自由主义文学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇自由主义文学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

20世纪90年代以来一直捅动着一股对自由主义作家的阅读与研究的热潮，如张爱玲热、钱钟书热、王小波热等等。与此紧密相关的思想文化界，陈寅格、顾准、储安平等自由主义知识分子敢成为舆论与出版的焦点话题。然而，对自由主义文学从整体上作宏观研究和系统地进行历史考察的专著尚未出现。刘川鄂先生历数年教学与研究推出力作《

篇2

尽管20世纪30年代的欧美资本主义世界经济疲软、社会动荡，然而乱世出英雄，这也给经济学家们提供了新的素材来发展他们的学术思想。当时还是伦敦政治经济学院商学院本科生的罗纳德・科斯（Ronald Coase，1910-2013年）在前往美利坚旅行的途中完成了其本科毕业论文《企业的性质》一文并于1 937年发表在Economica杂志上，该文首次提出了“交易费用”的概念并以这一概念解释了企业存在的原因，即商业组织内部的治理机制代替了外部缺乏确定性的市场机制，从而降低了交易费用。这一观点现在被认为是20世纪经济学领域最有价值的思想创新之一，因为，正是科斯的这篇论文改变了经济学家对于经济生活，特别是对于商业组织的理解，即真实世界的经济活动远非古典理论中所认为的那样完美，交易费用的普遍存在使得商业活动存在诸多的不确定性――也正是因此，合同条款、商业组织的制度设计才变得尤为重要，而国家干预必须让位于契约自由。结果，科斯这小子年纪轻轻，却一不小心开创了经济学的一个伟大时代：新制度主义经济学就此发韧。科斯也因为这篇在当年看似不起眼的文章及其20余年后发表的论文《社会成本问题》于1991年被授予了诺贝尔经济学奖――这两篇文章加在一起不足30000个英文单词，如果按字数计算，的确算得上一字千金了！沿着科斯的思路，新制度主义经济学经过美国学者Alchian、Williamson等人的发展，如今已然占据着西方主流经济学的半壁江山并走出了包括科斯、威廉姆森等5位诺贝尔奖得主。值得一提的是，今年诺贝尔经济学奖得主奥利弗-哈特（Oliver Hart）也是伦敦政治经济学院的常客：他曾于1980年代前期执教伦敦政治经济学院经济学系并在移居美国后多次返回伦敦政治经济学院任客座教授。

篇3

一、20世纪上半叶

    2.人性

    沈从文自谓“是个对一切无信仰的人，却只信仰‘生命”’，f8]294确实，生命的各种经验和形式总是能吸引沈从文好奇的目光，为他带来莫可名状的快活和感动;在他写下的那些优美的文字里，我们能看见各样的生命像流水一般健康、 自然 、充溢地流动着。于他而言，虽然“问题意识”不可避免地会在字里行间泄露出来，但是这些形制也许较小的经营却寄托了题目很大的理想，这个题目就是“人性”。

篇4

邦雅曼・贡斯当（Benjamin Constant，1767―1830），法国文学家和政治思想家，近代自由主义的奠基者之一，他非常重视现代个体自由的正当性。赛亚・伯林据在他的著名论文《两种自由概念》中对法国l9世纪自由主义理论家邦雅曼・贡斯当大加赞赏，称他是“自由的所有捍卫者中最雄辩者。”贡斯当的确论证了个体独立的权利是现代自由的主要特征，但同时对现代个体自由的弊病如虚无主义予以了深刻剖析。本文将论述贡斯当对现代个体自由的深入思考。

贡斯当十分强调现代人自由（“个人自由”）的重要性。贡斯当晚年在他的文集前言中写道：“四十年来，我捍卫同样的原则：在一切方面的自由，宗教、哲学、文学、政治等方面的自由。至于自由，我指的是个体性对企图通过专制来统治的权威所取得的胜利，以及个体性对声称有权利以多数来奴役少数的大众所取得的胜利。”他指出的个体自由是“自由只是受法律制约，而不因某个人或若干个人的专断意志受到某种方式的逮捕、拘禁、处死或虐待的权利，它是每个人表达意见、选择并从事某一职业、支配甚至滥用财产的权利，是不必经过许可、不必说明动机或理由而迁徙的权利。它是每个人与其他个人结社的权利，结社的目的或许是讨论他们的利益，或许是信奉他们以及结社者偏爱的宗教，甚至或许仅仅是一种最适合他们本性或幻想的方式消磨几天或几小时。最后，它是每个人通过选举全部或部分官员，或通过当权者或多或少不得不留意的代议制、申诉、要求等方式，对政府的行政施加某些影响的权利。”概括说来，现代人的自由就是独立性在私人生活里的体现，个人应该拥有不受政府干涉的最低限度的私人空间，应该享有专有财产权、言论自由、迁徙自由、参政权等基本权利，但个人很少参与公共生活，这是个人所享有的最低限度的自由，也即“免于强制的自由”。由于现代人的自由强调个人私人生活的独立性，因此贡斯当称之为“个人自由”。实际上，这种自由是个人双重身份存在形式的两种状态，也就是个人的单独存在和个人聚合成社会共同体的类存在。相应地，个人以个体的方式与他人相对独立的存在着，同时个人又与他人一起作为社会共同体的成员，是个体性与成员性的相互统一。这两种存在形式以自由的状态体现出来就是自由的判断与选择。人们只有享有了这种自由权利方能成为真正的现代人，才具有现代人的品格，即现代人是个人自由的人，是个体人格的彰显。

贡斯当思想最为人熟知的一个方面就是对古代人的自由和现代人的自由的区分。归纳起来为：在古代人中，个人在公共事务中几乎永远是者，但在私人关系中却是奴隶，古代人所希望的自由生活恰恰是现代人试图远离的。进入现代社会之后，国家规模的扩大降低了每个公民的政治重要性，每个公民分享在大多数情况下不过是抽象的假定，现代人不再能拥有古代人能够在政治中运用自由而带来的乐趣，同时现代人自由生活也是古代人所不可想象的。现代社会导致社会分工的产生并且形成私人领域。个人在其私生活中是独立的，但即使在最自由的国家中。他也仅仅在表面上是者。

在贡斯当看来，他的现代自由并非完美无缺，现代自由可能导致的虚无主义：现代人往往不知道怎样运用他们拥有的自由；即使现代人不存在外在约束，他们也可能无法挣脱内在的约束、发现人生的意义从而实现真正的自由。

贡斯当本人自年轻时就常常被一种深刻的怀疑主义和虚无主义所攫取，这种情绪贯穿了他的一生。而在他看来，他自己的怀疑主义和虚无主义不过是现代人的通病罢了。现代人的虚无与古代人的信仰精神形成了鲜明的反差。贡斯当所勾勒的古今差异的图景是很均衡的，在其中我们既能看到现代个体独立取代了古代式的政治自由，也能看到古代人的坚定信念和为了共同体牺牲自我的德性在现代社会让位于个体的利己主义、怀疑主义和虚无主义。在贡斯当看来，现代人已经被文明腐蚀得世故并且软弱：“文明的进步通过削弱人的性格来使之变得精致”。经济特别是商业的发展及其带来的生活的舒适和安全、利己主义的膨胀和理性支配地位的确立，这一切侵蚀了古代的道德热情：“各种各样的热忱都被消耗了……世界太古老了……物质生活日趋柔和，更加独立、安全――所有这一切都会杀死热忱。古代人可以享受的幸福已经不再能为我们掌握了。我们生活在一个被冷漠和自私的理性支配的时代”。与“孩子般单纯”、“没有幻想”的古人相比，现代人对一切都失去了热忱：“古代人对一切事物都有某种完全的信念。而我们对一切事物却仅仅有某种伪装的信念”。现代人被种种怀疑所支配：“现代人失去了持久的、不加检验地相信的能力。怀疑不断处于他们的背后。”印这一怀疑的结果导致现代人被一种自我分裂所折磨，结果每个人内心深处都有一场内战。缺乏信念而带来的内在冲突导致自我陷入一种不断质疑自我的虚无主义处境中，我们感到在心灵深处没有真实的存在”。结果是虽然现代社会是“个体性取得胜利”的时代，但这种个体性常常成为人的重负，因为个体性的意义付之阙如。

个体自由因为符合人性的道德需求而最终在历史的发展中于现代社会诞生，然而个体自由并不必然帮助现代个体成为道德主体。贡斯当审慎地揭示了现代自由的复杂，既拒绝极端保守派无视历史潮流和人性之道德诉求而拒斥现代社会的偏执，也批判那种理性至上的启蒙主义无视人性和理性的软弱而表现出的盲目乐观。

参考文献

[1] 余宜斌.贡斯当与伯林的自由观比较[J].社科纵横， 2011（26）.

篇5

（1）牛津和剑桥大学生所得国家资源更多，这个事实表明这些设施中的能人主义是利上加利。这个教育制度所发出的信息是，天生喜欢读书的人比能力天生差一些的人更值得得到这个国家的诸多投资。而事实上应该是相反的情况。那些足够幸运，天生就有智力上的优势，或者其父母受教育程度更高，总是鼓励他们去上牛津或者剑桥大学的人，恰好就是最不需要国家提供的额外教育资源的人。额外的钱应该用来改善其他所有大学的设施和教职工与大学生的比例。

（2）如上所述，谁上牛津和剑桥大学很大程度上是机会所致，就是一个人出生的生物学和社会学的环境。有了这样的机会上的优势，就更不应该再为他们提供更超级的资源，比如牛津和剑桥大学提供的资源。为了平等机会的缘故，所有人都应该得到同样好的高等教育。这意味着大学教育制度的平等化，并取消牛津和剑桥大学的特权。

（3）学院制度特别不平等，因为它使资源重复投入。每个学院都有自己的图书馆、小教堂、酒吧和辅导老师，哪怕每个学院的学生数量只有几百名。这些都是对资源的浪费，应该有所约束。

（4）说这两所大学的学生学习更努力，认为他们用努力和自我牺牲弥补了这些特权，这是不实之辞。任何在上述两所大学读过书的人，去那里看过学生的人都知道，那里的学生一样喝酒、懒惰和享乐，跟别的任何地方的懒人一样。他们比起别的大学的学生来显然并不是更值得完成三年学习后拿到MA。

反方

（1）能够应付牛津和剑桥大学严格和要求更高的教学方式并从中受益的学生只是少数，这种教育方式的确更昂贵一些，但是，它会以更优良的教育造就出更杰出的学生来。迫使牛津和剑桥大学放弃学院和辅导制教育，就如同要求实现“最小公倍数”高等教育制度，而这种制度并不鼓励杰出，所有的学生都一视同仁，也就是以倒转过来的势利眼跟那些有天赋的人为难。至于重新调配额外资源的问题，所涉及的总金额只是国家高等教育经费的极小的一个部分（我们正在谈的毕竟只是两所大学）。跟私立学校一样，在几个中心投入资源可造就杰出人才，而同样一笔钱广撒到所有大中学后，就会变成微不足道的一些不起作用的投入。

（2）认为任何人都有接受高等教育的权利的想法是愚蠢的。高等教育跟许多基础教育不一样，它是一种特权而不是权利。它是一项特权，或者是一个机会，只向那些有学术能力的人开放。在那些具有学术研究能力的人当中，其中一些人的能力又强过另外一些人。自由主义教育学家并不管这些基本事实。英国的前两届政府都曾堕入为所有人（或为尽量多的人）倡导高等教育的泥坑，而不管事实上这会滥用资源，降低标准，并吸引半心半意的学生。雇用者一方面承认毕业生越来越差劲这个事实，同时又要求有学位，这就使这个情形更糟糕了（因为有如此大量的学生都塞进了高等教育课程）。游说废除牛津和剑桥大学的教育方法的人就是这一部分不加思考的自由主义思潮的一部分，他们要把人人都变成同一水平的大学生，而不管他们的学术能力如何。

篇6

一、不同流派作家之间的相互冲突

中国现代文学史上的流派众多，自晚清以降，活跃于文坛的有鸳鸯蝴蝶派、革命派、新感觉派、京派、《七月》派、解放区文学等主要派别，这些流派各自组织自己的社团作为活动的阵地，以宣传自己的文学主张，呈现出鲜明的文学风格。

其中，引起文坛关注的首先要数以周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、叶绍钧等人为代表的文学研究会成员作家与以郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、穆木天等人为代表的创造社成员之间的论争，前者注重文学的社会功用，被看作是“为人生而艺术”的一派，或现实主义的一派，后者主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己内心的需求，比较重视文学的美感作用，被看做是浪漫主义的一派。发展到后来，以“左翼”文学为创作标准的一派作家主张文学应当为革命服务，于是出现了以蒋光慈的《咆哮了的土地》为代表的革命主义文学。相比较而言，以沈从文、梁实秋、朱光潜等人为代表的自由主义文学在言论中公公公开反对“为艺术而艺术”，例如沈从文希望自己的作品能给那些“对中国社会变动有所关心”、“各在那里很寂寞的从事与民族复兴大业的人”以“一种勇气同信心”，他们以自己的方式思考社会人生，探求民族复兴的道路，在动荡转换的30年代，尽管自由主义知识分子处于严重的精神危机之中，但这一时期他们的文学主张却很少受到西方世纪末文学的影响，较少颓废、享乐的色彩，而显示出某种严肃性：严肃地自我内省，严肃地表现、思考社会人生。

二、不同性别作家之间的风格差异

在现代文学发展过程中，逐渐的有更多的女作家开始从事于写作这一行业，一改中国自古以来男作家几乎统摄整个文坛的尴尬局面。现代文学史上有名的女作家，起讫于陈衡哲、冰心、庐隐、凌叔华、石评梅等女作家，发展于萧红、丁玲、张爱玲、林徽因、杨绛等为更多读者所知的女作家。女子开始走出闺门，介入社会公共生活，女性作家将女子获得解放的权利进行充分利用，将自身所体验到的日常生活、社会环境所赋予的孤独与忧伤、寂寞与惆怅、困惑与迷茫，均通过审美沉思转换为情感基调。其中，以张爱玲的作品最为广大人知晓。张爱玲注重描写大时代下的小人物的日常生活，其眼光之毒辣，见解之大胆深刻，后无来者，为女性作家的创作史上留下了深刻的一笔。当然，女作家的成就并没有超越于男作家，在文学工作领域，男性作家还是相对而言处于有利地位，并产生了不可多得的大师级人物。首当推崇的当然是鲁迅以及他的创作，除此之外，沈从文、巴金、老舍、等作家也为现代文学男性作家的书写画上了坚实的一笔。男女作家同时积极的进行文学创作，这在中国文学史上是开创性的一次尝试，获得自由书写权利的女作家，无比珍惜这个机会，她们无不对女性曾经历以及现在经历的悲惨命运进行控诉，希望在现代社会为女性争得与男性一样宽广的生存空间。女性作家对自身权利的争取自然会在许多方面与男性作家发生冲突，因此，男女作家之间争夺话语权的战争自此拉开帷幕。

三、不同文化背景的作家碰撞

作家的生平背景是决定其日后创作风格的重要影响因素，在现代作家群中，有些作家热衷于书写对故乡乡土的怀恋，有些作家热衷于书写对城市发展中所存在问题的担忧对于无奈，于是，两种文学类型便由此而形成。其中，最先于鲁迅作品《孔乙己》、《风波》、《故乡》、《祝福》中展现出的对乡下农村的怀恋之情，自此开启了乡土文学的创作传承，为后来的乡土作家建立了规范。一般而言，乡土文学作家们靠回忆重组来描写故乡农村的生活，带有着浓重的乡土气息和地方色彩。1923年后，一批以文学研究会的知识分子为主的青年作者，便带着他们极具浓厚乡土气息的小说作品，纷纷登上文坛，形成了乡土小说的第一个。处于这一中而成就较为显著的是王鲁彦、彭家煌、台静农等人。代表作品有王鲁彦的《柚子》、《菊英的出嫁》，彭家煌的《怂恿》，台静农的《地之子》等等。

而在另外一方面，生活与城市之中的作家，尤其是生活的于市井之内的作家，如张爱玲、老舍、巴金、茅盾之类，其作品大多数表现城市下层人民的生活之艰辛和各类阶级之间尖锐的矛盾冲突。两种生存背景下的作家的心理体验自然大不相同，作家所面对的客观世界和主管世界的冲突融合便是切身的心理体验。

四、总结

20世纪的中国饱受灾难，有良知的现代作家的主观与客观，即“内心深处的激情”与“外界的事实”不合拍、不统一就势必难免。于是就有了这些作家深重的“不安”和“内心痛苦”的状态，这构成了他们创作时的心理冲突。现代作家的文学写作，实际上便演变成心理上深刻而朦胧的搏斗史。正是因为文本写作与实际的心灵冲突形成了一种联系紧密的“互文本性”，才使得中国现代文学背后深藏了更多需要探知的心理奥秘。“痛苦的灵魂常常成就不凡的杰作。”在20世纪前半期那个特殊年代，一批现代作家经历着灵与肉的苦痛与挣扎，心理冲突推动了他们的创作，而写作的字里行间又无不渗透出他们灵魂搏斗的痕迹。从心灵与写作这种互文本的参照出发，有助于窥见中国现代作家创作的诸多奥秘。对现代文学作家心理冲突的思考是关注作家生命形态的研究视角，有助于有助于揭示出文学背后深藏的诸多心理奥秘。

参考文献：

[1]金莉莉.略论中国现代作家的创作心理冲突[J].中国政法大学学报，2012（4）.

[2]吴浪平.中国现代作家批评与中国现代文学意识[D].华东师范大学博士学位论文，2012（4）.

[3]发，贾振勇.审美阐释的理论期待视野──关于现代文学评价标准的思考[J].中国现代文学研究丛刊，2001（2）.

篇7

他们认为中国新文学的产生同的兴起分不开，是有一定的国际及国内背景的，这就是说，“是当时无产阶级世界革命的一部分”，“带着为还不曾有的姿态，这就是彻底地不妥协地反帝国主义和彻底地不妥协地反封建主义”，而这些特点同国际、国内的无产阶级登上政治舞台息息相关。作为观念形态的新文学，必须反映当时政治革命和经济革命。因之，他们认为中国新文学应是服务于无产阶级领导下的民族解放与民主革命事业的人民文学，是改造民族灵魂的文学，概言之，新文学是人民的文学。作者们又指出，新文学还具有现代性、民族性、大众性、多样性的特点。这就点明新文学的共性与个性。对此，作者们从几个方面进行阐发，如万平近同志的《新文学比较研究》从五四文学到延安文学的历程加以论述；郑楚同志的《新文学主潮论纲》，系统地论述新文学的主潮，指出新文学的主流、支流、逆流，及其不同作用；其他作者从新文学代表人物鲁迅、茅盾、丁玲等文学成就佐证了新文学的特点；还从新文学对东南亚华文文学的影响，说明中国新文学的威力。可见作者从不同侧面论证中国新文学的性质、主潮，颇有说服力。虽然说，这些结论不是全新的，然而在阐发时不乏己见。例如，关于五四文学主潮问题，通常认为是现实主义，作者却赞成这样的看法，认为应该是现实主义和浪漫主义两个主潮，关于三十年代文学问题，作者在论及左翼作家文学创作时，不像有的论著那样只是笼统地说那是现实主义，而是明确指出从主体上说是属于革命现实主义，论及当时自由主义作家创作时，作者不像有的书的做法，把其中代表人物提升为民主主义作家，而是按照本来面目加以论述，关于延安文艺座谈会兴起的新的人民文学，作者给予充分肯定，也恰如其分地指出其不足，不像有的论著那样或否定多于肯定，或抽象肯定，具体否定。论及四十年代九叶派在文学史上的独特作用时，作者不同意将现代主义作为该派创作方法的主导，而是认为既有现实主义、革命现实主义成分，又有现代主义浓厚色彩。

作者们敢于发表己见，如果说上面提出的看法是正面阐发，那么，下面便是他们在针锋相对中提出的。如苏永延同志以大量材料为据对非难鲁迅传统的倾向发表自己的看法，同时提出鲁迅传统延续不断永放光芒的论断；又如陈天助同志于茅盾诞生一百周年之际，指出“拒绝茅盾”的做法是不足取的，因为“茅盾是个绕不过去的存在”，他的大批杰作的“强大的艺术生命力还将长久地教育和鼓舞着我国青年”。此文在《读书》发表后即被《茅盾研究》转载。他还在自己的著作中提出茅盾新文学精神的特点，并作了充分的论证。同志写的《丁玲笔下的母亲形象》一书，从丁玲作品中的母亲画廊入手，阐发丁玲在创作上独特成就、价值及意义，其中部分章节面世后引起注意，陈明同志极为称赞，并向我打听作者情况。当社会上出现曲解丁玲时，她和苏永延同志曾分别撰文予以辩证，都受到某些刊物的拒绝，但有的刊物还是给予刊出，这说明坚持争鸣是非常重要的，惟有如此，学术才能发展、繁荣。

这几本书的研究方法是多样化的。万平近同志以运用比较方法研究新文学作家作品著称，在学术界颇有影响，这本书便是他在这方面的研究成果；陈天助、红、苏永延诸同志采用的研究方法，除了历史的、美学的方法外，还有近几年盛行的文学语言、比较文学方法，颇有新颖感；郑楚同志主要是采取历史的方法，论述问题有时代感。

几位作者力求在理论联系实际的原则指导下，采用多种方法阐述自己的见解，具有一定的说服力。如何在见解上、论述上及表达上等方面更上一层楼，还需要进一步努力。

“丛书”无论是系统研究的论著，还是专题探讨的专书，都力求在内容上有新意，在研究方法上多样化，在表达形式方面有所革新，按照一般的常规，在表达方式上总是要求要有中心、有层次、有逻辑，不过在具体操作上，“丛书”的作者们各有特点，万平近同志的书用比较方法研究对新文学作家作品进行广泛而深入的分析，不是一般的论文集，而是属于专题性的论集；陈天助、红、苏永延三同志的论著，与万平近同志的带有专题性的书相似，然而同他又有不同之处，他（她）们以某一个问题为中心，展开论述，不同层面联系密切，各书可以成为独立的专著；郑楚同志的书与以上四位作者的书做法也不同，它是以新文学主潮为中心，按历史的发展论述，层层深化，自成一体，这几本书在体制上的新探索，有待进一步完善！

“丛书”的出版，表明中国新文学的研究大有可为。以往已研究的课题，可以重新研究，不过要用新的视角，进行探讨，如近年来盛行的文学语言研究方法，“丛书”多位作者采用它进行研究，颇有新意；在女性研究中，较少人探讨母亲形象，“丛书”中有的作者注意到了，并作了论述，且有自己特点；海外华文文学特别是东南亚华文新文学是在中国文学，尤其是新文学的影响下逐步走上本土化的，这方面的研究很少见，“丛书”几位作者有所论述，值得肯定。

篇8

一、引言

拜伦由于其诗作而创造了拜伦式男主人公这一形象。而拜伦式男主人公则来源于其于1813—1816年写的《东方叙事诗》，该诗塑造了一系列的“拜伦式的英雄”。《东方叙事诗》是一组典型的浪漫诗，包括《异教徒》、《海岛》等篇。这些诗以抒情格调为主，抒发诗人自己的感受，诗中描写的环境和情节。都是东方或南欧的。充满异国情调，情节富有传奇性而紧张。诗中的主人公都是与社会对立的、孤独的反叛者，被称为“拜伦式的英雄”。这些人物有非凡的性格，追求自由、独立，敢于蔑视现存制度，不向社会妥协，顽强坚定，宁愿为自由而死，不屈辱而生。但同时又十分高傲、孤独，脱离群众，个人奋斗。因而往往前途渺茫，悲愤忧郁，注定悲剧的结局。他们既是社会的叛逆者，又是社会的牺牲者。他的诗作对后世的文学作品有一定影响，如《简·爱》、《呼啸山庄》两部作品中的男主人公形象某种意义上讲就是拜伦式英雄的化身。

二、拜伦式英雄主义的特点

拜伦式英雄，又被称之为反英雄、悲情英雄、浪漫英雄。其不同于传统正派的、义气昂然、豪气万千的大侠，拜伦式英雄是寂寞的，多情的，矛盾的，悲哀的，偏激的，叛逆的。他们高傲倔强，既不满现实，奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。这类人物的思想和性格具有矛盾性：一方面，他们热爱生活，追求幸福，有火热的激情，强烈的爱情，非凡的性格：敢于蔑视现存制度，与社会恶势力誓不两立，立志复仇，因此，他们是罪恶社会的反抗者和复仇者。另一方面，他们又傲世独立。行踪诡秘，好走极端，他们的思想基础是个人主义和自由主义，在斗争中单枪匹马，远离群众，而且也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。

三、《呼啸山庄》中拜伦式人物

《呼啸山庄》中富有拜伦式人物特点的男主人公希斯克里夫是呼啸山庄的老恩肖捡回的弃儿，老恩肖非常宠爱希斯克里夫，由此而引起亨得利的憎恨，当老恩肖死后，亨德利虐待他，使他失去了受教育的机会，并从事仆人的劳动，像动物一样活着。希斯克里夫开始变得孤寂。凯瑟琳成了其情感的唯一寄托，两人之间产生了真挚的爱情。当他听凯瑟琳说如果嫁给他会使她降低身份时，他悲愤地逃离了呼啸山庄。爱情的背叛、生活的环境及成长中个性的形成，使希斯克里夫养成了向往自由与个人中思想。并为其对社会的反叛和复仇埋下伏笔。

1、希斯克里夫的社会生活

作为孤儿被收养的希斯克里夫。起初倍受恩肖的宠爱，而当恩肖死后，却受到周围人的歧视与虐待。从而使自己深感命运的不公，导致心理产生巨大障碍，从而产生心理的不平与愤懑，这为其今后的爱情及命运的结局埋下了伏笔。希斯克里夫拒绝与他人的交流，而与之保持亲密关系的只有恩肖的女儿凯瑟琳，在交往过程中，由于两人均不喜欢受社会的束缚与羁绊，相同的性格使两人产生了深刻的爱情。而由于其行为的粗鲁，加之社会地位的低下，使两者的爱情也成了社会的牺牲品。社会地位的低下、爱情的消逝、受教育权利的被剥夺，导致其孤傲、仇视社会、渴盼爱情的抚慰心理的产生。

2、希斯克里夫拜伦式英雄的性格

(1)强烈的复仇者与叛逆者

希斯克里夫叛逆、孤傲的性格，加之社会地位的低下。爱情由此而逝去，生活的经历与磨难使其成为了一个极端的复仇者。从小寄居在呼啸山庄的他。与凯瑟琳青梅竹马。但当老恩肖死后。他受尽亨德利的虐待。当时希斯克利夫只有十三、四岁，但曾是弃儿的生活经历、恶劣的家庭和自然环境，使他逐渐形成了敏感、冷漠、顽强而又质朴的性格。随着岁月的流逝，这种性格不断被强化表现得越来越粗野。他没有受过教育，被当作仆人使唤，卑微的社会地位使他失去与凯瑟琳结合的机会。他为此悲愤出走，而凯瑟琳则嫁给当地富有的绅士爱德加·林顿。两年之后，希斯克力夫重返呼啸山庄。他表面看上去温文尔雅，内心实则燃烧着复仇的火焰。他有计划地对每个曾经伤害过他的人展开报复。诱使亨德利赌博，从而侵吞呼啸山庄：他骗取伊莎贝拉的芳心以获取林顿的家产，婚后却不断地从精神上折磨她：当凯瑟琳、亨德利、爱德加相继死去后，最终将两家的家产合二为一。他虐待亨德利的儿子。从小不让他接受教育，教他粗俗的言语和行为，打发他做仆人的工作等等，他把亨德利当年对待他的手段变本加厉地运用到小亨德利身上。

在复仇的过程中，其表现出强烈的对曾经伤害过自己人的憎恨心理，同时也表明了其叛逆心理。对凯瑟琳爱情的背叛，他的复仇行为却充分体现在迎娶伊莎贝拉而对凯瑟琳实施的感情报复。当凯瑟琳生命即将垂危时说：“你会忘了我吗?当我在坟墓里时，你会兴奋吗?”希斯克里夫回答道：“在你即将死去时以那种方式与我讲话。难道你是魔鬼吗?你没想过你死后，那些话将刻在我脑海里，并深深地吞噬我的灵魂吗?你知道你在撒谎说是我杀了你：另外，凯西，你知道我很快会忘了你!你的自私难道还不够吗?你平静了，而我却在受炼狱般的折磨?”

(2)社会的反抗者

希斯克里夫的复仇实际上体现了其对社会的反抗与不满。由于社会地位的悬殊，从而使其爱情成了社会的牺牲品，而对于当时英国的社会来说，婚姻讲求的是门当户对，上层阶级绝不允许下层阶级的融入，由此而造成自己爱情悲剧的发生，为此他要对命运与社会对他的不公进行反抗。为了赢得爱情，希斯克里夫通过不同寻常的复仇手段进行反抗。从而使其爱情提升到灵魂上的相恋。

同时希斯克里夫敢于打破社会的常规，为了爱情而不顾一切。而社会的常规是：下人应遵循主人对自己命运的安排，甚至包括婚姻。但希斯克里夫为了追求爱情与人格的自由，却在内心深处，通过感情、身心的报复实现其爱情复仇。第15章中，为了和心爱的人一见，敢于冒风险与闲言碎语，请耐莉帮忙转达求见信件，在未得到许可时，迫不急待的闯入凯瑟琳的家，对凯瑟琳的紧紧拥抱，当得知林顿就在回家并已在上楼梯时。仍不顾事态的发展而不愿离去。并大叫：“凯西，我的生命，我怎么能没有你的日子?”当耐莉告知林顿已经回来。而凯瑟琳要求他留下，因为自己即将死去时，他不顾世俗的约束，不管林顿对其态度。为的是陪伴自己即将死去而挚爱的爱人。他们的爱情，本来就是对世俗的对抗，而在情敌面前毫不掩饰自己的情感，却成了希斯克里夫抛开世俗越俗，勇于与社会对抗的性格特征。

希斯克利夫的反抗除体现在爱情外，还充分体现在其粗野、不受宗教信仰的约束上，在被呼啸山庄的主人恩肖收养后，虽然得到老恩肖的宠爱，但却受人歧视，被剥夺教育的权利，整日像一个会说话的牲畜一样的活着，只有庄园里的凯瑟琳喜欢他、亲近他，使他们成为一对青梅竹马难解难分的伙伴。他们常常乘着呼啸的狂风，赤着双脚在荒原上奔跑：一起反抗伪君子约瑟夫的教导。拒绝祷告。把经书扔进沟里。虽然他们一个是来历不明的野孩子，而野孩子的特征通常在不愿受社会的束缚而表现出我行我素的性格。

3、火热的激情，强烈曲爱情

希斯克里夫具有强烈的爱情，为了爱情，甚至可以牺牲自己的生命。由于出身地位的低微。在呼啸山庄里，希斯克里夫一直生活在鄙视和虐待中。但奇怪的是他与凯瑟琳自小亲密无间，两人在本性上如出一辙。一起在山间游玩、谈心。渐渐地萌生了爱意，凯瑟琳成了他生命中的唯一，换句话说他把爱情放在了比生命更重要的位置。

当爱情随风逝去时，则采取极端复仇的手段使自己受到伤害的人经受折磨。凯瑟琳答应林顿的求婚后对管家耐莉说：“我爱希斯克里夫不是因为他漂亮，而是因为他比我更像我自己。他的灵魂和我一模一样的。”他们的恋情，犹如荒原盛开的石楠，浑然天成，粗犷奔放，顽强对抗着世人的挑战。当他们误闯画眉山庄。山庄的繁华，舒适吸引了凯瑟琳，林顿兄妹的文雅使她意识到自己的粗俗，林顿的英俊、活泼和彬彬有礼深深地吸引着她，她答应了林顿的求婚。画眉山庄是这一地区的名门望族，嫁给林顿她就可以过上体面而富裕生活，成为众人羡慕的对象，她的虚荣心得到满足。她知道她对林顿的爱就像树叶一样，会随季节的变迁而枯萎：而对希斯克利夫的爱则如岩石般久久不变。但是同时她也清楚：“如果希斯克里夫和我结婚，我们就得做乞丐，同时我的身份也会降低。”在世俗的偏见和纯洁的爱情之中，她选择了前者，并以此寻找借口：“如果我嫁给林顿，我就能帮助希斯克里夫，把他安在我哥哥无权过问的地位。”婚后。虽然生活富裕充足，然而她却像失去了灵魂的躯壳，最后在剧烈的内心冲突中结束了年轻的生命。希斯克里夫对凯瑟琳的背叛并没使自己对她的爱情消逝，相反，他的爱情丝毫未减，仍然深爱着凯瑟琳，凯瑟琳的死使希斯克里夫悲痛欲绝，他喊道：“我有生命。我不能没有灵魂啊!”小说结尾，希斯克里夫、凯瑟琳的爱情终于以死亡而告终，达到灵魂升华境界。构成了一个孤独的灵魂在大地上徘徊，得到一种精神上的团聚与回归。由于凯瑟琳的自私、爱慕虚荣，他们的爱最终成为悲剧。从凯瑟琳充满激情的爱情宣言中我们能够体会“超越了两个灵魂伴侣间相互得到充分满足的那种个人主义的梦想”的爱情观，同时也看到希斯克里夫火热的激情和强烈的爱情。

4、拜伦式结局

拜伦式结局一般表现在傲世独立、行踪诡秘、好走极端，他们的思想基础是个人主义和自由主义，在斗争中单枪匹马、远离群众，而且也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。

篇9

方法是阅读教师的保证。如学习议论文《谈骨气》《反对自由主义》《开动机器》等即可采用此法。论文具有论点、论据、论证三要素，那么这三个要素就可以构成议论文的阅读框架。按这一框架，我们在读以上几篇文章时，就要看它们提出了什么样的论点，怎样提出来的，用了哪些内容作论据，是怎样用论据来证明论点的，也就是使用什么样的论证方法。边读边考虑框架中所涉及到的内容，读完以后就会对这一类文体的内容和特点掌握得更清楚全面。当然，框架阅读法的关键在于制定出适合的“框架”。而且该“框架”要具有高度的概括性和广泛的适用性。一般教科书的知识体系，如记叙文的六要素，小说的三要素，就是现成的框架。具体的阅读依靠框架的引导，而框架又不断受具体阅读内容的补充、丰富和完善，这样便能使阅读既多快好省，又不失其灵活性。从而掌握的知识也会越来越丰富，越来越条理化，越来越巩固。不同作品会有不同的侧重点，记叙文有“六要素”阅读法，散文有“四要点”(说明对象、说明顺序、说明方法、说明的语言)阅读法。小说有“三要素”阅读法，散文有“形神”阅读法。这些基本阅读方法是我们在阅读时应该注意的，我们应该努力寻找自己喜欢的，效果最佳的阅读方法来指导自己的阅读，充分提高语文学习能力。以读带说，提高口头表达能力。现代中学生的语言表达能力，尤其是口头表达能力欠佳。这一方面表现在词汇的比较贫乏，另一方面表现在语言组织缺乏严密逻辑思路，语言材料显得零乱不堪。通过阅读，尤其是大量的课外阅读，能够获取并积累丰富的语言素材，使自己的语言变得生动活泼。通过阅读，感悟作品的思路，可以有效地规范自己的逻辑思维，使语言条理清晰，发现祖国语言文字的优美，真正感受到每一个字，每一个音节都是一个优美的音符，形成良好的语感。

篇10

伊凡?谢尔盖耶维奇?屠格涅夫是19世纪第一个为俄国文学赢得世界声誉的现实主义艺术大师，他以小说创作闻名于世。屠格涅夫在20世纪初被介绍到中国，进入了中国学者的研究视野，我国对屠格涅夫文学的研究一直延续到至今，是我国学术研究的一个恒久性课题。屠格涅夫在他的文学创作生涯中，对一些与文学相关的问题提出了自己的观点和看法，同时其作品的构建也体现了一定的文学观念，他虽然以小说创作闻名于世，但他所写的关于爱情的散文诗能够充分的表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，是他对爱情观的诗意表达和哲学沉思。因此我们可以说屠格涅夫的文学实践体现了文学创作与诗学观念的融合与统一。文学的本质问题是支配作家的根本性的问题，它能够决定和影响作家对其它创作问题的态度和理解。屠格涅夫对文学本质的理解，充分体现在他的文学创作和散文诗中，蕴涵在其文学作品的内容和形式中，需要我们努力地去挖掘和梳理。

一、艺术的永恒源泉来自生活。

屠格涅夫的诗学本质观是创作来自生活，他认为文学作品是对生活的摹写、反映和隐喻。屠格涅夫对文学本质的理解和考察来自现实生活，他认为作家的创作离不开自然，离不开生活，艺术创作的前提和基础是变动不定的社会生活。

屠格涅夫从客观生活上去阐明艺术的真正源泉，既是其哲学世界观逻辑发展的必然结果，也符合其文学创作的实际。屠格涅夫的青年时了很多浪漫主义抒情诗，他能够在诗中充分表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，他当时沉迷于浪漫主义，极为推崇库科尔尼克和别涅季克托夫的抒情诗。他的第一部作品诗剧《斯节诺》受拜伦作品的影响，带有浪漫主义色彩，题材取自意大利生活，从诗剧中的主人公斯节诺身上明显看到了拜伦笔下曼弗雷德的影子，这部剧中的模仿成分过高，因此受到了评论家的批评，但是我们可以从这部作品中看出屠格涅夫是在浪漫主义的影响下走上文学道路的。在四十年代中后期，屠格涅夫受普希金和莱蒙托夫诗歌积极抒写现实的影响，并在别林斯基的引导下，逐渐将创作的视点聚焦于现实生活和社会问题，创作了《帕拉莎》、《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》及其他一些中短篇小说，这些作品都是屠格涅夫植根生活和关注现实的结晶，给他带来了巨大的文学声誉和社会影响。《猎人笔记》是俄国自然派的重要收获，作者在《猎人笔记》中怀着深厚的人道主义情感，描写了农奴制下农民的不幸，展示出了主人公们丰富的内心世界，塑造了各类地主形象，揭示了贵族地主的残酷和行将灭亡的必然性，具有鲜明的反农奴制倾向。于此同时，屠格涅夫创作的《食客》和《乡村一月》被称为“抒情心理剧”，为当时萧条的俄国剧坛注入了清新的空气。 屠格涅夫在作品中为读者提供了大量的生活实录，对生活的无限多样性给予了充分的表现和说明，鲜明地体现了艺术的永恒源泉来自生活的诗学观。

二、在文学创作中准确而有力地表现真实。

文学的本质问题也必须考虑文学与真实的关系问题，文学创作植根于现实生活，是对社会生活的摹写、再现和隐喻。1862年3月，屠格涅夫的长篇小说《父与子》在《俄国导报》刊载，从而引起文艺界长达10年的激烈争论。

《父与子》中所谓父辈是以巴威尔为代表的贵族自由主义者，子辈是以巴扎罗夫为代表的革命民主主义者。革命民主主义阵营认为《父与子》是对革命民主主义者的恶毒毁谤，文中巴扎罗夫是对杜勃罗留波夫的攻击，在文中的巴扎罗身上表现出了出身于平民，热爱科学，脚踏实地的俄国文学新人形象。而保守阵营则指责屠格涅夫向革命民主主义者献媚，说巴扎罗夫形象是对《现代人》同仁的颂扬。面对来自文艺界保守和革命两边阵营的责难，屠格涅夫于1869年发表了《关于(父与子)》的诗学论文，力图通过对《父与子》的创作过程的说明，为自己辩护，回应来自文艺界保守和革命两边的批评和攻击。屠格涅夫在论文中坚定地指出：“对一个文学家来说，准而有力地表现真实和实际生活是作家的最大的幸福，即使这真实同他个人的喜爱并不符合”。这就是屠格涅夫表现真实的诗学观。他认为文学创作不仅要从现实生活出发，而且要在描写时坚持真实性的原则，忠于现实，决不能以个人喜好为转移。

文学艺术是基于生活的反映，生活的内容千变万化，生活的现象纷繁复杂。一部成功的作品必须要透过生活的表象反映时代的本质精神，作家要博览群书，不断学习，深入理解生活中的一切，捕捉生活的各个层次，在作品中不装腔作势和弄虚作假，揭示生活的真谛。屠格涅夫是一位抒情大师，他眼中的大自然在他的笔下都充满了诗情画意，在他的作品中大自然的情调是随着人物的情绪而变化的，通过对大自然的描写有力地衬托人物的心情，表现人物的心理。

屠格涅夫1859年的《贵族之家》是对俄罗斯贵族阶级的一曲无尽的挽歌，作为一个贵族自由主义者，屠格涅夫清醒地意识到，包括自己在内的俄国贵族，作为一个曾经的革命阶级，它的历史作用已经消失，因此主人公拉夫列茨基的命运和爱情悲剧是不可避免的。文中作者并没有直接描写主人公们不平静的内心世界，而是通过外化的描写来表现主人公们激动不已的内心世界。那么，肩负历史前进重任的人又在哪里呢?更好的生活由谁来创造呢?屠格涅夫没有一味的徘徊和忧伤于肩负历史重任的人在哪里和更好的生活有谁创造的问题上，而是深入社会生活，关注现实中活的和不断成长起来的东西。屠格涅夫说过：“我从来不凭脑子去杜撰。每当我需要描写一个想象的人物时，我必须先找一个活人，以他的活动作为我的描写的线索。

三、艺术是把生活上升到理想。

1880年6月7日，屠格涅夫在《关于莫斯科普希金纪念像揭幕的讲话》中说：“任何艺术都是把生活上升到理想：站在普通的日常生活基础上的人，一般低于这个水平。这是需要攀登的顶峰。”在这里，屠格涅夫提出了“艺术是把生活上升到理想”的诗学观点。屠格涅夫在这里提出的诗学观点是对前人理论成果的继承和发扬，是立足于新的时代和实践，要求艺术表现理想化的现实，以表现时代的本质精神。

生活是一切艺术的永恒源泉，了解生活、熟悉生活、全面地把握生活是创作的必要前提。屠格涅夫认为真正成功的作品是将生活上升到理想的结果，因为作家观照现实生活并非是白板摄影，也不是如实照搬，而是集中反映，焦点透视，有选择有规律的表现。也就是说，作家在艺术中塑造的生活，既是现实生活的投影，又是现实生活的升华，是对时代生活的提炼和发掘。屠格涅夫这种诗学观念也较好地体现在他的创作实践之中，他的《猎人笔记》等在这一系列作品中，作家善于观察和研究生活现象，坚持把生活上升到理想的原则，真实、敏锐地感应现实的神经，将自己的作品提到了历史必然性的高度，揭示了19世纪俄国不同社会阶段的历史发展趋势，深刻地表现了19世纪不同阶段的时代生活和时代精神，很好地实践了他的把生活上升到理想的诗学观念。

四、结束语。

屠格涅夫是一位具有独特艺术风格的作家，他擅长细腻的心理描写与抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。格涅夫的生活乃是一切艺术的永恒源泉、准确而有力地表现真实、任何艺术都是把生活上升到理想等文学本质理论，是对普希金、果戈理的创作传统的继承和发扬，是对别林斯基创立的美学原则和诗学观念的坚守，并且以自己的创作实践和批评见解丰富了这一诗学观念。

参考文献: