音乐舞蹈论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐舞蹈论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1高职音乐舞蹈艺术性教学对策

1.1借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈

作为音乐舞蹈的精华，情感是舞蹈的灵魂。如果没有情感的支撑，音乐舞蹈势必没有灵气，只是一种优雅的形体表演而已。所以教师要借助情感诱导，让学生真正认识音乐舞蹈。

我们都知道音乐舞蹈以舞传情，是一种以情达意的艺术表现。但是学生对音乐舞蹈的认识不是与生俱来的，教师要从艺术的角度出发，引导学生去用心感受舞蹈所蕴含的情感，感受每个动作所带来的情感波动。高职院校学生的心理已经日趋成熟，形成了属于自己的世界观、价值观和人生观，他们对情感有自我的解读。教师就是要将学生的自我情感融入对音乐舞蹈的认识中，这是一个不小的难题。

在音乐舞蹈教学中，教师要注重培养学生对舞蹈的热爱。在舞蹈理论课中加入情感的讲解，并让学生欣赏舞蹈的情感韵味。同时，在实践课中，要注意培养学生因情而动的意识，鼓励他们将内心的情感用舞蹈动作表现出来。让学生充分意识到每一次形体起伏都是情感的体现与延伸。教师要通过优美的音乐，带领学生跟着音乐而动，让音乐旋律启迪他们的心智，陶冶他们的情操，逐渐达到艺术的境界。高职生正处于青春活跃期，他们渴望将内心的情感充分表达出来，这就为教师提供了教学契机，要通过把握高职生的心理特点，将他们对艺术、对舞蹈的认识提高一个层次。

1.2借助先进教学方式，培养学生的创新意识

时代在不断变化，社会各行各业对人才有了更高的要求。高职院校的音乐舞蹈教学要谨记自己的教学目标，利用多元化的教学手段，培养学生的创新意识，这样才能使培养出来的舞蹈人才符合社会的需要。

毋庸置疑，高职音乐舞蹈教学就是要培养具备专业舞蹈技能和综合素质的创新型人才。创新是成为一个合格舞者所必备的素质。如果一直停留在别人的艺术层次上，模仿别人的舞蹈动作，这样的人不是真正的艺术人才。所以，高职音乐舞蹈教学要培养学生的创新意识，这是音乐舞蹈艺术不断传承文化底蕴的需要，更是培养新世纪人才的需要。

首先，进一步培养学生对音乐舞蹈的认识。前文说过舞蹈是情感的艺术，是人们内心情感的动态表现。基于这种入门级的认识，教师要引导学生进一步挖掘舞蹈中所要传达的情意，领略舞蹈的肢体语言。比如，古典舞表达的是一种浓厚的中国情结，传达着低回、忧郁的心理情愫；民族舞表达的是一种大气、豪放和激情的心理情意。其次，引导学生理解舞蹈动作的丰富意蕴。作为重要的肢体语言，舞蹈动作本身就被赋予了众多含义，要引导学生认识这些含义，以此培养他们的创新意识。再次，教师可以为学生开设自由舞蹈比赛的课程，为学生创设一个自我展示的平台，让他们秀出自己的舞蹈，释放自己的心情。高职生正处于想象力蓬勃发展的重要阶段，充满了对未来生活的憧憬，在这个时期培养他们的创新意识和创新能力，必将对他们一生的发展都有所帮助。

1.3借助舞蹈欣赏教学，激发学生的学习兴趣

舞蹈能够激发人们内心的情感，欣赏舞蹈也是一件赏心悦目的事情。在高职音乐舞蹈教学中开设欣赏课程，必定能激发学生学好舞蹈的兴趣和信心。在欣赏优秀舞蹈作品过程中，学生不仅能放松心情，还能汲取作品中的舞蹈精华，学习经典的舞蹈动作，进而收获新的知识，以此勉励自己更加努力。此外，优秀的舞蹈作品不仅能给学生带来视觉上的冲击，还能引发学生的心灵共鸣。在优雅的舞蹈动作、优美的音乐旋律感染下，学生内心充满了对舞蹈世界的向往。所以教师要合理利用舞蹈欣赏课程，激发学生创作舞蹈作品的欲望。

在欣赏舞蹈作品前，教师要先讲述舞蹈的时代背景，并对舞蹈做相关介绍。在欣赏过程中，教师要引导学生将自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所带来的心灵震撼。从而让舞蹈与学生心理产生激烈碰撞，激发学生的创作激情和动力。在欣赏完之后，教师要鼓励学生说出自己在作品中受到的启示，谈谈在作品中感受到的难以忘记的东西，以此巩固欣赏效果，并让学生相互补充，达到集思广益、共同进步的效果。此外，教师还可让学生根据自己欣赏过的舞蹈作品，进行自主创编。可以在原有舞蹈动作基础上进行续编，也可以让学生另行编舞。只要学生能用舞蹈动作表达出内心情感，教师就要给予表扬与肯定，增强学生的自信心。

篇2

学院于2013年4月受国家汉办委派赴美国芝加哥大学、威斯康辛州立大学、克利夫兰州立大学等多所大学的孔子学院巡回慰问演出。承担并策划了多场大中型文艺演出，与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家演艺团体签订了人才培养战略合作协议，与国外知名艺术院校建立了长期的学术交流及人才培养关系。学院聘请了十余位国内外的音乐、舞蹈教育家、表演家为我院特聘教授和兼职（或客座）教授，经常邀请国内外专家学者和音乐舞蹈艺术表演家来我院进行短期学术交流和专业教学，具有浓厚的学术氛围。

学院确立了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，明确了将学院建设成为“中国少数民族音乐舞蹈人才培养的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈传承创新的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈宣传交流的重要窗口”的发展目标；在“民族特色与时代精神相结合，人才培养与艺术研究相促进”的教育理念指导下，立足中南、面向全国，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。学院还实行声乐、钢琴专业小课师生双选的“一对一”教学模式。

学院设有舞蹈专业教室、艺术观摩室、服装道具室、艺术试验室、成果展览室、乐器室、电子钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、排练厅、琴房等设施，教学设施齐全，教学条件良好，完全能满足教学和科研需要。学校“十二五”规划将修建25258平米的音乐舞蹈学院教学大楼。

一、招生人数

音乐舞蹈学院2014年学共计划招生70人，其中音乐学（声乐）18人、音乐学（钢琴）8人、音乐学（古筝）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。

二、招生专业介绍

1.音乐学专业（声乐、钢琴、古筝3个方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。

主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝的演奏、演唱等。

2.舞蹈表演专业

培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。

主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。

三、招生对象和条件

篇3

《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文首先正本清源地介绍了“院团结合”项目研究背景。“两团一校”的历史或年轻或悠久，但作为广州市的重要文艺院团他们的共同点是培育或滋养了大批艺术人才，“具有丰厚优质的音乐舞蹈教育资源”。如何整合优质资源，“集创作、表演、教学、科研、交流、培训、艺术实践等为一体，更好地培养应用型、复合型、符合时代要求的艺术人才”，正是“院团结合”项目的目标。

该文从五大方面总结了广州大学音乐舞蹈学院人才培养模式的实施办法：一是两团人员到学院任教；二是将两团建设为音乐舞蹈学院专业实践教学的重要基地，为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造了更多的机会，提供了更好的条件；三是院团资源互补；四是以课题组形式推进“院团结合”工作的顺利开展；五是以艺术实践课程作为“院团结合”项目实施的主要载体。该文对于“院团结合”的研究未流于表面，从这些主要内容部分可以发其视角并非罗列广州大学音乐舞蹈学院在项目研究方面采取的全部具体措施，也非泛泛而谈“院团结合”的人才培养模式的创新之处，而是从项目研究内容以及取得的实践效果立足从而铺展开来。

在阐述以上的“院团结合”实施方法后，该文立足实践而又高于实践地总结了“院团结合”的理论依据与特色，指出了“院团结合”培养模式的核心与精髓之所在，即“以约翰霍普金斯大学理念为依据建立起‘产学研’合作系统”。 作者总结了“院团结合”在广州大学的实践经验与特色：1、“产学研合作教育是学校和社会共同培养人才的一种教育形式”，“两团一校不仅提供实践基地，也提供师资力量，它不仅是协助，而且是直接参与到学院的专业教育中来”。2、“院团结合”办学模式实现学院与“两团一校”“ 更加有效的合作，共创双赢”。3、“教育教学面临着新的课题”，必须：“进行更广泛、更深层次的改革”。

对于仍存在的问题，作者没有讳莫如深或闪烁其词，而是开诚布公地提出问题、分析问题，并希望能够通过院校的努力解决问题。作者朴实诚挚的文风、实事求是的学术精神也是值得称道的。

二

广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月，由广州大学艺术与设计学院音乐、舞蹈专业独立出来。从其成立之初，“院团结合”培养方式的研究就伴随着广州大学音乐舞蹈学院的发展壮大。如今广州大学音乐舞蹈系设有音乐学专业和舞蹈编导专业两个本科专业。2010 年开始招收课程与教学论专业音乐教育方向全日制硕士研究生，并获获一级学科艺术学硕士点。目前，音乐舞蹈学院《“院团结合”应用性创新艺术人才培养模式的改革与实践》获广州大学2010年教学成果重点培育建设项目；同时《“院团结合”创新艺术人才培养模式实验区》获广州大学人才培养模式创新实验区。《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文正是多年来实践经验与理论成果的总结。相较于其他相关学术论文，该文特点鲜明，有几点让笔者感触较深。

（一）

此项课题研究的主要内容部分多次指出人才培养的实践中，艺术专业学生不但加强了专业技能，更领悟到了情感、艺术表现力、职业道德等多方面的知识。例如，在两团人员到学院任教，“除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受进而表现艺术作品内容的教学上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律”。在实践基地的建设方面，学生有了更好的实践机会和条件，“不仅锻炼了专业技能，而且对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识，认识到在面对观众的舞台表演中，演员只能是充满感情的表演，才能感动观众；认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演个流程的操作以及舞美的设计等；还感受、学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神”。这些都反映出了广州大学音乐舞蹈学院对学生在艺术实践中培养良好综合素质的重视，反映出该文作者对新型人才培养模式下学生的综合素质构成要求的深思，反映出对人才综合素质培养实际效果的关注。这种综合素质的培养成果，不是一堆堆数字可以罗列出来的，不是一朝一夕就能反映在人才的后续发展上。对于艺术专业的学生，技巧的培养与艺术感染力等综合素质的培养是相辅相成、缺一不可的。

（二）

在对于“院团结合”人才培养模式的总结上，该文作者不仅考虑到院校学生的成长，也关注学院教师及两团成员的职业生涯发展，这又是一新的独到视角。需知培养人才不仅是院校的功能，工作中的锤炼对于人才的养成也是大有裨益的。学院教师和两团成员一方面是院校学生的指导者，另一方面又是艺术实践的主体、艺术人才培养的对象。文中指出“院团结合”可达到“院团资源互补”的效果，“专业优秀的演员在退役后可以进入学院的教师队伍，专业优秀的学院学生毕业后可以竞聘两团演员；艺术学校的中专学生毕业后可以到我院本科专业学习；两团演员可以根据自己的专业需要到我院深造”。这是“一种双赢的合作策略”。文中还指出协助艺术实践课程教学的青年教师“可以学习主讲教师的教学方法等，这对发展自身的教师教育能力、提高业务水平具有积极的促进作用”。在培养学生的同时，专业演员与专业教师的能力也得到了发展，这是一石三鸟之效果。今后可能一名学生在成长过程中会经历多种学习方式、扮演不同的艺术工作者角色，这无疑是艺术人才培养的良性循环，是对艺术人才职业生涯发展的促进。从人员角度而言，这使得广州大学音乐舞蹈学院与“两团一校”更成为一个有机的整体。

（三）

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中图分类号：G64 文献标识码：A

一、引言

实践教学是音乐舞蹈专业人才培养的关键环节。大学生实践教学档案袋是在实践过程中形成的具有保存价值的音乐舞蹈作品、节目单、照片、光碟、策划方案及新闻报道等历史教学实践记录， 它记载了舞蹈教学的内容、方法和效果， 反映教学实践、教学研究和管理的全部过程。音乐舞蹈实践教学是由校内课外实践和校外艺术实践两部分组成。校内实践教学主要有：观摩专业汇报演出、基本功大赛、毕业专业汇报演出、实习实训、毕业论文；校外实践教学主要有：实地艺术采风、服务地方文艺演出等。通过校内外的实践教学，使学生将平时所学的专业知识和基本技能，初步综合运用于实践教学和舞台表演中，并在实践中进一步掌握音乐舞台表演能力和师范技能，培养适应地方文化艺术教育所需的人才；同时，也是检查地方高校在教学中存在的问题、改进教学方法、提高育人质量有效途径。

四川文理学院是一所地方性本科院校，该校充分利用了高校文化艺术资源与社区文化资源共享，实施了“文化惠民在身边、流动舞台进基层”下乡演出工程，构建了老百姓文化生活公共服务体系。搭建了高校舞台实践社会化与社区之间文化互动合作，实现了社区文化互动中课堂教学舞台与实践教学的目标。自2013年以来，加强了对音乐舞蹈专业实践教学的改革与创新，注重落实了三个结合：一是课堂内外的教学内容与地方需求相结合；二是课堂教学的专业技能与地方惠民文艺演出相结合；三是学科综合理论知识与志愿服务乡村中小学创新实践活动相结合。探索社区文化与实践教学互动的创新人才培养模式。我们课题组的成员参与了音乐舞蹈专业实践教学改革工作，对大学生舞台教学实践中的照片、节目单、新闻报道等资料充分调动学生进行了系统收集整理并分类存档，建立了大学生服务地方演出实践教学档案袋， 为教学改革研究、提高教学质量， 提供了教学实践资料依据。现就我们课题组参加大学生实践教学档案设计、资料收集、教学管理体会及其方法表述如下。

二、实践教学档案袋设计要求及步骤

（一）实践教学档案袋设计要求

首先，实践教学档案设计要凸显以学生为主体；其二，在符合国家中长期改革和发展规划纲要基础上，充分发挥大学生在实践中的主观能动性；其三，要结合音乐舞蹈专业实践教学特点，注重大学生实践过程中的总结与发展。

（二）实践教学档案设计的步骤

首先，明确音乐舞蹈专业学生实践教学的目标。教师怎样指导学生达到这些目标，关键是如何修正指导与学生实践中存在的问题，怎样通过合作方式或团队协助来完成。其次，收集资料。实践主题鲜明，以学生为主体，激励学生作为实践档案材料的决策者，学生根据自己在实践学习过程中的情况，选择收集有保存价值的材料，总结在实践学习中取得成绩、反思存在的问题、整改的措施和今后努力的方向。最后是组织整理材料，以艺术实践活动主题为主线，确保组织整理材料的原始性和系统性，要求书写规范，内容真实准确。

三、大学生实践教学档案袋设计内容

实践教学档案袋是评价音乐舞蹈专业学生在实践教学活动过程中的原始凭证。为了完整、准确、系统地把大学生实践活动形成有保存价值的资料，归档管理，大体归纳设计为三个方面：

第一，学院根据学校各项教学规章制度，结合音乐舞蹈专业人才培养目标制定实践管理制度，如大学生艺术实践手册、实践活动工作要求等。

第二，依据专业人才培养目标，拟定学年度实践教学计划。以2015届毕业生舞蹈专业实践教学计划为例：

计划一，组织2015届舞蹈专业学生有目标、有目的地深入川陕革命红色根据地进行艺术采风活动，收集整理红色文化和大巴山民歌资源，创作贴近基层、展示地域特点的红色作品，培养学生音乐舞蹈创作能力。计划二，在市区周边建立了城乡“中小学志愿服务基地”、支教帮扶实践活动，培养学生自我教育、自我管理、自我服务。培养学生掌握中小学音乐舞蹈教师的师范技能。计划三，应用音乐舞蹈专业的优势，与地方文化馆、歌舞剧院和社区服务搭建了区域文化互动的惠民演出平台，实现校内实践实训与校外演出的有效结合。培养学生适应社会的综合能力。为文化艺术团体、社区输送文艺工作者及管理人才。

第三，要求学生参照以上学院制定实践教学计划，实践教学目标，结合自己参加实践教学事项，收集实践教学档案袋内容材料。一是创建大学生实践档案袋是一种经历，要求学生自主收集材料，包含学院领导、指导教师、同学之间的帮助、建议和相互交流，只有这样才能促进学生在实践过程中不断反思，鼓励学生依靠自己的力量成长。二是学生对照实践教学计划，将自己参加艺术采风、送文化演出、义务支教完成的内容，按时间顺序如实填写。三是学生对实践内容进行简要的描述，并伴随自己实践过程的总结与反思及文字说明。

四、实践教学档案袋的应用及管理

一是实践教学档案袋实行专人管理，舞蹈专业实践教学档案由舞蹈教研室主任按照时间安排，有计划组织学生按要求完成实践活动的内容填写，充分调动大学生有目的选择和收集实践学习过程中的舞蹈作品和相关材料，确保舞蹈专业实践教学资料原始性、系统性及完整性。达到形成自我建档、自我学习、自我反思、自我进步、自我成长的发展性档案袋评价。

二是收集实践教学档案袋，做到定期和日常整理相结合，对实践教学计划、总结、艺术采风的作品，演出的光碟、节目单、活动方案；义务支教的教案、课件、教学活动记录、成绩分析、学生工作检查记录等资料做到及时收集， 分类整理，立卷归档，保存完整。

三是检查资料遗失缺漏， 检查判断应归档资料是否齐全归档，发现问题及时补漏缺少的教学档案资料， 及时收集补齐，使之齐全完整。

四是严把档案袋质量关，大学生实践教学档案材料做到准确客观，还要系统排列按学年度分类，注明姓名、学号、班级、 时间，这样有利于方便查找，确保实践教学档案袋的质量和管理。

经过三年来对实践教学档案应用及管理， 认识到只有充分利用实践教学档案的各种资料， 才能使教学管理更加科学和规范有序。2011年学校通过国家教育部本科教学合格评估， 实践教学档案起到了舞蹈专业人才培养目标支撑作用，凸显了大学生实践教学档案袋的重要性。通过充分利用评估资料、大学生实践教学档案袋信息反馈等，探讨了舞蹈专业教学特点，进行了教育教学改革，修订了舞蹈专业人才培养方案，更进一步加强实践教学比重。于2014年至2015年音乐舞蹈专业的学生取得了优异的成绩，舞蹈《雨润巴山》参加全国第四届大学生艺术节荣获一等奖，舞蹈《致青春》、《魂铸巴山》参加全国舞蹈“荷花奖”荣获银奖。由此可见，建立舞蹈专业大学生实践教学档案袋，充分体现了以学生为主体，教师为主导，环境育人，社会办学“四园同心”的办学思路，是对学生参加实践动态、学习过程和专业成长进步的全面记录，是推进教育教学改革，实现认证评价、舞蹈作品成果评价、关注大学生实践学习效果评判，更加有利于“基础知识结构化、理论实践融合化、教学管理信息化、考核评价多元化”人才培养模式改革的有序推进。大学生实践教学档案袋不仅可以作为学生成长过程的学习评价，还可以作为教学管理人员总结经验、改进工作方法，提高工作效率有效方法；亦可以作为评价教师和考察推荐人才的依据，同时达到全面调动师生积极性和创造性目的。

总之， 大学生实践教学档案袋设计是通过实践教学过程中不断总结反思和积累建立起来的， 它更加注重了大学生专业个性的发展，并全面反馈到课堂教学过程中，使舞蹈专业师生受益匪浅。因此， 我们要不断规范大学生实践教学档案袋的收集与管理，实现大学生多元化评价迎合实践课程多样化要求，更好地为高校教育教学和管理发挥应有的作用。

参考文献：

[1] 伍新春.高等教育心理学[M].北京：高等教育出版社，2005：91.

[2] 李晓燕.地方高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养模式研究 [J].三峡大学学报（人文社会科学版），2015， 37（6）：113- 115.

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学校设有音乐舞蹈学院、美术与设计学院等17个二级学院，学科涵盖了经济学、艺术学等10大门类，现有全日制在校生19000人。

2018年学校面向全国24个省(市、自治区)招生，其中艺术类专业面向11个省招生。欢迎报考!

音乐舞蹈学院

音乐舞蹈学院位于玉林师范学院东校区，设有音乐学和舞蹈学2个师范类本科专业，现有教职工50人，其中教授、副教授13人，博士2人，硕士16人，全日制在校本科生900多人。聘请了多名国内外的音乐表演家、教育家为客座教授。

学院注重教师教学和科研能力提高，取得了比较丰硕成果，近年来荣获省级教学成果二等奖2项，广西教育科学研究优秀成果二等奖1项，《音乐课程与教学论》被确立为广西教师教育精品课程，多门课程分别被评为地方精品课程、优质课程和特色课程。先后承担省部级以上科研项目30余项，出版教材与专著10部，在全国中文核心期刊等专业刊物上发表了近200篇学术论文;每年均有不少论文、艺术作品、多媒体课件在和省级比赛中获奖。

学院坚持狠抓师生艺术实践与教学实践平台的建设，建有音乐技能综合实训中心、教学技能实训中心等校内实训基地，拥有琴房220余间、钢琴220余台、电钢琴60余台，还有设施配备精良的电脑音乐制作室、演示厅等。在校外建立有中小学教育实习基地10多所，技术实践基地5所。近年在我院师生参加的各类艺术专业竞赛活动中，获得省级以上奖励80余项，如：全国大学生艺术展演舞蹈二等奖、论文一等奖;中国全明星拉拉操比赛一等奖;广西大学生艺术展演一等奖;“红铜鼓”中国——东盟艺术教育成果展演二等奖;广西金钟奖声乐表演奖;广西音乐舞蹈大赛一等奖;广西师范生教学技能大赛一等奖;全国青年歌手电视大奖赛广西赛区优秀奖等等。近三年来就业率一直保持在96%以上。

音乐学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能和现代教育观念，具有较强的学习能力、实践能力、创新能力和良好的教书育人素质，具有一定教育教学研究能力的高级应用型人才。

舞蹈学专业：本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展和基础教育教学改革需要，掌握舞蹈基础理论、基本知识与专业技能，具备能在中小学、文化部门、企事业单位、社会各行业从事舞蹈教学、科研、创作及开展群众文艺工作的高级应用型人才。

美术与设计学院

美术与设计学院现有美术学(师范类)、绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计等5个本科专业和环境设计、服装与服饰设计等2个专科专业，在校学生1100多人。师资力量雄厚，高职称、高学历教师占40%，建设有专业图形工作室、服装工作室、装裱艺术工作室、版画工作室、摄影实验室、环境设计实验室、陶瓷创新作坊、编织工艺陈列与教学平台、艺术作品展览厅、教育技能实训中心、校外实践基地近20家设计企业及学校等，教学设施完善、教学条件良好。在长期的教学中，注重内涵发展，不断深化专业建设，已形成应用型人才培养的特色模式。

美术学(师范类) 专业：本专业培养掌握美术基础理论、基本知识和美术教学基本技能、具备美术表现和美术鉴赏审美能力，了解国内外美术教育发展动向，具备初步的科研和创作能力、掌握科学的教育理论和教学方法的高级综合应用型人才，毕业后能胜任中、小学校美术教学和群众美术文化工作。

绘画专业：本专业培养具有一定美术基本理论知识、基础知识和审美能力，具备绘画艺术创作、艺术理论初步研究能力的高级应用型专门人才。毕业后能在文化艺术、宣传、教学、设计研究、社区等部门从事群众文化、绘画创作和教育教学工作。

视觉传达设计专业：本专业以研究学习艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向，培养能在各行业设计机构、大专院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、印刷品设计、网页设计和学校教学的应用型高级专门人才。

环境设计专业：本专业主要培养具备环境艺术设计、景观艺术设计、室内设计和雕塑与壁画设计等方面的专业知识和表现能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事以环境创新设计为特色的环境艺术设计的综合应用型高级专门人才。

服装与服饰设计专业：本专业主要培养适应社会经济发展需求，具有高素质、有创意、懂材料、动手能力强的专业人才，适应从事服装设计、产品开发、陈列设计、样板制作、生产技术管理、服装市场营销、服装高级定制等岗位的应用型高级专门人才。

一、招生省份

广西、广东、山西、山东、湖南、海南、江西、江苏、甘肃、福建

二、招生计划安排和考试科目

序号 专业代码 专业名称 学费(元/年) 招生计划 考试科目 01 130202 音乐学 11000 150 ⑴主项：演唱或演奏  

⑵练耳 

⑶视唱（五线谱或简谱均可） 02 130205 舞蹈学 11000 50 ⑴基本功测试 

⑵成品舞蹈展示 

⑶即兴表演 03 130401 美术学 11000 50 ⑴素描 

⑵色彩 04 130402 绘画 11000 30 05 130503 环境设计 11000 80 06 130502 视觉传达设计 11000 60 07 130505 服装与服饰设计 11000 30 说明：1、音乐类考试不设初试。2、招生计划以生源省招生部门的计划为准。3、学费收取按广西物价局核定的标准执行。

三、各省份校考考试时间

类别 省份 考点 考试时间 美术设计类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 太原师范学院 1月29日 音乐舞蹈类 甘肃 兰州城市学院 1月27日 山西 山西艺术职业学院 2月9、10日 湖南 湖南师范大学音乐学院 2月27、28日 说明：2018年我校校考采用所在省的网上报名系统，请考生到相关的报名系统中报名参考并及时打印准考证。

四、报考须知

(一)招生对象与条件

符合国家和生源省确定的普通高等教育招生对象，爱国守法、身体健康，无色盲、色弱，无防碍专业学习和就业的生理缺陷。舞蹈学专业的考生，身高一般要求男170cm以上，女160cm以上。

(二)报名方式及报名所需材料

按生源省规定的报名方式、报名所需材料报名。

(三)录取原则

1、我校没有设艺术专业校考的省，认可生源所在省的艺术专业招生联考成绩，录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，综合衡量，择优录取。

2、我校设艺术专业校考的省，报考我校的考生须参加我校组织的专业校考。在取得我校专业合格证，并达到生源所在省的相应文化分数线和专业联考分数线(不设专业联考的省除外)后方具备录取资格。录取时以专业术科成绩为主，结合文化成绩，参照志愿，德、智、体全面考核，择优录取。

(四)成绩查询和专业合格证发放方式

专业考试成绩合格者，我校发放专业考试合格证。考试成绩请于4月5日后登录我院招生与就业服务网ylnu.net查询。

联系方式

学校地址：广西玉林市教育东路1303号

邮政编码：537000

学校网址：ylsfxy.com

电子邮箱：y2666516@163.com

咨询电话：0775-2666516(招生办公室)

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教学内容：

歌曲《青春舞曲》

节奏型：X・XXX

教学目标：

1、学唱歌曲，让学生体验作品中轻快，活泼的情绪。

2、通过学习节奏型“X・XXX”和欣赏民歌，了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情，扩大学生的民族音乐语言。

3、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解，体会音乐与舞蹈的结合。

4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

教学重点及难点：

歌曲情绪、节奏与风格特点的体验和实践；

感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感知和创造力。

教学年级：八年级

教学课时：一课时

教学分析：

《青春舞曲》是新疆维吾尔族的民歌。歌曲以“太阳”、“花儿”、“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这是一首e自然小调， 拍，单乐段的歌曲，第1小节“3271 3217 664 3”调性明显，整首歌曲短小精练，一气呵成，歌曲具有维吾尔族音乐载歌载舞的风格特点，旋律活泼流畅优美，节奏鲜明。特别是节奏“ ”的出观，配上衬词“别得那哟哟”，使歌曲既充满了青春的活力又有浓郁的民族特点。结构简洁，富于动感。歌词即通俗又有哲理，喻意深刻。

教具准备：

钢琴、录音机、磁带、打击乐器、地图、计算机多媒体软件。

教学方法：

以听、看、唱、奏、创编表演多种手段相结合。

教学过程：

一、组织教学。学生听着音乐《送我一支玫瑰花》，手拍节奏进入课室

师生进行音乐课礼仪

二、导入新课

师：同学们，我国幅员辽阔，民族众多，拥有各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面，就让我们来欣赏一组歌曲及一段舞蹈。想一想，它们属于我国哪个地区的民族歌曲呢？

播放：民歌《掀起你的盖头来》、《达板城的姑娘》录音，然后教师表演新疆舞蹈。

生：是属于新疆地区。

师：同学们回答得很好。今天，就让我们一起走进美丽的新疆，去看一看，了解新疆的风土人情，学习新疆民歌《青春舞曲》。

三、走进新疆

1、新疆的位置

教师展示地图，请学生找出新疆在祖国的哪个位置。

请学生和老师一起比划一下，看看大约几个新疆就有一个中国那么大。（大约6个）

2、新疆的风情

（1）多媒体出示新疆帽、服饰、风景等图片

（2）新疆礼仪

用新疆语及体态动作对远道而来的客人们表示最热烈的欢迎和最诚挚的祝福――双手交叉放在胸前，点头，鞠躬：“萨拉木里坤！”

请学生入乡随俗。

3、放影像资料，引领学生尽情观赏新疆的美丽风光及美丽风情，领略新疆风情之后，请学生谈谈自己的感受。

生：新疆风景秀美，物产丰富，新疆的人民好客，个个能歌善舞等等。

四、学习歌曲

同学们，刚刚我们已领略了新疆风情，现在就来学习新疆维吾尔族民歌――《青春舞曲》。

1、欣赏并感受歌曲

2、请学生找出相同的乐句。

3、学习节奏型

口读

手拍

脚踏

4、用慢速朗读下面的童谣，从语言中找到“ 的节奏感。

|| | |

猪八戒，打瞌睡， 呼噜噜噜 呼噜噜噜震天响。

| | || ||

孙悟空，翻筋斗， 叽哩咕噜叽哩咕噜上九霄。

5、按节奏朗读歌词，注意字正腔圆。

6、用“La”模唱旋律。

7、教师钢琴伴奏，学生轻声哼唱

讨论：《青春舞曲》这首歌是用何方法表现歌曲内容的？（用比喻的方法）

8、歌曲艺术处理

全体学生有表情地演唱

注意应唱得活泼、轻快、跳跃、热情。

注意速度为中速稍快。

特别是节奏“”

9、感受并回答歌曲《青春舞曲》的特点。

情绪：热烈、欢快

旋律：紧凑、活泼

节奏：密集

10、学生讨论回答后，老师归纳歌曲的特点

《青春舞曲》整首歌曲短小精练，旋律活泼，节奏具有鲜明的舞蹈性。衬词的运用使歌曲既充满了青春的活力，又有浓郁的民族特点。

五、创编与表现

1、用打击乐器铃鼓、双响筒、三角铁、响板、沙锤为歌曲《青春舞曲》伴奏。启发学生创编节奏及编配打击乐伴奏。

2、有哪些同学能为歌曲《青春舞曲》编几个动作，表演一段新疆舞蹈呢？

请学生上台表演

把全体学生分成三组

（各组选择自己喜欢的表演方式）

随音乐进行表演

六、思考《青春舞曲》这首歌曲给我们揭示了一个什么样的人生道理呢？

学生讨论并回答

从美的意境之中受到深刻的启迪：

它告诉我们青春易逝，时光宝贵，要珍惜自己的青春年华，“莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞）。

七、教师小结

同学们，我们今天学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的新疆有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。最后，我衷心祝愿同学们能珍惜时光，珍惜青春年华，多学本领，拼搏进取，成为对祖国有用的人材。

八、布置作业。1.根据节奏“”创编歌词。

2．有表情地背唱《青春舞曲》这首歌。

篇7

中国东盟十国包括东南亚泰国、越南、缅甸、柬埔寨、老挝、印度尼西亚、文莱、菲律宾、马来西亚、新加坡。东盟艺术一直是中国艺术研究的一个重要点，作为与东盟国家有着密切的经济文化往来的广西壮族自治区，举办的东盟文化博览会促进了中国与东盟的经济、文化、艺术交流，使东盟艺术在中国得到了较好的传播。东盟十国中，每一个国家每一个地区都有其极具地方特色的舞蹈素材、舞蹈民俗、舞蹈风格特征，将东盟十国舞蹈文化进行相关研究，打造特色东盟代表性民间舞课程，是神秘的东方宗教舞蹈文化的传承与发展。

一、东盟舞蹈国内研究现状

（一）与东盟艺术相关的一些期刊

广西师范大学蔡昌卓教授著有《东盟教育》一书，从东盟各个国家的教育模式以及教育制度出发，把东盟教育理念进行了相关研究。

广西师范大学音乐学院黄小明教授编著的《东盟文化研究丛书：东盟艺术》一书中详细介绍了东盟十国的文化地理环境；民族构成、历史源流及其分布；经济模式与传统音乐文化；舞蹈概况；宫廷与民间舞蹈；舞蹈特征及风格；美术、绘画和雕塑等相关东盟文化，为中国了解东盟文化艺术提供了良好的条件。

广西大学纪可、阳国亮编著的《中国·东盟民族习俗比较研究》一书，从东盟民族习俗方面出发进行相关论述。

（二）东盟舞蹈艺术有关的论文

冯双白教授于2006年中国文化报中发表《和平发展的历史见证——记《2006中国—东盟舞蹈论坛南宁联合声明》的诞生与签订》一文，提出中国东盟文化交流的主题。农春雀、李跃飞《芒种》2012年第8期《中国与东盟舞蹈的“佛性”审美体现》，蒋玲于《艺术教育》2011年第5期《用舞蹈架起中国—东盟文化艺术交流的桥梁》提出中国与东南亚国家之间的的交往，促进了印度文化、宗教文化的传播以及不同艺术类型之间的相互影响渗透。

由此可见，东盟代表性民间舞蹈研究在高校中的研究是较为薄弱的，如果能够打破传统舞蹈教育模式，提出具有高校地方特色化舞蹈教育模式，紧抓与东盟国家临近的地理优势，挖掘相关的舞蹈专业素材，提炼舞蹈动作元素，编排东盟代表性民间舞组合，让东盟舞蹈走进高校课堂，是有效促进地方特色化教学与东盟文化交流的有效手段。

二、东盟代表性民间舞课程建设的创新之处

（一）教学内容新颖性

目前各大高校舞蹈学专业中，外国代表性民间舞课程一般以欧洲各个国家民族舞蹈为主，授课内容大多为波洛涅兹舞、波尔卡舞、玛祖卡舞、俄罗斯民间舞、西班牙民间舞的基本姿态、基本手位、基本步伐以及基本舞蹈组合等为主，对于其他国家民间舞并无相关课程内容设置。经过调查了解和掌握的情况来看，大多数普通高等院校舞蹈学专业学生除了掌握所开设的欧洲代表性民间舞蹈之外，对于其他国家民族舞蹈的了解相对较少。

东盟外国代表性舞蹈课程目前没有一套系统的舞蹈教学模式以及舞蹈教材，如何让舞蹈学专业的学生掌握具有东南亚十国地方性特色的民俗音乐与民俗舞蹈相结合，将东盟舞蹈文化融入到课程实践性舞蹈教学中，让地方性特色舞蹈文化服务于地方是可行的。

（二）教学目标实用性

为了使实用性教学更好地服务于地方性，推进外国民族舞蹈的传承与发展，我们提出了“东盟代表性民间舞”课程设置，这是非常有助于研究东南亚十国民俗舞蹈文化的一个工作。每一个国家、每一个民族的音乐与舞蹈的素材，都需要我们去挖掘并且将之融入课堂教学中。包括开设泰国、越南等东盟舞蹈教学，将两国典型原生态民俗舞蹈添加到课程内容中，打造特色舞蹈专业，目的在于让民俗舞蹈文化更好地服务于当地的企业、旅游业、社区等社会的团体，提高学生的综合素质以及对民族文化的重视以及传承，从而提高学生就业率，充分地挖掘东盟十国的原生态民俗舞蹈文化，推进东盟民俗舞蹈文化的教育，开展实践性舞蹈教学，结合当地的民俗舞蹈文化开设实用性课程。

（三）教学模式创新性

1.提高实践型、应用型、服务于地方经济文化、旅游文化等相关艺术单位的人才培养需要。

广西与东盟进行相关的舞蹈文化交流，能够促进文化地理环境；民族构成、历史源流及其分布；经济模式与传统音乐文化；舞蹈概况；宫廷与民间舞蹈；舞蹈特征及风格；为中国了解东盟文化艺术提供了良好的条件。

2.区域性、地域性民俗舞蹈文化传承以及实践型、应用型专业舞蹈人才的培养。

定期深入泰国、越南等东盟国家进行实地调研与相关理论研究，进行民间音乐、民间舞蹈调研，搜集并整理该国家各个地区相关的民族舞蹈文化，提炼民族舞蹈元素，结合地方性特色，进行舞蹈编导与创作，打造适用性东盟代表性民间舞教材与教学法，将该教材用于舞蹈学专业外国代表性民间舞课程实践性教学中，运用新教学手段和教学方法，力图建立一种崭新的教学模式——地方特色舞蹈教育实践性舞蹈教学模式。该课程实践与研究将为我国研究东盟民俗舞蹈文化研究提供崭新的数据、资料和客观的事实依据，同时为高等院校舞蹈专业教育提出良好的建议，推进东盟舞蹈文化在普通高等院校中的实施，促进舞蹈专业发展以及广西高校开设地方特色教育的目标实现。

三、东盟代表性民间舞课程实践与研究

（一）教学目标

1.以泰国、越南两国代表性民间舞为主要研究对象，开展具有实践性的东盟代表性民间舞教学改革实验，探索广西地区东盟舞蹈文化教育改革之路以及实施措施。

2.改变当前漓江学院舞蹈学专业传统课程设置，打造特色精品课程，改变与创新授课方式，在外国代表性民间舞课程内容中加入泰国、越南等东盟代表性民间舞组合与作品。

3.将广西民间舞与东盟民间舞进行对比研究，促进地域性文化交流。

（二）教学内容

1.《东盟代表性民间舞》课程内容教材的建设。

包括泰国、越南代表性民间舞舞蹈风格、动作元素、舞蹈文化等。

2.《东盟代表性民间舞》课程教学设计。

包括搜集并整理泰国与越南所分布的各个国家与地区的民族音乐材料、民族舞蹈材料，课程设置增添东盟代表性民间舞课程，主要以泰国、越南两国民间舞为主要授课内容。

3.《东盟代表性民间舞》课程舞蹈文化理论研究。

包括教材的编写、精品课程的建设、教学理念的改革、教学措施的增加、教学方法的突破、教学模式的创新等。

（三）教学理念

首先，研究主要根据目前外国代表性民间舞课程在各高校的教学实施情况调研，从而探索如何挖掘东盟十国的民族音乐以及民族舞蹈，将实地采风与国外民间调研活动中所了解的音乐、舞蹈素材融入高校课程设置和专业人才培养模式，探究实践性舞蹈教学模式、教学内容、教学方法以及实用性课程设置。

其次，收集泰国、越南等东盟国家民族音乐以及舞蹈语汇，对东盟十国进行舞蹈教材编写，编排东盟各国的舞蹈教学组合，舞蹈剧目以及舞蹈小品，打造东盟代表性民间舞特色精品课程，为培养实用型专业人才走出一条新型道路，使各个国家的的民族舞蹈艺术深入到各高校的课堂教学中。

坚持地方性特色，以区域性民俗特点出发，用实践性教学贯穿地方性特色，区域性特色，从地区实际出发，推进地方特色的民俗音乐舞蹈文化发展。

第一，注重学科内容的地域性、真实性、实践性等教育方针政策。

第二，改善高校音乐、舞蹈教育的现状，把更加丰富多彩的外国民俗音乐舞蹈文化融入课堂，弥补少数民族地区一些区域性音乐舞蹈教育的空白，促进高校舞蹈专业教育的改革与发展。

第三，对于东盟国家地域性舞蹈文化交流与传承具有一定的研究价值。

四、东盟舞蹈文化的发展与传承。

（一）区域性文化传承

实地调查研究泰国、越南两个国家的分布区域、民族构成、历史源流、经济模式、传统音乐文化、各国舞蹈概况、宫廷舞蹈、民间舞蹈、舞蹈特征及风格，以及搜集相关音乐舞蹈素材，进行图片、视频的拍摄，搜集相关并且整理一套适用于东盟代表性民间舞课程教学的资料。将整理出来的东盟音乐舞蹈文化素材运用到高校舞蹈学专业的外国代表性民间舞课程学习中，开设实践性东盟舞蹈教学课程，进行创新的教学模式改革，使广西特色东盟舞蹈文化走进高校课堂，将优秀的舞蹈作品到广西各地旅游景区、文化社区、企业等团体进行展演，与其它国家进行民俗舞蹈文化交流，研究并撰写东盟十国舞蹈文化与东盟实践性舞蹈教学的新课程设置以及课程教学内容，提高高校课程设置改革的创新与发展。

（二）特色化文化传承

东盟舞蹈文化包含佛教文化、印度文化等宗教、礼仪文化，图腾崇拜、自然崇拜等原始的宗教舞蹈深深的植根于东盟传统文化中，这是特有的东方特色的传统文化。例如：泰国代表性民间分为南部与北部舞蹈，宫廷舞剧、民间舞剧是泰国舞蹈的主要组成部分，其舞蹈形式与佛教有着紧密的联系，大多数舞蹈素材以及编导灵感来源于宗教文化。印尼舞蹈主要以巴厘舞、巴东舞、爪哇舞、面具舞、交谊舞为主，其中巴厘岛和爪哇岛的舞蹈深受印度文化影响，舞蹈素材以印度民族文化为主要内容。

因此，东盟十国的舞蹈文化史特色化的文化传承，佛教特色文化与印度特色文化等课程内容的设置，对东方文化的发展与传播有着深远的意义。

参考文献：

[1]金秋.外国舞蹈文化史略[M].人民音乐出版社，2003.

[2]于平.关于筹建“东方舞蹈”专业的若干思考[J].北京舞蹈学院学报， 1997（2）.

篇8

2新时期具有古典美的流行音乐歌词

（1）具有古典美的流行音乐歌词的产生与发展。古典美歌词是伴随着流行歌曲的发展而不断完善的，经过了长期的积累和沉淀。新时期出现了大量的优秀音乐作品，较早的有20世纪80年代邓丽君的个人专辑《淡淡幽情》（1983），收录的12首歌曲的歌词全部选自中国古典文学唐诗宋词里的名作。此外，还有香港的词作家黄霑的作品《沧海一声笑》和《梁祝》等。20世纪90年代有陈小奇的《涛声依旧》《白云深处》《巴山夜雨》和黄安作的词作《新鸳鸯蝴蝶梦》等。随着流行音乐的不断发展，21世纪的词作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人也创作了大量的具有古典美的歌词，如《千里之外》《东风破》《青花瓷》等。最近又出现了霍尊的《卷珠帘》，被刘欢誉为“具备大家闺秀风范的中国风”。（2）具有古典美的流行音乐歌词的特点。具有古典美的流行音乐歌词，汲取了古典文化的长处，语言考究化、意象精致化、意境整体化、人文精神大众化，给人带来独特的美感享受。与很多流行音乐的歌词毫无意义，创作低俗、浮躁、无病、没有逻辑、无聊烦琐，意义表达模糊、感情表达直白低下，缺乏意境美形成鲜明对比。（3）流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合形式。在流行音乐歌词的创作中，不少词作者尝试着将古典文学、古典文化运用于歌词的创作中，不仅提高了歌曲的艺术欣赏价值，也从侧面间接地传播了中国的传统文化。流行音乐歌词与古典文学、古典文化元素的融合有以下三种形式：1）直接运用古典文学诗词。这类形式以邓丽君为代表，如《但愿人长久》的歌词出自苏轼的《水调歌头》，《独上西楼》的歌词出自《相见欢》等。在这之后，又陆陆续续出现了很多这样的歌曲，如根据白居易的《长恨歌》、李清照的《一剪梅》等诗词谱写的歌曲。这些具有古典美的流行音乐歌词，散发着浓厚的古典文学的清雅意境，最终成为经典歌曲而广为流传。2）化用古典文学诗句。作词家在创作中，将古典文学中的美词妙句穿插其中，使得歌曲意境优美，更符合时代特点。例如，陈小奇的《涛声依旧》，借用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用了李白的《宣州谢眺楼饯别校书》。3）采用古典文学的形式或意境。词作家直接采用古典文学的形式意境进行创作，把中国文学含蓄、委婉的特点，巧妙地用于现代的白话文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黄霑作词的《沧海一声笑》《上海滩》等，都模仿了古典文学的形式与意境；此外如以方文山为代表的“中国风”歌词，《发如雪》《千里之外》《台》《青花瓷》《东风破》等。这类歌词通过词中的意境或情境，体现了流行音乐歌词与古典文学的关联所在。

3具有古典美的流行音乐歌词研究现状

根据掌握的文献，具有古典美的流行音乐的研究主要集中在邓丽君的歌曲和以方文山为代表的“中国风”歌曲上。由于研究点处于文学和音乐的交叉领域，研究者们有从音乐学角度出发，有从文学角度出发，还有从文化学或社会学角度出发来研究的。而对于具有古典美的流行音乐歌词的研究，研究者们大多从文学角度来加以研究。对从中国知网和万方数据库检索到的文章分类后，可以得到关于具有古典美的流行音乐歌曲的研究现状。对于邓丽君歌曲的研究，大致分为两类：一是音乐方面的研究，如杨艳丽《从城市民族音乐学视角看“邓丽君现象”——关于邓丽君歌曲在大陆、台湾和日本的流行原因研究》，黄金蝉、揭冰《邓丽君音乐形象的建构与塑造探析——以古典专辑<淡淡幽情>为例》、陈奕虹《邓丽君音乐中的美学研究》、彭英姿的硕士论文《邓丽君音乐对中国内地流行乐坛的影响研究》等。二是文学方面的研究，如陈湘辉《淡淡幽情声律兼美——邓丽君与张晓农古典诗词歌曲专辑演唱风格之比较研究》、庄宏道《一缕芬芳，几丝情愁——聆听<邓丽君歌曲精选80首>的随想》等。具有古典美的“中国风”歌曲的研究性论文，有以下几类：（1）音乐学研究。例如，潘存奎《“中国风”——传统音乐与流行音乐的相遇》和李娜娜《“流行歌坛中国风”歌曲的民族化研究》。（2）文学研究。例如，宋秋敏《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》、赵澜涛《日月潭洗青瓷——浅析周杰伦歌词对古典诗歌的传承》、罗涵的《从文学与语言的角度分析周杰伦成功的原因》、段丽的《方文山“中国风”歌词的艺术质感》等文章从古典诗词出发，阐释中国古典诗词对以“中国风”为代表的现代流行音乐歌词创作的影响，以及“中国风”歌词如何继承古典诗词和在此基础上的创新。（3）文化学研究。例如，黄彩萍《返回古典与文化乡愁——方文山歌词的文化阐释》、曹军英《论方文山歌词中的文化意蕴》等论文认为方文山创作“中国风”歌曲是一种文化上的“寻根”。（4）社会学研究。例如，马珺的《“中国风”流行歌曲的文化研究》、赵[专业提供写作论文和 论文写作服务，欢迎您的光临dylw.net]朴的《从“西北风”到“中国风”——社会文化环境对流行音乐影响刍议》等论文，主要从社会文化经济和文化环境、传媒、明星影响力、听众的审美趣味、创作者的观念以及音乐方面分析“中国风”产生和流行的原因。

综合以上，从文学角度对具有古典美的流行音乐歌词的研究文献还很缺乏，尚存在较多的研究空间。参考文献：

雷蒙·威廉斯.文化社会的词汇山.刘建基，译.北京：三联书店，2005：356.

中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷仁.北京：中国大百科全书出版社，1989.

蔡音颖.略论流行音乐歌词创作中的古典文学元素.艺术评论，2007（7）.

晨枫.中国当代歌词史.桂林：漓江出版社，2002.

篇9

“大腕云集”、“星光煜煜”是本届胡琴节的一大亮点：演奏家闵慧芬、刘长福、于红梅、严洁敏，李恒等，作曲家刘文金、关廼忠、唐建平、关铭等，音乐理论家乔建中、张伯瑜等数十位音乐界知名人士齐聚一堂，成为本届胡琴节一道耀眼的风景线。主办方把本届艺术节定位为——以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。围绕这一主题，为期四天的艺术节呈现了5场胡琴音乐会、3场研讨会、4场学术讲座、1场地方戏曲主胡展演和1场民族弓弦乐器展览。音乐会中，以中央音乐学院民乐系师生为主体的老、中、青三代胡琴演奏家竞相登台，演绎了众多胡琴乐曲的名作、新作，集中展现了我国近百年来胡琴艺术的发展历程。3场研讨会分别为：“胡琴创作研讨会”、“二胡教学研讨会”和“板胡学术研讨会”，与会专家围绕我国胡琴的创作、教学、胡琴文化的历史与发展等议题展开了深入探讨，引发了业内广泛的思考。在“地方戏曲主胡展演”项目中亮相的山西晋剧，潮州音乐主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解博得了满堂喝彩，这一展演和为期四天的民族弓弦乐器展览一样，展示了胡琴乐器深厚的民间传统和文化底蕴。

本届胡琴节主题紧扣胡琴的教学、演奏、胡琴音乐创作和胡琴文化的发展，集中呈现了当前国内胡琴音乐文化的现状，对胡琴文化的发展进行了有益的探索，做了多方面有建设性的工作。特别是研讨会与讲座让音乐与文化并行、实践与理论相融，使艺术节具有浓厚的学术色彩。

（权文）

群笙交响“粱祝”辉煌

2013年1月3日晚，在中国音乐学院国音堂，以群笙交响的形式呈现在舞台上，拉开了中国音乐学院笙专业研究生“魏林笙硕士独奏毕业音乐会”的帷幕。青年笙演奏家领奏，中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团演奏的这曲“梁祝”，出自魏林的导师、笙演奏家李光陆之手，由高中低三个声部演奏的“群笙”版“梁祝”更加辉煌、壮观，具有浓厚的民族风。随后，魏林又演奏了《月下欢歌》、《飞鹤惊泉》、《傣乡风情》、《火车进侗乡》、《太行乡情》、《秋夜》、《白蛇传幻想曲》等曲目。音乐会由女指挥家黄晓飞执棒。

魏林自幼习笙，2004年起跟随李光陆教授深造。2012年5月，参加由文化部主办的“文华艺术院校奖”获得吹奏乐器青年组“文华演奏大奖”。

（燕子）

第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”

学术研讨会将在广州举行

中国音乐学院与广州大学音乐舞蹈学院将于2013年11月在广州大学共同举办第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会。会议中心议题：高校音乐教育与区域音乐资源。会议议题：1.高校传统音乐教学与区域音乐研究；2.区域音乐资源的挖掘、整理与传承；3.区域音乐研究理论：技术·方法·思想；4.多学科视野与区域音乐研究；5.区域音乐个案研究与比较；6.国外音乐地理学研究；7.城市音乐地方学研究。

有意参会者可关注广州大学音乐舞蹈学院网站（http：///）的最新会议信息。

全国高师声乐研究生培养研讨会暨高师

声乐学术委员会换届会议举行

篇10

学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科　四年 工学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科　三年)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)

培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)

培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程：基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费（元/年）

科类

环境设计

本科

四年

90

9000

文理兼招

服装与服饰设计

80

9000

文理兼招

视觉传达设计

60

9000

文理兼招

动 画

50

9000

文理兼招

产品设计

40

9000

文理兼招

服装与服饰设计（服装设计与表演方向）

15

9000

文理兼招

视觉传达设计（中外合作办学）

60

22800

文理兼招

音乐学（音乐教育方向）

90

9000

文理兼招

音乐学（音乐舞蹈教育方向）

45

9000

文理兼招

音乐学（音乐科技方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（综艺主持与编导方向）

40

9000

文理兼招

音乐学（艺术教育方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（双语播音主持方向）

60

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

新疆省

五、联系方式

电话：0714-6350612

传真：0714-6356616

邮箱：hbpuzs@163.com