艺术修养论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术修养论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟的气势。伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的效果来。

音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则；紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点；旋律、和声、节奏等等的风格特点；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起绝对作用的。

钢琴演奏的文化修养

文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。人创造了文化，而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，除了要具有专业的技能技术修养外，主要来源于演奏者的文化修养。

首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，他的作品是他整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。

在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。这正如钢琴大师李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，我们要想让琴声打动人，震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞击人们的心灵。

关于这一点，我们还可以从钢琴大师的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师，巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔；维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特；浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基；印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的最高艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。

贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大；肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感；李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴大师身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。

总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的最高境界，形成自己演奏的独特风格。只有充满无穷无尽的激情，才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

篇2

加强学校艺术教育工作．是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养．是大专院校艺术教育。尤其是面向当地．为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需破解的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育．要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要．转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理．并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。

一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件．开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求．形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索．笔者认为．重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。

(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要

当前．学校艺术教育普遍采用国家材授课．致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业毕业生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈．对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择．是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要．艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华．补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中．既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。

(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要

优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程．是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色．它和当地人民审美心理的形成密不可分．蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩．对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特．表演诙谐生动．舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式．代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习．或是组织欣赏观摩．使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究．对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出．在课堂上引进地方民间文艺资源．能有效贴近学生的生活体验和感受．增进学生对本地区文化和地域文明的了解。

(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分．从优秀的民间艺术中．可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化．振奋民族精神．建设先进文化和地域特色文化．推动社会和谐的一个重要环节近些年来．人们在对建国以来的文化建设进行深刻反思后．普遍认为在改革开放推进现代化的进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此．国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。

保护民间艺术，弘扬民族文化．是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任．更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前．开展文化遗产保护的主要工作．是挖掘整理原始资料．培养一批爱好者和接班人．以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一．更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接．担负起这一重任。

二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径

艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养．最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一．通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而．挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育．可通过以下途径实现。

（一)汲取当地民问文艺精华．编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式．全部涉猎．对学校艺术教育而言，既不现实．又无必要。在上世纪八十年代．全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作．各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华．收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来．一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区．相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类．可侧重挖掘戏曲社火脸谱、彩绘泥塑、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间传说的精华，编写出特色教案．最大限度的体现地域特性．展示独特的艺术教学范例。

(二)利用艺术课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳．基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天．大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而．要充分利用艺术课程的开放性特点．邀请民间艺人进课堂．面对面地向学生进行传授讲解．使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。这一方面．全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子．在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后．中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧．为时半年之久．使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术．更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流．手把手的示范传授，激发学生的学习热情．使其在最短的时间内掌握基本技巧。

篇3

一、文化艺术修养的重要性

声乐表演是一类综合表演艺术，但中包含了文学诗歌、音乐乐曲以及戏曲戏剧，又互成一体。它要求我们的表演者既要有纯熟的专业技巧，还须具备深厚的文化底蕴以及全面的艺术修养。声乐作品是乐曲和文字的结合，歌唱者必须深刻地认识和了解各个历史阶段声乐作品的演绎风格以及作者的思想内涵等，才能更好地去演绎声乐作品。只有我们主动去了解各个历史时期的思想、政治、以及文化演变特征，各个时代不同作者的生活和思想变化过程，并通过自己的理解和汲取，使其转变为自身文化修养的一部分，才能在声乐作品的表现和演绎中传达出作品本身要表达的情感和艺术思想。所以，文化修养的提高对于声乐学习者来说，是至关重要的，否则我们的声乐表演将停留在苍白乏味，华而不实的表面，不能称之为艺术表演。

二、如何提高文化艺术修养

每个声乐作品都有其产生的历史背景和艺术处理的过程，声音控制的过程，是一个歌唱演员以自己当前的歌唱技巧与控制能力，结合自身修养而进行的。对声音进一步的控制是建立在歌唱状态稳定之上的，而这种控制也是建立在其音乐修养上的。

歌唱是一项综合的艺术，我们欣赏优美的歌声，不仅可以听到声音的纯净、技术的完美，还可以听到歌者内心的情感和智慧。因此，在我们平时的学习和积累过程当中，不仅要学习和提高发声、呼吸等技巧，还要注重我们的知识结构、审美感、情绪调整能力和艺术直觉等几个方面的综合提高。这些都是需要我们长期坚持、不断积累、不懈努力才能养成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一项综合的艺术，我们欣赏优美的歌声，不仅可以听到声音的纯净、技术的完美，还可以听到歌者内心的情感和智慧。就声乐演唱来讲，我们需要“多听”、“多看”。“多听”唱片琢磨名家的演唱方法；

“多看”音乐会来学习他们的舞台表演。另外，大量欣赏器乐表演，积累不同音乐表现形式的艺术审美感以及不同的艺术情绪处理方式。除此之外，我们还可以触类旁通的从其他的各类艺术类别中吸取精华，陶冶情操，提高对不同艺术美感的鉴赏能力。从古至今、从中到外，都可涉猎，例如，绘画、诗歌、文学作品、雕塑、甚至于电影、摄影、艺术设计等现代艺术表现方式都是我们可以去观摩学习的。因为各种艺术门类虽说表现形式不尽相同，但主题都是为了表达不同的“美”：喜悦之“美”、恋爱之“美”、凄凉之“美”……胜利的“美”、劳动的“美”、丰收的“美”等。所以，在艺术当中，“美”是相通的，我们从不同艺术门类中去感受和体会不同的“美”，去发现不同的表达“美”的方式，

其实就是一条提高艺术修养的方法和途径。

人们常说的

“十年磨剑”“台上一分钟，台下十年功”，这充分反映了艺术表演这条道路的艰辛和漫长。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫长的修行和千锤百炼才走到了艺术的巅峰。在舞台上耀眼炫目的表演来自于台下孜孜不倦的学习和训练，让我们为之倾倒和钦佩的不止是他们炉火纯青的技艺，更是他们渊博的学识和求索的精神，这些是我们当之无愧的榜样。

三、在文化艺术修养中养成良好的声乐美感

声音美感是建立在歌唱者和观众的心理上的，歌唱者把情绪和情感注入到歌声中去，使歌声具有美感。情绪和情感蕴含越深，歌声的美感就越强，只有这样才能真正地打动观众、感染观众。这就要求歌唱者不仅仅是一个发声者，除了能发出优美的声音，唱好音准、节奏节拍、速度、强弱等基本要求外，还要有良好的音乐感觉。这需要歌唱者通过在生活和学习中去体验和感受：体验和观察生活中的生动事件；观摩身边各种形形各种人的说话、表情、和情绪：在大自然中体验自然风光的美感：通过听录音、看录象及观看歌唱家的表演，从中去领略声音与读字的美感、韵味；通过电影、电视、诗歌等其他艺术形式体验人物内心活动和场景氛围的音视觉渲染，丰富和积淀我们的音乐美感。

篇4

(一)有助于提高个人职业素养

秘书人员的素质就是秘书人员个人的修养和个人的表现。教养体现于细节，细节展示素质。通过学礼仪、讲礼仪，会使人树立起正确的价值观，自觉调整站位，跳出自我的小圈子;以他人为先，以社会为上，从国家和社会的大局考虑问题;以“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的高尚情怀净化灵魂;以“己所不欲、勿施于人”的恭敬谦让精神规范自己的言行举止，从而使自己的思想素质提升到一个新的层次。

(二)有助于塑造良好的公众形象

公众形象是十分重要的，它的形成大多数是通过礼仪来传递的，并且直接影响着交往双方能否融洽相处以及交际的成败。不仅如此，一个个体或一个单位，想要扩大知名度、提升美誉度就要在社会公众面前树立最佳形象，而与社会公众交往的秘书礼仪形象是获得成功的有效途径。所以，秘书人员时刻注重礼仪，既是个人和组织良好素质的体现，也是树立和巩固良好形象的需要。

(三)有利于传递信息，展示个人价值

良好的秘书礼仪可以更好地向对方展示自己和组织的长处和优势。所以在商务活动中，恰当的礼仪可以获得对方的好感、信任，进而推动事业的发展。只有组织不断发展进步，不断取得工作突破，作为组织一员的秘书人员，才能在工作中获得认可，提升个人水平，展示个人价值。

由于秘书的工作性质所致，秘书人员在组织机构中的地位比较特殊，一方面在组织机构内部起到练习和沟通的作用，另一方面又起着对外宣传组织机构文化和展示组织机构形象的窗口作用。而这些功能都需要经过秘书人员的具体行动、言谈举止体现出来，在举手投足之间会作为一种潜在的信息传递给对方，影响其他人对秘书人员所在的组织机构的评价，而在这些评判之间，能否遵守礼仪，能否按照礼仪规范行事无疑是重要的评判标准。因此，对于秘书人员来说，遵守礼仪规范有着特别的意义。

秘书礼仪修养的特点

(一)等级性

秘书礼仪的等级性表现在对不同身份、地位的人士礼宾待遇的不同。在官方交往中，要确定官方礼宾次序，而确定官方礼宾次序的主要依据是担任公职或社会地位的高低。这种礼宾次序是现代社会正常交往秩序的表现，反映了各种人员的社会身份和角色规范。

除此之外，等级性在社会交往中还表现为双向对等性，即在不同地区、不同组织的交往中，双方人员在身份和社会地位上要相近，业务性质要相似，以此来表示对对方的尊重。双方的交往还应当是一种尊重互换、情感互动的过程，在礼节上要有来有往、相互对等。

(二)差异性

秘书礼仪作为一种约定俗成的行为规范，受到时间、地点和环境的约束，同一礼仪会因时间、地点或对象的变化而有所不同。

这种差异性首先表现为民族差异性。不同民族由于形成条件、历史因素、民族性格、风俗习惯、地域差异、宗教信仰等多方面的影响，各自具有不同的礼仪道德风范。秘书人员在从事秘书礼仪工作的时候，一定要关注民族差异性的存在，甚至需要了解不同民族在礼仪方面的要求和禁忌，这样在能够避免在工作中出现不礼貌的行为，从而为组织工作带来不必要的影响。其次表现为个性差异。每个人因其地位、性格、资质、受教育程度等因素的不同，在使用同样的礼仪时会表现出不同的形式和特点。这就要求秘书人员在进行礼仪工作的时候，具体问题具体分析，针对具体情况展开工作。

(三)时代性

秘书礼仪的时代性表现在其时代变异性。它会随着社会的进步而不断发展、丰富和完善。不同时期的秘书礼仪具有不同的时代特点，总是体现着时代要求和时代精神，因而会随着时展而产生差异。

秘书人员一直处于对外交流工作的最前沿，因而一直被称为“企业的形象”。从某种程度上来讲，秘书的礼仪是否规范反映着企业水平的高低。所以，秘书应该关注秘书礼仪的变化，不要以为礼仪是一成不变的，可以完全照搬以往的经验与做法，要做到与时俱进，适应时代需要，反映时代精神，具备时代特征。

(四)传承性

秘书礼仪具有历史传承的特点，它伴随着秘书工作的产生而存在，随着秘书工作的演变而变化。

随着社会历史的发展，秘书礼仪的内容和形式都发生了巨大的变化，同时，对秘书人员的礼仪素质和礼仪能力的要求也相应的发生了变化。但是，无论这种变化多么广泛，多么深刻，礼仪工作始终是秘书工作的主要内容之一。

(五)规范性

礼仪是人们在长期交往的过程中逐渐演变、约定俗成、自觉遵守的规范。同样，秘书礼仪也具有这样的特点。

这种规范性虽然并不具备强制性的标准，但是却是收到人们广泛认可的，需要秘书人员自觉遵守的，如果不遵守秘书礼仪规范，就有可能造成工作上的被动，甚至影响到组织机构的形象。

 

秘书礼仪修养的作用有哪些相关文章：

1.秘书应具备的礼仪修养

篇5

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

篇6

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

篇7

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。

教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。

现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。

二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养

美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。

篇8

舞蹈教育是艺术教育的1个重要组成部分，也是素质教育的重要组成部分。它以丰富的肢体语言表达情感，宣扬精神，教化社会，能培养人的艺术创造能力，提高审美情趣，陶冶人格情操，其综合教育体现了人文精神。在当今中小学生的艺术教育中，加强人文精神的培养显得尤为重要。舞蹈源自生活，要让学生在舞蹈中体验生活，在生活中感受舞蹈，促进学生的个性化发展和创造性思维；其次要加强学生的文化修养，让其了解和尊重文化的多元化发展及其背景，从而加强其艺术修养，提高审美素质。然而，这1切离不开中小学舞蹈教师的正确施教，也给中小学舞蹈教师提出了新的要求，中小学舞蹈教师既要注重教学方法的科学应用，更要注重自身素质的提高。换言之，舞蹈教育要推动舞蹈技能的实践应用和创新能力，要注重人文精神的贯穿与培养，使学生的艺术能力与人文素养都得到充分发展，教师要在完善自我的同时注重科学施教，为国家培养出全面发展的高素质的舞蹈人才。

关键词：舞蹈教育；人文精神；情感教育；审美教育

篇9

音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。

一、音乐教学中融入艺术元素的重要性

1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。

就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。

2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。

新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。

二、音乐能够培莽学生的艺术思维

音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面：

1、科学创设课堂环境

好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。

2、突出学生主体地位

新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。

三、音乐教学要与艺术文化渗透

在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透：

1、找准教材内容与艺术文化的结合点

我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。

2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素

在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。

随着教育改革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。

参考文献

篇10

並用相机将它们长久地留住。

随着时间流转，

技术提升，理解深入，

摄影，渐渐地成为了他心中从不懈怠的责任。

发现美，收藏美，於三呎讲台上将美传递，

让摄影艺术在澳门这块中西文化汇集之地上大放異彩，

让艺术与人文及责任得以统一，

如同摄影之於手法与摄影者艺术修养的重合一般。

郭敬文先生主要职务与履历

澳门摄影学会荣誉高级会士

澳门摄影学会高级会士

澳门摄影学会副理事长

中国摄影家协会第八届理事

澳门培正中学副校长

澳门特区政府第三任行政长官

选举委员会委员

澳门特区政府社区服务諮询委员会委员

澳门特区政府交通諮询委员会委员（召集人）

中国文学艺术界联合会第九届全国委员

澳门发展策略研究中心副理事长

澳门中华教育会常务理事（财务部长）

澳门中华文化联谊会副会长

走进艺术

美好的东西总被人喜欢，那一树的火红枫叶，那一片开得正艳的鲜花，那破土而出的顽强小草，还有满田野沉甸甸的麦穗，总让人忍不住将其留住。奈何，四季更替，自然界万物轮回，总不能常如人愿，於是，许多人想到了用相机将美好留住，也因此产生了一批批摄影爱好者。

从上世纪八十年代开始，郭敬文先生加入到了摄影爱好者的队伍之中。他喜欢旅遊，因为其在澳门培正中学工作的缘故，每年可享受寒暑假期，在这些时间里，他遊览於各大城市之间，行走於山川之上，相机成为了他旅遊的好夥伴，帮他记录着旅遊过程中美好与惊喜。逐渐地，郭敬文先生喜欢上了摄影，加上在培正中学里常能接触到很多摄影爱好者以及摄影界前辈，让他对摄影的热情变得更浓。

後来，郭敬文先生在大家的邀请下加入到澳门摄影学会，曾担任学会理事长，现为副理事长。他和一批志同道合的人一起进行摄影创作，发现美，记录美，传递美。郭敬文先生说：“这是一个很好的平台，既能结识到许多爱好摄影的朋友，更能与大家进行交流，提升摄影水平。”他的作品出现於《中国旅遊》、《中国国家地理》、《人民画报》、《澳门报章》等报刊杂誌上；2006年，在澳门“春草堂”展览厅举行了个人摄影作品展；现为《澳门日报》摄影版专栏作者；並获邀参加海峡两岸摄影家合拍台湾、北京、澳门、、浙江、山东、上海等地的24小时大型画册拍摄活动。徜徉於摄影艺术天堂，郭敬文先生收获的除了出色的成绩，更多的是艺术的享受，这让他对摄影艺术爱不释手，热情如一。

技术与修养

摄影，在许多人看来，是一门技术活，摄影技术一朝掌握就永远掌握，其实不然，摄影，会随着你的文化修养流动，不会一成不变，亦仿佛永远没有尽头。技术与文化修养就好像是一幅摄影作品的两条生命线索，在许多外行人眼里，看似毫无交集，其实彼此对应，掌握外在的技术，达至一种能表达自己想法的程度，並不时地与内心对话，从中获得正面的能量，深究文化、艺术的内涵，“这样拍摄出来的作品，才是真正有意义、有生命力的作品。”郭敬文先生说。对於一张照片艺术与技术的把握，他总是凖确无误，内心常是心明如镜。

“一张有生命力的照片，取决於摄影者的文化艺术修养。”郭敬文先生说。当摄影的技术与一个人的艺术修养达至水融的境界的时候，他拍摄出来的照片，因为其内涵深厚而更具有优秀作品的潛质。

早些年，郭敬文先生拍摄的作品主题大多以“唯美”为主，常常忽略对一座城市本身发展的拍摄，直到之後。随着澳门的回归，内地一大批摄影师来到澳门，他们大多喜欢拍摄一些记实的照片，这样的摄影风格也对澳门的摄影师们产生了影响，其中包括郭敬文先生。自此之後，他开始逐渐地偏向人文方面的拍摄，向往一种平实，记录一份历史。“摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。”

澳门，是一个中西方文化交汇之地，不同风格的艺术和文化在这里碰撞出精彩而耀眼的火花，让人炫目。“摄影在早期传入中国的时候，也在澳门这个中转站里留下了印跡。澳门是较早与西方文化交流的地方，是中西方文化互相影响的切入点，这是澳门的特色，也是澳门发展艺术的优势所在。”郭敬文先生说，“早在四五十年代，澳门便有了一批摄影爱好者，他们留下了许多作品，这些摄影爱好者有的是外国人、也有一些是土生土长的澳门人，他们从不同角度去拍摄，产生的作品效果比较有影响力，研究起来，很有趣味。”深入人文景象，每一幅作品都可作为澳门所处的时代和历史的见证。文化底蕴，艺术修养在这个过程中显得尤为重要。正如郭敬文先生所说，只有有艺术修养的人才能拍出一些有生命力的作品，而当一幅作品有着深厚的文化底蕴和内涵，这样的作品才能长久地存留下来。

一幅好的作品，也许並非所有方面都那般完美，甚至在某一方面有不足，然而这一方面的不足，有时候恰恰能起到画龙点睛的效果。这便是一幅有生命力的作品的魅力。其实，一幅作品除了将美好的东西展现，呈现美，将一些负面的东西展现也能促进一个地方的改善和发展。“负面的东西，引人深思。”郭敬文先生说。他也希望能用艺术的手段为澳门的发展做点什麽。

艺术与责任

艺术与责任，在郭敬文先生身上合而为一。他是一位优秀的摄影师，是一位传道授业的教师，也是一位心怀责任和大爱的仁者。“作为一个社团的负责人，或者一个摄影爱好者，当自己有能力的时候，要承担自己的责任。”郭敬文先生说。

三十多年前，他进入澳门培正中学，多年的辛勤耕耘，如今已成为培正中学——这所有着一百二十多年历史的学校副校长，负责学校里的电子教学、组织教师听课，培训教师，学校的建设与发展，负责学校里艺术团体的管理。郭敬文先生常带队前往各地表演，与不同地区的人进行艺术交流。“就艺术方面来说，澳门有着较好的氛围，发展自由，澳门艺术百花齐放，这是让人自豪和高兴的地方。”郭敬文先生说。

他将摄影艺术引入了课堂，开展视觉艺术教育课程，以期全方位培训中提升学生的综合质素。他说：“这是一个读图的时代，无论是创作也好，读图也好，学会正确运用图片，懂得互相尊重，知晓何为肖像权等，其中所牵涉到的法律问题等各个方面，从观念到技巧，以及能力，都是需要掌握的部分。”

郭敬文先生近年致力研究澳门摄影发展及进行摄影教学，先後为澳门多个政府部门、机构、社团等主讲数码摄影课程、开办讲座、成立工作坊等，担任地区性及国际性摄影比赛评判。他发表了多篇与艺术有关的论文，如：《澳门摄影团体与澳门摄影的发展》（2008年）、《澳门民间摄影艺术活动发展对全球化下的艺术发展战略的启示》（2009年）、《澳门摄影团体与澳门摄影发展》（2010年）等。