舞蹈鉴赏论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇舞蹈鉴赏论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

篇2

 

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。 

 

一、舞蹈教育的重要性 

 

舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。 

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。 

此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。 

 

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质 

 

1.转变教学观念 

如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。 

2.采用丰富的教学形式 

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。 

3.开设舞蹈鉴赏课 

对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。 

4.重视形体训练 

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。 

 

结语 

 

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。 

 

参考资料: 

[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002. 

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982. 

篇3

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤、方法：

(1) 查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

(1) 200年11月20日开题准备工作

(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3) 200年1月30前下达任务书

(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

篇4

 

幼儿文学课是高职高专院校学前教育专业的一门专业必修课，也是语文教学向专业教学的延伸。幼儿文学课程的设置，旨在提高学生的学前儿童文学基本素养，使学生具有儿童文学鉴赏、创编、讲演的能力，具有组织儿童文学教学活动的能力，为将来从事幼教工作、开展幼儿园教育教学活动，特别是语言教育活动打好基础。以下是笔者对这门课程的几点教学思考。 

一、幼儿文学课程的定位 

自20世纪80年代以来，师范院校的幼儿文学课程都大同小异：从任教者角度来看，大多由中文专业的教师来承担教学；从课程内容来看，大多从文学的视野来构建文体论、创作论、鉴赏论等几个板块。虽然教材也结合一些审美心理学和教育心理学的知识，但总体而言仍在这些文学范畴之内；从教学形式上看，以知识的传授与鉴赏分析、创作改编能力的培养为主。由于幼儿文学课程主要由中文专业的教师来承担教学任务，这就使得这门课程基本上沿袭了中文专业的儿童文学课程模式。这种模式对语言文学专业的学习者更对路一些，但对教育专业的学习者则不适合，因此学生的学习积极性也不高。 

近些年，课程改革昭示我们课程必须从学习者的需要出发来定位。学前教育专业的学生今后的根本任务是促进幼儿的发展。因此，幼儿文学课程应该把“幼儿文学”与促进“幼儿发展”紧密结合起来。只有定位在这一点上，幼儿文学这门课程才能真正找准自己在幼儿师范教育体系中的位置，发挥自己应有的作用。而精准定位的前提就是要突破囿于“文学”视野的局限，任教者和学习者要始终以“幼儿文学和幼儿发展”为主线，以幼儿文学的文本和幼儿发展的规律为情境脉络，从多样的幼儿文学作品中去吸取丰富的学习“给养”，教师、学生、学习内容之间形成一种互动关系，构成一个学习的共同体，从而把幼儿文学作品演化为实用的教师技能。 

二、幼儿文学课程的实施 

学前教育专业的学生将来所面对的教育对象是学龄前儿童。学龄前儿童的身心发展尚处于很幼稚的阶段，缺乏知识和生活经验，他们活泼好动、好奇心强、注意力持续时间短、自控能力较差，这些都决定了学前教育只是启蒙教育，它要求幼儿教师是通晓人文、自然知识，在音、体、美等方面具有一定特长的综合性、全能性人才。因此，在这门课程的教学中，教师必须遵循以下几个原则： 

1．理论与实践相结合 

现在倡导的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者应改变自己在课堂中单纯的讲解者身份，变身为学生学习的引领者，让学生自主参与课堂、积极合作、主动探索、发现幼儿文学的文体规律，从而养成主动探究的学习习惯；通过对作品的诵读、剖析，让学生领悟幼儿文学创作和鉴赏的范式；给学生自主的空间，为学生提供多种服务，使他们把理论知识用于实践，再把实践结果反馈到理论中进行检测，从而更好地消化理论知识，同时创作出贴近生活、质量较高的好作品。这样一个从理论到实践再回到理论的过程，既让学生乐于接受，又能提高教学效果。 

2.作品与技能相结合 

现在很多幼儿文学的教材在编写时，都是以婴幼儿文学和婴幼儿心理学理论知识为基础，由基本理论学习到作品阅读欣赏，再到婴幼儿文学作品的创作和改编。它们以理论基础为指导，以作品鉴赏为基础，以写作训练为提升，三者有机结合、互为补充，体现了基础教育课程改革的新理念，以及这门专业基础课的特色。 

对教材中大量的幼儿文学作品，教师应引导学生有选择地阅读、鉴赏和运用。在指导学生鉴赏作品时，教师不能单纯地从语文教学的角度去分析情节、语言、写作技巧等，而应该从实用出发，让学生学会吟诵、讲述、编排、表演。比如幼儿童话和幼儿生活故事，要求用幼儿喜欢的、能接受的语气、语调，借助一些肢体语言，声情并茂地讲述5～10则；教师推荐一些经典的、受幼儿喜欢的绘本，让学生阅读并讲述出来，在学生已有的美术基础上创编绘本；让学生创作和改编幼儿戏剧，以小组、班级为单位，进行不同规模的表演。通过这样的技能训练，一方面大大提高了学生对幼儿文学的兴趣，在学会鉴赏、创编的同时积累了一定数量的文学作品；另一方面加强了幼儿文学课程的实用性，锻炼了学生音乐、舞蹈、美术、表演等方面的技能。 

3．训练和实用相结合 

首先，教师要发挥主导作用，给学生必要的组织和指导，让学生带着明确的训练目的和要求完成训练，教师对学生的完成情况要进行检查。 

其次，要发挥学生的主体作用，让学生充分调动自己所学的幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿园教学法、音乐、美术、舞蹈等相关知识和技能。 

另外，充分利用一切可以利用的机会，把训练和实用结合起来。比如利用学生到幼儿园进行周见习、月实习的机会，让学生观察幼儿的语言运用方法和习惯，进行作品的创作和改编，在幼儿园带班老师的指导下进行实践，请幼儿听、赏、观、看，然后再不断对作品进行修改，从而高质量地完成训练任务。 

只有把训练和实用结合起来，才能让学生感到幼儿文学这门课程确实有用，才能真正体现出幼儿文学这门课程的社会实用性。 

依据以上三个原则实施幼儿文学课程的教学，一方面可以增强学生的学习兴趣，把枯燥的讲解变为活泼的表演，使学生情绪高涨，积极参与课堂，在实践活动中提高文化素养；另一方面，通过这样的主动探索与积极思考，学生不但可以了解幼儿文学的知识与理论，更主要的是学会相应的程序和方法。只有这样，学生才能根据教育教学活动的需要，独立选择幼儿文学作品，创造性地改编、创作幼儿文学作品，或者将幼儿文学的构思表现方法迁移到其他教育活动的设计之中去。 

 

篇5

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤、方法：

(1) 查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

(1) 200年11月20日开题准备工作

(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3) 200年1月30前下达任务书

(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

五、指导教师意见：

签名：

篇6

 

所谓“人文”是指人类社会的各种文化现象。[1]“人文”与“天文”相对。人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，人文精神说到底就是以人为本的精神。对人自身完善的关注和追求，尊重人的理想和信念，实现人的全面发展。以追求真善美等崇高价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。 

人文主义教育重视身心和人格的和谐发展，强调应该使学生的各个方面都得到和谐发展；注意美育，以发展受教育者的审美能力；注意培养学生各方面的才能；还要注意德育，以使学生具备应有的道德品质素养。 

 

1 中专舞蹈教育中人文素质教育的重要性 

 

文化部在1988年1月公布的《艺术院校的建设与改革方案》指出：“艺术教育建设与改革的根本目的，是为发展我国社会主义的文艺事业培养更多、更好的德才兼备的专门人才。”舞蹈艺术作为人类特有的并为人所存在的精神现象，以借助动态形象为手段，表达人文情感为目的。自古就有“言之不足，象能显之”以及“歌以咏言，舞以尽意”等说法，都把舞蹈作为达情的最高层次，因为舞蹈语言与人类情感模式具有同构性质，用舞蹈来展现人类的情感生活，可以获得最为理想的效果。[2]回顾历史，就不难看出舞蹈的发展已不仅是形式上的转变更是文化上的传承。这就必然要求它的参与者具备人文情怀的表达以及传承这种人文精神的能力。 

我国的中专舞蹈教育正是培养专业舞蹈艺术人才的根基，在注重专业训练的同时，更应加强学生人文知识的熏陶。舞蹈是一门表演性较强的艺术，不同于体育，或是杂技。它同时具有“人体文化”和“情感符号”的共性。只有内在情感与外在肢体统一了，才能真正发挥其感染人、鼓舞人、启发人和教育人的作用。我国舞蹈教育的目的，就是从这一点出发提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。如今在鉴赏舞蹈作品时，人们更加关注的是舞者精湛的技术技巧下所诠释的人文内涵。例如舞蹈《孔乙己》该舞蹈的表演者是一名舞蹈学院附中的学生，他能够在短短几分钟的表演中找准特定风格化语言与特定人物性格的契合点，将鲁迅笔下的人物形象与舞蹈艺术完美的结合起来。并将编导的意向恰如其分地传递于肢体传达给观众，对于一个舞蹈参与者来说仅仅能够用身体机械地去表述舞蹈动作，而不注重平时对人文知识的捕捉、积累是永远展现不出作品内在的精髓。在素质教育大力推行的今天，我们的中专舞蹈教育作为专业舞蹈教育的基础阵地，担负着为国家输送优秀艺术苗子的重任。在培养目标上应特别强调人文素质和艺术能力的全面发展。 

 

2 我国中专舞蹈教育的现状 

 

2.1 人才培养与市场需求不适应。长期以来，中专舞蹈教育作为舞蹈人才培养的基础，存在滞后性。随着社会对人才需求的不断变化，我国的中专舞蹈教育从为演出团体培养演员的单一目标扩大到为高校输送合格生源，从以往的满足文化系统内部对人才的需要，调整为整个社会对艺术人才的需要。目前，在我国的舞蹈专门人才中，除了演员还包括编导、教师、史论研究、科学研究、艺术管理等人员。[3]然而，就目前的中专舞蹈教育而言，在相当大的程度上依然沿着技术教育的道路发展，重视专业知识的学习与技术技巧的训练，忽视了文化内涵的培养和人文精神的陶冶。我们的舞蹈中专学生给外人的印象总是思想品德差，文化修养少，四肢发达头脑简单。这种现状的产生规结为：首先，从生源来看，不少学生是因为文化成绩差才选择读艺校。其次，舞蹈界（也包括文艺团体）一贯以专业能力来衡量一个舞蹈人才。第三，整个社会的态度趋于同情，从每年的高等学校招生来看，艺术类分数线往往低于文科或理工科类，而舞蹈专业的录取分数线又是艺术类中最低的。 

2.2 生理发展与心理发展不平衡。我们的舞蹈学生总是有重才不重德的倾向，重情不重理的特点和重体不重脑的问题，从而形成身心发展的不平衡。这种现状的产生规结为：首先，艺校学生自身的特点。艺术类学生往往与普通中学学生不同，他们思维活跃，想象力丰富，（尤其是形象思维能力）喜欢引起他人注意，比较讲究个性，随意性强。再加上由于专业训练的要求，往往入校年龄较小，一般在11、12岁左右。童年期的心理特点尚未消失，逐步进入青春期，学生生理发育较快，心理发展也是矛盾重重，各项品质观念尚未定型，是教育的困难时期。其次，从课程设置的特点来看。专业课程与文化课程的交织，形象思维与逻辑思维的转变，使学生从接受程度上有了心理选择，更容易被动态事物所吸引，无兴趣听文化课程，对科学技术以及政治理论知识厌倦，排斥。从而使得我们的学生总给人一种散漫，肆无忌惮的印象。第三，艺校的整体学习氛围，只顾强化身体能力训练，对学生综合能力开发较少。 

 

3 中专舞蹈教育与人文素质教育的辨证统一 

 

3.1 由单一的学科知识技能教学到人文知识和学科知识双重教学。在中专舞蹈教育中，必须保证学生艺术能力和人文素质两方面协调发展。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能真正发挥作用。而正确的审美价值取向，必须建立在丰富的人文素养之上。[4]那么，摆在我们面前的就是如何将专业技能与文化知识相互渗透的进行教学。例如，在英语课堂中插入舞蹈专业英语术语，并在每节课中抽出5至10分钟进行现场情景模拟，实践证明，这种教学方式给学生创设情景，充分满足他们的表现欲望，非常适合活泼好动、表现欲强的舞蹈专业学生。

还有如果在语文课堂里老师在教授《孔乙己》这篇课文时给学生们放一遍这个舞蹈，那孔乙己这个人物，《孔乙己》这篇文章会不会更容易被学生们接受，更能增加学生的兴趣呢？再如我们在上民间舞课时，教师在讲授藏族舞蹈的基本风格，松垮、弓腰、上身微向前倾。为什么会形成这样的风格，就可以通过历史和地理方面的知识去分析，也可以布置成作业让学生主动去查找有关资料。从而不但能将专业和文化相互渗透，而且也培养了学生自主学习的能力。 

3.2 由教师的灌输式教学到教师用人文的方式引导学生掌握人文知识精髓。教师在言传身授过程中引导正确审美和人生价值观在教学过程中，教师处于主导地位，学生为主体。教师在传递知识之外其言行举止的教育也是十分重要的。中专学生年龄较小，思想较为单纯，易受教师行为语言上的感染。因此教师要不断加强自身的修养。重视和学生的交流和沟通，尊重学生人格、思想、情感等。要善于给学生创造展现自我的机会。正处于青春期的舞蹈中专学生，思想变化大，学习生活中会有很多困惑和迷茫，作为教师，要善于建立和学生之间的信任感，和他们成为良师益友，既要严格要求，又要宽容和鼓励他们，引导学生树立正确的人生观、价值观。 

3.3 由学校单一强调专业为本到加强校园文化建设和人文情怀的陶冶。承载人文精神的不仅局限于课堂，还应重视建设校园文化生活。开展内容丰富的课外活动，如英语演讲比赛、书法比赛等；有计划的组织学生去敬老院、孤儿院的慰问演出；邀请校内外舞蹈家举办专题讲座，有计划的开展舞蹈鉴赏活动，丰富人文知识，提高鉴赏能力。引导学生关注社会、关注人生、关注艺术、关注成功，并为自己的未来做好心理及思想准备。 

 

4 结语 

 

时代在进步，经济在发展，科技在创新，社会对舞蹈人才的要求也在逐渐转变。我们可以暂且将中专舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育桥梁的位置，舞蹈是一技之长，若是没有人文上的理解和关怀，仅仅是一位的学习动作，这样会使中专舞蹈教育走向一个极端。所以加强人文关怀，将舞蹈真正的变成一门学问，中专教育在其中起到不可忽视的作用，中专教育必须达到以提高学生的人文素养来带动学生对舞蹈意识的理解和感悟能力的良性循环。中专舞蹈教育只有把人文精神注入学生的素质发展，才能为社会培养21世纪所需要的有用的舞蹈人才！ 

 

参考文献 

1 现代汉语辞海委员会．现代汉语辞海[z]．光明日报出版社，2002 

篇7

当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。

一、新课改下的中学音乐教育存在问题

（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”，有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。

（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏

“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。

（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

（四）教学方法和模式的不科学性

在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。

二、对策思考

不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。

高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：

1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。

2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。

4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。 转贴于

5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。

6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！

7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。

显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。

篇8

目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。

然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。

总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。

我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。

大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。

坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。

参考文献：

篇9

关键词 欣赏 审美价值 拉丁舞教学

一、前言

拉丁舞具有很高的审美价值和健身娱乐价值的，是由体育、舞蹈、音乐、服饰为一体的一项时尚体育运动项目，通过人体肢体来塑造人们的形体美、动作美、和艺术美。拉丁舞中体现着美感及舞伴间的互动和人们对它的审美需要，势必会将拉丁舞的地位提升到一定的高度，从而成为一种时尚、高雅而受大众欢迎的体育运动项目。因此，在高校拉丁舞的教学与训练中，加强美感的培养，充分挖掘拉丁舞中的美育资源，这样不仅能满足大学生对舞蹈的热爱、对婀娜多姿的美态的吸引和对线条美的追求，而且能提高大学生的审美观点。所以，拉丁舞的发展在高校中显得尤为重要，而发展拉丁舞这门课程必须得加强教学方面。

二、欣赏在高校拉丁舞教学的应用

欣赏是拉丁舞在高校教学的重要组成部分，是培养大学生在愉悦、欢快的音乐伴奏下、与舞伴尽情的舞蹈，有助于放松身心，从而形成与人际交往的意识，使个性和礼仪逐步得到改变，而且能对学生审美价值产生较大的影响，使大学生在轻松愉悦的环境中得到全面和谐的发展。同时也为大学生树立终身体育意识的形成。在拉丁舞的教学过程中，欣赏是对学生的一种陶冶的方式，情感上的交流，提高学生鉴赏美的能力、辨别事物的重要途径。

三、欣赏和审美价值在高校拉丁舞教学中的价值和意义

（一）激发大学生学习拉丁舞的兴趣，从而提高教学效率

兴趣是一种情绪的表现，人们在认识某种事物上或是从事某种活动的一种心理反应，是学习某运动的动力，它可以转化为一种内在的力量，也标志着对参与该项运动的积极性。强烈的动机是建立浓厚兴趣的基础之上的。体育运动的兴趣是长期在对体育运动实践中形成的，在对体育运动过程中的情感体验及对体育运动的满足感，能否对此项运动产生重复运动的欲望等。

（二）提高审美意识，丰富对拉丁舞的理论知识

拉丁舞是一项“美”的体育运动，它通过人体的各种肢体语言，来展示丰富多彩的形象。拉丁舞中体现的美感是人们对这项运动的认识，从人们的审美需要使其成为一种时尚、耀眼、高雅而受大众欢迎的体育运动项目。在拉丁舞的教学中不仅要讲授动作技术要领，而且还要培养大学生对舞蹈的审美意识、教会大学生欣赏拉丁舞蕴含的美。在欣赏的同时，大学生会对拉丁舞的发展演变、各舞种的风格、音乐特点，运动员在参赛时的作风和礼仪，精神面貌，拉丁舞的竞赛规则的演变，裁判员的执法与作风等等都有所了解，进而丰富了大学生学习拉丁舞的知识面。

（三）丰富教学形式变化，辅助教学

在欣赏的过程中，教师根据教学的需求将反复地讲解或播放相关的画面，甚至详细讲解到动作的每一个细节，反复地强调动作要领，使大学生在视觉上直接冲击，在大脑中对那个画面形成深刻的印象和记忆，也可进行分组练习进行欣赏，以便及时纠正错误的动作形成。

四、把欣赏和审美价值观渗透到教学中

（一）充分的发挥学生的欣赏审美主体性

对于欣赏者来讲，通过舞者优美动人的舞姿，欢快的音乐节奏，给人们带来了一场视觉上的盛宴。充分的发挥学生的审美主体性，在学习的过程中学生占主体地位，也是欣赏能力的提升和素质培养的主体地位。在拉丁舞的教学中虽重视教师的引导作用，但它不能代替学生欣赏。以自己反复地练习来达到精神上和视觉上的提升。拉丁舞教师应指导学生正确的认识拉丁舞，引导学生体会和欣赏其中蕴含的审美因素，培养创造美和欣赏美、表现美的情趣，发展自己独特的美，养成良好的舞者风范。主要的方法表现在：（1）通过授课中表现动作美、形体美、表现美，启发学生对美的追求。（2）教师应以规范、得体的着装进行授课，让学生直接从视觉上获得美的信息，激发学生的审美与欣赏的能力。（3）在授课中加强舞者规范的礼仪动作训练。（4）将课堂上的行为规范融入到生活中。

（二）培养学生健康的审美观、提高学生对美的认识

拉丁舞中讲究动作造型美、其动作要求美观、健身、朝气蓬勃，其舞伴间的眼神交流和与动作的配合是一致的。在教学中培养学生对美的认识和对表现美的能力。让学生在学习中认识美、欣赏美，感受拉丁舞动作美的同时，培养学生的审美观和学生对美的感受力，评价和鉴赏性。发展学生心灵的健康美，行为的健康美、配合美、以及创造美的能力，使学生不断的提高审美价值观的提高。

五、结论

拉丁舞中蕴含着诸多审美价值，拉丁舞集形体美、音乐美、服饰美、妆容美、礼仪美于一体的体育运动，突出了对身体美的塑造，培养欣赏和审美能力发展是一个复杂而艰巨的过程，审美能力的发展得充分的认识到拉丁舞教学的目的，把握拉丁舞审美能力的培养规律。有助于提高艺术欣赏和对审美能力和提高学生的形体塑造能力，有助于培养学生评价美的意识和提高鉴赏美的能力。

参考文献：

[1] 刘丽萍，黄帝全.高校体育舞蹈的价值观探索[J].西南农业大学学报（社会科学版）.2007（6）：11-13.

[2] 姚莉.论体育舞蹈教学对学生审美价值观的培养[J].太原大学教育学院学报.2007（6）：41-42.

篇10

1.音乐欣赏课程有助提高大学生思想道德素质艺术来源于生活同时是社会生活的反映，而优秀的音乐作品往往体现着作者对现实世界的观察与思考，饱含丰富的思想情感，或表达对祖国的热爱，对老师的尊重，对父母的感激，亦或是对朋友的珍惜等等，这些作品能够带来思想上的鼓舞以及产生情感上的共鸣。电影《上甘岭》中《我的祖国》，独唱部分抒情委婉，一唱三叹，合唱部分气势磅礴，增强独唱部分情绪。聆听这首歌曲，学生可以感受到历史背景下人民对祖国的深情歌颂，对家乡的美好回忆，以及保卫祖国的果敢决心。通过不同题材的作品欣赏，提高学生审美情趣，进而提高思想道德素质。

2.音乐欣赏课程有助丰富大学生人文知识音乐是人类文化传承的重要载体，与文学、历史、戏剧、舞蹈、绘画等领域有着密切联系。在多元文化教育视野下，引导学生欣赏分辨不同文化传统下产生的世界音乐，认识不同民族的文化背景与不同文化形态下所产生的音乐，感受东西方音乐在文化上的差异，培养学生用“平等”与“差异”的人类学视角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚汉之争，古琴曲《广陵散》是据《战国策》及《史记》中记载的聂政刺杀韩相，这些作品都蕴含了大量的文学、历史知识。

3.音乐欣赏课程有助拓宽学生思维上文中提到，通过欣赏不同民族的世界音乐，有助于培养学生建立起全新的文化研究视野，从多元文化视角多维的去看待世界。聆听音乐的过程是人们在头脑中对音乐形象的在塑造过程。每个人的先天遗传情况不同，思维能力也具有一定的差异，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天学习与训练。音乐欣赏在提高对音乐的感知能力的同时，也有益于人们对于运动控制、记忆能力和思维的发展，使大脑功能得到更广泛地开发和利用。二胡曲《赛马》中具有许多对现实世界的音响模仿，引导学生通过对不同音型的听觉联想，进而展开创造思维。李岚清同志说：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响……我们能不能想个办法对他们进行这方面普及的教育，给他们补上一课……使得这批跨世纪的青年知识分子能够有这方面必要的修养……”音乐是情感的艺术，人们在欣赏音乐的过程中提高人的思想意境和高尚情操，给人以美的享受。

二、音乐欣赏课程教学改革思考

1.量化教学方法评价指标体系关于教学方法的评价指标，应该在教学改革与建设中作为重点。教师能否融汇本学科前沿知识、能否将跨学科知识贯通与课堂，实现教学多样化、个性化等方面的评价指标较少。因此，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系制度化、标准化发展的同时，应进一步完善各层次评价体系的构建。

2.完善音乐教育的考核、评价系统构建完善的音乐教育考核评价系统，从课程教学工作量、学生课外艺术活动及参与社会艺术实践活动指导、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，更为符合音乐教育的本质特点，能够进一步调动教师教学积极性，活跃丰富教学气氛。