高师论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高师论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克卤。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。

同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。

可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。

国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。

二

我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克卤。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。

面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去

的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。

三

高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。

比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。

另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。

篇2

建立以中小学为主的稳定的教育实习基地模式

实习基地是师范生临床性的实践训练和成长的主战场，实习基地的选择及建设，是高师教育实习能否达到预期目的的前提和保证，也决定着高师的办学水平和方向。实习基地建设问题在我国是个老大难的问题,我们应该借鉴美国的PDS实习理念，大学和若干中小学需建立类似于专业发展学校的长期合作关系,从而建立稳固的教育实习基地。大学有优秀的师资、先进的教学设备及前沿的教学理论，可以帮助中小学教师进行职后进修及科研指导，定期安排专家到中小学去，通过演讲、讲座、讨论等方法帮助中小学教师获得新的知识、发展新的理念,解决他们在中小学教学中的实际问题，还可以和中小学教师共同设计、共同制定教师实习计划,此外大学也可以对合作学校进行资金技术等多方的支持和帮助，提高其在职教师和管理人员的教育理论水平。同样，大学应选聘一些有丰富经验的中小学教师来与大学生和教授们进行交流，他们共同探寻、提供教育信息资源，共同进行教育科学研究，共同关注学生、学校和自身的发展，共同分享学校教育改革、教学科研等方面的成果，这样小学也会由过去被动的实习场所转变为主动和积极的参与者。以中小学为基地的实习体系是师范教育重视师范生实际教育教学能力的具体体现,是培养师范生实践能力的重要途径。在这种实习模式中，实习生全方位地参与并在真实的情景中开展各种教育实习活动，在丰富多彩的学习团体和实践活动中获得真实的教学体验，锻炼了反思与研究的能力，获得了全面系统的教学经历，加强了教师队伍的建设。所以，师范院校与实习基地之间应建立起本着加强基础教育和培养未来合格的中小学教师的共同愿望，根据互惠互利的原则，以签订合同的形式建立长期的挂钩关系，协调并明确规定双方的义务，建立稳定的合作关系，这种双方共同协作的结果便是能够进一步提高高师教育人才的学科素养，从而提高高师教育的整体教育质量和教育水平。

建立理论联系实际的教育实习模式

马克思曾经说过“实践出真知”。在英语教学中更应该注重理论联系实际的教学原则，这是指教学必须坚持理论与实际的结合与统一，用理论分析实际，用实际验证理论，使学生从理论和实际的结合中理解和掌握知识，掌握的知识能够运用或回到实践中去，培养学生运用知识解决实际问题的能力。实习教师的临床实践是其完成教师角色转变的必经之路，也是一名合格教师所必须经历的实践课程。加强理论与实践的结合有利于教育实习取得实效，师范生在大学获得的教育教学理论知识只有通过实践才能转化为自己的教学能力。PDS教师教育实践模式不仅关注理论与实践的联系,还清楚地看到实践经验多样化的价值,学生必须体验不同的教学经验和丰富的管理经验，如实习生除教学外，还要从实践中学习班级管理、人际交往、社会实践、教育调查、课外指导等活动，这些活动不仅促进大学教师和中小学教师之间的交流与合作,把在大学中获得的理论知识通过实践加以运用,而且使实习生能熟悉其未来工作的特点和要求,并从而形成专业技能，为未来教师提供了入职前的宝贵的教学经验和充分准备。教师的实践性知识有个体性、案例性、综合性、情境性等特点，这只有在平时的教学实践中结合理论才能有效地获得，它使实习教师获得广泛的经验和能力而不是公式化的教条，它较好地实现了理论与实践的结合，实现了教师的专业发展。因此我们应加强大学与中小学之间的实践合作，教师的继续教育应立足于学校的教学环境，立足于教师在中小学校的教学实践。要打破主观上只重视毕业前的集中实习，使之每次实习都带着不同的任务和目的，每次实习都成为该阶段学习的一种检验，做到阶段性和连续性的有机结合，使实习活动贯穿于整个大学生活，在终身教育理念下，把教育实习看成一个不同发展、自我完善的过程，在教师专业发展学校中实习过的教师比在传统项目中实习的教师更能激发学生的学习兴趣，更了解当今学校中的需要，更能有效地进行反思性实践。实习教师在实践中参与了学校的一些有意义的项目，不仅锻炼了他们的能力，让他们更深入地了解学校中的情况，形成了有效的反馈机制，实习教师在教育实习中的遇到问题都会及时反馈到大学，从而有助于大学及时调整培养方案和课程计划，共同为学校改革做出贡献。

注重多方合作式的教育实习管理模式

我国长期以来教育实习管理工作单一化,管理基本上由师范院校负责,教育行政部门很少介入,很少建立高师教育实习督查制度，教师教育基本上还是“终结性教育”，即由师范院校一次性完成对师范生的培养，职前教育与职后培训分割，大学与中小学之间基本上无任何联系。一方面，教育理论工作者很少深入中小学实践中研究现实的教育现象和问题；另一方面，师范生和在职教育工作者又很少接触新教育理论，这些管理制度的不健全制约了实习的深入发展，使大学对师范生的培养和管理严重脱离中小学的教学实际。这在一定程度上导致大学与中小学之间的关系不融洽,给教育实习的安排及其他活动带来困难。针对这种现象，当前的教育改革已经表现出了师范生的实习期培养、新教师的入职培训、在职教师的专业发展等促使学校与大学进行联合，开发各种研究和培训项目的尝试。教育实习的过程不是一个单一的环节，需要整个教育体系及社会的共同参与，大学教师、教育行政部门、中小学教师都可以参与其中，尽自己的一份努力。教育实习中大学指导师、中小学合作教师、实习学生三者是一个统一的整体，只是相互合作，才能使效用发挥到最大。教育实习管理由大学、实习学校和地方教育部门合作管理已在许多国家实施。实践证明:“要使师范教育改革取得真正成功的保证和有效途径就是大学与中小学在进一步开展教育研究与教育发展活动中携手合作”。因此大学、实习学校、教育行政部门应加强协作来共同管理教育实习，促进管理模式多样化。为了便于高校对教育实习的有效管理，首先教育行政部门应当参与进来，设立“教育实习指导小组”，它的主要职责就是对全局进行协调、统筹，在政策上给予保证，明确大学、中小学校、实习生各自的职责，为教育实习提供足够的教育经费，并修订教学计划，调整课程设置和教学进程安排，为高校教师和大学生深入中小学实践，为中小学教师步入大学讲堂，为双方合作，实践，反思提供时间保障。大学应通过与当地的教育管理部门合作，派出有经验的教师作为导师,负责全程教育实践，来与相应的中小学建立起合作关系，解决教育实习中存在的一系列的问题，搭建一个教育实习的新平台。中小学校应设立教育实习管理小组,负责制定和管理在本校的实习教师的学习和生活方面的事情,并将实习工作列入中小学校的日常事务之中。借鉴国外一些好的做法,教育行政部门、大学、实习学校都应该负起责任来,加强协作,共同来管理教育实习,增强社会意识和责任意识。如何发挥好三者的作用并凝聚成合作精神,关键在于大学的作为。大学有人力的优势,深入中小学,积极探索管理模式,加强与实习学校的科研合作、教学联系,争取地方教育行政部门的支持,努力创设并推行富有地方特色符合地方教育特点的教育实习模式。这种亲密的组织人际关系发挥着工作“剂”的作用,增进交往双方进行更有效的协作活动,使组织成员更好地获取知识、提高能力,并培养出走向理解的教育态度、观念值观,最终实现教师的专业发展。另外组成成员在其中得到的同情、支持、友谊和尊重,会转化为一种更高昂的工作热情,只有建立一个多方合作的管理模式，才能共同保证教育实习活动的顺利实施，也为学校发展提供巨大的动力。

建立严格、完善的教育实习评价模式

篇3

2.改进了概率统计的教学方法

目前高师概率统计的课堂教学仍在采用传统的“满堂灌”的教学方法，无视学生的表现和教学效果，教学的目的往往只针对最后的统一考试，教学过程中只是简单地把知识灌输给学生，强调对解题能力的训练，忽视了学生对知识理解和应用的掌握，忽视了对学生创新能力的培养。因此，我们改进了概率统计的教学方法，首先在概率统计课堂教学中突出了的数学思想的教学。概率统计中的数学思想的教学主要有随机思想、统计调查思想、统计描述思想、统计推断思想等。在概率统计教学过程中，我们注重了数学思想方法的教学，注意了各种统计方法的使用条件及注意事项，而且分析它们与一般的数学思想方法的异同，突出概率统计思想方法的特点。其次在概率统计教学中采用了类比方法进行教学。类比是一种从特殊到特殊的推理，具有推理的猜测性、联系的广泛性、探索性等特点。概率统计中有许多内容可以作类比教学，例如，多维随机变量的教学可与一维随机变量的进行类比，连续型随机变量的教学与离散型随机变量进行类比。

3.加强了现代信息技术与课程内容的整合

现代信息技术的发展对数学教育的影响是不言而喻的。在实际课堂教学中，教师们充分利用计算机的优势，使得概率统计这门学科学生学起来更便利，使得课堂更加多样和丰富多彩，现在在我们这个学科的课堂上，计算机已经成为了学习的有力工具。对于概率统计的教学，除了采用多媒体教学之外，还让学生通过数学软件或统计软件，如MatLab、SAS等上机操作实验，体验概率统计的思想，如概率中的蒲丰投针问题、冯-诺依曼用数学程序在计算机上模拟等给我们上机操作提供了有趣的题材。我们在概率统计课堂教学中强调了学生动手能力的培养，在教师指导下运用所学的知识和计算机技术，分析解决一些实际问题，写出分析报告。例如，在回归分析这部分内容的学习过程中，通过让学生收集本校大学生学习投入与学业成绩的相关数据，指导学生运用统计软件，建立大学生学习投入与学业成绩之间关系的回归模型。这样做大大提高了实践教学的效果，在实验中，通过动手能帮助学生理解该课程中一些抽象概念和理论，同时利用所学的方法和技巧，让学生独立完成研究型的小课题，从而培养学生的创新精神和实践能力。

4.改革了考核方法

课程的考核方法是教学中重要的一个环节。现在该课程的考核方式与其他课程基本上类似，期末考试成绩占80%（或70%），平时成绩占20%（或30%）。现行的考核方式不尽合理，不能全面的评价学生的整体成绩，所以我们进行了改进。我们在实际工作中采取了灵活多样的多种方式相结合的考核方法。就是将传统的单一闭卷考试方式改为闭卷与开卷相结合、平时考核与期末考试相结合的灵活多样的考核方法。闭卷考试主要考查学生对概率统计概念、理论的掌握程度；开卷考试主要考查学生对概率统计方法的掌握程度，通过设计一些与教学相关的、应用性的综合型案例，采用数学建模的形式，让学生完全自主的运用所学方法去分析、讨论和解决实际问题。平时考核的方式采取多种形式，包括平时的作业训练、学习小结及撰写课题小论文等。课题小论文是教师在教学过程中设计一些小课题，通过学生对这些课题的分析、讨论、总结及撰写论文的过程，达到了调动学生学习主动性、促进了自主学习的目的。多样的考核形式，既增强了教师教学的灵活性，又让学生真正体会到学习的乐趣，增加学习的积极性，真正培养了学生的应用能力和创新思维，达到了明显的教学效果。

篇4

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

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二、高师管理方法正确认识自我，加强自身修养

正确认识自我，是教师自我修养的起点。人贵有自知之明，聪明的教师不仅能够正确认识他人，还能够正确认识自己。教师要做到有“自知之明”，首先要以党的教育方针政策、教师的职责、教师的道德行为规范、优秀教师的修养为标准，对照、评价自己的言行，主动寻找差距：就要重视教育教学效果的信息反馈，以自己在教育教学实践中所产生的效果作为自我评价、自我调节的客观依据，从成功中总结经验，从失败中吸取教训。其次，要严格要求自己。在认识、发现问题之后为自己提出新的修养目标，坚持高标准、严要求，努力改变现状，从而使自己的师德水平真正得到提高。第三，提高心理素质。修身养性、人格修炼是师德建设不可缺少的。教师应理智地遏制意识中某些不健康的东西，恢复正常的导向作用，以求得心理平衡；要做到胸怀宽阔，克服心理偏见，既要顾全大局，不过多考虑个人的荣辱得失，更要容忍和宽恕学生的无知和过错，能全面、发展地看问题；要保持乐观的心境，每天都能精神饱满地出现在学生面前，高高兴兴地生活在学生中间，以乐观向上的精神感染学生。

三、坚持以人为本，把爱给予每一位学生

教师只有坚持“一切为了学生，为了学生的一切”教育理念，把“爱满天下”“、乐育英才”作为自己的崇高理想，对所有的学生都充满爱心，才能激发做好教育工作的高度责任感，才能坚定不移地辛勤耕耘，获得丰硕的育人成果。同时，教师应从思想上、学习上、生活上全面了解学生，关爱学生，因势利导地进行有针对性的教育。尊重和信任学生。教师要有民主思想，尊重学生的人格和感情，平等、公正地对待学生，做学生的良师益友，保护学生的合法权益，用真诚的心打开学生的心扉，用浓浓的爱滋润学生的心田。促进学生全面发展，并使他们在思想、学习、生活作风等方面逐步形成良性循环。

四、重视以身立教，展现人格魅力

在学校生活中，教师是学生最生动最直观的榜样，只有以身立教，为人师表，才能有力地说服学生，感染学生。要从一点一滴、一言一行抓起，对任何微小的有损教师形象的缺点错误都要认真改正，用教师的道德行为规范严格对照和要求自己。凡是要求学生做到的，自己必须先做到，给学生树立好榜样；教师要以自己的良好道德言行来教育和感化学生，端正修养态度，在教育教学的实践中正确地认识、深刻地体会和准确地把握新时期对教师提出的要求，并形成相应的师德意识，把它内化为自己的自主要求，提升自己师德自律的境界，处处做学生的表率。

五、提倡教师“慎独”，筑牢师德根基

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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

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长期以来，中国高师乐器教学改革都得不到人们的重视，在很多人看来，乐器教学改革可有可无，它对促进学生发展没有任何的意义，也正是这种错误的看法，使得高师乐器教学效率异常低下。在个别学校领导以及教师看来，高师音乐只需要钢琴、声乐以及相关的其他乐器就可以了，完全不知道乐器在高等师范学院音乐专业教学大纲中所占的比重以及地位。本文指出，乐器教学不仅包括声乐、钢琴以及相关的其他乐器，还包括对理论的教学。就时展的需要而言，高师培养出来的必须是比较综合性的人才，只有这样才能真正适应经济社会发展的需要，进一步促进高师乐器教学的发展，最终培养具有全能素质的师范生。

（二）缺乏统一的教材以及量化标准

社会主义市场经济条件下，人们所能接触到的、看到的乐器书籍可谓是琳琅满目，但真正意义上的适应高师乐器教学需要的书籍少之又少，甚至没有。因此，在具体的教学中，不同的学校就会变现出不同的做法，但是他们的做法有离不开一个标准：根据自身专长以及所好，选择适应学生发展的教材，给予各乐器教师更多广阔的空间。这样，学校在选择教材的时候就会表现出很大的随意性，有时候，学校选择的教材会严重偏离师范教育的轨道，这在很大程度上限制了学生的全面、健康发展。目前，我国高师乐器教学教材的使用仍旧源于以下两种情况：一是使用某个出版社或者是某个学校在20世纪60、70年代甚至是50年代的教材，选择这些教材的学校只能是限制自身发展。

二、高师乐器教学中乐器分级教学的具体方法

针对分级教学，我们把学生基本上分为零起步的学生以及有一定基础的学生，对这些不同级次的学生，则采用不同的方法进行教学。

（一）针对零起步的学生

零起步的学生对乐器没有科学的认识，很多学生在期末的考核中甚至不能过关，这些就要求教师要注重对零起步学生的教学，要能够从学生发展的角度出发，切实提高教学效率，为学生的未来发展打下坚实的基础。

1.基础班教学

在基础班教学中，教师要做的就是帮助学生初步了解所学乐器的基本演奏常识、基础的理论以及与两手有关的演奏技巧，在具体学习中，还要了解常用的调演奏练习曲、小乐曲5-7种，这既有利于学生较好地演奏篇幅较为短小的独奏曲，也有利于提高学生对相关乐曲的鉴赏能力以及分析能力。

2.应用班教学

经过第一个阶段也就是基础班的学习，学生已然具备了基本的学习以及演奏能力，在这个基础上，学生学习就可以进入第二个阶段，也就是应用级的学习了。在第二个阶段，学生可以从以下几点出发，展开对学生的教学：首先，不断加大学生信息量以及对知识的储备量。在这个阶段，学生学习主要是以各地方的民族民间乐曲以及传统的优秀曲目为主；其次，在具有相关基础之后，教师就可以将着力点放于培养学生的自学能力上，在相关理论知识指导的前提下，对乐曲做一些简单的编排，更好地促进自身的发展。

3.提高班教学

经过一系列的考核，学生已经达到了应用班教学的要求，这时候学生就会进入提高班的学习，在这个阶段，着重强化的是学生的技能技巧以及演奏能力。那么，怎样提高学生的技能技巧以及演奏能力呢？这就要求教师要为学生选择作品面广的乐曲，向学生传授一些具有技术性以及地方性的音乐作品，当然，教师不可忽视的还有一些优秀、经典的传统曲目，科学选择作品的同时，教师还要根据学生的实际情况，适量的让学生了解一些外国作品，这既有利于提升学生对音乐作品的表现手法，也有利于提高学生自身的艺术修养以及审美能力，不断提高学生的演奏水平。

（二）针对有一定乐器基础的学生

不同的学生有不同的乐器基础，在进入学校之后，由于个体差异以及基础等一系列原因，学生已经不适合小组课的教学了，这时候，教师如果能够采用小课的形式（一对一教学）进行教学的话，教学就能够取得事半功倍的效果，在学习中，我们仍旧可以将学生分为三个阶段完成教学任务。第一阶段为调整期，在这个阶段，教师要做的就是纠正学生以前具体学习中的一些错误，然后才去行之有效地措施，切实解决这些存在的错误，进而不足在以前的学习中学生没有接触过的东西，这能够为学生更好地进入下一阶段的学习打下坚实的基础；第二、三阶段主要介绍的内容与上文所说的应用班教学、提高班教学的内容相吻合，本文就不一一论述。

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首先，老师在教授学生的时候，第一步是要教会学生如何演唱，也就是我们俗话说的声乐入门，可以概括为声乐技术的掌握。众所周知，对声音的训练是必要且循序渐进的，包括呼吸的支持、声区的扩展，还要结合学生自身的情况，如天生的嗓音条件、学生的喜好、对声音和音乐的审美鉴赏能力以及对声乐这门艺术的理解和学习能力等等，老师在教学生掌握声乐技术的时候，还要考虑到学生的心理、生理、心态等各方面的适应能力和因素，唯有因材施教，循序渐进，才能达到良好的教学效果和目的。

其次，声乐的综合素质是老师在教学生的时候能够完全体现的。教师在教学中对学生素质的影响是多方面的，教师要有广博的知识和较好的艺术修养，才能感染和启发学生提高自身的素质。教师就好比一面镜子，既能照出自己，也能折射出学生的问题所在。在平时的教学中不难发现，有的老师所教授的学生所反应出来的问题竟然如出一辙，虽然看似巧合，但认真思考一下还是有原因的，对高师声乐教学的老师而言，声乐方面的综合素质至关重要，只有自己重视了才能影响学生去重视和积极对待。比如，声乐表演专业配有专门的钢琴伴奏，也叫艺术指导老师，所以不用担心伴奏的问题，而在高师声乐教育这一领域，很少有专门的钢琴伴奏来为同学们合伴奏和指导，基本都是声乐老师全权负责，这就存在一些问题，如果老师重视这个问题，那么对于学生来讲就是有利的，如果老师不重视这个问题，那么学生的问题有可能得不到解决，当他们踏入工作岗位时就会发现自己的不足，所以声乐的综合素质对于老师和学生来说都是不容忽视的。

再次，声乐艺术是音乐与文学相结合的一门综合艺术。在我们欣赏很多好的声乐作品时，打动我们的都是那优美、扣人心弦的文学语言，是它们给这门艺术融入了更多的生命和动力，也直接表达了人们内心深处的情感，所以对声乐中思想素质的教育也会对学生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的帮助，发挥一定的作用。俄国大文豪列夫•托尔斯泰也曾说过，音乐是人类情感的速记。在这一学习过程中，可以提高学生的思想品德，增强学生的身心健康以及自身的综合能力，至此，也可以把大家觉得深沉的内容以简单通俗的形式传递给高师声乐教育专业的学生。

最后，在课堂中教学素质是一个容易被忽略的因素。一般理解为两个方面，其一就是教学的信息，即学生在学习声乐过程中通过加工处理，掌握了声乐技术以及相关的声乐理论知识；其二是声乐课的观摩是看似不起眼，但其实效果是很显著的。根据笔者调查研究，一般音乐院校的高师声乐教育专业课为一对二，也就是2个人一节小课，而地方院校很多则是一对4或者一对更多，虽然老师的教学量和任务在一定程度上加重了，但是这样的教学模式肯定有它存在的意义，教师在课堂中也可以采取不同的方式来提高学生的能力，比如：把声部相同、问题相同的学生安排在一起上课。笔者才开始教学的时候就遇到过此类问题，始终能不到解决，后来想到这个方法，把学生调到一起后，效果是很明显的，而且学生之间也更有沟通的机会和学习的平台，在一定程度上较快地拉近了教学上的差距和不足。此外，教师在跟不同的学生授课的时候，特别是程度相差很大的学生，就一定要跟学生讲解为什么你和他不一样，为什么我要求你这样做。因为很多学生在观摩他人上课的时候，很少会去找自己的问题，倾听自己的声音，往往都是在看他人的问题，模仿他人的优点，但是声乐是因人而异的，有时一个误区就可以耽误一个学生几年的光阴，所以老师在讲课的时候一定要把不同点告诉学生，让学生树立正确的声音审美观，而不是盲目地学习别人，模仿别人，否则学生在课后的练习中会有很多问题，这样下去很可能物极必反。另外，在高师声乐教学的课堂教学中，一定要发挥本专业的特色，体现教与学的运用，可以多变换演唱形式使课堂气氛活跃起来，这样也让更多的学生参与到声乐教学中来，如齐唱、重唱、合唱的练习。在笔者的教学经验中，其实大多数学生对这样的训练模式还是很感兴趣并且能够较好完成的，而且这样的训练能够让他们提高团队协助的能力，在一定程度上考验学生的综合素质，也可以带动不自信或者有问题的学生，在必要的时候还可以让学生他们自己来指导训练，参与训练，正如在我们音乐教育系统中五项全能比赛包含合唱指挥这一项，这些在平时的教学中就可以得到训练和提高。当学生在掌握了这些基本技能和水平的时候，要让学生进行教学应战和舞台实践的训练了。我们每一年都会举行教学班音乐会，其中有学生担任独唱或合唱的任务，可以在音乐厅，在社区，在广场或者更多的地方进行我们的教学实践，也让学生担任不同的角色和任务，在准备的过程中本身就是一种进步，为他们今后踏上工作岗位奠定了一定的理论和实践基础，具有重要的指导意义。高师声乐的“教”与“学”体现了这门课程的双重性，应结合学生实际情况，在传统的教学模式中创新教学内容和方法，形成日益完善的高师声乐教学体系，从而让更多的高师声乐教育工作者受益，也让音乐教育专业的学生更好地面向社会和市场，做全方位发展的复合型人才。

作者:韩悦单位:四川音乐学院音乐教育学院

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二、高师音乐教育的课程设置价值让“教学法”来体现

目前高师音乐教育的课程基本上是由这四大部分组成的：一般教养课程（政治、文化、外语、计算机）、必修课（包括五个领域：

1、音乐感受与鉴赏类

2、音乐表现类课程

3、音乐创作

4、音乐与相关文化

5、心理学和教学法）、选修课程。从必修课的字面意义上的五个领域在培养人才中的重要性，五个领域的课程主要有：乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、和声学、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、中国民族音乐概论、曲式与作品分析、教育学、心理学等。按照培养计划的要求这五个领域的所占比值是均衡的，可众所周知的是：一些专业技能教师太过于强调自己专业的重要性，给学生的导向是其它的课程都不重要，久而久之学生的偏科现象极为严重，极大偏离了高师音乐教育的培养目标，科学的课程设置也就成了摆设。高师音乐教育的目标是培养具备在中、小学校进行音乐教学和教学创新能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者，同时也为音乐学专业硕士研究生提供优质生源，因此所培养出的学生需要音乐教育素质高于音乐素质，当然专业技能课程也是音乐专业之根本，如何权衡好就看每位专业老师的教育理念与教学手段了。

（一）转变教育理念，弱化专业性，培养“一专多能”的人才

培养出“一专多能”的人才是个老生常谈的话题，可如何才能培养？这需要每位老师的努力与改变。上面说到了学生偏科的主要原因是专业老师在教学过程中不经意间给学生传达了错误的信息，过于强调了自己所带的专业。那么笔者认为专业老师改变这一观念势在必行，在教学过程中把培养高、专、精的标准降低，在技能方法准确的基础上多注重专业的教学法传授，弱化专业性。这样也就让学生对所选的专业方向学习思路更加明确。

（二）在“教学法”中真正实现课程间的联系与价值

“每一门课程都是教学法课程”这是郭声健教授在他所著“美国音乐教育考察报告”一书中所说过的话，看到这句话后觉得说得很实在很准确。高师音乐教育课程设置的每门课都是相辅相成的，系统的学好各门课是一切之本。教师在教学的时候改变以往的“一人讲，众人听”可借鉴杜威的“思维五步”教学法，“创设学习环境，激发学生的求知欲、发现问题，步步深入、占用资料，加深认识、提出假设、检验想法”，但要想“思维五步”教学法顺利的进行，老师要有渊博的知识与专业技能，学生课前要大量查阅资料做好预习。这样以来教师在上课时就不能单一的只教一些技能，一节声乐课可能就要牵涉到作曲、音乐史、音乐审美、音乐评价等一些课程了，而且还上了一节很棒的教学法课。这样以来，每门课都会受到学生的重视，课程设置所要达到的目标也显而易见。

三、学以致用的课堂教学，让教育实践在课堂上完成

“学以致用”学习知识就是为了实践，这样才能把知识变得有价值。目前，在高师音乐教育中，学生若想顺利毕业，必须要参加教学实践活动，教育实习一般会安排在大四，时间一般为两个月，有些学校的“两学”老师，可能在授课过程中，也会给学生安排一下类似的教育实习，实习地点大都选择附近的中小校。然而，对于一个将来要从事教育行业的学生来说，安排的实习时间是远远不够的。怎样能让学生在校四年既能把基础知识打牢，又能让学生充分的熟悉中小学的教育情形呢？笔者认为，教育实践可以在课堂上完成，让课堂教学学以致用。

（一）信任学生，改“教学生”为“教学生如何教”

在以往教师教学过程中，教师都是在传授学科知识与技能，想把自己所学的知识全部传授给学生，忽略了学生的感受与需要，缺少评价，久而久之课堂也就变成了我们常说的“填鸭式”“独角戏”课堂，这些都源于教师对学生的不信任。大学生的年龄段大都在18-20几岁之间，这个时候的培养目标应以“践行”为本，注入一些创新动力。那么，这时更需要创造一些激发他们潜能的课堂环境，大胆地把一节课完全交给学生自己设计，自己来讲述，教师所做的就是给学生一个有价值的评价与讨论。这样的课堂能够发挥学生的学习主动性，让他们领悟深刻，不断在实践中见真知。

（二）把中小学生请进课堂

学生在大学四年级的时候知识结构已基本定型，而教育实习也是安排在学生知识结构已经形成后，才真正接触中小学的课堂，了解中小学生的特性。因此，就出现了大家常说的一种现象，学生在应聘时准备不充分，即使是入职也很难较快适应工作。那么，之前的三年学习只是“纸上谈兵”，应聘前的准备就像“亡羊补牢”，实习也就起不到预想的效果。那么，除了教师在教学过程中的实施“模拟课堂”外，还要把中小学生或幼儿直接请进课堂，这样学生在老师的引导与辅助下可以让学生更有效去了解分析中小学生的特性，针对特殊情况怎样才能更好的去处理。这样生动有趣又有效的课想必学生的逃课率也会降低吧？

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二、指导思想确立的依据

指导思想的确立，不是长官意志，也不是主观臆断，而要根据客体现实的需要与条件，实事求是、有的放矢地确定，既有指导价值，又有针对性和可行性。

三、高师声乐教学指导思想的具体内容

高师声乐教学的指导思想包括以下几点主要内容：

（一）培养全面发展的合格声乐人才的指导思想

要以我国现行的教育方针为指针，坚持培养全面发展的合格人才的教学指导思想。所谓“全面发展”，是指德、智、体、美、劳各方面都达到培养目标的要求，齐头并进，不可偏废。在高师的声乐教学中，对于“全面发展”的认识理解与具体落实，主要矛盾与突出问题是如何正确处理德与智的关系问题，也就是如何正确对待学生的思想品德培养与专业培养的关系问题。而在对待这二者的关系上，大多数教师与学生的主要倾向又是重专业轻品德，这是必须引起高度重视并认真切实地加以解决的。从古到今，从中到外，关于德与智的关系问题，一直存在着矛盾，各有不同的认识。曾经有一种十分错误的观点，就是：“文人无行，艺人无德。”意思是说，搞文学艺术的人，或文学家艺术家，可以不注重不讲究自己的品行道德。他们并且言之凿凿，列举许许多多艺术成就很高却有严重思想错误或道德缺失的人物，如美国影星玛丽莲•梦露、歌星麦当娜等等。但是，在我国，传统的价值判断标准始终是德高艺劭、德艺双馨。我们中华民族在这方面有许许多多楷模典范，仅以音乐与演员为例，在唐代就有著名的琵琶大师雷海青因拒绝为乱首安禄山演奏，并将琵琶掷地以示抗议，被安禄山支解示众；京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋，在时期，一个在上海蓄须明志，一个在北京青龙桥务农，都坚决拒绝为日寇演戏，成为美谈。现代著名作曲家，牺牲在日寇的飞机轰炸中；麦新牺牲在时期的东北战场；著名相声演员常宝垄，牺牲在抗美援朝战争中的朝鲜前线。因此，我们必须牢固树立德艺双馨的声乐教学的指导思想，一定要真正把“学声乐先学做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到实处，将艺与智育紧密结合起来。

（二）以人为本、突出人文关怀的指导思想

在高师声乐教学中，要以人为本，突出人文关怀，彰显人性化教学。教师要为人师表，以身作则，视学生如朋友、亲人，树立甘为人梯、甘于奉献的精神，对学生要关爱、关怀、呵护，如母鸡护雏、母牛舔犊；学生要尊师重教，“一日为师，终身为父”。要营造出师生之间的亲情加友情的人性关系。要尊重人的受教育的权力和人格尊严、名誉、威信乃至个人隐私权等一切人权。这是新时代新教育的新特点。

（三）“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想

要确立“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想，一切以学生的实践能力(歌唱能力与声乐教学能力)为出发点和归宿，也以其作为评价测试的惟一标准。为此，在教学中就要重点突出、强化细化实践课教学，尤其是演出实践与教学实习，一定要加大教学比例。

（四）与时俱进，面向市场需求的指导思想

高师声乐教学要与时俱进，根据人才市场对多方面音乐人才特别是复合型声乐人才的需求，做到适销对路，培养一专多能的创造型、开拓型、智力化的声乐人才。

（五）强化改革，锐意求新的指导思想

当前，我国的改革开放正向纵深方向发展，全国的教育正处于社会转型期与市场经济的大潮之中，其改革也正向深层面发展。为此，高师的声乐教学也要强化改革，深化改革，要敢于废止旧的不合理的教学思想、教学原则、教学模式、教学方法，创造出全新的高师声乐教学体系和机制。这是时代的要求，也是我们肩负的神圣历史使命。为此，这里有必要简要回顾一下我国艺术教育的改革历史，通过这些历史的改革经验，我们可以探索中国高师声乐教学改革的发展趋势及其指导思想，也为具体实施改革提供必要的、有价值的参照系。

四、高师声乐教学艺术

（一）教学艺术的概念

教学艺术是教学领域中的艺术，是指师生紧密合作，遵循教学规律与美学规律，充分利用教学中的一切条件，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征与才华。高师声乐的教学艺术，就是在声乐教学中教师的最佳特征与出色才华，因为声乐本身就是艺术，所以其声乐教学艺术从本质上说就是“艺术中的艺术”。

（二）教学艺术的特点

高师声乐教学的教学艺术，具有下列三大特点：

1.形象性

形象性就是把抽象的原理变为具体可感的形象，可以引发学生的联想、想像等，从而有利于声乐教学。例如把歌唱艺术变为教师的范唱或观看歌唱艺术家的演唱录像，就都是形象性的声乐教学艺术。

2.情感性

情感性就是通过情感沟通，教师以自己的情感打动学生，引起情感共鸣，在心心相通的师生情感中进行声乐教学。师爱生、生敬师，师生心有灵犀一“曲”通。声乐艺术本身就是情感艺术，声乐教学同样必须以情感点燃学生的激情，引爆情感的火山。

3.创造性

艺术贵在创新，声乐的教学艺术也贵在独创。声乐教师要刻苦钻研，勇于探索，创造出属于自己的教学艺术和教学风格。

（三）教学艺术的功能高师声乐教学的教学艺术，具有下列四大功能：

1.有利于声乐教学

教学艺术可以把丰富深刻的声乐理论变得易于接受、浅显易懂，可以吸引学生的注意力，提高学习效率。也可以使歌唱技能训练变得轻松愉快，并可以根据学生的实际情况，因势利导，随机应变，使学生“跳一跳，够得着”，避免不费力的“唾手可得”和费力不讨好的“跳而不得”。同时可以启发学生的思路，有利于智力开发。

2.有利于培养学生的情感和意志

教学艺术可以使教师的专业特长、人格魅力与人格形象、情感含量与意志力量，全部展现在学生面前，就会引起学生的羡慕、模仿，在教师的影响、感染下，学生就会变得成熟起来，获得较强的情感体验能力号隋感表达能力。与此同时，针对声乐学习中的疑点与难点，教师通过教学艺术使问题一个一个地迎刃而解，使学生尝到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快乐，在这其中，便自然锻炼了学生的意志。

3.有利于审美教育

美育是全面教育中的重要组成部分，尤其是高师音乐教育专业，美育就更显得十分重要，这是因为：一方面，高师音乐教育专业毕业生要具备教师的素质，要具有“教师美”；另一方面，声乐本身就是美的艺术，教学艺术也属美学范畴，通过教学艺术可以陶冶学生的审美情操，提高其审美能力，使其通过音乐美领会到生活美、社会美、艺术美、心灵美、人格美、创造美等等的魅力，获得艺术创造力，具有崇高的审美理想。

4.有利于教学能力的培养

高师音乐教育专业的培养目标是音乐教师，声乐课的教学艺术可以使学生通过教师学到声乐教学艺术，这就为他们毕业之后的工作打下了坚实的教学能力的基础。上述四大功能，再一次从具体方面充分说明了教学艺术在高师声乐教学中的重要作用。