封面设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇封面设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、封面设计的构图

如果说立意是为了给封面设计确定主题思想，创造美妙、深邃的意境，那么构图就是将这些思想和意境落实在一张或大或小的纸的平面空间内，使其以形象化的符号展现出来。通俗地讲，构图就像是建筑物中由钢筋和水泥搭建的主体结构。好的构图，必须如实而充分地体现封面设计者的艺术情感和意境空间。在封面设计中，如何实现成功的构图，笔者认为，必须遵循以下原则和规律：

1.解决平面空间整体与局部的关系，做到主次分明。

在封面设计的构图中，将组成平面的各个部分有机分配，进行合理安排，通过“分散和呼应”、“比例与权衡”的方法使其形成整体效果，产生整体效果大于局部效果的作用。

2.形象组合力求删繁就简，讲究疏密得当。

在构图时，对于形象和元素的选取和运用，务必做到删繁就简。封面构图的形象和元素越精炼越好，要以简练的艺术语言达到准确表达立意的目的，所谓“妙语者不必多言”。但需注意，若将删繁就简当作简单粗暴地做减法，就会使构图失之空洞无物。在整体布局的规划中，还需要注意将形象和元素安排得疏密得当、错落有致，疏处要“一马平川”，密处能“间不容发”。

3.打破有限空间，构建无穷意境。

封面的平面空间是有限的，在有限的空间内体现设计者无限的艺术境界，正是封面设计中构图工作的要义所在。封面设计蕴含的艺术魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去寻找，那种含而不露、引而不发的独特意境，突破了封面构图的有限空间，带给人无穷无尽的艺术享受。

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1.以歌者形象为主体的表现形式

CD唱片封面设计中最为常见的表现手段就是以歌者形象为表现主体。设计者主要在CD唱片封面中展现歌者的人物形象，让消费者能够直接从封面了解唱片的歌者是何人，这样的表现形式能让人们在购买唱片的同时对这名歌手有更深刻的外形印象。这也是一种侧面宣传艺人、提高其知名度的宣传手段。

2.手绘插画风格的表现形式

手绘插画的历史久远，近几年开始被运用到CD唱片封面设计中。手绘插画表现用线条使得形态清晰，它的特性是表现较为自由。这种直接的手绘风格使CD唱片封面显得简单纯粹，充满了童趣和装饰性，更让人们感受到音乐的自由气息。

3.以自然风景为主体的表现形式

这种表现形式充分表达空间，以深远为贵，用有限的空间表现无限的意境。在210个样本中，有12个CD唱片封面是以自然风景为主体的，经研究，笔者发现它们的特点是强调天空，特别是云彩。这样的表现形式重在写意，追求简洁空灵，以配合CD唱片中音乐的风格。

4.纯字体的表现形式

字体是CD唱片封面的重要组成部分。通常CD唱片封面设计者将字体转化为一种图形符号，字体之间互相协调并转换，在整个空间里显示了很强烈的视觉构成主义和有规则的形式，创造出一种简洁质朴的版面艺术风格。通常这种表现形式的CD唱片封面，都以歌者名字或专辑名字作为主体，让消费者一目了然。

5.数字技术处理的表现形式

随着技术的发展，数字媒体技术前所未有地火热。过去一些无法实现的表现形式，如今都可以用电脑技术实现，这解决了以往CD唱片封面设计低技术、单一问题，使其感染力更强大，进而满足了人们想要一探究竟的心理和变化多端的视觉审美要求。一般采用数字技术处理表现形式的CD唱片封面都是采用电子迷幻、神奇空灵的画面作为主体，表现一种非现实的境界，或使唱片封面充满科技感。

6.简洁构成的表现形式

此表现形式是设计者将文字或图形作为元素，在CD唱片封面中经过精心组织和构成，运用点、线、面的原理形成一种简洁构成的表现形式。这样直截了当的画面，既表达了唱片的基本信息，也给人以视觉冲击力。

7.观念摄影的表现形式

观念摄影即用摄影来讲述观念，是融合了人们主观对生命的意义、社会的意义、人与人交往意义的思考的综合体。其表达拍摄者对某一事物观点和思想方式，通过照片提出对人生、社会更深刻的思考。用观念摄影作为封面，是摄影艺术家、唱片封面设计师和音乐人表达对时代变迁的心境。

二、唱片封面设计中男女歌者的差异

笔者在虾米音乐网中采集的2008年到2013年的录音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100个CD唱片封面；女歌者52人，占110个CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表现形式种类很多，几乎所有的表现形式都有。在男歌者的100个唱片封面样本中，以歌者形象为主体、手绘插画风格、以自然风景为主体、纯字体、数字技术处理、简洁构成和观念摄影的表现形式比例为53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面设计呈现出百花齐放、风格迥异的视觉效果，起到推动音乐和平面设计发展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表现形式种类比较少。在女歌者的110个唱片样本中，只有一个以自然风景为主体的表现形式和两个纯字体的表现形式，其余107个都是以歌者形象为主体的表现形式。

三、男女歌者在以歌者形象为主体的表现形式中的差异

以歌者形象为主体的表现形式可分为三类：一是展现歌者个人形象，二是展现歌者艺术气质，三是展现环境情怀。将CD长篇封面设计的此类表现形式归纳成毗邻轴，能看出男女歌者形象的表现形式在共性中又存在差异。首先，在以女歌者形象为主体的表现形式中，展现女歌者个人形象的最多，其次是展现环境情怀，最少的是展现歌者艺术气质。在107个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主体的表现形式中，展现歌者艺术气质的最多，展现个人形象的最少。在53个样本中，展现歌者个人形象、展现歌者艺术气质和展现环境情怀的比例是8:32:13。

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二、《天涯》杂志封面设计图形的视幻之美

将文字作为一种特殊的图形语言应用到书籍封面设计上去，笔者认为作为设计师可以利用视幻关系进行同质同构或异质同构的设计。采用以意造形、以形表意的设计手法，通过丰富的联想与别出心裁的展示意象的形式将具体的形提炼成抽象的意，来表达深藏于书籍内容中的内涵，将潜在的语言和深层中难于表达的思想形成一种意象去展现给读者，达到超乎于文字原本的意义和形象并给读者无限的想象空间。正所谓言有尽而意无穷。设计采用文字与图形的对比进行结合，巧妙地进行着变形变异、移花接木的设计。从图形的右半边的形态可以看出是一个篆书“文”字，但又如一个站立的人形，而左半边是利用纯粹的人物绘画图形融入到右边的文字中去，彰显人文情怀，使得《天涯》封面的主图形的视觉表达更具张力，使其信息传达的功能更加强烈，不似图形却胜似图形以夺人眼球，古朴而温雅。“美”字就是采用了同形同构的表现手法，将外形相似的图形与文字进行拼接，将移花接木表现得淋漓尽致，透露出的是强烈的视觉对比和多元化的文化内涵。将汉字“美”与墨迹的手印相结合，不再是单纯意义上的“美”字，而是赋予了它生命气息的美，这样的“美”美得让人心动，美得让人折服，美得让人倾心。无论是封面中的“文”字还是“美”字都寓意着丰富的内涵，作为设计师可以匠心独具地将这样的元素运用到设计中去，当形式与内容达到完美辩证统一的时候，方能彰显封面设计的艺术魅力所在。

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比喻是把甲比作乙，甲和乙在本质上有着相同的特征，通过这种比喻能够使原本抽象的概念形象地表达出来。如曹辛之所设计的《九叶集》，其是一部当时九位进步诗人的诗歌合集，曹辛之别出心裁，用略带抽象的手法画出了一棵大树。这棵大树枝干粗壮，枝叶繁茂，而且恰好有九片叶子，而且每片叶子造型各不相同，曹辛之以此来比喻这九位诗人，告诉读者他们的诗歌创作是植根于生活这片热土的，所以才能够枝繁叶茂，而且每个人的诗歌都是独具特色的，各有各的风格。

象征是指用甲表现乙的形式。鲁迅的《坟》创作完成后，很多设计者的封面设计都难以让他满意，原因在于多数设计都过于直白，没有象征意味，不能和杂文本身相配合。最终封面还是选定了陶元庆的设计，此设计的画面使用两个土灰色的三角形作为坟墓，将几个细长的圆锥体作为坟地里的树木，并用简笔画的形式画出了一个棺材的侧影。单看画面，我们难以看出其描绘的是一座坟墓，但是联系到书籍的名字，就能够体会到设计者的深意：其描绘出来的是一个象征的坟墓，即封建文化的坟墓，令人回味无穷。

2.中西合璧

时期，正是中国文化发展的转型时期，随着西方文化的涌入，现代艺术思潮和中国传统艺术思想发生了交融，使得书籍封面设计走进了一个兼容并蓄和多元发展的时期。面对这种形式，鲁迅、丰子恺、陶元庆、郑川谷等都纷纷开始了关注西方现代美术和中国传统设计的融合，并在中西方两种文化中找到了一种平衡，使作品呈现出了中西合璧的面貌，大大扩展了意境的审美表现。

如丰子恺为《护生画集》所设计的封面。其选用了莲花，并将和蜻蜓作为主要的表现素材，将莲花进行有规律的排列，并将画面底部中央的一朵莲花上的长方形空间作为题写书名处。而该长方形两旁的莲花则是左右对称的，这表现出一种整洁的美感。而且为了防止这种整洁过于规整，设计者又画上了几只蜻蜓穿插在连花丛中。之所以选用莲花，是因为其在日本留学时期，对日本艺术中莲花的含义有了深刻的了解，其正好和画集本身所表达出的意境相一致，体现出了一种出淤泥而不染的情操和圣洁唯美的感受。

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2科技期刊封面设计过程中所应该注意的问题

2．1首先期刊的名称要规范和醒目

首先文字的形势要足够规范，刊名必须要占到封面的主导地位。关于刊标在封面设计的运用大多是诠释了刊物的品牌和内涵，这会影响到刊物本身在某类型和某区域的文化特征，使得期刊本身也可以得到很好的宣传。

2．2刊物字体在选择的过程中要能够体现刊物的不同精神

不同的字体会营造出不同的气氛，比如正楷体现了庄重，而行书则在很大程度上体现出了流畅，电脑宋体则在很大程度上体现的是规律和严谨等等。在科技期刊封面设计的过程中，不同的刊物字体的编排和加工方式，在很大程度上体现出了不同期刊的特色。

2．3图案的选择要能够体现出期刊本身的一些特色

图案作为一种十分重要的视觉符号语言，因为其所作者简介:陈旭(女)，本科，中级，从事美术编辑工作。通讯作者:张少先，E－mail:835188940@qq．com展示的各种不同的个性化的效果而体现着不同期刊的办刊特色。在设计的过程中设计者应用比较巧妙的构思来丰富期刊的展示效果，良好的设计不仅仅可以通过丰富的图案深刻的揭示出期刊的主题，同时可以提升期刊本身的审美价值。《测绘科学技术学报》就特别设计出了一种能够表征期刊本身特点的图案凹凸雕刻般的地球，并将这个设计固定在期刊的封面构图之中。这不仅十分清楚的表达了科技期刊所应该具备的个性美，同时还能够将内容和形式、简单和深刻很好的融入到一体，这使得科技期刊的封面所表达的内容更加的深刻，也更容易被理解。

2．4不同的色彩能够在期刊封面设计中创造出不同的效果

不同颜色的应用也会产生不同的封面设计效果。比如红色在中国的传统文化理念中主要体现的是严肃和庄重，而黄色相对红色来讲要更加的跳跃和柔和，会给人一种希望和光明的感觉。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造简单别致的色彩形象来揭示出较为丰富的内涵，这些都打破了创作者自身的思维定式，进而创造出更加生动和独特的艺术形象来。

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著名哲学家黑格尔曾经说:“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知;另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

(2)字体的存在形态。

就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

(1)字体的色彩处理。

一个好的封面设计，色彩运用的恰当，会使整个封面增加不少分数，能使读者的眼中留存美好的效果。例如，婴幼儿图书的封面色彩要亮丽，色彩明度高，大幅度的色块对比，显示了儿童活泼可爱的天性。女性期刊的封面色彩就要根据女性的妩媚、端庄温柔的特征，色彩也要用柔美的色系。专业学术方面的期刊，色彩必须严肃不能浮夸。

(2)字体在封面中如何设计。

字体在封面中的设计，首先，应考虑怎样构图。一般封面设计中包括主题名称、出版发行单位、作者名称等几方面文字组成的构图元素。方法可分为横图式、纵向垂直图式、斜方图式或是密集聚焦图式。灵活运作各种图式的排列组合，设计会更加引人入胜。

3字体在封面设计中常用的手法

(1)第一种是手写书法类。

书法是我们的国粹，源远流长变化无穷，彰显民族色彩，有着浓郁的艺术特色。在中国人骨子里是根深蒂固的文化符号，又因为具有名人效应，常常以其内在精神主宰着封面设计而深受人们喜爱。例如，《读者》等刊物即是书法字体。

(2)第二种美术体。

美术体有规则和不规则两种。主流即是规则的，每一笔画变化规律统一，有利于读者阅读，但是却缺乏生气呆板。不规则的美术体变化丰富，突出了个性化的表现。根据期刊整体装帧的需要，字体被设计成丰富多样的形态与风格，设计空间大，艺术性强。

(3)第三种印刷体。

印刷体在刚刚出现时比较僵硬呆板，它沿用规则美术体的特点。现在随着空间的发展，突破了僵硬的缺点，吸收不规则美术体的优点，弥补了个性的不足，如宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。刊头字体多用此字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，它的运用使书籍显得庄重、平和舒服、视觉秀雅，整个封面充满文质彬彬的书卷气，加上电脑使印刷处理变得方便快捷，印刷体的表现力也更加丰富。

4字体在封面设计中的技巧

文字作为一种符号，我们可以把它进行拆分扭转，对它的笔画的局部拉伸或用其他元素替换。文字的笔画大小粗细上有明显的对比，在设计时文字的主干不能破坏，可以在枝干上变化，这样既美化了字体又能让人识别是什么字。字体的应用装饰使这类字体变得非常活泼，应用也很广泛。最原始简单的方法是用基本字体作为原型字体然后对文字进行立体、平行、勾画的处理，以此类推还能够推广出许多装饰方法，使文字更加美观夺目。

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二、机舱通风系统设计

1．舱室通风量的计算

一般考虑主机、发电机、排气管辐射热及其它设备的散热量之和Q，船型较大时，还考虑舱壁传导热。带走此部分热量所需的通风量。

2．通风形式的比较

（1）全新风系统全新风系统设计顾名思义，利用风机将舱内污浊空气排出至舱外，将舱外的新鲜空气引至舱内。总风量的确定一要满足排出舱内热负荷，二要满足换气次数的要求。也就是3.1中两种计算方法中的较大者。机舱内进风大于排风的设计，为正压设计。对于有舱内进气要求的机舱，一般采用正压设计。无进气要求时，为防止机舱高热高湿气体进到其它住舱等舱室，一般机舱采用负压设计，即排气量略大于进气量的设计。全新风系统设计由于大量新风进到舱内，在排出机舱内设备发热量的同时，可以保证舱室的新风量。但由于风量较大，需单独设置进排风风机室，独立的进排气围井通道，占用较多的总体资源。由于风量较高，风机噪声较高，风管内风速也较高，整个舱室内的通风噪声相应升高。由于机舱内发热设备较多，空间布置紧凑，采用风管送排风时，容易造成机舱内空间布置特别紧张，局部区域风管无法送至，造成局部温度过高。部分水面船舶设计中，未设置进排风管，仅设置了进排风室，风机将外界空气吸入至机舱顶部某一个部位（首部或尾部），另一端设置排风风机将舱内热空气排出。此种设计更难保证机舱内布风及温度的均匀性。

（2）循环冷却加新风系统由于海水的比热容比空气大，利用海水将舱室内发热量带走的方式必然可以减少舱室通风量，从而降低舱室风管大小及降低风速，减少噪声。某型船上，采用了两套循环冷却通风装置，同时采用风机进行机械通风处理。由于海水的温度常年在20℃左右，而外界环境温度则波动较大，一般在外界达到35℃左右时，海水还能保持在25℃左右。因此此种方式，可大大降低机舱内的温度。外界新风虽然较全新风设计有所减少，但换气次数仍可保证15次/h左右，满足人员对新鲜空气的需求的同时，仍可保持舱内的污浊物浓度控制在一定的范围内。由于有闭式循环冷却，在外界新风切断的情况下，仍可保持舱内温度最高温度不超过50℃左右。此种形式的设计有利于在需要保持密闭的情况下进行对外关闭[2]。

（3）射流通风射流通风系统的设计主要在于布风形式上，其原理是通过射流喷咀本身的特性，射出高速气流，诱导和驱动其周围的空气向前运动；并通过喷咀的布置及方向，对舱内气流进行组织，从而确保机舱内的温度分布均匀及良好的通风效果。射流喷嘴出口流速可高达40m/s，理论上1倍的空气可诱导带动10倍以上空气流动，因此射流通风可大大减少舱内的风管大小。同时，由于末端射流风管较小，喷嘴可调，大大增加了布置的灵活性，使得舱室内很少出现通风死角[3]。但是，目前射流通风多是全新风设计，需要较大的围井，较大的进风风机，排风风机，较高压头的射流风机，较大的进风风机室，排风风机室，同时还要考虑消声降噪。在减少机舱内风管布置位置的同时，增加了风机室、围井等的总体资源。

三、总结

机舱通风系统的三种形式，无论是哪一种，均有各自的优点和缺点，针对不同的船型，要根据具体的船型及各自总体规划和要求，来决定具体选用哪一种设计形式。

（1）机舱全新风系统设计要充分考虑进排气道设置，提前规划，并充分考虑气流组织问题，避免气流短路而出现局部高温。

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二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析

1.简约的图形

图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。

2.简约的色彩

色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。

3.简约的文字

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二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

（2）方形网格设计风格。这类风格的代表人物是奥地利分离派的代表霍夫曼，他的设计风格深受麦金托什的影响。他在设计中喜欢采用垂直和网络方法进行构图，这使得方形成为他所设计作品的重要设计元素。例如，他在椅子的设计中，采用整齐的格子装饰，让椅子既有庄重感，又有现代感。在他的装饰设计中，纵横直线和方格网状装饰设计风格开始形成。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

随着现代人审美意识的不断增强，审美观念的不断变化，现代平面设计风格也开始呈现出日渐复杂的特点。在平面设计中出现了个别图形设计崇拜，把平面设计当作了图形设计，而忽略了平面设计中点、线、面这些基本的元素。事实上，平面设计应该是万变不离其宗的，不应该脱离点、线、面这些基本的设计元素。直线作为一种设计倾向，具有自然简约的特点，学习和利用直线风格能够让现代设计者们重新审视直线的魅力，让他们树立严谨简洁的设计思想，从而遵循设计原则，利用直线来作为情感的表达符号。

2.培养批判和开创精神，形成独特风格

现代平面设计者要富有批判精神，对当前平面设计中的一些盲目追风现象，要敢于批判，不能盲目跟风。要积极学习新艺术运动的直线风格成果，汲取可贵的艺术设计理念和风格，并在此基础上努力的实现创新，形成自身的直线设计风格，从而将直线风格与时代文化相融合，充分地应用到现代平面设计中。在平面设计中利用直线风格时，可以通过线条的清晰勾勒来体现色彩的层次感，增加色彩的立体感，进而形成平面化装饰的风格，传达出一种给受众一种明快简洁的视觉感受。

3.讲究秩序的构图方式，凸显设计主题

现代设计师在应用平面设计风格时也不能滥用，特别是在版式上，要体现一种秩序感。要达到这种效果，设计者可以多采用竖版构图方式进行构图，突出边线轮廓。在整个平面构图中，要注意文字的缩减，构图元素的凸显。这种构图方式看似简单，但是能够做到主次分明，能够传达比较清晰直观的设计意图。

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1.图形在书籍封面设计中应用的重要性

封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。

图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。

2.图形在书籍封面设计应用的形式

图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。

2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用

根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。

2.2正负图形在书籍封面设计中的应用

正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。

2.3变异图形在书籍封面设计中的应用

在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。

2.4文字图形在书籍封面设计中的应用

文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。

使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。

3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合

在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。

传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。

4.结论

图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。

参考文献

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.

[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.

[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.

[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.