小学音乐教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣

让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。

三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣

新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情

四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣

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兴趣对学生学习所产生的影响要远远的超过教师的督促与说教。那么在小学音乐教学的过程中，想要取得良好的效果，教师就应该要激发出小学生们对音乐的学习兴趣。现代音乐教学就是要能够让学生去感受音乐、体会音乐。利用多媒体技术将各种文字、图像等与音乐本身进行有机的结合，能够为学生们创造出逼真的教学情境，并能够充分的调动学生们的多种感官同时接受刺激。

小学生学习音乐的兴趣主要来源于具体的形象。形式较为新颖的事物很容易引起小学生的好奇心，激发出他们的学习兴趣。利用多媒体与各种丰富多彩的教学资源能够为学生们营造出一个色彩缤纷、声像同步、动静结合的教学情景，从而充分调动他们的视觉、听觉等多种感官，激发出他们对音乐的兴趣。[1]例如在教学一年级下册第四单元的《大鹿》的时候，因为他们的生活环境等诸多因素的限制，使得很多同学都没有见过大鹿，为了能够让学生们感受到歌曲中的音乐形象，可以将大鹿相关的图片或者是影视片断剪辑成为小影片，在课堂上通过多媒体放映出来，让学生通过具体的大鹿形象来感受出音乐中的大鹿形象，激发出他们的兴趣。

二、巧用多媒体引发意境，激感

多媒体在展示音乐意境时，有着快捷、方便、超越时空限制等多种优点。教师可以制作色彩鲜艳的多媒体画面与逼真的形象，再结合音乐本身，在多媒体的有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能够帮助学生进入紧扣歌曲内容的特定的音乐意境中去。[2]例如在教学五年级上册的《中华人民共和国国歌》时，教师可以准备这样的一组电视电影镜头：第一个镜头，人民音乐家聂耳先生在一间简陋的小屋里，在昏暗的灯光下进行《义勇军进行曲》的创作；第二个镜头，随着聂耳先生创作音乐时的脸部特写镜头的逐渐拉近，不断地闪现出抗日将士们冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，并适时的响起冲锋的号角；第三个镜头，强劲有力的号角声激发出聂耳先生的音乐创作灵感，并不断地激励聂耳先生在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书，谱写出《义勇军进行曲》；第四个镜头，随着《义勇军进行曲》歌声的由弱到强，不断地闪现出抗日救亡运动风起云涌的画面；最后一个镜头是在庄严的《中华人民共和国国歌》歌声中，在万人瞩目中，天安门前国旗缓缓升起。通过这一组镜头，能够让学生对《中华人民共和国国歌》的创作过程有一个清晰的了解，并能够在镜头播放的时候很自然的就进入到《国歌》的意境中去。

三、活用多媒体提供条件，培养创造

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二、音乐游戏教学特点

音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。

1.增强学生的课堂表现

音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。

2.充分体现了学生的主体地位

音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。

三、音乐游戏教学的要求

音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：

1.教学人员应当正确理解教学理念

音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。

2.注重游戏内容和教学内容的整合

在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。

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二、培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

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【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1811-105x(20__)03-0135-02

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。

2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

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二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则

“以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此，教师必须思考如何引导学生聆听音乐，如何让学生在聆听过程中获得更多，进而提高小学音乐教育的有效性。换言之，教师要制定更有效的策略帮助学生听，提高聆听的有效性。

（一）为学生的聆听进行铺垫

实践调查结果显示，大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听，情绪有一定波动，导致无法在聆听中有真实的提高。同时，部分学生认为自己不了解音乐内容，导致在聆听中只能感受音乐的旋律，无法对音乐进行鉴赏，使得自己的聆听是盲目的，无法达到预期理想的目的。因此，教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听，首先要做好铺垫工作，必须让学生进入相应的氛围中，使学生做好足够的准备聆听，提高音乐教育的有效性，使学生在聆听中有更大的收获。例如，在组织学生正式聆听音乐之前，可以先为学生播放节奏舒缓的音乐，让学生较波动的情绪得到平复，使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此，学生的情绪得以平复，才会静下心聆听。与此同时，教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景，让学生有一定的心理准备，并调节情绪，与音乐节奏相互协调，进而提高聆听的有效性。例如，教师要让学生聆听节奏感较强的音乐，在音乐播放之前应调动学生的情绪，让课堂充满活力，从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说，教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向，避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱，虽然付出努力但无法获得收获。

（二）结合学生的喜好选择合适的聆听内容

教师要为学生准备更有针对性的音乐素材，换言之，教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好，为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中，教师通常忽视学生的喜好，只是按照教材内容进行音乐教学，只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下，教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣，导致大部分学生不愿意聆听音乐，更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理，不利于教学，更不利于学生健康成长。因此，教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念，就必须考虑学生的喜好，挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如，大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣，教师就可以挑选动画片中的音乐，提高学生的兴趣，引导学生更主动积极地聆听。

（三）利用多媒体进行有力支撑

教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说，大部分小学生对音乐概念的认知较模糊，不能理解音乐的内涵，也无法领悟音乐的本质。因此，大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱，是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出，学生对音乐的内容没有深层次领悟，这是学生能力与阅历共同限制的。此时，教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前，让学生建立直观生动的形象，提高聆听的有效性。换言之，教师结合音乐的主题和内容，通过图片、视频等形式，将其展现在学生面前，让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面，帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象，使学生更有效地学习和领悟。在此过程中，学生在聆听音乐旋律的同时，在直观的观察中领悟音乐表达的内容，对音乐有一定的领悟。

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2、对学生感知能力的培养

我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。

3、培养小学生科学的出声方法

通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。

4、深入培养学生的想象能力与思维能力

培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。

5、有效地培养学生的音乐欣赏能力

通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。

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随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

一、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。:

例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。

教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

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1.善用插图

小学音乐教材中，教材单元都配有趣的图片。学生第一看关注的就是这些图片，教师要充分利用这个良好契机，引导学生对图片进行欣赏，然后从图片之美引入对乐曲的好奇心，激发了学生的学习兴趣，而且使学生对乐曲的欣赏与学习有审美准备。例如：在《小白船》的教学中，让学生欣赏图片中的月亮、星星、小船组成的图画，说出来这幅画美在哪里？制造了什么样的意境？然后通过乐曲的欣赏感受、验证这种美。这样的教学不仅把音乐与美术贯通，而且能充分利用美术与音乐之间的天然联系，整合审美资源、深化审美感受。另外，教材中有一些小的故事、小问题、小互动设计等，这些素材都是编者精心设计的，对音乐教学有着极大帮助，教师要充分利用这些素材，为乐曲的学习做铺垫。

2.与作品互动

教材的核心是乐曲，在教学中教师要营造良好氛围，诱导学生感情动荡产生情感共鸣的情境，引导学生融入到作品中去，在互动中感受韵律之美。首先，与歌词交流。歌词本身具有节奏美、意境美、韵律美、和音美。如：《鲁冰花》中的歌词“天上的星星不说话,地上的娃娃想妈妈,天上的眼睛眨呀眨,妈妈的心啊鲁冰花……”表现了女孩对家乡、母亲的深切思念和凄婉伤感的情绪，使人深深地沉浸在魂牵梦萦的不尽思念之中。其次，与伴奏交流，音乐节奏来源于自然界，来源于生活。如：汽车的喇叭声，火车的隆隆声，虫鸟的鸣叫声，下雨的滴答声等，在教学中可以联系生活中的节奏引领学生为歌（乐）曲伴奏。如在教学《雨滴》时，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的节奏，让学生用手指弹击坐的“凳鼓”，突出强拍模仿雨水声，在学生有节奏的伴奏声中，学生如醉如痴。再次，与歌曲交流，如在《卖报歌》教学时，老师先用轻松快乐的形象范唱歌曲，让学生说说老师唱得怎么样?学生马上觉得：这个小报童很可怜，不能用这么欢快的情绪来演唱。那么到底怎么唱呢？让学生讨论，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派报时焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表达内心的凄苦；第三段速度可稍快，表现出小报童对未来充满希望。

二、走进教材，发掘背后的文化之美

针对教材中的教学主题，教师不仅要引导学生欣赏教学的图文之美、体验教材作品中的节律之美，还要进一步发掘教材本身的文化之美，把对美的欣赏提升到更高的高度。

1.发掘背后的语言

针对小学生的特点，文化的发掘要结合学生实际，可以从乐曲体现的生活文化、乐曲作者的创作背景、乐曲抒发的情感、乐曲体现的民族特色文化、乐曲代表的时代文化精神等。例如：在《我们要做雷锋式的好少年》中，教师要从雷锋文化现象出发，充分向学生介绍雷锋的生平事迹与故事，介绍雷锋精神对于时展与社会文化的积极意义，在这个基础上，引导学生从文化与情感的深度去领悟乐曲本身的精神之美。

2.补充素材促进理解

对教学内容的文化背景的发掘，可以提高学生让学生更加深刻地理解作品的内涵，让学生更加深刻地体会、默化作品中蕴含的音乐之美，提高教学的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生一般来讲无法很快领会作品的表达方式，在教学中教师可以结合作者家乡的春天风景，也可增加与春天有关的其他欣赏曲等，让学生全面体会作品的意境。再如：在作品《盼》的教学中，同样也面临着学生对于作品的历史背景与作品表达的显示情感的陌生问题，文化的发掘与补充能够才是学生理解这些音乐语言的基本条件。

其实，中小学音乐教材中，很多经典名曲的理解都离不开对文化背景的发掘，因为作品中注入的那种来自作者的真、善、美，才是我们进行审美教育的优越材料、实现音乐教学审美为核心的基础和前提。

三、加工教材，创造课堂教学之美

叶圣陶说过：“教材只是个例子”。教师要打破传统的教材观，创造性地、个性化地使用教材，拓宽课程的内涵和外延，对教材进行增、减、重组，从而达到优化课堂教学的效果。

1.开发教材，让教材与实际结合

教师要重视对教材进行“二次开发”。在了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载体，灵活有效地组织教学。同样的教材，不同民族、不同地域、不同学生、不同背景、不同老师。在教学中，要善于把教材内容与实际充分结合起来加工教材，才能全面激发学生的审美意识与潜力。例如：歌曲《其多列》是一首表现孩子们结伴上山砍柴、拣竹叶时演唱的歌曲。学生刚入学，认识的字很少，这首歌曲对他们来说难度很大，同时城镇学生对歌词大意与场景也很陌生。在教学中，有的老师把内容调整到学期末教学，效果好多了。

2.补充教材，衬托文本内容

教学中，教师要善于对教材内容进行补充，让教材与学生的生活与认知规律靠拢。例如：《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最关心的不是三只小猪的快乐、也不是大灰狼的仓皇，而是其中的矛盾冲突。教学中教师要围绕这个中心设计教学，充分展开和突出这个环节的教学，引起学生的广泛参与。

3.个性化教材，让课堂更加实在

在教学中，教师还可以结合师生的特长之处，对教材内容进行加工，设计个性化教学。如：在教学第四册《跳起舞》中，班级学生或者老师就有跳舞的特长，在教学的设计中就可以充分发挥教师与学生的这个特长，在课堂上向学生进行现场表现新疆舞蹈，然后大家一起学、一起玩，学生的学习热情自然而发。

四、走出教材，让课堂散发生活之美

音乐之美只有融入学生生活，才能对心灵产生影响，促进学生的健康发展。所以，在教学中要积极利用生活素材，营造生活素材，引导学生在生活中体味音乐教材之美。

1．让教学生活化

在课堂中，教师要对教材内容进行生活内容的补充。如：在教学合唱歌曲《钟声叮叮当》时，我联系生活发现：合唱声部的钟声很像中国寺庙的撞钟一强一弱有规律地响着，而主旋律的钟声像是模仿教堂的排钟，有起伏地敲着，非常动听。于是我以聆听模仿有规律的撞钟声为切入点，让学生形象地感受到合唱声部也是来源于生活，也是生动形象的，最后学生不仅爱唱合唱声部了，而且把钟声的高低、强弱模仿得淋漓尽致。接着让学生聆听像音乐一样的钟声和美妙的歌曲，再启发学生理解音乐、想象音乐。如：“音乐钟在跳优美的舞蹈”，让学生在想象中感受音乐6／8拍的节奏美；“音乐旋律的起伏像弧线一样美”，通过动作、画一画来充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。

2.走出课堂

针对音乐教材内容，还可以组织学生走出去，走进大自然与社会，充分利用教育资源，提高教学效果。如我们可以根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，编写具有地方特色的校本教材，进行富有特色的教学。例如：海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞蹈带进课堂，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，可以让学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等。

五、提升教材，让课堂闪现生命之美

1.让思维与情感飞翔

音乐什么是对生命本身的润色，是生命火花的闪耀。在教学中，我们要善于尊重学生的情感与智慧，激发学生的创造力与想象力，让每一个生命的火花绽放，让音乐促进每一个生命的茁壮成长。

例如：在《愉快的梦》的教学中，教师让学生把歌词中神奇的梦境读一读：“摇啊摇啊摇啊，我的梦之船，在绿色的海上轻轻荡漾。……”在美读中初步感受歌词的意境美，节奏美；随后，引导学生按2／4拍的感觉读和6／8拍的感觉读，让学生在对比读中感受出感受歌词那飘摇的韵律。

师：感觉怎么样？

生1：第1种感觉很快乐。

生2：第2种感觉很轻很美。

生3：我喜欢第2种，感觉梦飘得很远。

学生竟能有这么丰富的想象力！教学不仅调动了孩子们的积极性，还让他们在形式的递进中逐步感受歌曲的意境美、歌词的音韵美和节奏美，在美感的升华中感受歌曲的意境。

2.让心灵得到熏陶

篇10

1.教材文化分析。

小学音乐教材内容丰富多彩，乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等，不管是什么类型的音乐作品，其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括：作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析，可以让学生获得更多的文化感知。

2.教师引导渗透。

教材是教学文本材料，教师才是课堂教学的主导者，对教材文化因素的挖掘，当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学，教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品，教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受，还要有正确的引导意识，将学生领进音乐的天堂，感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。

二、整合域外音乐资源，品味多元文化内涵

在音乐教学的文化因素中，域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品，特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐，早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力，以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。

1.优化教材资源。

小学音乐教材中，域外音乐作品占有相当比重，这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时，我们要对这些音乐作品进行有效整合优化，有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。

2.网络搜集整合。

现代网络技术已经极度发达，音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质，为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源，为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐，可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶，这对扩大学生的知识面，促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知，我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品，并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备，要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性，最好是能够在一个时期影响比较大的，然后在周末集中进行展示。展示时，学生将音乐光盘、文字资料、U盘等，都带到班级里展示。这里有世界名曲，像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些国内的老民歌，像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送》等，还有不同时代的一些流行歌曲，像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况，当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动，很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西，这对丰富学生知识体系，开阔眼界都起到重要作用。

三、重视民族音乐学习，形成多元文化网络

民族音乐是我们传统文化的瑰宝，在音乐教学中，加强民族音乐学习，接受民族文化的洗礼，这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史，文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产，我们没有任何理由不好好传承。

1.教材文化解读。

在小学音乐教材中，民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史，学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲，我们的父辈祖辈都会如数家珍，像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲，也是重要的文化符号，曾经影响过一代人或几代人的成长。

2.教师深情演绎。

音乐教师演绎音乐作品，这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示，但教师的亲自表演，对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范，更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上，学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲，很多学生都会唱，因为曲调时代感很强，很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的，大街小巷到处都能够听到这首歌，三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌，当然不适合小学生学习，但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么，只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育，我在班级中演唱了这首歌，所不同的是，我把歌词都修改了。反映的是学生的生活，学习上的“伤不起”。学生听过之后，反响很强烈。因此，我要求学生对流行歌曲进行改编，学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些，通过修改歌词，学生所获得的教育信息文化比重大大增加。