动漫产业论文模板(10篇)

时间:2023-03-17 18:11:27

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇动漫产业论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

动漫产业论文

篇1

二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用,形成了中国动画的特有形式

1.京剧的特点

京剧的表演不能够照搬生活,京剧的表现并不是如实的生活状态,而是从生活出发,因此京剧和动画一样都是来自生活,高于生活,通过夸张化的表现,来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画,例如《骄傲的将军》,不管是从人物造型、化妆,或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看,都是京剧表演的翻版。

2.第一部京剧风格的动画

早期传统二维动画中,受到民族艺术影响颇多,很多经典代表作品受到了京剧的影响,形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年,一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器,主人公的形象也完全采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型,剧中的师爷则是二花脸艺术造型,从传统观念中就分清了人物的地位和关系。

3.京剧动画的特点和特色

与众不同的人物设计让人印象深刻,引起观众的共鸣,卡通形象的设计,在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展,动画艺术家,以及动画工作者们创作出了许许多多优秀的卡通形象,这些优秀的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力,不仅能够为作品带来良好的社会声誉,而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题,既得不到观众的认可,更不能准确地反映人物的性格,最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点,它独具特色、自成一派,主要原因在于它能够吸收百家之长,较好地融合民族的文化特色,特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法,从而形成了我国独有的动画形式。

三、动画作品中京剧艺术的消失,使我国动画作品失去了文化上的竞争力

1.京剧动画淡出的原因

动画制作是一项非常精密和繁琐的工程,大多数的动画制作流程采取分工制作,在题材的选定和风格的确定上,极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术,需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻,对京剧艺术了解甚少,而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世,因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象,曾经辉煌过的京剧风格动画,出现了后继无人的尴尬状况。

2.发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示

作为动画大国的日本,我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系,日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到完美的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面,场景中总出现传统日式房屋,人物穿着多以和服为主等,处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国,其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中,主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴,领巾配大帽子,直接体现出了主角的牛仔性格,让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中,更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主,不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴,更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐,使过去与现在,经典与科技实现了完美的结合。

篇2

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实,巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下,满足着人们精神文化需求的同时,也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前,民族文化还是自己的、本土的,引入外来的也仅仅是大包小容,但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代,本土文化逐渐被加上了“着重号”,尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式,但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国,将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家,最终占领巨大的消费市场。例如,上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等,这些动漫作品承载着他国文化,影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响,其文化结构已经发生了变化,比如,很少有人读论语、四书、孔孟著作,欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬,美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素,却在精神层面表现的是美国的,在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是,每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售,都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域,中国人为别国文化传播买单的现象不只这些,50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候,人们并没有意识到,五十年后,中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天,动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题,我们应该怎么看待两者之间的关系。

二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系

(一)民族文化的传播需要借助动漫产业

民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介,在众多传播媒介中,动漫是一种既快速有效,而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外,文化是一种耳濡目染,潜移默化的东西,一旦形成潜在的意识形态,就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时,西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期,7至11岁为分析期,11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好,而动漫对儿童又有着先天的吸引力,因此,如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车,将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低,原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此,动漫成为一种文化结构塑造的有效方式,民族文化的传播需要借助动漫产业。

(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足

以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路,这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看,打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品,再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来,埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用,将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的,艺术性与商业要求在此达成共识。因此,中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀,才能占领本国的动漫销售市场,并逐渐扩展到国际市场。

三、还存在嗯些有待解决的问题

(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色,产业品牌就很难以形成

在视觉信息泛滥的时代,“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆,类似于产品商标的作用。有香港业内人士称,中国目前有大量的人在做动漫,但却没有多少中国风格的,而中国风格的却被外国人热衷,这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而,上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生,为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种,运用水墨表现人物、动植物和山水,展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格,它所创造的银幕形象,成为最具有中国风格的动画精品,在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功,中国有着丰富的民族文化资源,动画产业如何形成品牌再次被世界所认可,必须走民族风格动画之路。

(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性

篇3

深圳的地域、政策、经济、文化等环境为深圳动漫产业提供了良好发展基础。深圳比邻我国港澳地区,在吸引国际创意人才和资本方面拥有天然优势与便利。深圳动漫产业发展初期以代工为主,拥有大批熟练优秀的动漫制作人才,耳濡目染了世界顶级动漫公司的管理运营模式,因此,在动漫产业链的中端具有一定优势。近年来,深圳市政府提出“文化立市”的发展战略,出台了一系列与动漫产业相关的政策法规,鼓励原创。深圳怡景动漫产业基地已有国内外61家动漫企业入驻,工作人员超过1000人,仅2007年就完成了26部原创影视动画作品。①开放型经济模式使深圳拥有上千家服装、印刷、玩具企业、音像制品和出版公司,可以为深圳动漫衍生产品提供有力的制作支持和市场营销支持。

经过多年发展和培养,深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观,为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年,深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号,加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国(深圳)国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合,形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。

提升深圳动漫产业原创力的思考和建议

经调查研究,应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势,但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展,需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验,并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势,从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此,笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面,而应以动漫产业运作的整体意识为出发点,涉及产业链的方方面面。

(一)提升动漫产品题材内容的原创力

动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力,要注重题材内容的民族性、地域性。首先,要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是,对于传统题材,缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新,符合当代人审美,具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术,都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀,扩大中国文化的国际影响力;在忠实于原著的基础上,鼓励灵活的改编和大胆的创新,与时俱进、换位思考,更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合,传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升,又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展,应注重观念的创新与精神的传承,不能只是简单沿袭表面的某些文化元素,关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次,要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征,忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征,为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印,题材应多反映当地受众身边的现实生活,创作出具有地域特征的动漫作品。

(二)提升动漫产品形式、类型的原创力

提升动漫产品形式、类型的原创力,要注重形式与类型的时代性。首先,应减少直白的说教色彩,突出娱乐功能。动漫既是文化,又是产业。动漫文化是一种快乐文化,动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形,充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受,同时它又传达着一种价值观念。其次,要注重开拓多层次的受众市场,以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利,同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国,全民皆动漫,他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此,深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。

(三)提升动漫产品品牌形象的原创力

提升动漫产品品牌形象的原创力,要确立独特的艺术风格,打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路,要立足本土特色,汲取丰富的中国文化艺术资源,开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达,又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力,还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位,是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象,其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有,每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元,市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度,充分挖掘动漫形象的潜在价值,积极开发衍生产品,从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年,中国涌现出很多动漫形象,如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远,不仅要求形象本身具有独特的艺术风格,还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。

(四)提升动漫产业文化与科技相结合的原创力

高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式,显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中,文化创意是灵魂,科技创新是重要推动力,两者的有机融合,创造出新的文化消费和体验,形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园,以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段,给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ,创造了人们新的生活方式,引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言,使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。

(五)提升动漫企业运营模式的原创力

深谙产业做大做强之道的深圳华强集团,以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展,并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润,发展电脑图像创作及培训,并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势,充分整合社会资源,不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业,很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底,面面俱到。动漫企业应该突出各自优势,与同行相关企业分工协作,优势互补,形成1+1>2的合力发展。合作方式可分为三类:1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业,发挥龙头的核心影响力,负责动漫项目的策划创作开发和资本运作,其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发;2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起,寻求项目共同合作开发,灵活互助,资源成果共享,形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局;③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成,形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式,以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。

篇4

2004年4月20日,国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入,基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初,文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”,决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起,我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日,上海电视台卫星动画频道于开播,这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后,当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起,实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起,实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大,越来越多的资本开始介入动画业,尤其是大量的房地产企业进入这一市场,在浙江,如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时,中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展,为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计,截止到2005年1月,全国开办动画专业的大专院校近200所,在校生约两万人。此外,日本和美国把大量动画业务外包给中国,为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展,然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功,造成了这一产业盈利的神话,但实际上每100部动画片中,只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业,如推出《攻壳机动队》的I.G.公司,在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中,只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善,以及业务国际外包的扩大,日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少,不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计,日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说:“对于大多数动漫企业而言,成功稍纵即逝,而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司,在2001年4月裁员4000人,第三季度股价下跌40%,主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战,而不得不向动画领域之外扩张,分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中,许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄,结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元,由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲,但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见,动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要,但其发展仍然有一定起伏,如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24%;且产业内部发展也不均衡,游戏产业比动画产业发展势头更猛,但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡,据NPDGroup统计,美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是,视频游戏软件的销售额达52亿美元,PC游戏软件销售额达11亿美元,掌机游戏销售额达10亿美元。因此,如果对动漫产业内部状况不加以细分,笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为,要促进我国动漫产业的健康发展,可以从以下几个方面着手:

首先,在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可,新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧,仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为,这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间,重点发展游戏产业,尤其是视频游戏产业,比平行推进的政策更合理,因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛,而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片,如《最终幻想》,重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看,视频游戏软件远远高于其他游戏软件,而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩,如果在产业政策上给予一定扶持,在研发上加以投入,在技术上加以改造,我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资,又解决了夕阳产业的转移问题。

第二,随着知识经济在全球经济中的比重不断加大,各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家,如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度,但由于盗版手段日益隐蔽,再加上政府部门多头管理、职能交叉,使得盗版难以遏制。

篇5

(一)政治、法律要素

从政治环境角度来看,近年来一系列的法律政策陆续出台,已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月,财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标,出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准,建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。

(二)经济、技术要素

由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征,所以从我国的产业格局来看,动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是:制定具体的产业优惠政策,吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性,努力实现开发、制作、销售一条龙,边制作、边研发。

目前初具规模的几个基地的状况是:北京以打造国际一流动漫产业中心为主题,2006年6月国家网络游戏动漫产业(北京)发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地,鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海,迄今为止基地内的注册企业已有870家,软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展(广州)基地投入运行后,以得天独厚的地理优势,作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡,利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地,与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心,具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外,成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是,由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展,即使在上述这些经济与文化的发达地域,对于类似动漫产业这样的文化产品与项目,许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者,对动漫的文化的内涵了解不够,对事业前景估计不足,因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业,需要强大的资金支持,才能与国外的相关产品进行竞争,才能首先在目前的国内市场上占据一席之地,进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看,政府的投资行为很少,动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的,因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

(三)市场发展要素

1.动漫原作的营销活动。在我国,市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式,即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响,国产动漫原作具有一定的被保护性优势,同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者,由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系,因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显,即原作的播放营销活动主要面向中间环节,而不是最终消费者;影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。

2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外,其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域,市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机,经由的途径等都十分重要。一般说来,在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后,大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响,一方面使先接触到衍生制品,尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源;另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段,促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。

相对而言,国产动漫原作由于开发时间短,品牌能力和市场尚未形成,目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营,因此就缺乏竞争优势。

3.动漫作品的营销渠道。在我国,动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额,销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体,成年人市场尚有待于开发,因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率,私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透,由于经营利润较大,顾客群体集中而且明确,所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍

认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容,所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度,效果与收益不如私营书店。

由于传统意识的影响和文化差异,目前我国书店、音像制品店经营动漫产品的比率还较低,大中城市销售网点比较稠密,产品新颖入时;像北京西单图书大厦专门开发了动漫城,将车模、动漫卡通人物等导入图书市场。而小城市、城镇销售网点稀少,农村市场尚属空白,

加上劳动者群体收入偏低,消费能力弱,外国产品成本相对较高,进入时间会相应滞后。农村市场主要依靠电视媒介作为主要传播途径,而国产动画电视占据主要的电视播放份额,随着电视千乡万户工程的落实,国产动漫制品应加强对农村市场的渗透与开发。

我国动漫产业面临问题与解决途径

(一)资金短缺

资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜,吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行,因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的,需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品,在这个文化产品市场中表现得非常明显。

(二)技术人才短缺

尽管截至2005年底,全国有230家高等院校都开办了动漫专业,但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多,这样一窝蜂地上急缺专业,培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的,而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位,否则产品粗制滥造,就不能够形成市场,就没有竞争力,还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。

(三)自主品牌缺乏

因为我国企业的创造性很弱,所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、HelloKitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示,国内青少年喜爱的动漫作品中,国产原创动漫只占11%,国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。

国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元,《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间,资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成,使得国产作品制作不精,成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征,播出后迅速销声匿迹,也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。

(四)营销体系及手段落后

发达国家有着十分完备的销售网络,支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道,逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路,保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中,使得这一产品的消费能够顺利持久地进行,才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位,才能培育出市场,才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后,往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感,失去购买欲望,就不利于产品的发展。

随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高、品牌动漫产品的出现与市场的形成,我们需要拓展动漫周边产品的研发制作,疏通流通渠道,促进消费群体的形成,逐步提升动漫产品的附加值,推动产业化进程发展。我国的动漫产业将会成为推动国内文化产品消费,发展文化产业的一颗新星。

参考文献:

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随着近些年中国动漫产业的不断深入发展,国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面,一是从动漫理论方面,侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究;另一方面主要从动漫产业链角度进行研究,主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究,在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

目前,关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划,以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上,而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索,对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评,,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策,为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得,是我进行本次研究的目的。

在动漫理论方面的研究成果上,李秋香,李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨,总结了一些宝贵的经验。

第一,一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中,创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路,所有的故事,如果从一部动画片可以看到,那从另一步动画片里也可以看到,不断的墨守成规,没有突破,没有新颖的东西,长久以往,造成了恶心循环。

第二,没有表现出一个核心的价值观。比如,在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想;日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观,这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美,没有核心的价值观,就像是一个没有灵魂的躯体,毫无生气。

从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上,也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析,并且与国外动漫作品进行了比较,在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。

在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性,所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题,理论与案例的分析结合恰当。

二、发展趋势及存在的主要问题

目前,关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划,以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上,对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

在中国动漫产业的两个研究方向上,两极化倾向有些明显,但也有学者已经开始着手,将两者进行结合,以取得更加具有实际价值的理论成果。另外,国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿,而自己创新的理论极少,对于动漫产业现状是总结多于创新,适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索,对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评,,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策,为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得,是我进行本次研究的目的。

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二、传统民间工艺在动漫广告的立足点

动漫广告在广告方面的成功是毋庸置疑的,体现在:一,卡通形象夸张有趣、生动活泼,不仅从风格上能体现产品风格,也具有强大的亲和力。同时动漫形象也是永久的形象,可以长期保持原貌不变,如迪士尼的米奇米妮,米其林轮胎的卡通小人毕毕登,都成为了品牌的符号;二,动漫广告可以完成夸张荒诞的表演,能让观众影响深刻,形成广告宣传的效应,而真人广告没有后期特效的过程,是不能完成动漫广告场景和剧情的;三,动漫广告的制作成本相对比较低,制作周期短,特别是影视类动画广告方面,更够节约经济成本。四,动漫广告的形式更加符合当今新媒体的传播模式,动漫的时尚型元素多,一直走在时代的前沿,通过网络新媒体的传播手段,加上动漫广告不受传统个广告的框架约束,使其更加具有吸引力。外国比较成功的动画广告案例比较多,如可口可乐公司推出的3D动画广告,及卡夫公司推出的趣多多饼干系列动画广告,都由其诙谐幽默的剧情、独立鲜明的动漫人物收到观众的喜爱。但是由于当今动漫产业完全是由美国动漫和日本动漫两大巨头占领,这两个动漫派系有创意,也不失亲和力,更具有完整系统的产业链,让其他国家实在望尘莫及。因此,中国不少动漫人都开始向美式动画和日式动画学习发展,以求让中国动漫能够尽快普及和提高,可这样的做法反而让中国动漫走进了死胡同,不仅得不到观众的喜爱和赞同,还有一种四不像的滑稽感,让人扼腕。据考证,最早的动漫广告出自于中国,是北宋的兔子功夫针的平面动漫广告,但当今中国动漫广告的现状,并不让人十分乐观,中国的动漫人也在默默的寻找更加适合中国的动漫广告之路。其中由“李宁”品牌和NBA篮球合作的一则商业广告,大胆使用了皮影的表现手法,虽然动作不多,但是在后期制作加上了特效,让传统的皮影艺术在动画广告中焕发出了新的光彩,也让美国的广告商看到了中国民族工艺的新表现。更加值得称赞的是,由中央电视台参与制作的,将中国传统民间工艺与当今动漫广告相结合的“文明中国”公益广告系列,为中国动漫人上了生动的一课。在这一系列动漫广告中,不仅有皮影动画广告“文明中国礼”在各大主流平台放送,还有平面广告“中国梦”系列在各种传播平台上展示,都获得了公众的好评,是中国传统工艺与动漫完美糅合的作品。动画广告使用了传统民间工艺的彩色皮影艺术,是浓厚的中国元素发挥,它巧妙的将我国传统民间工艺的雕刻和绘画技艺结合起来,吸取了传统戏曲、表演艺术的精华,显得非常别致;同时广告使用了童声旁白,对于公益广告的主题“文明中国”诠释的尽善尽美。在平面广告系列中采用了天津泥人张彩塑先生的泥塑,粗朴讨喜中国泥塑,圆塑艺术让人惊叹不已,又装饰以色彩、纹样、道具,其自身就是环境装饰的艺术形式,有服务社会和美化环境的作用,这与广告主题“中国梦”十分呼应,体现了当代讲文明树新风的优秀风貌。

三、促进传统民间工艺与当今动画广告的和谐发展

动漫广告的市场潜力巨大,在网络媒体日益发达的今天,动漫广告的受众市场不断扩大,而优秀的广告内容和定位,才能够发挥最大的商业利益和公益效应。中国的动漫广告如果一直模仿借鉴,并不是长久之路。用盛行一时的鲁迅先生名说:“越是民族的,越是世界的”,想走出我国特有的动漫广告之路,还是要将我们传统的优秀文化及民间工艺美术和动漫作品结合起来。带有传统民间工艺美术元素的动画广告,不仅具有商业价值,同时也具有极高的艺术性。从商业广告着手,具有中国特色的商品瓷器、服装,可以更加直观的展现出中国风情;从公益广告着手,中华民族流传的优秀的道德品质思想情操,用传统的民族工艺作为载体,更能够呼唤共鸣。弟子规、三字经的公益广告,用木偶动画或者泥塑动画来体现,更加显得的古风古韵,雅俗共赏。

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针对河南省动漫产业集聚形态的研究,形式是多种多样的,既包括线下的已经较为成熟的产业园区集聚形态,也包括以网络为基础的线上网络集聚,这两种集聚形态,在河南省今后的发展当中,都将起到作用。一是动漫产业园区的集聚形态。这种形态以地域划分,在一定的地域空间范围内,集中的进行资源的配置,来吸引河南本土动漫企业和省外、国外的动漫企业的入驻。这种集聚形态以固定的地域区域来整合消化资源,以期达到推动整个地域经济的增长。二是动漫虚拟产业集聚。这种集聚方式是以日益发展的网络技术、通信技术、数字技术的普及和应用为依托,不局限于特定的地理空间,通过网络,连接多个动漫产业企业以及多个动漫产业集聚区,在它们之间进行资源的合理有效地流动。虚拟的动漫产业集聚区,具有跨区域性、开放性等特点。在以网络为基础的同时,也更加注重人文理念的重要作用。这要求虚拟动漫产业集聚区之间,动漫产业企业之间要相互的信任,遵守承诺,严格遵守社会道德体系,只有这样,才能保证虚拟动漫产业集聚区的运行和发展。

1.2河南省动漫产业集聚的原因要素

河南省的动漫产业发展在全国来看属于落后的,很多制约因素导致单打独斗的动漫企业很难独立的发展壮大。首先是文化创作环境的改变,动漫产业集聚,可以增强集聚区内部的文化认同感,动漫产业从根本上说,属于内容产业,一地文化氛围的浓厚,对提高各动漫企业的创作起到了推动作用,它可以使动漫创意人员的潜力得到有效的激发;政府“一揽子”的优惠政策会涉及到动漫产业集聚区内的各家动漫企业,如果是零散的动漫企业,政府很难制定政策进行有效的扶持;人才的交流更加方便,就像北京中关村这种集聚一样,动漫产业人才、知识的交流更加的便利,这样有利于知识的吸收与扩散,提升集聚区域内的整体知识水准;规模效应在其他行业当中已经产生了很好的示范效果,动漫产业属于高新产业、创意产业,动漫产业的集聚,可以实现各个企业在技术、人才、创意等方面的互补,从而降低成本,提高经济效益。

1.3河南省动漫产业集聚的带动效应探究

动漫产业集聚区的发展,是促进动漫产业发展的重大举措,同时也会强有力的推动文化产业的发展。河南省动漫产业的发展,会对这个传统产业占据经济主导的大省打上一剂强心剂,为河南省产业结构的调整做出贡献。动漫产业无污染、产业价值链长,对优化产业结构是很有作用的;同时,河南省动漫产业的集聚,最直接明显的效果就是带动河南省地区经济的发展,其对地区经济的就业、产品升级都会显示出强有力的贡献力;动漫产业可以提高河南省的地区经济的文化软实力,河南省自古以来就是中华文化的宝库,在今天的市场经济中,如何让河南的文化资源彰显出经济实力?动漫产业无疑就承担了这样一个重任。通过动漫产业的集聚,可以提升河南的动画品牌,增强文化的影响力,这样可以获得经济效益和社会效益的双赢。

2.河南省动漫产业集聚区建立的问题及对策分析

以上我们对河南省动漫产业集聚区建立和发展的研究还只是停留在理论阶段,在实践中,还存在一些问题需要解决,其中包括很多问题。首先要解决的是政府的扶持,从征用土地到一切基础设施,包括网路的建设,都需要政府部门的强力引导;其次是人才的缺乏,动漫行业的从业人员需求和供应存在很大矛盾,无论是人才引进还是教育培训,鲜有卓有成效的措施出台;市场经济意识淡薄,没有充分的认识到,在当今的市场经济当中,文化是可以开发的无尽宝藏,是可以为地区经济做出重大贡献的关键。除此之外,当然还有很多制约因素的影响,为解决这些,需要河南省动漫产业相关人员对症下药。

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普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析,于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章,从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足,企业间竞争优势,经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异,强调核心竞争力的界定,培养及维持应作为企业战略管理的中心内容,并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年,美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来,掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时,欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间,核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”,提出:企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力,标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力,当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力,而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时,企业就能维持自己的竞争优势等。

随着经济的发展,产业间的竞争也日益激烈,产业核心能力是产业持续竞争优势之根源,在当今复杂多变的商业环境下,产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力,才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前,国内已有不少关于产业核心竞争力的研究,综合这些研究的成果,我们可以认为,产业核心竞争力,指使某一产业在区域(国家、省、城市)之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力,具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术,并结合产业内部的信息、知识、技术,将其消化吸收,从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力,它既包括产业内部的协作能力,也包括产业与外界的协作能力。

就文化整个产业而言,李勇、李曼罗认为,文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力,并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为,文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为,传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出,文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”

就动漫产业而言,目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看,既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况,也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》,以产业链为核心理论体系,从内部产业链角度来说,分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况,从外部产业链角度来说,分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上,各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。

2、存在问题及进一步研究的必要性

国内对动漫产业的研究,大多从宏观层面,即国家政策,和微观层面,即企业经营管理战略角度出发,虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力,但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点,这也为本文的研究提供了很大的空间。

目前,国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理,但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。

因此,本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论,分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素,并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析,指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。

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随着全球化进程的加快,各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开,文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显,并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业,作为艺术,技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业,以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一,而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国,动漫产业业已成为其第一大或支柱产业。

随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持,我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段,重庆也是如此。

1997年重庆直辖市设立以后,中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心,位列城乡统筹发展实验区,超大型核心城市之一的一系列重大举措,在极大提升重庆的重要政治经济地位,带来前所未有的发展机遇的同时,重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展,涌现了一批诸如重庆视美动画,乐乐熊卡通产业,意动影像,享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月,重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”,相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系,列政策措施,在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言,中国动漫产业只是刚刚起步,比之东部沿海等相对发达的地域,重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些,由于起步晚、基础薄弱,重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为,在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位,本土地域文化的指引和带动,产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的,也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。

一、独特地域文化特色的动漫路径

综观美日等动漫产业高度发达的国家,除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外,美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟,并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而,挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。

文化是有地域性的。“百里不同风,十里不同俗。”这不同的风俗习惯,又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”,就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术,等方面趋同的集中反映,都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨,它至少有四个构成要件:地理环境,语言风俗,性格特征和文化心理。

重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2~3万年的旧石器时代末期,已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期,巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡,南北朝时的楚州,公元581年隋文帝改楚州为渝州,重庆始简称“渝”。公元1189年,宋光宗升恭州为重庆府,重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地,历史上远离中央集权统治,加之交通不便,经济文化发展相对滞后,形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态,是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇,巴蔓于割头谢罪,南宋抗蒙,明末抗清,近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见,这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造,都是拍摄制作动漫影视片,开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间,从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。

二、地域动漫剧

宋末元初、明末清初、近代承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省,而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色,红岩精神,三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲,甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性,孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽,地方观念淡薄、不排外的优点突出,但狭隘,粗俗,鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。

重庆人将本地方言称作“言子儿”,在重庆的大街小巷,什么“雄起”,“宝器”,“洗白”,“下课”等方言随处可闻,和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样,个个鲜活生动,透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中,这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》,这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司,重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作,由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成,播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式,将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓,通过诙谐幽默的对白,与百姓日常生活贴近的剧情,将街坊邻人,小老板,棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片,而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编,剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色,具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的,因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则最好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上,也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。

三、重庆动漫产业链的短板和优化路径

重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿,主要体现在动漫产业链的以下问题:

1、教学,研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。

动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增,需要指出的,这其中,也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益最大化的院校。这些院校不顾自身办学条件,盲目跟风,仓促上马,拼凑师资;更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是:课程体系的科学性和创意性无从体现,课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱,这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用,位处动漫产业链关键上游的教学,研究环节与产业析出下游的严重脱节,我们认为,优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要,各高校自身应对教学师资进行优化整合,而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制,提高准入门槛,并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。

2、本土动漫人才的培养模式粗放,应充分发挥各高校的学科互补优势。

目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态,而随着我国动漫产业的快速发展,可以预见,在今后相当长的时期内,对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明,在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域,营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大,单纯操作型人才的需求一方面会相应减少,另一方面,对其原创能力必然会要求更高。基于此,在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多,学科门类齐全的优势,利用各自特色的教育,学科资源和人才资源,发挥学科交叉的互补效应,如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫,网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权,而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流,整合目前分散,各自为政的动漫教育现状,以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外,动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外,对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作,以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状,对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化,并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。

3、动漫企业整体实力不强,析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。

首先,重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展,但大多是呈现小而散的状态,成规模,大而强的动漫公司较少,有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了,这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次,动漫企业的在创意设计阶段投入大,而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够,即使有小比例的衍生品面世,也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平;另外,衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺,或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失,从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣;最后,动漫企业运营模式中盈利环节不明显,更极端的,只见投资不见回报的事例也时有发生,也让投资者普遍感到投资风险过大,这又导致雄厚的资本力量的缺位,进一步加剧动漫企业的融资难度。显然,这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度,这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板,都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链,不仅是重庆,也是中国动漫产业健康发展的关键所在。

基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点,我们认为,有必要进一步做好如下几方面的工作:

①落实相关政策措施,加大扶持力度,支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。

②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行全面统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。