创意家居设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇创意家居设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

篇2

随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间

随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。

1、中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

（1）追求凌乱美

“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。

（2）缺少实用性

中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

1、凸显人文关怀，营造温馨家居

随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点，打造舒适小家

中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。

3、体现特殊性，彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2

4、突出装修文化，陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

1、美化环境，给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛，展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

参考文献

[1] 齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）

[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2011（ 10）：1-58

篇3

    随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

    一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间

    随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

    二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

    小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。

    1、中小户型住户特点

    中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

    2、家装设计上的弊端

    (1)追求凌乱美

    “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。

    (2)缺少实用性

    中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。

    三、中小户型家装陈设的方法

    室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

    1、凸显人文关怀,营造温馨家居

    随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。

    2、展现互补特点,打造舒适小家

    中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。

    3、体现特殊性,彰显时尚个性

    艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2

    4、突出装修文化,陶冶个人情操

    中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

    四、中小户型室内陈设艺术的重要性

    室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

    1、美化环境,给家居空间带来憧憬

    室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

    2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格

    色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3

    3、造型精湛,展现了装饰文化特色

    中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

    总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

篇4

在信息与经济高速发展的时代，当今人们对家居环境的要求也在不断地提高。特别是表现在家居与陈设设计方面，从以功能为主转化为更具有美观的实用性价值，如果说硬装是建筑的“骨骼”的话，家居软装与陈设就是其空间的“血肉”精髓部分。现代家居陈设在室内空间中的体现形式呈现出了风格各异的多样化设计。据了解，我国的家居陈设与软装饰设计于2006年开始受到国内业内人士的高度关注，家居陈设包括家具、灯饰、窗帘布艺、装饰画、其它装饰陈设、室内绿化等。根据目前市场精装房的需求与销售形式，“家居陈列设计”已成为国内热门的新行业之一。因此，从事室内设计专业可以从家具陈设及配饰等软装饰元素的造型、材质、肌理、色彩、图案这几方面入手。把握好它的造型与美学基础便可构建空间、柔化空间，调节室内色彩、塑造风格、彰显个人品位。在设计方案中家居陈设是构成整体室内环境的重要因素，设计师可以依据每个人不同的居住生活方式设计出不同的住宅陈设布局。

具体设计方法：

按照空间的功能划分，首先定位整体的风格、搭配的色彩与家具陈设样式；这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面进行装修装饰设计。在室内空间方面最好能将软装与硬装相互结合，应用家具设进行空间的组合、分割、延续、对比、装饰等形式来布局设计。

1 空间的组合

组合室内空间是结合建筑功能要求进行整体的筹划，从整体到分割的单体空间进行有序列的组织，表现在对空间的大小、能容纳的家居物体进行排序，形成室内空间与家居陈设之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一，这也是室内空间设计的基础。简单地说，例如客厅是由成套沙发座椅、茶几、地毯、柜子、灯具、电视机、电视柜、窗帘等家具陈设组合而成的空间，提供给了人们休闲、会客、聚会、视听的功能区域。卧室可以由床、床头柜、衣柜、电视、梳妆台、灯具等组合而成，主要提供给人休息的空间。将各个室内的功能空间进行组合表现的形式较多，如有轴线对称式、集中组合式、辐射式等。

1.1 轴线对称式

这种组合方式由轴线对空间进行定位，并通过轴线关系将各个空间有效地组织起来；每个空间也可以有自己的轴线，依据轴线来摆设家具物体，这样可以有序地起到引导作用，使室内空间关系清晰有序。另外，一个室内空间中的轴线可以有一条或多条，多条轴线之间要有主次之分。

1.2 集中组合式

集中式布局通常是一种稳定性的向心式构图，它由一定数量的家居陈设围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，处于中心主导空间一般为相对规则的形状。

1.3 辐射式

这种空间组合方式兼有集中式和分散的特征。由一个中心空间和若干呈辐射状扩展的串联家居物体组合而成，辐射式组合空间通过现行的分支向外伸展。

2 空间的分割

各个空间除了有一定的联系外，也有各自的独立性，这主要是通过分隔的方式来体现的。空间的分隔与联系是对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，良好的分隔应构成有序，虚实得宜，自成体系，这对整个空间设计的效果上有着重要的意义，能呈现出独特的设计风格和特色，利用家居陈设进行空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法：

2.1 局部分隔

局部分隔是利用屏风、较高的柜子等家具阻隔空间，但又不完全封闭空间，让空间的采光有透气的感觉。常见于传统的设计布局中。

2.2 象征分隔

象征性的分隔是采用玻璃、绿化、色彩、材质、高差、悬垂物等因素分隔空间，在空间划分上体现了隔而不断的效果。这种分割方式体现在现代家居设计中居多。

2.3 弹性分隔

弹性分隔是利用折叠式、升降式等活动，如：隔断和帘幕等家具陈设分隔空间，可以根据使用要求而关闭或移动，空间也就随之可分可合，自由舒张。

2.4 虚拟分隔

虚拟分隔是在同一个空间利用家具、地毯、顶棚不同摆放或独立设计而形成两个空间的感觉，而形成的两个不同的功能空间是独立的也是共享的。这种设计手法通常适用于空间较小或是开敞式的格局中。

3 空间的延续

空间的延续即空间的过渡和引导是在空间界面上应用点、线、面等构图元素，使界面的处理产生一定的导向性。在设计方案中室内家居陈设在空间延续上的作用可以通过顶棚、墙面、地面这些界面上的设计，再结合室内空间中陈设的家居物体形成一种具有强烈方向性或连续性的视觉符号，例如顶棚上的统一的造型与灯具装饰可以延续两个不同的空间；墙面上的有重复花纹或者几何形的壁纸图案、挂画，可以扩大室内空间产生立面上的相似性；地面上铺设的相同的地砖、地毯上有序的图案等也可以延续一个空间的视觉感。

4 空间的对比

家具与室内空间关系应该符合人体工程学，其体积的大小、色彩的变化也直接影响人的心理空间。空间的对比也可以通过家居陈设的高低、大小、色彩来合理地调节，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。

设计师常应用家具与陈设物体的比例使其融入室内空间的设计创意中。体量体现在家居陈设中物体的大小与空间形成的对比关系上，如案例图1中一进门的门厅背景墙上男士外形模样的雕塑与图2中的肖像画的大小不但奠定了这个房间的格调，而且它提升了整个空间的分量和厚重感，这2米多高的雕塑与墙面的挂画将整个视点推到了、前卫、时尚感极强的氛围中。图3中圆弧形的大理石拼花形成了独特的视觉感受，简明的黑白两色搭配高饱和度的明黄色沙发极为醒目，在色彩对比的同时也产生了线、面、体的对比，让人真正体会到设计师在艺术中捕捉视觉之美的能力。

5 空间的装饰

5.1 造型的特色

家具与陈设在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，如：新中式、田园风、地中海、新古典、东南亚、现代简约等，他们所对应的家具的造型与线条各有特色。一般中式线条较硬朗，色调较沉稳，惯用直线形的家具与界面装饰；田园、地中海、新古典等这样的欧式家具与陈设在转角处较多地应用的是弧线型，特别是田园风多数应用了花瓣、枝叶的元素；而现代简约的家具与陈设线条较简练，色彩相对活泼。

5.2 材料的搭配

从面料材质上看，室内家具陈设的材料有天然的也有人工加工而成的。天然材料中的竹、木、藤、棉、麻等材料的家具舒适温暖常给人以质朴亲近的感觉；如果方案采纳的家具是自然的材料那么墙体等界面上的材质就可以应用青砖或是水泥面板、木装饰板材进行装修。人工加工而成的皮质、塑料、铁、玻璃等工业化的家具材质给人现代的时尚感，应用这种风格材料的家具在室内空间界面上通常会应用大理石、瓷砖进行拼贴。因此，不同的材质材料的家具陈设在界面中的应用可以搭配出不同的效果，体现出不同的风格特色。

5.3 色彩与图案

家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，能够获得较好的艺术效果。家具与空间界面上的搭配最明显地表现在色彩上，一般有邻近色与同类色的搭配方式，这种搭配方式使室内空间较协调，视觉感受较舒适，但搭配不佳，容易呆板。高纯度或者是对比色的搭配，可以使室内空间明亮有色彩感，但要注意面积的把控，遵循“大调和，小对比”的配色原则。应用一个中性色做大色调，其他在选择性的协调搭配。

图案会丰富人的视觉感官，在选择图案时可以充分考虑空间的大小、格局、用途，适用于不同人的性格、年龄层次、兴趣爱好及在室内产生的意境效果。图案可以是具象的、抽象的、有色彩的或无彩的，它从属于环境并起到烘托气氛的作用，它是装饰个性化家居必不可少的装饰元素。如图4在《艾力枫社》别墅设计中孟也设计师将当代感知的视觉元素：蜂窝、彩块，融入至整体设计中，做出了有力量感、冲击感的设计效果，在这个非现实性与超现实性的空间里可以感受到轻松、快乐。

5.4 陈设品

篇5

中图分类号：TB472 文献标识码：A

家具不只是我们日常生活中不可或缺的一个部分，除此之外也是艺术和人们的生活需求产生碰撞之后的产物。随着社会的变化以及生产技术的飞跃，而人们在挑选家具时候的要求也从原来的只要求其可以完成其本身功能逐渐向即要求家具的基本功能还要求家具所包含的艺术元素。这充分证明了当下社会生产力越来越先进，而在此基础之上人们就更加渴望生活中充满着自身的感情，比如个人好恶等等，通过在设计过程中注入感情这一方法来平衡我们在工艺方面与国外企业相比的硬伤也是我们现在国内企业需要注意的问题。将家具注入人文因素可以提升家居的附加价值，而在此基础之上增加符合人们审美的其他因素也是可以使用的手段之一，而这正是高情感设计的外在表现，在当下社会这肯定会成为一种流行的势头，也更加是值得我们去思考的一个问题。

一、现代家具设计趣味性理念的成因分析

1.生活需要趣味设计

生活中趣味是必备的因素。爱美是人的天性，人们都会对美好的事物产生好感并且自然而然的去追逐自己所没有体验过的感受。除此以外，现在人们的生活节奏越来越快，每个人身上所背负的压力与日俱增，在人们感性的一面太长时间被自己所强行压抑的时候，人们一般会自然而然的开始对自身进行审视，在这个时候一些富有感情的设计也就会使人们眼前一亮。在这样大环境之下，很多专家针对家具饰品等设计提出了一下观点，比如需要富含感情以及具备一定的娱乐功能等等，他们建议设计师们将自身愉快注入作品之中，提倡设计师们设计出饱含感情的家居饰品等，借此来解冻人们疲于奔命而日渐冰冷的内心世界；而在作品外形中注入一定程度的娱乐元素则更是可以带给人们快乐，借此来帮助人们减压；通过作品所蕴含的情感因素幽默因素等等元素来帮助人们保持自身的感情，还可以赋予人们的家一定程度上的乐趣；在符合人体工学基础上，来提升产品亲和力。

2.市场消费观念和消费主体的转变

曾经有专家表达过自身的看法“以我自己为例，我常常会买回一些我认为有趣的东西，尽管它们有一部分并不实用，即便在学会使用它们的过程中我会有不少麻烦――可是我并不会因此而讨厌它们，因为他们可以让我觉得富有乐趣。产品的最基本一点是要具备良好的使用性能，而在此基础上容易上手也确实是一个重要因素，但相比之下更加重要的是产品要带给人们欢乐”。现如今人们对于某件产品要求不仅是它可以完成其自身基本职能，人们逐渐地对产品所蕴含的一些其他的因素产生了兴趣，换句话说人们越来越重视产品所包含的精神价值，尤其是现在的主力消费人群，因为他们的生长环境等因素的影响，这种现象也尤为强烈。

二、现代家具趣味性的设计手法

1.变换视角

多角度是观察事物的一种常用方法，也就是人们所常说的从另一个角度看待事物，而这一方法在家具的设计过程中也得到了广泛的应用，这样做的主要目的是打破一些人们长久以来固化的思维，转而使用一些新的观点以及新的理念去进行原有的工作，以此来增强人们的创造力，竭尽所能去追求创新精神。不难看出，家具在我们日常使用的过程之中十分容易被人们从不同的角度所审视，可是设计者在设计家具的同时却是习惯性的从某一个角度出发来进行设计。如果人们可以打破传统思维模式的约束，使用一种全新的设计模式去进行家居的设计，那么所设计出来的家居就必定会具有创新元素和娱乐元素。这种类型的新式家具走进人们的生活之后也在潜移默化之中改变人们的生活态度，为人们的生活带来更多的乐趣。

2.用游戏与童心去创意

有位名人曾经说过“孩子从某种程度来说是要佩服的，他们常常可以联想到星月之外的事物，在脑海中勾勒出地下的情形，联想到花卉的功能”这段话充分体现了童心在大家心目之中的位置，而童心也正是需要不掺杂质的不懂得人情世故的孩子所具备的，也正是童心孩子们才会具有非同一般的想象力，还会将一些事物进行夸大处理，从而产生与之有关的丰富联想。而对一个已经步入社会的成人而言，可以拥有一颗童心其实是很难甚至近乎于是不可能的。可是当我们怀着一颗童心去观察这个世界的时候，世界自然而然会展现给你一个崭新的层面。若是设计师们可以拥有一颗纯真的通童心，那么诸如此类充满新意但又并不缺乏实用性的作品也就会大量问世。“拼贴”具备着后现代派主义的特点，是后现代主义创作作品的主流方式。“拼贴”的源头是绘画，并且在当下多种艺术形式并存的情况下自然而然的发展，潜移默化的影响到了诸多领域。

3.“拼贴”产生的创意

“拼贴”是一种将各种不相同元素进行处理整合而后再进行加工的手段，这样可以给人一种震撼人心的感觉。若是更深入一步，“拼贴”不只是一种艺术手段，还是一种崭新的思想。若是“拼贴”在使用方法上给人的感觉是将各种元素进行整合，那么，在其内心所包含的思想上就是一种集百家之长以及一种对多元文化的尊重，这种对于多元文化并存的尊重为中国与外国在某些问题上的共存提供了一定程度的可能性，也提供了一个东西方文化交融碰撞的机会。现在的中国设计界处于一个传统文化与时代相互过度的时代，所以，“拼贴”这种方式内部所蕴含的深层次的意义也就显得十分的有意义。传统文化给了我们一定的底蕴，让我们有勇气以及底气去赶超世界一流强国，而现代家居设计在我国出现的时间相对于其他强国而言十分短暂，所以我们现在和其他国家确实还存在着差距，怎样去设计中国式的新式家具？在我国设计行业，一些年轻杰出的设计师们也是用过“拼贴”的设计手法，他们成功的做出了一些传统文化和信用设计理念并存的作品，给人们带来了前所未有的全新感受。

三、总结

人们越来越重视家具品质，趣味性设计理念为古板家具注入了一些全新、人性化、温暖的元素。也许在很多大师眼中趣味性设计并不够资格称之为一种全新的设计理念，也永远不会成为家具设计行业的主力军，可趣味性设计中却是蕴含了很多我们需要去用心感受的情感元素。它给了设计者和使用者之间相互对话的可能，可以使得使用者可以更加轻松的去解读设计者的内心世界。与此同时还会给人们以温暖，正确的引领人们的内心价值观，从而成功的满足人们除了生理需要之外的情感需要。

参考文献：

[1] 张颖超.浅谈家具设计形态[J]. 郑州铁路职业技术学院学报. 2009(03)

[2] 郎洁.个性休闲装的设计[J]. 广西轻工业. 2010(11)

[3] 刘玉寒.论趣味性家具的造型设计方法[J]. 家具与室内装饰. 2009(06)

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一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高，人们已经不满足于物质上的生理需求，愈来愈注重精神上的感受，这种观念的转变，带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容，怎样做到学为所用，这就要求我们树立这样的学习目标，以市场需求为导向，教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开，课程结构以市场需求的规格和质量要求开设，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养，根据市场的需求，应以培养具备一定的专业理论知识，熟练掌握工艺技能，具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标，开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨，探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育，又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才，既是物质生产者，又是艺术创造者，创意和制作不能截然分开，并依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作，是一个互相推进的过程。从设计的观点看，熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说，更应深入地研究市场的需求，着力培养适应岗位需求的一线技术人才，必须完全彻底地面向经济建设的主战场，随时适应市场经济条件下的人才市场的需求，因此，我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到，必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性，必须为深化改革创造条件，逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路，要侧重应用，发挥优势，办出特色。

(一)适应市场，学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用，必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好，对系统的理论学习难以静下心来，因此，把目标定位在应用型人才的培养上，也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此，针对性要强，内容要精选，重点要突出，不能庞杂无章。比如:电脑美工专业，电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点，在平面设计中，设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物，而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样，室内设计的分类是多样的，中职阶段的学习重点应该是体量较小的，容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之，凡是非重点的课程，都作弱化，减法处理。

(三)因人施教，兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面，掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法，工艺制作过程中常见的问题的处理方法，装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面，熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习，促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏，从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握，启发学生的想象力和创造力，训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想，以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求，向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求，不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点，以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容，如电脑英文菜单中的释义，广告中外来语的含义，英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏，正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受，提高同学们的审美能力，开拓眼界，激活创作思路，要求能独立完成简单主题的创作任务，且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式，聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点，为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固，利用课外活动时间，选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会，组织学生走出课堂，参观生产一线的工作环境，参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛，锻炼学生的创新和动手能力。

篇7

在国家大力支持文化创意产业的大背景下，旧工业空间改造与再利用作为一项具有重要遗产价值和文化意义的改造模式被社会各界人士认可。这些旧工业空间往往处于城市的核心地段，承载着近代工业技术和文化历史，将这种缓慢与怀旧所激发的美感挖掘并与高速发展的社会相协调是一项迫在眉睫的任务，为经济学类、社会学类、历史类、建筑类等学科提供了研究条件和价值。

在对旧工业建筑的改造与再利用中，我们不难发现旧工业建筑的共同点，高大空旷的建筑内部空间；在工业建筑中为满足生产要求而存在的设备，如航架、钢架楼梯等；在生产过程中提到的标语口号等这些记载着工业技术的特征在改造与利用中被保留下来，旧工业空间被改造成为博物馆、工作室、餐饮、酒吧、专卖店等。为旧空间赋予新生命的同时也存在一个问题，就是如何又能在旧工业建筑这样的新空间中体现各自的特点？根据不同的功能定位满足不同的视觉效果，为冰冷的工业空间增添一份特色与激情，本文从软装饰层面分析，力求为旧工业空间改造与再利用提供可行措施。

1 软装饰的概念

所谓软装饰，是指利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。

在本文中说提到的软装饰是除了原有建筑留下的建筑构件，其余的在改造更新中为了突出空间个性和功能性而后加上去的，例如利用现代材料修复的钢架玻璃窗、为了新功能划分的空间格局、新搭建的楼梯、桌椅的造型、墙面的装饰、新旧材料的对比等这些在保留的旧空间的特定性中所要改造和更新的，也是我们设计者研究的重点都可以作为软装饰来分析讨论。这有别于常规理解的家居设计中的软装饰概念，旧工业空间与软装饰形态结合将使空间不再具有工业化的生硬，并更能为更新的功能服务，使其具有特征和内涵，为功能的使用而重获新生。在软装饰上找到切合点，让新与旧等不同交融的文化更具活力、相得益彰，这也是本文研究的重点与突破点。

2 具体改造措施，新与旧的交融

在西方工业发达国家的建筑与景观设计界中，已经有很多设计师致力于旧建筑环境的改造与再利用，同时也涌现出了很多优秀的作品：贝聿铭设计的卢浮宫改扩建、屈米的法国弗雷斯诺国家当代艺术中心、意大利女建筑师盖•奥兰第设计的巴黎奥赛艺术馆等我国对旧工业建筑的改造与再利用始于20世纪80年代后期，有不少佳作：张永和将国棉第三纺织厂旧厂房更新为远洋艺术中心、崔恺将外研社旧印刷厂改造为办公楼、798艺术工厂改造等。这些设计将原有废弃的、荒野的工厂设计成为了极具浪漫主义色彩的公共空间。

在这些改造中软装饰为硬空间起到了画龙点睛的作用，可以从以下几个方面分析软装饰的设计：

2.1 尺度:在旧建筑空间中一件家具、一个书桌都有自己的尺度，当他存在与空间中时他的尺度大小就与空间发生了必然的联系，成为整体的一个部分；与6个面围合的空间之间 就形成空间的“场”，当这个场内构成物的体积大小发生了变化场也发生了变化，有时会显得拥挤有时会变的空旷，只有在适当的时候才有完美的视觉节奏感，类似音乐的节奏高低起伏，快慢变化，出来的感觉也不一样。在旧工业空间这样一个特定的空间中，将原有空间功能改造成为办公空间为例，办公家具的大小在符合人体工程学的前提下，在造型上可以与空间的大小相呼应，高大的工业空间突破了传统空间的格局，加上大多旧工业建筑的再生都赋予了极具个性特色的功能造型，大尺度的门窗造型为现有空间的视觉效果增添层次感，对于收损毁严重的旧空间，可以在保护其形态的过程中，利用现代装饰材料加以修饰，既保留了原有的建筑韵味又可以使“新”“旧”得到对比，而不是一味的保留，现代的材料和施工方式能够带给现代人亲切感又不是对传统造型的尊重。

2.2 材料：工业建筑是18世纪工业革命的产物，最具有代表性的建筑距今不过150多年，与古代建筑相比，存在的时间并不久远，我国大部分的工业建筑是在70、80年代建造的，距今不过几十年，因此在修复及改造过程中，房屋的安全质量较高，降低了安全隐患。同时这些工业建筑结构完整并原理简单易识别，修复材料容易获得，多为钢材、混凝土、玻璃和砌砖，大大减少了准备工作量，便于改造。而正是有这样的特点，也使得改造更新后的空间特色在材料上仍然保留着钢筋混泥土的、素水泥、钢架、灰砖的效果。例如上海杨浦创意园，部分心肌体被处理为不加任何粉饰的素水泥抹灰墙面，表面有一些施工留下的自然色差，而通过建筑某个部分的颜色变化，就赋予了更多的时代感。在这里要特别强调新旧肌理的对比，新旧对比指新机体采用当代材料、构成方式、美学特征与旧肌体形成鲜明对比。新旧对比可使人对旧肌体的历史文化氛围有更深刻、强烈而戏剧化的感受，这是一条简单的美学原理在建筑遗产再利用中的具体表现。钢化玻璃的现代感与灰砖的传统感对比、不锈钢轻盈光洁与石材粗糙厚重对比，素水泥朴实与鲜色乳胶漆的跳跃对比等，正是有了这些材质上的对比，才是空间协调相得益彰。

旧建筑的更新成为城市的可持续发展的一个方向，而旧建筑的改造作为一项长期发展的任务，必须与现代人的生活方式相结合，赋予其新的生命的同时，还得注重实用性与传承性的结合，所以大部分旧工业空间被改造成为工作室、酒吧、博物馆、餐厅、专卖店等。

3 旧工业空间改造后的“新”功能归纳

3.1 艺术家工作室及设计公司 如美国SOHO区，北京“798”艺术区，上海苏州河沿岸仓库改造，昆明“创库”等。这种形态的改造是最活跃的改造方式。工业空间的经济耐用与能够灵活处理的大空间正中喜欢自由生活的艺术家和设计师的下怀，使这种空间的变革在全世界愈演愈烈。

3.2 居住社区类 如英国伦敦奥利弗码头的茶叶仓库改造。建筑师将位于奥利弗码头的一栋始建于19世纪70年代的茶叶仓库改造成为大空间的河景公寓，保留了老仓库原来的立面，从而使得奥利弗码头沿河一带的城市意象得以延续。澳大利亚布里斯班市的一座三层高的旧羊毛仓库，由澳大利亚的Woods Bagot设计事务所负责改造设计成城市低收人群体的廉租房。Woods Bagot事务所在保持外立面不变的情况下，通过对其内部的结构和功能进行的精心的设计使这座廉租公寓已经成为当地最受欢迎的廉租公寓。

3.3 博物馆类 西方国家将旧工业空间改造为博物馆及展览馆空间是一种常用的方式。如巴黎奥塞博物馆由火车站改建。2000年伦敦的岸坡火力发电厂被改建为泰德现代艺术博物馆。北京张永和将原北京新纬纺纱厂厂房改建成了展示现代艺术的远洋艺术中心等。这类改造是在充分认识对象历史价值的前提下进行的，因此能够与空间本体在文化上很好的结合。工业空间为近现代产物，因此内容物也多为反映近现代文化艺术的物品，在空间与文化形态多呈一致性。

3.4 影视表演类 由于此类建筑对设备及空间的要求比较严格，因此改造为此类文化形态的并不多见。伦敦19世纪的机车库在20世纪60至70年代成为著名的摇滚乐及前卫戏剧的表演中心，后又被改建为儿童艺术中心。日本金泽的国民艺术中心是由一组19世纪20年代至30年代的厂房改建而来。

3.5 景观类 如德国鲁尔区北杜伊斯堡公园、广东中山岐江公园等。这类改造利用旧工业空间独具特色、引人注目的工业用生产设备与构筑物等，改造成工业景观形态。工业设施的庞大体量与理性的结构透出的工业美感常常具有震憾力量。

在上述的改造案例中，我们不难看出这些改造的异同之处：都有文化底蕴，都是旧工业空间的延续，都是传承和保留一种文化形态，都给旧空间注入了新的血液也就是本文所提到的软装饰，都给人们提供的丰富的可选择的文化产品。而不同的是，在改造过程中的设计措施，不同的功能要求在不同的空间中的体现，“均质化的空间不在乎人们的个性和创造力，走到这里那里都如此相似的建筑和风物，正是商业逻辑的强大力量所致。只要能够创造利润，各个地方都会在第一时间里争相模仿。[3]”这些都需要设计工作者通过软装饰的打造来反映出各自的特色。

旧工业空间的改造在更新中有很多可能性，这些也是与社会的发展紧密相关的，正是有了精神上功能上的需求，正是为了延续与传承这种文化特性，留住人们的记忆，才给了旧工业空间存在下去的理由。对旧工业空间注入新的功能中的形态意识，不是件随便或者时尚的事情。它需要独到的眼光将过去的工业机器美学与新的文化形态组合创造成一个区别于商务酒店或是豪华办公室的空间，这种独特也不是哗众取宠的独特，它是对现时的文化语境进行思索批判的水到渠成。

参考文献：

[1]王海鹰、沈开康．旧工业建筑改造成艺术空间的探索与实践．山西建筑．第33卷第25期