你正在享受时，请你珍惜，并及时传递，这些真实而美好情感的表达，这些向善的告诫，无不是对人性中真善美的弘扬。

二、成长身心灵

毕淑敏散文关注人的心灵，对人生的感悟常发人之所未发，给人以生活的启示。在她的散文中，读者总能读到她高涨的热情，坚定的信念和喷涌的哲思，她以澎湃的激情和冷静的思辨为读者呈现了一个充溢着理性光辉的思想领地，带给读者与众不同的新鲜感，从而使灵魂得到净化。心灵修炼是现代人极为关注的一个命题，成长身心灵方面的书籍及讲座也很受大众欢迎，毕淑淑敏散文中所透射出的淡定，从容，对于现代人浮躁的个性，功利的思想，烦闷的心理是一剂极好的“良药”。《我很重要》是毕淑敏散文的重要篇章，它启示人们认识到——“我”很重要。因为对于我们的父母，我们是不可重复的孤本；对于我们的孩子，我们是至高至尊的惟一；对于爱人，我们的记忆永远和她们缠绕在一起；相交多年的密友，犹如沙漠中的古陶，摔碎一件就少一件；还有我们的对于我们的事业， “没有人能替代我，就像我不能替代别人。”以上种种，无不表明，我很重要。许多年来，没有谁敢在光天化日之下，表明“我很重要”，因为我们从小受的都是“我不重要”的教育。作为一个普通的士兵，与辉煌的胜利相比，我不重要；作为一个单薄的个体，与浑厚的集体相比，我不重要；作为随处可见的一分子，与宝贵的物质相比，我们不重要。我们受到的都是这样的教育。 “我很重要”的认识是一个富含个性化色彩和主观意味的哲理思考。

在这里，毕淑敏是要启发人们学会重新审视自己的价值，学会重新打量自己的人生。散文《每天都冒一点险》、《像烟灰一样松散》、《保持惊奇》、则具有了更多的主体色彩。 衰老很重要的标志，就是求稳怕变。所以，你想保持年轻态吗？你希望自己富有活力吗？你期待着清晨能在新生活的憧憬中醒来吗？有一个好办法----那就是每天都冒一点险。"有很多的束缚，不在他人手里，而在自己心中。苦乐全在主观的心，而不在客观的事。突破是一个过程，首先经历心智的拘禁，接下来是行动的惶惑，最后是成功的喜悦。每天都冒一点险，你将体会更多的新奇。（《每天都冒一点险》）在最危急的时刻能保持极大的放松，不是一种技术，而是一种修养，是一种长期修炼提升的结果。我们常说，某人胜就胜在心理上，或是说某人败就败在心理上。这其中的差池不是指在理性上，而是在这心灵张弛的韧性上。像烟灰一样松散，一样放松，你才会进入到最佳的状态。（《像烟灰一样松散》）保持惊奇，我常常这样对自己说。它是一眼永不干涸的温泉，会有汩汩的对于世界的热爱，蒸腾而起，滋润着我们的心灵。保持惊奇，是用一种新鲜的眼光看待人生，对待身边的人和事，是对生活的全新理解与感悟，是“苟日新，日日新”的体验。（《保持惊奇》）

毕淑敏是位善于思考的作家，在毕淑敏的散文世界里，总是或浓或淡地蕴含着迷人的智慧和温馨的哲理，韵味悠长。她的哲理不是强加给人的，也不是令人生厌的说教，更不是所谓“卒章显志”的简单化，而是委婉亲切的谈心，让你在春雨的沐浴中不知不觉地认同并信服，使你的灵魂得到洗礼和升华，使你的心灵得以熏陶与净化。

 

参考文献：

[1]莫斐雅. 简论毕淑敏散文创作特色[J].长沙大学学报:哲学社会科学版,2010.

[2]毕淑敏.我敬畏生命的过程——— 毕淑敏演讲与低语[M].石家庄:花山文艺出版社,2006.

篇3

一.湖北美术类非遗课程资源的开发现状与不足

随着非遗保护意识的提高，有关部门在保护美术类非遗方面做了相关举措，如2008年，武汉市政府和有关部门成立了汉绣工作室，以培养年轻的传承队伍”[2]。在课程资源开发方面，多所中小学教材新增了民间美术版块，如九年级《中国民间美术》（人教版）、高中全一册《民间美术欣赏》（人教版）；部分高校也开设了非物质文化遗产课程，如湖北大学艺术学院开设的“民间剪纸艺术”。为使人才培养和社会对接，湖北省创业高级技工学校与荆楚非遗技能传承院合作，设立了“学校+公司+基地”的人才培养模式共同开展教学。虽然各类机构和院校在开发美术类非遗课程资源的过程中取得了一定的成果，但同时也显现了一些不足：

1.开发层面单一

美术类非遗课程资源具有多样性、多质性、潜在性、动态性等特征，该类资源需要经过课程实施者根据客观因素和主观需要加工创作后才能发挥特定作用。从非遗课程资源开发的总层面来说，美术类非遗既有旅游资源的开发潜能，又有教育资源的开发潜能；就教育层面来说，既有美术欣赏的功能又有价值导向等功能。目前大多美术类非遗课程资源的开发仅停留在美术作品的鉴赏，而随着信息社会日新月异的发展，单一的开发层面显然不能满足师生和教学的需求。

2.忽视资源地域性

湖北民族众多、历史悠久，孕育了以楚文化为主、多民族文化交织共存的文化现象，具有极强的地域性，湖北美术类非遗中的地域性承载着当地人民独特的认知方式和审美情怀，是本地资源有别其它地区的标志。在开发非遗课程资源的过程中，部分院校忽略本地资源的历史特点和地域特点，代之以“拿来主义”和“模板化”的资源开发方式，未能使本地资源特色更好的开发。

3.隐待开发

美术类非物质文化遗产是一种生态文化，其历史演变、工艺传承、图形创作都蕴含着丰富的显性或隐性的课程资源，但多数学校对其的开发仅停留在色彩、拼贴、技艺等显性资源的层面，对人文地理、风俗文化等隐性资源开发不够。

二.湖北美术类非遗课程资源的开发原则

1.系统性与针对性结合

地方资源是地方课程开发实施的资源，也是国家课程赖以实施的条件[3]。系统性与针对性的结合，一方面指处理好地方资源开发与地方课程实施、国家课程实施的关系；一方面指处理好课程资源开发与各级各类教育目标的关系，包括在开发美术类非遗课程资源时，需要有关部门站在宏观角度，针对课程的具体需求，筛选整合资源，以多样的实施形式保证教育目标的实现。例如在公共素质课程中，美术类非遗资源的开发可以侧重于审美教育和文化普及；在美术设计等专业课程中，可侧重提升学生对传统造型和色彩的感受力，并根据需要开展田野考察、艺术创作。

2.传统性与现代性统一

地方课程资源的开发不是简单的地方文化的复现。在全球化视角上继承地方文化，需要在资源开发时重视传统性与现代性的统一，将美术类非遗去粗存精、去伪存真，把区域性、民俗性、传统性融入现代课程之中，在尊重世界文化多样性和展示学科前沿的同时传承优秀民族精华、体现区域美术特点。

3.鉴赏性与实践性相辅

美术是一门鉴赏与实践相结合的学科。美术鉴赏是人们审美的需要，也是认识非遗美学价值的重要途径。根据非遗美术的特点，单一的鉴赏品评难以丰富学生的实践认知和审美体验。为了最大化发挥非遗美术课程资源的功能，除了通过开展专题展览、传承人讲座等方式讲解非遗，还需引导学生进行创作实践，以便学生形成有关非遗的记忆和体验，加深学生对非物质文化遗产的理解和认同。

三.开发湖北美术类非遗课程资源的具体实践思路

1.挖掘非遗的隐性课程资源

挖掘非物质文化遗产的隐性课程资源，就是将其历史背景、人文地理、风俗文化和传承变迁在教学中与其它学科有机结合，还原当时历史文化环境、帮助学生理解美术与其他学科之间的联系、使课堂教学更加丰富立体。以红安绣活为例，红安绣活的实物特征及其制作方式等显性资源利于审美和创作，而红绣在革命战争年代的影响等隐性资源又可以在历史、人文、旅游等课程中穿插借鉴。

2.结合地域特色开发校本教材

根据区域特点、人文环境开发校本教材，尤其是在资源短缺的农村地区开发当地美术类非遗资源并纳入教材之中，有助于因地制宜开发课程资源、补充教学内容，增强美术教学与当地自然风俗的联系。

3.加大课程资源在职业技术院校的开发力度

非遗传统美术是广大劳动群众依托当地资源，集思广益、世代传承创造的日常生活用品、民俗活动用品，往往集审美、实用于一体，如天门糖塑以麦芽糖为原料，根据飞禽走兽或神话人物把糖塑制成形，可观赏又可食用。借鉴非遗传统美术中极具民间特色的设计语言，学习其取于自然适于自然的制作意识，能启发职业技术院校的课程创新，促使其逐步构建融时代性、民族性、地域性为一体的职教体系。

4.加强教师的相关培训

教师是学校教育职能的主要实施者，也是课程资源建设的关键因素，教师对课程资源的开发利用程度影响着课程实施的质量和水平。

首先，教师应形成新的课程资源观，这是开发运用美术类非遗课程资源的基础；其次，丰富教学形式，让学生在体验和实践中加强对非遗的理解。例如，阳新布贴的产生是因为当时物质匮乏，村妇只有用积攒下来的边角料为小孩缝制鞋袜、肚兜等衣物，为寄托良好愿景，村民还用碎布拼贴出吉祥图案，节约实用、精巧美观。在求新求异思想的影响下，有部分学生认为民间传统作品比较土和俗，却忽视了其产生背景和功能。因此，在教学过程中需要教师发挥课程实施的主体作用，让学生在欣赏、实践优秀传统美术资源的同时分析、评价美术作品及其现象，形成健康积极的审美观点。再次，教师在课程教学中应把握教学目标与传承非遗的关系。在条件允许的情况下，还可以邀请传承人或志愿者作为特邀教师来为学生补充课程内容。

四.结语

长期以来，在我国美术教育占主导地位的是以学院派为主的精英教育，非遗美术因其民俗性和特殊的传承方式并未登上“大雅之堂”，在全球化高速发展的今天，努力开发和保护非遗美术资源已成我国文化发展的重要战略，开发美术类非遗课程资源不仅需要广大师生的参与，还需要有关部门建立符合实际的课程资源建设制度，为课程资源的开发、利用、评价给予一定的保障，以实现教育质量的提高和非物质文化遗产的可持续发展。

注 释

[1]湖北省文化厅官网.湖北省非物质文化遗产基本情况.http：///

[2]左尚鸿，张友云.荆楚国家级非物质文化遗产[M].湖北长江出版集团，2008.12.

篇4

高等学校实施的专业技术职务任职资格评审即职称评审）是对教师教学、科研等综合素质能力进行评价的方式之一。评审需要以高校教师已获得的各方面成果为依据，充分考虑教师的德、能、勤、绩等因素，对教师能否晋升高一级职务任职资格做出判定。而学术论文无疑是评价教师已获成果优劣的重要组成部分。因此，建立一个公平、合理、人性化的学术论文的评定体系就显得尤为重要。

一、资格评审中论文要求的现状

目前，在我省高校职称评审工作中对学术论文一般划分为以下3个级别：（1）权威期刊。在国家部委、全国学会（不含下属研究院、所和分会）、科学院所属研究所主办的学术刊物或相当上述级别的国外学术刊物上发表的科学论文；（2）学报级期刊。在部委及所属研究院（所）、全国专业学会及分会（不含省级学会）主办的学术刊物、大学学报上发表或在国际学术会议上宣读并收入论文集的科学论文普通期刊。学术刊物（须有国家或省有关部门批准的刊号或准印证）或在全国学术会议上宣读并收入论文集的科学论文。期刊级别由高到低依次为：权威期刊、学报级期刊、普通期刊。

我省在高校各个系列职称评审中对论文的级别、数量都有较为明确的规定。在晋升高一级职务任职资格时论文的级别和数量是否达到要求是教师能否晋升的必要条件，教师为了能够晋升高一级职务也必定会为此努力发表相应级别的学术论文这在很大范围内对教师起到激励的作用，激发了教师投身研究的热情，提高了教师发表学术论文的积极性。因此，以学术论文作为教师晋升职称的量化条件之一是教师资格评审中十分必要的一环。

二、评审中论文规定存在的问题

学术论文虽然能够较好体现教师的综合素质但以学术论文作为衡量教师能否晋升职称的一项标准却仍存在一些问题。

（一）学术论文评价体系不够完善

以刊物级别衡量论文学术水平高低的评价体系还有待完善。（1）刊物级别划分过于笼统。如不管是国际上公认的影响力极高的刊物或是国内影响力不高但主办单位级别较高的期刊都算权威刊物，在职称评审的论文规定中几乎没有加以区分。

仅以主办单位来认定期刊级别的方法不够科学。尽管一般认为期刊的主办单位等级越高其主办的刊物中论文的学术水平也越高，但是随着办刊方式越来越市场化，往往存在期刊挂靠主办单位、一个主办单位办多种期刊等现象。目前，我省一般认定全国性学会主办的权威期刊只能有一种，而现在这种挂靠和一单位多刊的现象就造成了刊物级别认定的困难，究竟认定哪一种期刊为权威期刊往往是由省教育主管部门指定，其公开性、科学性有待商榷。（3）对期刊单位主办的增刊、专刊、专辑等与其正刊在论文级别认定中没有完全区分。（4）刊物级别高低与论文学术水平不能完全划等号：级别高的刊物所收录的文章不一定就好，级别低的刊物所收录的文章不一定就差，仅以期刊级别认定论文学术水平高低的方法存在很大的不合理性。

论文规定中仅以第一作者或独立完成的文章作为职称晋升条件，对第二作者以后属名发表的文章缺乏评价机制。在当前的科学研究中，有许多的研究工作是在2个甚至多个合作者的共同努力下完成的，如果将论文排名第二及以后作者的贡献排除，则有失公平。另外，通讯作者署名的文章在职称评审中没有得到充分的重视，这与国际上衡量作者对论文贡献的原则不相符。在当前高校中，教师在攻读高一级学位时完成的科学研究论文通常在文章发表时会将指导老师作为通讯作者加以署名指导老师也往往对文章起到重要的指导作用，那么通讯作者对文章的贡献就不应被忽视；相对的，作为被指导者的教师虽然其文章发表署名为第一作者，但是其对文章的实际贡献力则应相应有所减弱。只有考虑每一位作者对文章的贡献情况，才能将论文的学术水平充分反映为教师的实际能力。

（二）高校教师各系列职称学术论文规定单一化

目前，我省高校教师、科研、实验3个系列在职称评审中均依据闽教职改[1997]010号文件执行对科研和实验系列教师的论文要求也是参照教师系列同级别的论文要求，没有考虑这3个系列在职责要求、工作内容等方面的区别，混淆了高校教师不同系列职务之间的要求，不利于高校按需设岗和激发不同系列教师从事本职工作的积极性。

论文规定没有考虑文科、理科、工科等不同门类学科间的区别。对于高校的体育、艺术、美术等学科教师在职称评审中与其他学科教师采取无差别的论文评审规定不符合这些学科通常的评价标准。体育、艺术、美术类教师更应以其实践能力、技术水平、成果效益作为职称评审的条件，采取“一刀切”的职称评审方式抹杀了不同学科门类之间的区别，不利于高校各个学科的发展。

（三）时间要求的规定不够合理

在每年度的职称评审中均对论文的发表时间有所要求，即时间需在任现职后至申报当年的12月31号之间。但时间与拿到期刊的时间往往并不相同，这样尽管论文确定发表时间是申报的当年，申报教师取得期刊原件却有可能在次年职称评审会议开始之后。而在目前的规定中，若评审会议开始时无法提供期刊原件的论文不得作为当年的评审条件。这看似符合程序，却缺少以人为本的人文关怀，最终造成部分符合申报条件的教师因为期刊无法及时取得而错过了当年的职称评审。

当前的资格评审一般耗时较长，从资格申报到评审结束往往要花费半年甚至更长时间。而若申报者在这一段时间发表了高水平的学术论文，则该论文既不能用于本次申报，也不能在申报者本次晋升职称后用于下一次职称晋升申报。这种对时间上的规定不利于激励高校专业技术人员发表学术论文的积极性、主动性。

三、改革论文评审要求的思考与对策

任职资格评审条件的量化是当前职称评审改革的重要内容，而教师所发表的学术论文作为评审的硬件之一普遍被认为是最为容易量化的标准之一。但从目前资格评审中论文规定所存在的问题来看，任职资格量化评审在建立合理的论文量化前提下还须进一步加强资格评审的相关体制建设。

（一）建立科学的学术论文评价体系

彻底改变仅以期刊级别判定论文质量的现行标准，建立科学、合理、可操作的学术论文质量认定评价体系。学术论文评价体系必须能够真实、准确反映论文的学术水平。对期刊级别的认定必须将期刊的主办单位、刊物在国内外的影响力、刊物是否被较权威的检索、索引所收录一并加以考虑。判断文章作者对论文的贡献力还必须充分考虑论文作者人数以及是否有通讯作者等情况。对论文学术水平的判断还可以参照论文的被引用率、论文是否被权威检索数据库收录、论文获奖情况等方面。

当然，我省高校教师职称评审还可以引入论文的量化赋分方法，即将论文划分若干个级别后分别赋以论文基准分，论文实际得分=（论文基准分+论文影响因子得分）×作者排名系数。这种论文量化赋分的方法可以作为资格评审中论文评价的一个模式，不过量化赋分应以科学的期刊级别划分方法为基础，分值计算还必须考虑论文引用率及通讯作者的贡献情况。只有这样，才能制定有利于激励专业技术人员的论文量化赋分评价体系。

（二）细分不同学科、不同系列教师评审条件

对教师（包括教学型教师与科研型教师）、科研、实验等不同系列资格评审的论文规定应有所区别。评审教学型教师职称应相对弱化对科学研究型论文的数量要求，转而可以对教学、教改方面的论文提出一定数量和级别的要求，同时在资格评审中对教学效果及其他教学实践环节侧重评价，如可以对获得教学贡献奖励的教师在评审教学型教师时给予适当加分。对评审研究型和自然科研系列教师职称的论文要求可以适当提高，以突出显示研究人员从事本专业领域的研究水平，同时应对其承担各级别的科研项目立项及完成情况加以综合考虑，对承担重大科研项目条件突出者相应降低学术论文要求。对实验系列也应相对弱化论文要求，转而侧重对实验技能、实验方法、创新水平的评价。

另外，对于不同学科的教师应区分各自学科的特点，制定不同的论文规定细则。对于体育、美术、艺术等专业技术要求很强的学科应弱化职称评审的论文要求，转而侧重考察申报者专业技术掌握情况。

（三）建立以人为本的学术论文激励机制

职称晋升是当前高校专业技术人员激励的重要手段，而作为职称评审重要内容的学术论文评价也同样要以鼓励高校专业技术人员投身本学科研究、多发高质量论文为目的。

在晋升高一级职称的评审中，若申报者当前职称为确定而非评审晋升获得，则将时间要求定义为任现职以来是合理的。但若申报者当前职称为评审晋升获得，那么则会造成申报者在半年评审过程中发表的论文不能用于当前及更高一级职称评审的现象，在这种情况下，应将任现职当年的1月1日作为符合评审条件论文的起算时间。

只有将二者加以区别才能够较好衔接“申材料截止月31日”这一规定，才有利于全面评价申报者晋升高一级职称的论文条件，有利于调动高校专业技术人员发表高质量论文的积极性。

建立论文评价的事后补救机制。针对符合评审条件的申报者因部分期刊的印刷或出版问题致使刊物不能及时取得的情况，应同意该申报者参加当年的职称评审，并在评审会议中由学校人事部门对该申报者的论文情况向评委会做出说明。在评审会议结束之后，由学校人事部门负责审核该申报者期刊原件取得的情况。对于在日后确能提供期刊原件的申报者应对当年的评审结果给予确认，对无法提供期刊原件的申报者应取消其本次职称晋升资格并给予相应的处罚。

职称论文评价机制的改革归根到底仅仅是职称制度改革的一个组成部分。高校岗位设置的完成必定要求改变当前评聘结合的职称评审模式。

职称的评聘作为高校一种自身的社会行为，不应受政府行为过多的干预。因此，改革我省职称评审制度必须注意做到以下几个方面：（1）对具备自主评审条件的高校完全下放职称评审权。（2）对不具备自主评审条件的新办本科和大专层次院校加强评审指导。（3）对研究型、研究专业型、专业技能型种类型职称，采用不同的评审模式：以评为主、以考代评、以辩代评、辩评结合等。（4）高校要尽快出台自主评审以及岗位聘任的相关规定。（5）完善岗位管理与考核程序，制定职称评审晋升及岗位竞聘的约束机制。

无论是高校自主评审或是政府、社会组织评审，高校教师职称评审中论文规定的合理性、科学性和可操作性都是关系职称评审顺利进行的重要内容。职称评审中的论文要求一定要以激励高校教师投身研究、提高学术水平为导向，按照分类管理、细化评价要素、量化评价指标的原则，最终建立一个公平、合理、人性化的学术论文评价体系。

[参考文献]

[1]福建省教育委员会职称改革领导小组，福建省职称改革领导小组办公室.关于一九九六学年高等学校教师

篇5

一、美术教育的重要性

德国著名教授卡尔.威特曾说“绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度”。它强调美术教育是对学生进行培养的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展具有重要的意义。同时，美术教育可以促进学生在实践活动中的认识、情感、思想得到升华，感受美术的魅力。因此必须高度重视发展农村小学美术教育，使农村青少年得到全面健康成长。

二、农村小学美术教育的现状分析

为了改变传统的教学方式，新课改改变了原有的课程体系和课程观念。拓宽了学生的知识面，激发学习兴趣，大大地提高了教学质量。但目前很多农村小学却因种种原因，新课改的理念未能完全的渗透到具体教学中去，学校美术教育仍然是整个基础教育中薄弱的环节，阻碍素质教育的推进。现就农村小学美术教育现状做以下分析：

（1）农村小学对美术教育的重视程度还不够。由于受传统应试教育观念的影响，相当部分的学校领导对学校美术教育的重要性认识不足。实际工作中的美术课被随意缩减，被其他基础学科挤占，成为了名副其实的“副”科。社会、家庭和学校等对美术学科的忽视。学生往往只能接触到简单方式的美术活动，忽略了培养学生的实践创新能力，忽视了培养学生正确的情感及价值观，极大地束缚音乐教育的良性发展。

（2）农村小学美术教育的师资力量薄弱。在农村小学，美术教师严重匮乏。很多学校缺少专职的美术教师，而是让其他学科的老师兼任，缺少美术方面的教学理念，使美术课流于形式。同时，现有不少优秀的师资也在向经济发达城市学校流动。

美术教师的职业品质与文化素养也待提高。在农村，很多教师只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视学生自主探索，用简单的讲解代替学生的感悟，自然也不可能取得较好的教学效果，导致学生对美术不能够产生持久的兴趣。

（3）美术教学设施的严重匮乏。在农村小学，大部分学校美术教学设备短缺，投入严重不足，教学设施不够完善，难以支撑美术常规教学。教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容，不能积极开发并合理利用校内外各种课程资源。

多数农村学生家长因观念或经济状况限制，能够为学生提供相关美术用具也有限。由于缺少必要的用具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，都将严重影响美术教学的质量。

（4）学校美术教育评价标准与模式过于陈旧。盲目效仿经济发达的城市美术教育模式，不能立足本地实际，教学方法方式不够创新，未充分开掘本地的美术教育资源。多过度注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生个性化与人文素养的有效养成，让学生感到茫然失去兴趣。评价方式是单一的。未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

三、新课改以来，农村小学美术教育的探索建议

为适应农村小学素质教育的需求，探索适合其学校美术教育教学的新途径，根据《美术新课程标准》的精神和农村学校的实际，对农村小学美术教育的探索建议如下：

（1）转变观念，树立科学的教育理念。转变农村地区教育管理者的教育理念，是推动农村小学美术教育发展的关键。通过举办相关的学习和培训，树立科学的教育理念，消除应试教育观念的影响，使有关美术教育的决策、引导和评价更加科学合理化。

加强美术教育，推进素质教育实施，是小学的最基础教育。作为教育工作者必须清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，推进素质教育具有重大的现实意义，学校教育必须进行积极探索，促进学生的全面健康发展。

（2）加大投入力度，因地制宜，创造良好学习环境。农村教学设施薄弱，应当进一步加大对农村小学教育的扶持力度，完善各项美术教学设施，让农村地区的学生也能够跟城市的孩子一样，通过互联网浏览任何国家任何名画，增广见识，提高美术欣赏水平，激发学生的兴趣。

因美术学科的学科特点，现时条件下的农村美术教育有着许多城市学校所没有的天然资源。只要把这些资源引入美术教学中来，把学生从教室引向室外、从校园引向校外，这既是对课堂美术教学活动的补充，也是拓展学生眼界，体验生活，获得更多艺术创作的源泉。

（3）加强建设教师队伍，提高教学水平。解决好农村小学美术教师紧缺的问题。要根据实际情况，利用现有的资源加强对教师美术基础知识和基本技能方面的培训，提高自身专业素质。鼓励教师不断总结经验，结合本地区的乡土资源，挖掘乡土文化，自编乡土教材，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土教学。建立健全美术教师的激励机制和鼓励政策，提高教师的积极性。组织教师到美术教育发达的地区或学校进行参观交流学习。

（4）创新教学方式，积极探索。群力决策，组织当地学校的师资力量来共同探索适合农村学校美术教学的新途径。由教育主管部门牵头组织，把分散的资源力量形成合力，并把任务分散到各个学校进行其试点研究，要充分发掘优势资源，走以研促学，以研促教之路进行积极探索，促进农村学校美术教育质量的提高。

在教学过程中，必须做到以人为本，强调既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生进行独立个性化的创作。建立平等、互动的师生关系，关注全体学生的个性发展，让他们在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，发现学生的特长，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美观，促进学生的全面发展。

篇6

小学阶段学生的年龄差异对学习的影响较大。我国著名的教学论专家江山野先生把人一生的学习分成了五个阶段，指出绝大多数的小学生基本处于完全依靠教师阶段和基本依靠教师阶段。结合小学的学段设置，从右上图可以有所体现。

第一学段的学生处于“完全依靠教师阶段”，他们的知识储备与学习方法基本处于起步阶段，对教师有很强的依赖性，几乎所有的学习所得都来自教师讲授。第三学段的大部分学生处于“基本依靠教师阶段”，他们的学习能力与学习水平逐步提升，学习不必完全依赖教师，但仍需教师的指导。第二学段的学生“现有发展区”和“最近发展区”的比例在不断调整，基本处于两个阶段的过渡期，但也不是绝对的，因为不同学生的自适应能力也是有差异的，元认识策略也是有差异的。总体来说，他们的年龄差异体现了学生对教师的不同依赖需求，这就要求美术教师能关注学生的年龄差异设计适切的作业。

苏少版小学美术教材（2003年版）分别在低、中、高学段安排了三次有关“卡通”的学习内容，笔者在观课时发现部分教师能围绕拟人、夸张、变形等卡通设计的基本方法开展教学活动，设计学生作业，但这些作业大同小异，没能体现出对学生年龄差异的关照。设计的作业中有的对中年级正合适，有的对低年级要求略高，有的对高年级却略显简单，林林总总问题的产生正是因为教师忽视了学生的年龄差异，对学生现有发展区和最近发展区的需求考虑不周。针对上述问题，笔者在教学时分别设计了以下作业：

教师要密切关注学生的年龄差异并设计适切的练习任务，相似的教学内容要指向学生的年龄特点，要向学生呈现“刚刚能处理的难题”，让他们有足够的持续参与学习的热情，作业任务不能太难以免导致学生气馁，也不能太简单失去练习的价值，这样的作业设计才能促进教学的有效性。

二、关注学习能力差异，设计分层作业

学生对不同学习领域的感悟能力不一样，在学习过程中的当前发展区及元认知状态都有所差别，在美术学习以后发展的快慢不相同，能力发展方向也不相同。此外，美术学科的技术性使得它不像数学学科可以直接告知计算过程和答案，也不像语文学科可以深入剖析文字背后所蕴含的深刻寓意，美术作业时教师的“明言”不能完全代替学生的“意会”，教师只能引导、鼓励学生去观察、去思考，引导学生运用已有美术储备去自主表现、描绘。因此，教师在课堂作业设计过程中，要尊重学生的个体差异，设计不同层次的作业，让学生有选择，敢表现，可发展。

如二年级《虫虫虫》一课可设计如下作业：（1）画一只或几只你见过的虫，表现出它独特的外形、颜色和动作；（2）想一想，虫子在一起时会发生什么样的故事呢？尝试把它画下来吧；（3）可以和小组内的伙伴把有关虫子的故事画成连环画，也可以临摹、改画关于虫的连环画。

明确的作业要求，让学生有据可依，不同学习能力的学生面对这些备选“菜单”时，总能找到适合自己的那一种。学习困难的学生可以完成基本的学习任务，学有余力的学生可以挑战更高层次的任务，在合作的过程中，同学间各展所长，共同进步。这样的作业要求，让学生有实实在在的收获，他们的作业想不精彩也不行呀！

三、关注学生需求差异，设计个性作业

由于当前的异质组班形式及生源环境差异，使得美术课堂中既有暂时举步不前的后进者，又有遥遥领先的佼佼者，但无论是哪一类学生，他们都应是美术教师眼里一座座埋藏着的富饶金矿，需要发现、挖掘，藏得深的我们要让他们早日崭露头角，藏得浅的要尽量让他们光芒万丈，美术课堂应是他们个性化的展示舞台。

人的发展水平有两种：现在发展水平和最近发展水平。美术作业要关注不同学生的“现在发展区”，针对他们“最近发展区”的迫切需求设计作业方案。传统教学中有一个非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果实的，必须跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，这样的教学才能有效地针对学生的最近发展区。美术作业设计既要针对有特长发展需求的学生，有指向性地提供能促进他们发展和前进的作业，又要对后进生提供辅导式的、帮扶式的作业，让学生有适合自己学习难度、能促进个性发展的作业。

例如五年级《表情丰富的脸》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）选择你最喜欢的方法和工具，表现你感兴趣的表情；（2）如果需要，可以组内成员进行合作，共同完成作业；（3）如果刚才的小图表情你完成得比较满意，可以继续完成，如果不满意或者想用新的方法表现，可以重新绘制或制作；（4）可以只画一个有丰富表情的脸，也可以将几种不同的表情表现在同一幅画面里，如果能画出带有这种表情的场景就更好了。

后两个作业要求直指学有所长的学生的最近发展水平，引导他们主动运用元认识监控策略参与练习过程，关注学习的生成性发展，把他们的最近发展水平转化成现有发展水平，促进学习的有效发展，使学生既获得 了知识又启迪了智慧。

四、关注学习方式差异，设计多样作业

学习方式是学生在完成学习任务时基本的行为和认知的取向，它不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美术著名心理学家霍华德·加德纳在其多元智能理论中提出：每个学生都有自己的优势智能领域，每个人的智慧类型不一样，他们的思考方式、学习需要、学习优势、学习风格也迥然不同，因此每个学生的学习方式是有差异的。这就要求教师要尊重差异，善于利用学生差异，将差异转化为教学资源，提高教学的有效性。如有的学生擅长绘画，有的学生擅长手工制作；有的学生喜欢并且有能力较好地独立完成练习任务，有的学生却需要合作或他人配合才能完成。看似相同的学习活动中所蕴藏着的差异是相当深远的，对某一个学生有效的练习方式，对其他学生可能未必如此，因此美术作业的设计没有一个放之四海而皆准的有效标准，有效的美术作业设计应该符合学生的个性化需求。   [本文由wWw. dYLw.NE t提供，第 一论文 网专业写作职称论文和毕业 论文以及服务，欢迎光临DYlw.ne T]

例如三年级《形形的人》一课，笔者提出这样的作业要求：（1）根据不同人物的相貌、体型、服饰等特征绘画人物，或者利用陶泥、综合材料制作人物，比一比谁制作的人物给人印象最深刻。可以表现有特征的人物头像、全身，也可以表现有特征的一组人；（2）注意细节的表现，让人物更加生动；（3）可以自主完成作业，也可以合作完成较复杂的作品。这时学生会选择适合自己的学习方式进行练习，达到作业训练的目的和要求。

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l色彩构成的概念

在艺术设计专业造型基础教学中，论文其构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论，掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。是具有方法论意义的构成体系之一。

色彩构成还能够丰富学生的设计思维，提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。

2传统色彩构成教学模式及存在问题

随着改革开放。我们从香港和日本引进了色彩构成课(也有人叫它装饰色彩课)。其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的图案色彩教学模式，使我们的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善。但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。目前的色彩构成教学模式比较传统和单一。通常是教师黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容，再通过手绘训练，以作业形式呈现出来，最终由教师进行品评。作业过程中，学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上，不注重色彩设计意识培养，缺乏创造性，同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性，注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。当课程结束后，如云里雾里，形成临摹容易创作难的现象，为日后的专业设计设下了障碍。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，致使两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显。学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况。有的学生甚至要求再重新讲解相关的色彩知识。这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。

3改革措施

3．1注重色彩设计配色能力的培养

色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。毕业论文一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。而现代社会所需求的是高效率、高品质的设计作品。由此对设计师来说，无疑是一种配色与设计对审美的挑战。配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。因此，色彩与设计，对设计师一个作品的成功，具有无法抗拒的亲密程度，几乎到了难舍难离的地步。设计配色和个性配色，在设计中的地位，又如何评点呢?一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素一个结构，即色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中尤为重要的是色彩。因为色彩的敏感，是对首次接触一件设计作品，最先攫取注意力的视觉印象。那就是作品的色彩配色。其次是图像，最后才是文字和整个作品的设计构成。

而在传统的教学过程中，即使我们企图通过各种色彩对比来培养学生的配色能力，如明度对比、纯度对比、色相对比，但基本上都是临摹已有的各种色彩对比，而且未加重配色在色彩设计中的教学分量。因此，整个教学过程中，忽略了配色能力的培养。针对这种情况，在教学过程中，应有意识地加重配色能力的培养。通过典型实例，运用色彩学的理论分析，讲解色彩配色原理，使学生亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果，体会优秀作品配色的奥妙，提高色彩在各类设计中的巧妙搭配，如服装设计色彩配色、包装配色，又如网页设计的10种基本的配色设计：无色设计、冲突设计、单色设计、分裂补色设计、二次色设计、类比色设计、互补设计、中性设计、原色设计、三次色三色设计等能力。另外，通过配色训练，使学生掌握配色在实际设计中的应用。

3．2注重色彩在设计中的应用能力培养

自然中、生活中、文化中、美术中、商业中、社会中，优美的色彩俯拾皆是。它呈现着一种未经安排而又像经过安排的秩序之美。而色彩设计，则是指与广泛而普及的生活色彩、自然色彩铺陈有所不同的用色技巧。应用色彩设计，使人类除了领受自然中丰富的色彩外还能致其精髓来创造生活中更精致、更有组织、更符合需要的人工色彩。这不但丰富了原有的色彩世界，也拓展了人类历史、文化领域之美，更进一步地幻化出理想、缤纷的人类新秩序之美的环境。因此，色彩设计的重要性不言而喻。

然而，在我们的传统教学中，色彩设计运用培训的很少，尤其在基础课中，导致学生在实际的设计中色彩运用能力非常差。针对此种情况，在授课过程中，应有意识地加强设计用色能力的培养首先，将色彩设计应用贯穿于色彩的基本理论中去。留学生论文如在色相环中，设计成12色或24色同图案不同色相的对比(可以对图案进行各式的设计)；或从现实中的生活提炼出基本图案，将明度对比、色相对比、纯度对比、色彩推移运用到图案中。

其次，讲授各种不同设计中的用色原则和技巧。如广告设计中的色彩设计、企业表观色彩设计、产品色彩设计、包装设计中的色彩设计、建筑的色彩设计、服饰设计的色彩设计等。

3．3紧随时代步伐。整合信息资源。提高教学效益

在信息化、多元化的高科技时代，电脑辅助设计的日益普及，数字化色彩的建立及网络的出现，使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂。

我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的刷新作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，职称论文为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

教学中，我们可借助于计算机这一媒体更加直观地讲解色彩构成的基础知识，充实课堂的学习内容，调动课堂的学习氛围，激发学生的求知欲，使学生轻松地掌握色彩规律。这是以往传统教学中教师用文字表达、学生靠联想去感受所达不到的境界。以《色彩知觉的视觉残像》这一节为例。如果用我讲你听的灌输式教学方法，学生完全不明就里。而教师把色彩视觉残像的现象借计算机这一媒体制作课件，把现象直观地表现出来，使学生有了一点头绪。然后他们会带着疑惑，再通过对色组的长时间注视实验，实验结果有了，那么色彩视觉残像现象就一切尽在不言中。学生不但轻而易举地透彻理解了色彩知识，而且在一瞬间也发现了色彩构成的学习原来可以在乐中获取，这就激发了学生的学科学习兴趣。

对于学生而言，表现的手法不再局限在传统的手绘训练上，避免了因把精力放在画面的精工细做上、技法的表现上，而忽略了对色彩关系的研究与探讨，从而削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练提高等不良倾向。因此，可以借助一些绘图软件，如AdobePhotoshop(它作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式。每一项都简便易学)。把Photoshop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象的讲解。学生通过真实的色彩表现，轻松掌握了色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多地需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

总之，新时代新技术赋予我们新观念。色彩构成教学必然要与诸多新兴技术和知识发生关系。而快捷先进的信息技术手段和推陈出新的教学思路是实现创新目的重要保障。电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。

参考文献

[1]吴卫．从表达色彩介质的转变反思色彩构成教学改革[J]．株州包装设计艺术学院学报，2004(9)．

[2]姜余．教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J]．沈阳师范大学学报．

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让我们一起行动起来吧，让节能环保成为人们日常生活工作中的自觉。---编者

“少开一天车，可减排二氧化碳8.17 千克”、“少买一件不必要的衣服，可减排二氧化碳2.5

千克⋯⋯”近段时间，一批大学生志愿者活跃在重庆各大高校的校园和街头，向广大学生和市民

介绍一些简单易行的节能窍门，并动员大家参与WWF（世界自然基金会）发起的“我为哥本哈

根减斤碳”在线承诺活动，用实际行动宣传、践行低碳生活理念。

希望每一个人都成为节能志愿者

“咦，你看那些孩子在做什么呀?”日前，朝天门广场别开生面的一场“表演”吸引了人们

的眼球。只见18 名身穿黑色T 恤的年轻人双手举着黑色纸板，迅速组成CO2 的造型；几分钟后，

20 余名志愿者拉着手跑向CO2，CO2 中的C 消失了，志愿者们举起双手把蓝色的O2 围在中央⋯⋯

这群年轻人是来自重庆大学、西南大学、重庆邮电大学、重庆交通大学、四川美术学院、重庆理

工大学、重庆电力高等专科学校、重庆大学城市科技学院、四川外语学院南方翻译学院等九所高

校的大学生志愿者。他们通过这种特殊的行为艺术呼吁人们关注全球气候环境变化。

“CO2 造型代表生活中让大气变暖的元凶二氧化碳，而C 的消失则代表人类齐心协力阻止了

气候变化，尽情享受纯净的空气。”其中一名志愿者告诉笔者，参与此次活动的50 名志愿者分别

从杨家坪、江北、南坪、沙坪坝出发，徒步行走40 多公里，耗时3 个半小时才到达了朝天门广

场。沿途，他们向广大市民宣传、讲解平时在生活中节能的小窍门。

“能够以实际行动参与其中，进而感染其他人，让大家都参与到环保节能的队伍中来，这是

件很有意义的事情。”志愿者梁晓云说，希望大家都成为节能志愿者，为减少二氧化碳排放出一

份力。

让低碳生活成为一种时尚

自去年11 月以来，重庆大学虎溪校区掀起一股减碳生活的风潮。笔者获悉，为响应节能号

召，重庆大学绿色青年志愿者服务队在该校虎溪校区开展了一场大型宣讲活动。

活动期间，戴着CO2 面具的重庆大学绿色青年志愿者服务队队员在校园内热情地向来往同学

讲解减碳知识，在活动的感召下，过往学生纷纷在“哥本哈根减碳生活墙”上签名承诺：低碳生

活、保护环境。

节能节水宣传展、环保知识竞赛、放映环保纪录片、发放环保手册、组织学生参观污水处理

厂、与全国各兄弟院校交流环保节能活动开展状况⋯⋯在“保护生态环境、传播环保理念、倡导

绿色生活”宗旨之下，西南大学爱护地球村环境保护联合会每学年都组织丰富多彩的活动，呼吁

身边的人参与环境保护，关爱我们共同的家园，做到“环保我先行”。

一次性桌布剪裁而成的婚纱，点缀上绿色的叶子、饮用水瓶盖、五彩的糖纸和一次性筷子，

将会带给观众怎样的视觉感受？日前，重庆工商大学环境科技协会和女大学生研究协会联合策划

的“环保时装秀”变废旧物品为精美服装，给观众呈现了一场特殊的视觉盛宴，不少观众为之拍

手叫好。环保时装秀、义务回收、变废为宝、义务植树、绿色论坛以及环境讲座，重庆工商大学

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环境科技协会通过组织开展各类特色创意活动，吸引不少学生对环保节能的关注，并主动参与其

中。

据了解，重庆各大高校都成立了与环保节能相关的学生社团。除在本校开展活动外，各社团

还常常聚集起来开展一些大型活动。

“低碳生活是校园里一种新的时尚。”重庆邮电大学梅林环保社社长梅林告诉笔者，在学校

积极引导、各社团大力号召下，低碳生活在重庆各大学校园已形成一股风潮。

将低碳理念渗透到各个学科之中

学生以实际行动践行低碳生活这一理念的同时，重庆各高校的教师也将目光转移到低碳经济

研究上来，并将低碳这一理念融入到学科教学之中，重庆工商大学旅游学院教授郭阳旭就是其中

之一。

“低碳经济、低碳生活方式、低碳技术等新鲜提法的大背景是全球变暖对人类生存和发展带

来严峻挑战。”郭教授分析，低碳理念的实质是能源高效利用，延伸到经济领域就是清洁能源开

发、追求绿色GDP 的问题。低碳经济的核心是能源技术和减排技术创新、产业结构和制度创新

以及人类生存发展观念的根本性转变。教育职称论文投稿中国乃至全球要实现可持续发展，需通过低碳经济模式与低碳生活方式来实现。

谈及学院如何深化低碳这一理念，郭阳旭认为可从三方面着手：第一，尽管没有开始专门的

课堂来讲低碳经济、低碳生活方式，但可融入、渗透到各个学科的教学之中，例如旅游相关学科

可引入生态旅游，经济学科可引入生态经济等概念。通过课堂内外多种形式的沟通交流，加深老

师、学生对低碳理念的认识，了解其发展趋势。第二，可有意识地引导学生开展相关活动，在实

践中践行相关理念。第三、成立专门的研究机构（重庆工商大学低碳经济研究所目前正在筹备之

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民间文学艺术是人类珍贵的文化遗产，论文是各民族、种族、种群等群体集体智慧的结晶。目前，民间文学艺术被任意使用、破坏的情况时有发生，有些濒临失传，因此，民间文学艺术形式亟待法律保护。根据我国著作权法，对民间文学艺术作品的保护由国务院另行规定，由于“民间文学艺术”的诸多问题尚处于理论探讨阶段，至今仍未出台行政法规进行规制，使相关人的利益无从保护。所以有必要对民间文学艺术的涵义、特征、主客体、权利内容等进行探讨，为其法律保护奠定理论基础。

一、民间文学艺术的涵义

群众集体1：3头创作、口头流传，并不断地集体修改、加工的文学，是民间文学[1]。民间艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间工艺、民间美术等[2]。创作者的集体性或群众性、艺术形式的继承性和渐进性是两者的鲜明特征。所以，民间文学艺术是指由社会群体集体创作，或群体中具有传统技艺、反映该群体传统特征的个人创作并被群体认可，由该群体世代相传并不断发展的体现该群体生活历史、风俗习惯、环境地貌、心理特征的文学和艺术形式。

二、民间文学艺术的特征

(一)主体的群体性

民间文学艺术的主体往往表现为一个或几个民族、种群，是一个或几个地域所共有的文化现象，它是该民族、种群、地域的某个个体或是群体集体创作并在历史发展过程中，世代相传，每一历史单元的人们在上一单元流传下来的民间艺术的基础上不断加工、修改，融入本代人的智慧、创作构思。就某一历史单元而言，它对上一单元流传下来的艺术形式的修改、加工，用现代版权法的观点来看，即是一种演绎、整理的过程。正是经过这种不断的整理、演绎，而形成本历史单元对前文化现象的继承，即整个前文化现象的沉积。由于民间文学艺术具有明显的地域特色，反映了该地域、民族、群体特有的精神风貌，它是该群体对外的象征，所以民间文学艺术的权利主体毫无疑问地当属产生这一艺术的群体。

(二)时间上的延续性

民间文学艺术是经世代相传而逐步形成的，每一历史单元的人们在对其继承的基础上，融入本代人的独立意识，使其具有本历史单元特有的文化风格，这是一种再创造的过程，而相对于后历史单元而言，它便成为彻头彻尾的前文化现象。所以在民间文学艺术发展的过程当中，其延续性表现的十分突出，这一艺术形式，是永远难以终结的，除非将其抛弃。

(三)艺术成型的渐进性

民间文学艺术并非一朝一夕形成的，它须经过数代人在生产、生活实践中，大量积累、总结，同时又与某一时代特有的制度、环境、气候等密切相关，所以它的成型是渐进的、漫长的，从而艺术价值也是无与伦比的。

(四)法律保护的交叉性

由于民间文学艺术的特殊性，使其法律保护具有了多样性，毕业论文仅仅依靠某一形式的法律保护，根本无法满足其需要。

(五)艺术形式的多样性

民间文学艺术具有多种艺术形式，它不同于版权法所保护的仅以一种艺术形式体现的口述、音乐、舞蹈、美术等作品，它包含了这些艺术表现形式。’

(六)具有浓厚的地域特色

民间文学艺术扎根于劳动人民之中，根源于劳动人民的生存空间、生活环境，当地的一草一木、一山一水，都可能渗透于民间艺术之中，脱离了这种地域环境，也就无所谓民间文学艺术，特有的地域风格培育了当地人相同或相似的审美情趣、心理特征、生活方式，当他们把这种文化底蕴宣泄于艺术创造之中，也就有了民间文学艺术的地域性。

（七)创作的随意性

民间文学艺术的创作，不局限于一定的形式，创作群体往往在生产、生活中即兴发挥，创作者的主旨并不是完成艺术，而是表达内心的感受，这就使得其艺术形式不拘一格。

(八)继承之外的创新性

民间文学艺术“在人类社会发展的历史长河中，经长期的传述⋯⋯不断创新和进步⋯⋯而且这种创新和进步并非刻意所追求”[3]。

三、民间文学艺术的主体、客体、权利内容

(一)民间文学艺术的主体：目前学术界主要有国家、民族等群体、国家民族双层主体等几种观点。

1．国家：持这种观点的学者，认为版权主体应为特定的个体，民间文学艺术的主体具有不特定性，不便于以类同于现代版权作者的身份去认定，因而不得以向国家“求救”。

此外，将民间文学艺术的权利主体分为事实主体、法律主体。硕士论文“群体或民族⋯⋯是民间文学艺术作品事实上的权利主体。”[4]“国家应当作为民间文学艺术原生作品法律上的所有权和著作权主体。”[5]此种观点实质上是确定国家作为权利主体。在法制社会中，对权利进行保护时，不会去考虑谁是法律上的主体、谁是事实上的主体。法律所要保护的就是法律明文规定的权利主体。所以这种事实与法律主体之分仅是理论上的划分，在实践中对于所谓的“事实主体”而言，并无多大利益。

2．群体(民族、种群、种族等)：持此种观点的学者，是从艺术原创性的角度出发，认为民间文学艺术是群体成员个体或集体创作、继承、发展的产物，它蕴含着本群体的集体智慧和独创性，是本群体生活和生产的反映，与国家或其他群体并无密切关系，因而它的权利主体无疑应为群体。

3．国家和群体两个层面的权利主体：“民间文学艺术表达的原始主体也可相应地在独立国家和民族地区两个层面上进行区分。”[6]持此观点的学者，基于四点考虑：①民间文学艺术作为一种集大成的文化现象，它的艺术价值、经济价值非常之大，这使得它具有了易受侵害性和破坏性，这也就是近年来如此多的外国人前来观摩、欣赏、采风的原因所在。国际文化交流的频繁，国家站出来与群体同作为主体，可能会更有利于民间文学艺术的保护。②群体作为民间文学艺术的单一权利主体，可能存在两种倾向：一是保护意识淡薄：因为民间文学艺术在当地流传多年，人人得自由使用，在人们的观念中根本没有形成这是一种权利客体的概念，所以也未形成一种保护意识。二是民间文学艺术的文化利用和开发的程度不够：国家作为另一主体。可能会促进其经济、文化价值的发挥，以防形成垄断。③“考虑到划分公有领域的标准。也即民间文化在何种层面上应该受到保护，在何种层面上应当自由利用的问题。”[7]民间文学艺术作为弱势文化与主流文化、中华文化与西方文化的交流地位是否平等?这是作者从文化交流的地位问题上所作的分析，这里更多地涉及到什么是公有领域的问题，将在下文着重论述。④国际上对民间文学艺术进行保护的国家仅为少数，而我国文化历史悠久，有着璀璨的民间文学艺术宝库，少数民族等群体面对来自国外的文化“掠夺”，自然显得势单力薄，这里似乎也凸现了国家作为主体的有益性。

4．国家作为民间文学艺术主体的弊端

(1)若国家作为权利主体，欲使用人向国家授权机关(学者多建议为文化部)申请使用，是行政许可，还是民事法律关系?如侵害人对民间文学艺术进行侵害，文化部代表权利人——国家向司法部门侵害人，由于文化部(权利行使主体)属于行政机关，那么这时的诉讼是什么性质?民事诉讼?还是行政诉讼?

(2)如权利主体是国家，即所有权归属国家，就像土地、森林、河流等自然资源一样，由国家垄断所有。自然资源是自然界的恩赐，它具有有限性，国家出于整体利益出发，将其划归国有，以利于共享及合理开发使用。但民间文学艺术可以说与国家这一抽象主体并无关系，它是特定人群的智力成果。在经过若干年的流传、加工、发展、升华而形成的代表区域特色、文化、心理、习惯、风俗、的艺术成就，所以它的所有权绝不能从群体上升到国家。如果仅以“保护”、“发扬”为旗号，将其收归国有，这便是一种文化霸权、财富掠夺。民间文学艺术虽受生存环境、自然环境的影响，但它更多的融入人类特有的思想内容，它的创造性，绝非自然的原生力量能与其媲美。

(3)如果权利主体是国家，那么对于民间文学艺术的原生境人则是一种难以接受的突变，成为一种对原权利人(群体)权利的限制而派生的使用权。而且此时既然权利主体是国家，权利属性是公权，那么作为权利人的相对方使用人应是一视同仁的，都须经过批准，都须付费，否则法律将有失公平，然而这对于民间文学艺术的故土简直不可思议。基于以上原因，民间文学艺术的权利主体应当仅为群体，问题是这个“群体”该如何认定?是一个民族地方、一个村、一个地区等?这里我们首先要研究民间文学艺术的生长环境，民间文学艺术具有浓郁的地方特色，有学者认为民间文学艺术在民间跨区域流传，也许不同民族、不同区域具有同一民间艺术表现形式，如果是这样可源引“最密切联系原则”，将具有相同或相似文化特征的区域群体视为该民间文化的权利主体。学术界同意群体作为权利主体的学者，多认为该群体中的每一成员均可成为权利行使主体，但由于群体中的个体成员众多，受自身观念、意识等条件限制，难以较为妥当的行使权利。所以鉴于群体行使权利的不便性，可成立“民间文学艺术保护委员会”，推选出德高望重的民间艺人组成非官方组织，由该组织作为行使主体行使权利。

(二)民间文学艺术的客体：民间文学艺术不外乎包含以下几种艺术形式

1．口头艺术形式：包括神话、传说、民间故事、谚语、谜语等。由于这类艺术形式以口头方式表达。与现代版权法保护的口述作品同属语言形式，它的独创性也体现在这种言语表达之中，所以完全可以以类似于口述作品的方式，对其给予版权法的保护。

2．声音艺术形式：如民乐、民歌等民间文学艺术，这种艺术形式与版权法中的音乐作品并无多大差别，医学论文都是声音彼此之间的协调、划分、结合以及对立矛盾的解决，声音量的不同、时间的长短和节奏是该形式的内在根据[8]。所以可以借助于音乐作品的保护方式予以保护。

3．动作艺术形式：对于这种艺术形式，也有学者称为形体表达或行为表达，如民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺等，均是通过连续的动作、表情、节奏等形体动作的组合来表达其艺术魅力，与现代版权法所规范的舞蹈作品、戏剧作品、以及曲艺作品极为相似，所以可以给予版权保护。

至于民间体育活动、民间游戏，如赛龙舟、朝鲜族的荡秋千等，起初表现为劳动人民在生产之余的一种娱乐活动，但随着不断发展、总结，对其技术要求和精度越来越高，现代杂技中多有高难度的荡秋千等艺术形式，所以我国著作权法给予保护的杂技作品有很多地方与民间体育活动相似，国内也有学者对杂技作品是否属于民间文学艺术有所讨论，因而从这点看出，民间体育活动可以以类似于杂技作品的方式予以保护。

4．造型艺术形式：如民间工艺、民间美术、民间雕塑、民间建筑以及民居、民间服饰、民间装饰等，这类民间文学艺术在外表甚至措词上均与版权法中的美术、雕塑、建筑等艺术作品极其相似。现代版权法对这类作品仅仅保护其艺术造型、艺术图案，即结构、形式，而其具体的制作工艺、技术手段等在所不问。所以民间文学艺术的造型艺术形式可以与其类同保护。但这种艺术形式，毕竟有着不同于版权法所保护的建筑等艺术作品。它往往从内至外都透露着极高的价值。它所表现的作为实物部分的物以及制作手段、技术构思、工艺手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而仅仅保护造型图案的版权法自然无能为力，所以必须通过其他法律给予综合保护。如民居、壁画(如敦煌壁画)等，除版权法保护其造型外，实物部分交由其他法律如文物法的保护。<贵州省民族民间文化保护条例>已有所规定：民间工艺如竹编、蜡染、木雕、民间服饰、民间装饰等，对于其精湛的艺术构思和高超的工艺技巧(现代版权法将此归入属于思想内容)，可以予以专利、技术秘密的保护。

对于少数民族地区特有的一些民间乐器如苗族的六管芦笙，其更类似于实用工艺品。虽然我国著作权法未将实用工艺品列入法条，但<保护文学艺术作品伯尔尼公约>第二条、第七条将其纳入保护范围，世界已有国家承认实用艺术品既可享受工业设计和模型权的保护，也可享受著作权的保护，即双重保护。所以民间乐器等民间艺术以类似两者之间实用工艺品的方式加以保护会更为有利。

5．综合艺术形式：如祭礼(如民间祭祀活动)、宗教仪式、节日庆典活动(如火把节、泼水节)、民间游艺活动等，这种艺术形式往往集言语、声音、动作、艺术造型于一体，人们在这些活动中载歌载舞，这类富有民俗涵义的艺术形式，往往成为一个或几个民族、种群的代表、标志、象征。如果仅将其理解为习惯风俗不加以保护，实为对传统文化遗产的一种轻视。鉴于目前尚无相关法律给予保护的情况，应就其各个部分分别予以类似口述作品、音乐作品、舞蹈作品、曲艺戏剧作品、美术作品等的法律保护。

通过以上几种艺术形式的列举，我们可以得出民间文学艺术大体包括三大类：即“传统工艺”、“文学艺术”、“民风民俗”[9]。

此处存在一个问题即公有领域的问题，哪些艺术形式进入公有领域，可以自由使用?我认为诸如白蛇传、花木兰、牛郎织女等在我国广为流传，可谓家喻户晓、人人皆知的民间文学艺术形式可以视为进入公有领域，自由使用，但这类艺术形式相对于境外，则尚未进入公有领域，如被侵害，由国家作为主体进行保护，须强调的是：国家在这里充当主体，并非本文所指的权利主体，因为进入公有领域的一切作品，其所有权归属国家，所以国家在此向境外侵权者主张权利，并无不妥。

(三)民间文学艺术的权利内容

1．精神权利

署名权，此项权利对于权利主体至关重要，它有利于对创作者声誉的提高，(民间文学表达形式保护条约)(草案)：一切使用者在使用有关民间文学表达形式时，必须指出它们的来源(不仅要指出作为居民团体的来源，如部落，还须指出作为地理位置的来源，如某国、某省)；文化尊严权(保护作品完整权)，由于民间文学艺术对外往往代表着该民族等群体，对这种艺术形式的肆意滥用、破坏常会伤害民族自尊心，所以有必要赋予权利主体此项权利，以保护民间文学艺术不受歪曲；修改权，作为民间文学艺术创作者的群体应当享有修改或授权他人修改的权利，以利于民间文学艺术的进步和发扬光大。

2．经济权利：按现有多数保护民间文学艺术作品的国家的作法，保护到授予权利主体(只能是群体，不可能是个人)以“复制权”及“翻译权”两项，职称论文以及与之相应的“传播权”与“付酬权”，是没有多大争论的，争论集中在是否授予“改编权”[10]由此可见，群体至少享有四项经济权利，至于改编权，笔者认为有必要授予权利人。针对目前民间文学艺术被任意改编，改编者利用改编作品获得暴利，而原创人(群体)却分文不得，实为不公平。

3．权利的行使：如前所述，民间文学艺术的权利行使主体为类似于“民间文学艺术保护委员会．，的民间团体，但对于精神权利的行使，一般由群体自己行使，无须代行，唯一存在问题的是当该类权利受到侵害时，则须由行使主体向司法机关请示救济；对于经济权利，自始至终由行使主体行使，所得收益用于保护、开发、推广、发扬本区域的传统文化。

四、民间文学艺术的法律保护体系

探讨民间文学艺术的法律保护问题，英语论文必然考虑民间文学艺术的主体群体性和客体艺术形式的多样性。民间文学艺术到底保护什么?进而民间文学艺术应由哪些法律予以保护?

民间文学艺术需要保护的不仅是具有版权特征的民间文学艺术作品，也需对尚未形成作品的其他民间文学艺术形式通过专利、技术秘密等加以全面保护。这就是为什么<保护民间文学表达形式，防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条>使用“表现形式”的措词，而不用“作品”的原因所在，以免将民间文学艺术的保护仅限制在民间文学艺术作品的版权保护上。

所以对于民间文学艺术的法律保护，应当根据其特殊性，给予综合考虑，形成以版权法为主体，多种法律法规如专利法、文物法等全面予以救济的法律保护体系。

参考文献：

[1]夏征农．辞海[z]．上海：上海辞书出版社，1990．2033．

[2]唐志超．实用现代汉语规范词典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]赵蓉，刘晓霞．民间文学艺术作品的法律保护[J]．法学，2003，(10)：52．

[4][5]张革新．民间文学艺术作品权属问题探析[J]．知识产权，2003。(2)：48—49．

[6][7]龙文．从原著民族权利看版权法保护民间文学艺术表达之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

篇10

师资合理流动是促进基础教育均衡发展、实现教育公平的关键。然而，农村师资超常量外流严重削弱了农村中小学的师资力量，成为制约教育均衡发展、实现教育公平的瓶颈。理性审视农村中小学师资流动现象，采取相应对策，扭转农村中小学教师超常量外流局面，对办好农村中小学具有重要意义。

一、农村中小学师资流动概况

2008年福建省小学在校生2471464人，其中农村小学在校生1311091人，占小学在校生总数的53％。与2007年相比较，农村小学在校生减少了15.7％，农村教师减少了417％。农村小学生师比从2007年的15.1:1下降到2008年的13.6:1。

2008年福建省初中在校生1512936人，其中农村初中在校生629789人，占初中在校生总数的41.63％。与2007年相比较，农村初中在校生减少了3.4％。2008年农村初中教师占初中教师总数的41.58％，其中，调入1568人，调出2732人，净调出人数是1164人。2008年农村初中生师比是15:1，与2007年生师比17:1比较，生师比相对下降。

2008年福建省普通高中在校生748828人，其中农村普通高中在校生占全省普通高中在校生总数的14.51％。2008年福建省普通高中教师52531人，其中农村普通高中教师占全省普通高中教师总数的14.48％。农村普通高中生师比14:1，与2007年生师比16:1相比，有所下降。从农村高中教师的调入与调出来看，2008年农村高中教师净调出36人。高中学生增加26.6％，教师反而流失的现象不得不引起有关部门的重视。

二、农村中小学师资流动特点

(一)师资呈单向性流动为主

根据对2009年农村初中校长培训班141位校长的问卷调查，141所农村初中三年内调出790人，占10％，辞职138人，占1.74％。根据对参加2010年1月第一期农村校长教育教学管理能力提升工程的76位校长的问卷调查，有教师调动的学校66所，占87％，近三年内共调出教师637人，占教师总数的11％，辞职33人。从流向上看，教师调动是从农村流向县城，从靠近城市的农村流向发达城市，从非重点学校流向重点学校，从办学条件差、待遇差的学校流向办学条件和福利待遇相对较好的学校。流动情况在农村各地区的分布不均衡，比较偏僻的贫困地区流失的情况反而较少；而距离城镇较近的地区流失情况反而严重。

(二)中青年骨干教师流出居多

根据对2009年农村初中校长培训班141位校长的问卷调查，141所农村初中有高级教师727人。仅占教师总数的9％；而农村师资外流，主要以中青年教师为主，学历以本科为主。根据对参加校长培训班的76位农村小学校长的问卷调查，农村小学调出教师的职称绝大多数是小学高级或者一级，年龄绝大部分在35岁以下，学校领导班子和热门学科教师流失率偏高。三明市清流县某农村中学，学校教师平均年龄39岁，近十年没有分配一位新教师来，而两年内优秀教师调动或者借用达到13人。近两年三明市中小学教师中高级职称论文评审遭淘汰论文比例达到10％，其中绝大部分是农村教师。这也从另一侧面说明农村教师流失之后，剩余教师素养不高的问题。

(三)优秀教师外流引发生源外流

师资外流的直接后果就是引发优秀生源流失。城市、县城高(完)中与农村高(完)中形成鲜明的反差。龙岩某县城一所独立高中，目前已经扩展到90个教学班，每个年段20～28个班，一个年段有1500名左右的学生。福州某校也有类似情况，为了应对不断膨胀的学生数，一年新招聘青年教师就达到30多人。城区高中教育的绝对优势，对农村普通中学的生存造成巨大的威胁。龙海某农村中学2008年高一只招了279人，临近的某农村中学只招了150人左右。泉州某农村中学，每届学生都有辍学的，最多的曾出现一届辍学100多人。

(四)师资外流的负面影响较大

外流中青年骨干教师的主要接收地区的教师工资、福利待遇都大大高过流出地，造成教师队伍的严重振荡，人心浮动。特别是年轻教师感到十分困惑和茫然，既看不到学校的希望，也看不到自己的前途；有的教师一边保留着教师岗位，一边干起了“副业”；还有一些教师干脆不打招呼就辞职走人，使学校领导措手不及。学科骨干流失，使得留在农村中小学的教师专业化发展陷入恶性循环。

三、农村中小学师资流动问题分析

(一)守望岗位与心理落差的交织

农村年轻教师大多是20世纪70～80年代成长起来的一代，从本质上说，他们接受过高层次的教育，深受父辈的影响，还是能够努力做好本职工作的，但他们讲究更多的是付出与回报的效率比。影响农村教师稳定的因素主要是农村学校提供给农村教师的生活与生存环境。其实农村教师并不怕苦，他们害怕的是没有希望，得不到认可。故而要解决农村师资均衡问题，归根结底就是要解决如何让教师留得住和好教师愿意来的问题。

(二)乡土情结与血缘连结的缺失

目前农村教师分为三类：一是通过招考进来的年轻的大学毕业生；二是中青年的中师毕业生，后已进修大专或者本科，这部分人很多已在学校中层以上岗位；三是老年教师，从民办转正，这部分教师已经不多了。福建省农村普通中学教师占全省中学教师总数的32％，35岁以下的农村中学教师占农村中学教师总数的65％；农村小学教师占全省小学教师总数的60％，35岁以下的农村小学教师占全省农村小学教师的43％。这些35岁以下的教师大部分是招考来的，由于他们是外来人，缺乏乡土情结与血缘连结，无论是个人价值观还是个人生活都无法真正融入农村，总是希望早日离开农村，迅速提升自己的社会地位。

(三)学校管理水平与教师发展的矛盾

福建省中小学校长中，特级教师149人，占校长总数的0.92％。高(完)中校长级教师占全省担任校长职务的特级教师总数的54％，其中正职校长占了64％，而初中校长中仅有7位是特级教师。小学校长级教师56人，占小学校长总数的0.5％。普通初中校长中具有硕士学位的仅8人。

具有专科学历的初中校长占总数的26％。调查的76位农村小学校长中，特级教师仅4人。小学校长中，中专(中师)及以下学历的占小学校长总数的34％。由于学校管理水平问题，部分中老年教师不求进取，一些年轻教师对自己的专业发展甚感担忧，对学校管理现状不满，这也是造成教师流动频繁的原因之一。

四、解决农村中小学师资流动的措施及建议

(一)现有的“控流”措施

一是提高农村义务教育学校教师编制标准。2008年底，福建省将农村义务教育学校教师编制标准提高到城市学校水平，城市、县镇、农村初中学校统一按员生比1:13:5配备教师；小学在校生200人以上的学校按员生比1:19.5配备教师；在校生31～200人的学校按班师比1:1.7配备教师；在校生10～30人的至少配备2名教师；在校生10人以下的配备1名教师。全省增加6500个编制，优先用于补充农村小学紧缺学科教师，到2011年底前为农村小学足额配备英语、体育、音乐、美术、科学教师，使所有农村小学都能开齐开足国家和省规定课程。

二是实行“县管校用”的教师管理体制。2009年底，福建省政府颁发《关于福建省2010～2012年教育改革和发展的重点实施意见》，福建省逐步实现县(市、区)域内公办学校教职工人事关系“收归县管”；建立和完善义务教育师资校际交流制度，促进校长、教师在城镇学校和农村学校、优质学校和薄弱学校之间合理流动；原则上在同一所学校工作满一定年限的教师都要进行交流，每年交流人数要达到应交流人数的10％以上；城镇中小学教师评聘中、高级教师职务应有在农村学校任(支)教一年或在薄弱学校任教三年以上的经历，其中城镇义务教育学校40周岁以下教师评聘高级教师职务应有在农村任(支)教两年以上的经历。

三是吸引优秀人才到农村学校任教。2008年，福建省财政支出中1／4用于教育，教育财政支出支持农村教育发展：改善农村教师待遇，确保县C市、区)域内农村教师待遇不低于城镇教师待遇；设立农村教师奖励基金，对长期在农村从教、表现优秀的教师予以奖励；适当提高农村学校(含教学点)中、高级教师岗位的结构比例和农村教师在各级各类评先表彰中的比例；在农村地区学校建设教师周转房；实施农村紧缺教师代偿学费计划，高校毕业生到乡镇及以下中小学任教的，可直接转正定级，转正定级时薪级工资高定一级。

四是实施农村教师(校长)培训工程，不断加强教师培训机构建设，强化福建教育学院培训、教研功能以及在全省中小学教师继续教育工作中的引领作用；启动农村教师(校长)教育教学能力提升工程，到2012年底前将全省农村教师(校长)轮训一遍。2009年福建教育学院中小学教师培训和校长培训达10546人次，共举办中小学校长培训班29个，培训校长3385人次；共举办教师培训班91个，培训中小学教师7161多人次。其中，举办农村中小学教师教育教学能力提升工程省级培训班55个班次，培训3760名农村教师；独立举办农村中小学校长能力提升工程3个培训班，培训239名农村中小学校长。

(二)进一步“控流”建议

一是建立农村教师服务期制度。在改善农村学校教师待遇、吸引优秀人才到农村任教的优惠政策前提下，对新补充的农村中小学教师和靠农村优惠政策评上高一级职称的教师，教育主管部门都需要制定服务期制度，在聘用中给予明确规定。根据各地具体情况，可以率先在经济发达地区和交通方便的地方试行城乡教师双向、定期流动制度，所有教师无条件在城乡学校之间流动，以便彻底杜绝农村教师单向流动的问题。教育主管部门和当地乡镇领导都要关心农村学校工作，共心农村教师生活，并对他们的工作绩效进行年度评估。