中小学美术教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中小学美术教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。

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2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

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近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

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二、把握时机，促进发展

数学知识的抽象性与小学生认识规律的形象性造成了学生认识上的矛盾，特别是难点的突破、重点的处理、方式、方法问题直接影响学生掌握知识的程度。而利用多媒体教学，只要能把准时机，辅助到"妙"处，"巧"处，便有事半功倍之功效：

1、使定义清晰化：在小学数学教学过程中，最令数学教师头痛的莫过于学生对于数学中出现的抽象的概念、定义不能真正理解和学会应用，而借助于多媒体技术就能很好地解决这一难题。例如：教学"同底等高的三角形的面积相等"这一定义时，若采用传统的教学方法，只能是让学生动手用尺子测量三角形的底和高的长度，而采用多媒体教学就能通过"闪烁"、"平移"等手段强调、刺激学生的注意，把两个三角形的底完全重合，两条高也完全重合，使学生在观察、思考中得出"同底等高的三角形的面积相等"这一定义，让学生借助具体事物的直观形象进行思维，从而建立清晰的数学概念和定义。

2、使空间形象化：几何图形，特别是立体几何图形的教学，要帮助学生建立空间观念。而空间观念的形成，有赖于想象。例如：《圆柱体积公式的推导》，教材虽然提供了"割拼实验法"，但难以具体操作，很多学生对这一公式的推导持半信半疑的态度。运用3DMax制成的CAI课件，可以将一个圆柱体沿着它的高切割成16等份的扇形，再把这些扇形拼成一个近似的长方体，再切割成32等份的扇形，再拼成一个近似的长方体……随着等分份数的增加，把学生理解的难点--近似的长方体的长由曲线变成直线的过程呈现出来，从而为学生积累了丰富的感知材料，为大胆合理的想象提供了坚实的基础，有效地培养了学生的创新精神。超级秘书网

3、使导入适时化：计算机多媒体辅助教学，图文声像并茂，形象直观生动，但必须注意适时导入，恰到好处，才能化平淡为神奇，获得最佳的教学效果。例如：在教学《长方体的表面积》时，如果上课伊始，教师就直接把长方体表面积展开之后是一个平面图形（如下图）展示在屏幕上：

那么，这就使计算机媒体过早地介入课堂，应让学生在充分感知、触摸，甚至动手拆开长方体、猜想之后，再让媒体进行演示论证，这样才是适时导入计算机多媒体进行辅助教学，把多媒体用在掌握知识的"刀刃"上，才能取得理想的教学效果。

三、共享资源，协作发展

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在任何一所中学校园中都有许多可利用的资源，一面空白的墙、地上的窨井盖甚至是灯柱都有可能变成美术教学资源。例如:某校从教学区到生活区有一个长150米的地下通道，美术组的老师充分的利用这一区域将这里布置成一个艺术展示区，通道的两边都是学生的主题创作作品。每天学生都会经过这个通道至少8次，而每次经过都会看见这些作品，毫无疑问这些作品的展示给学生一种无形的艺术熏陶，也给学生繁重的学习压力带来一丝轻松，艺术长廊里的作品隔一段时间就更换，以保持学生对美术的兴趣以及对艺术的新鲜感。当然学校的公共场所有很多，一个不起眼的地方经过艺术的手段处理就会给人不一样的感觉，如果在路面上、窨井盖上画上各种有意思的图案，就会使得整个中学校园给人一种轻松愉快、青春活力的感觉。美术教师应该充分利用并开发这些空间，并将这些隐性的教学资源转化为有目的有计划的美术课。《普通高中美术课程标准》提出要“激发创新精神，增强实践能力”，［3］如何将一次美术活动设计成美术课程，首先，教师要明确这次美术课程的目的和意义，这是一堂以活动为主的实践课，其目的就在于使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。其次，是教学安排也就是活动步骤，第一部是确定主题，如某校的窨井盖涂鸦就是以“我参与我感受我快乐”为创作主题，一个明确的主题可以使学生的创作思路更加清晰，所想要表达的情感更加明确;第二步就是小组合作，以小组合作的方式促进学生之间的交流，提高学生自主学习的能力。如以某校窨井盖涂鸦为例，教师将学生分成几个小组，每六人一组，选一组长，共同策划，分组创作。教师充当辅助的作用，协助学生选题、评比、定稿，培养学生的相互合作能力和自主创新能力;第三步就是动手操作，如某校窨井盖涂鸦，在每组确定画稿之后，教师就分发绘画材料，让学生正式在井盖上进行创作。由于基础教育的美术课程并不是专业的美术教育，所以让学生涂鸦并不是让学生学习绘画技巧，而是让学生体验不同材料的质感，感受绘画创作的乐趣。最后，这种活动方式的美术课堂使得学生的作业直接展示在公共区间，不仅其他学生会欣赏到，参加活动的同学也会经常看见自己的作品，可以大大的提高学生的自信心和对美术的兴趣。

(二)美术课堂的延伸———美术作业展示

美术课也是一门实践课，因此一堂美术课下来学生都会有自己的作品，但是往往这些作品在教师评论过后就被学生胡乱塞到一边，不仅教师不重视，学生自己也不重视，这就造成的大量的美术作业的浪费。因此学校设立一个小型展厅是很有必要的。例如:在某中学教学楼一楼走廊里就有一个小型开放式展厅，这里时常会展示学生的作业，有版画、油画、国画等，因此展示的学生作品也是丰富多彩。尽管学生的作业尺寸不大，专业技法也不是特别娴熟，但是可以看出来每一幅作品都是作者用了心的，每一个画框里都介绍了作者创作思路，体现了作者的创意理念。这种开放式作业展示的展厅可以让学生随时来参观，将美术作业以美术作品的形式来展示可以引起参与者对美术的兴趣以及增强对美术学习的信心，同时也可以吸引更多的学生参与到美术实践中来。虽然说美术作业的完成已经是美术课堂的最后一个环节，但是我们仍然可以将美术课堂延伸到课外来。美术作品的展示可以从更多角度来对作业进行评价，《普通高中美术课程标准》“提倡质性评价，促进个性发展。”［4］评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。美术作业展示正体现了这种评价理念。而另一方面，学生的作业中不乏有一些优秀的美术作品，能突显出学生美术方面的特长，这有助于让学生清楚的认识到自己的优势，规划自己的未来。以开放展示作业的方式培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。而且这些学生的作业又可以再次转化为教学资源，教师可以组织低年级或高年级的学生来进行参观，提升他们的美术素养。

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中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。

（二）教学目标不够清晰。

从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。

（三）教技教法趋于僵化。

中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。

（四）培养鉴赏能力不足。

虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。

二、走出中职学校美术教学误区的路径

（一）坚持正确的中职教育理念。

有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。

（二）确立明晰的美术教学目标。

确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。

（三）探寻多元的美术教学模式。

在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。

（四）突出学生的美术鉴赏能力。

中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。

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G623.75

随着我国教育方式不断创新与改革，引进不少国外的教学方式和理念，两者兼容，将我国目前的教育基础提升到最前端。美术课在各小学中虽处于“副科”位置，但其教学内容的质量和作用仍是不可被忽视的。美术课能够为学生提供多面性的学习角度和方法，例如：手工制作，锻炼学生的手、眼配合能力，或者是分组形式的完成教师所布置的任务，锻炼孩子们的合作能力。下面针对合作学习的问题进行探讨。

一、小学美术教学中开展合作学习的必要性

由于传统的教课形式比较枯燥乏味，不仅降低学生的积极性，还严重导致学生对学习的态度，学习不认真、成绩下降，缺乏主动性，因此无法完全达到教学目的和效果，其中，小学的美术课普遍也存在类似的问题。其实改变这种现象并不是难事，学习中最重要的两种东西就是信心和与人合作。而目前我国的教育体系中正在提倡锻炼学生良好的合作能力。所以美术课堂上可以以鼓励学生之间互相合作、互相学习、互相帮助、互相交流等言语分配学生进行学习任务，要以小组形式展开学习。以此来调动合作学习的气氛，加深学生对团结合作的J识，不仅如此，这种形式对改善教师与学生之间的关系，学生与学生之间的关系都有良好的效果。通过合作学习，培养学生的合作意识、责任感以及合作精神，在老师的鼓励与表扬下，增加了学生对合作学习的信心，调动学生学习的积极态度。所以，在美术教学中展开合作学习对学生和教师来说都是非常有利的。

二、小学美术教学中合作学习实践过程中存在的一些常见问题

1.课堂喧哗

在多数课堂上实行合作教学方式时，避免不了的问题之一就是课上的噪音会加大，一旦噪音增大，课上的学习气氛就会降低，美术课也是如此。因此，要想解决这一难题，就要采取相应的措施，制止这种事情发生，来提高学习效率，例如：在活动开始前，教师可以用自己的言语和动作配合，展示一下活动内容的某一动作，来提示学生，不需要大声喧哗也可以完成任务。

2.师生之间存在矛盾

我国教学理念中还存在教师和学生身份等级有上下之分，无论课上还是课下，都是只有老师可以发表意见，学生只能负责照做，听从老师安排，这也是导致学生和教师之间关系不够亲密的原因。进而产生学生怕老师，不敢在老师面前展现自我，导致学生缺乏主动性。

3.学生之间和睦相处有困难

学生与学生之间不能和睦共处的现象是经常存在的，由于学生之间存在性格、性别、能力等差异，导致他们之间心理素质的不同。所以在合作学习中受到影响，使合作任务不能完成。这一现象其实很容易解决，需要教师定期找到合适的时间和学生讲解合作的重要性和合作完成所带来的自信与快乐。促使学生逐渐接受合作的意识，慢慢融入到合作学习的气氛当中。

三、小学美术教学中提高合作学习的有效性的对策

1.合理分组，有效指导

为了培养学生的合作精神，教师应对班级的学生进行科学合理的分组。教师可以考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。即把五六个人分为一小组，每个小组的学生通常以好、中、差的程度来组合，采取把几张桌子对起来的形式，小组成员围坐在一起或其它别的形式进行学习，这样有有助于学生间关系的融洽，各组间的整体水平也较平均。小组分好以后，教师的教学主要是引导小组学生间如何有效地“合作”。即让学生轻松地进行讨论、各抒己见，听取别人的意见，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。

2.鼓励后进，落实引导

（1）上课前的选择

教师在开学前一周或两周可以让班内后进生根据自己的意愿和兴趣选择自己喜欢的小组，教师在课下单独告诉各小组长在学习中选择一些相对较简单的学习步骤，让后进生完成，多给他们一些鼓励和支持，以防在合作中一下子让后进生接触到难度大的步骤，产生失落感和恐惧感。

（2）课堂中的合作

优、中等生在帮助后进生完成一些比较有难度的一些步骤时，后进生也可按照优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：想象画，后进生的造型能力和整体设计把握不好，可以让优、中等生先动手起稿，等主体内容画好后，让后进生适当添加一些配景或动手上色。这种合作后进生虽然没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出了一份贡献，等作品完成后，他们也会获得一份成就感和喜悦感。同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点，长期的受优秀学生的影响，得到了潜移默化。

（3）下课后的帮助和引导

为了改善后进生对知识掌握的不足，小组中的优、中等生可以利用课余时间，为后进生提供一些好的学习资料和一些必要的指导、示范等方式进行帮助和引导。优、中等生如果有个别的技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习，同时要求后进生课余自觉地进行复习和巩固，不清楚的地方大胆、虚心地请教同学或老师。这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性，引导学生积极合作，又巧妙地为后进生起到查漏补缺的作用。

3.善于启发，促进协作

“合作式”教学要求教师应该善于引导学生迅速理解课程内容，善于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受，不要害怕形象画不准确。教师在教学中还要不断提醒学生要保留绘画作品的原创性，让学生体会到自身的价值，从而更好地表达内心感受。这样就形成了一种充满协作的课堂，学生的闲言碎语与吵闹便少了，互谅多了，合作学习能力便提高了，群体意识和人际交往的能力也随之提高。

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二、我国中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力

中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

三、我国中职学校的美术课程安排时间紧、任务重

很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。

四、我国中职学校的美术专业教师不够，教学经验不足

中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

五、我国中职学校的课程安排不够系统和完善

中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

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1.教学方案针对不同层次的学生

要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。

2.选择研究的方法

主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。

3.确定方案的具体内容

美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。

4.确定方案设计的变量

变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。

二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案

一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。

1.课程目标细化分解

通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。

2.提高课堂教学效率

笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。

3.把握好教学过程

我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。

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一、 运用多媒体辅助教学，有利于再现生活情境，激发学生学习数学的兴趣

运用多媒体教学，激发学习兴趣。孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。小学生年龄小，好奇心强，对感兴趣的事物总是愉快地去探究。因此，在教学中激发学生的兴趣尤为重要。多媒体可以激发学生的求知欲和学习兴趣，让学生产生积极情绪。教师巧妙地运用多媒体创设情境，奏好了这堂课的“序曲”。这对于引发学生的学习兴趣．唤起学生的求知欲，整节课的顺利进行敲响了动人心弦的第一锤。学生如身临其境，探究的兴趣很快被激起，激活。有了兴趣，学生就能进入最佳的学习状态。运用多媒体教学，优化教育情景，让学生更好地投入到课堂学习中去。

在数学教学中，把数学知识放在一个生动、活泼的情境中去学习，更容易激发学生的学习兴趣，而多媒体系统可展示优美的图像、动听的音乐、有趣的动画，是创设情境的最佳工具。现在我们所使用的数学教材，例题多来源于生活，并以情景模式出现。由于小学生具有好奇、好动、有意注意时间短、持久性差等生理特点，表现在课堂中就是：教师讲授的前几钟可以比较专注地听，但由于教师讲授时间过长，形式呆板，学生容易出现视觉、听觉疲劳，这校样课堂学习效果就不高了。因此，恰当利用多媒体辅助教学不仅会改变传统的教学方法和学习方式，而且有利于调节课堂气氛，创设学习情境，激发学生学习数学的兴趣。例如; 我在教学一年级《认识大面额人民币》时，课件出现一个服装店的动态情景视频，视频中人们正在买衣服，这样让学生从再现的生活情景中直观感知了大名额人民币在生活中的作用，让学生更加明白数学来源于生活，服务于生活的道理，培养了学生的数学应用意识。学生兴趣十分浓厚，很快就进入了主动学习的状态。整节课学生都保持愉悦的心情，直观的知识呈现和灵活的练习训练，学生思维活跃，兴趣浓厚，参与效果好，轻松地完成了教学任务。由此可见，多媒体信息技术创设情景产生的作用是传统教学手段无法比拟的。

二、运用多媒体辅助教学，突破教学难点，使学生乐学，提高课堂效率

数学知识抽象性的特点与小学生认识事物具有形象性的特点是学生认知过程中的一对矛盾。运用多媒体，可以通过“变色”、“闪烁”等手段，不仅能有效地弥补传统教学的不足，化抽象为具体，把难以理解的内容或是不容易观察到的事物充分显示出来，而且积极调动学生的视觉直观功能，刺激学生的有意注意，从而找到事物间的联系，突破教学难点。

例如，在《梯形的面积计算》一课导入时，借助多媒体课件，先在屏幕上出示一个梯形，然后将梯形涂色并闪动，让学生知道闪动的涂色部分是要计算的梯形的面积。接着教师引导学生回忆以前学过的图形面积计算公式及推导过程，随着学生的回答，屏幕上逐一演示平行四边形、三角形面积计算公式的推导过程。通过课件演示，学生知道这些图形是通过割补、平移等方法转化成已学过的图形，推导出面积计算公式的。最后教师提问：能不能把梯形转化成以前学过的图形（如平行四边形），来推导它的面积呢?这样借助多媒体教学手段，学生自然而然地进入教学情境，激起学生强烈的求知和探索兴趣，培养了学生的创新思维。。

多媒体发展进入到课堂教学中，给教学带来了新的生力，使数学教学有了质的转变，本来枯燥无味的课堂因多媒体的作用而使得本身抽象的知识变得生动活泼且易懂明了。特别是在几何图形课、应用题课的表现更加突出。在小学教学中，大量的形式多样、内容丰富的插图是教材的重要组成部分，但插图是静止的，插图借助多媒体，创设动态情境，以鲜明的色彩，活动的画面把活动过程全面展现出来，那么既可突出重点、突破难点，化抽象为具体，又可促进思维导向由模糊变清晰。

例如：在教学“垂直”一课时，由于学生刚刚接触几何，他们在理解上有很多的困难，特别是很难理解“互相垂直”是什么意思，这是一个重点，也是一个难点，但这个知识点的理解对学生以后给三角形画高有很大的影响，所以，在这里就需要借助与多媒体课件，帮助学生深刻认识，可以在学生认识了相交的基础上，使用课件出示一组相交的直线，然后让学生观察两条直线形成几个角？都是什么角？学生会很快发现是2个锐角，2个钝角。然后课件演示，转动其中的一条直线，使其中的一个角成为直角，可问：当一个角是直角时，其他几个角是什么角？生很自然的推出也都是直角。这时就可以引出互相垂直的概念：当两条直线相交成直角时，这两条直线叫做互相垂直。在这个过程中，利用多媒体技术进行动态模拟的演示了两条直线由相交关系到垂直关系，化静为动，变抽象为形象，有效地帮助学生认识垂直，帮助他们更好地建立深刻的思维过程。