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工艺美术专业论文模板(10篇)
时间：2023-03-21 17:13:49
导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇工艺美术专业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
篇1
工艺美术专业系统化建设，要突出专业性，在培养理念方面，要不断创新，从学生实际能力的培养着手，设计实践性与理论性紧密结合的式课程体系。在学生接受专业理论知识的同时，可以在实践课堂上及时的进行检验，提高学生的问题分析能力、动手设计能力，提升专业软件的操作水平。
（二）“创意工厂”实训基地
基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
（三）在工艺美术设计专业实践中植入工业设计的新理念
随着我国经济持续高速发展，越来越多的企业对工业设计有越来越多的需求，这是很大的机会。同时，互联网带来连通性的空前加强，使得工业设计师和企业越来越放眼世界，这也为工业设计注入了更多的活力。但机遇的另一方面就是挑战。工业设计需求的井喷倒逼工业设计企业提升自身能力，创新商业模式，快速进行转型升级。现在是体验经济的时代，强调人本已经成为大势所趋。过去中国制造强调的都是从商业角度考虑的产品的交易价值，而没有考虑用户的体验价值。现在不同了，体验逐渐占主流。从产品到消费者的环节日益缩短，也迫使产品设计制造企业更多地考虑用户体验的价值。商业环境的变化不仅使产品研发制造企业面临转型升级的压力，对专业的工业设计企业来说同样需要革新自己。过去的工业设计被狭隘地定位为是外观设计，但当下真正的工业设计应该是协同创新。可以说，从产品前端的概念开发部分，就应该植入工业设计。
（四）在工艺美术专业建设实践中融入全产业链设计创新
现在很多工业设计师和企业走向前台，去创业等，这当然是创新的模式之一，但经常会担忧工业设计会因此而产生躁动。实际上，工业设计是一种‘生产性|服务业’，是为制造业进行配套服务的。罗成表示，所以工业设计需要更多沉淀，搭建大平台，才能做的深入。全产业链设计创新服务，工业设计在产业上游，按道理应该起到组织资源的作用。但目前的现状是，工业设计环节的体量比较小，力量不足，往往成为别的环节整合的对象。就设计谈设计，很难整合资源。必须把整个产业链的各个环节，如材料、研发、供应链、制造、营销、渠道、品牌等各方，都整合起来，才能真正发挥工业设计企业的价值。
（五）提升专业文化建设水平
专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。
篇2
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇3
众所周知，工艺美术范畴之广，门类多，是任何其它艺术不能同比的。上至国家博物馆中恭敬收藏的文物珍宝，下及老城隍庙内地摊摆放的民俗玩意，都是工艺美术品。不论文化内涵高低，不论风格品味雅俗，不论材质用料贵贱，都能为不同民族、不同阶层、各种各样的人喜爱、承认、接受、交换，这就是工艺美术品与其它艺术品的不同之处。面对种类丰富的工艺美术品，人们可以欣赏、摆玩、收藏，也可以馈赠亲友，即时使用。人类除了“食为天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低无关紧要，可以阳春白雪，也可以随乡入俗。领域宽广的工艺美术品的魅力所在，就在于此。当然，要生产制作出有艺术魅力的高端工艺美术精品，首先必须从培养人才开始。
我在写给上海工艺美术职业学院关于举办“大师工作室”的构思计划中提到：当今中国，正处在政治经济、文化教育全面改革发展的盛世时代。经济方面的国家战略是：调整产业结构，改变经济发展模式，从“中国制造”走向“中国品牌”，再以“中国品牌”走向“全球市场”。教育方面的国家战略是：加大创新，争取突破，上海要为全国教育改革探索新经验。我们如果能够借助时代的动力，结合上述两项国家战略，认真发展中国工艺美术事业，就能为社会主义现代化大都市上海的都市产业积极培养出一批既有文化专业知识，又具熟练动手能力的工艺美术专业人才。可以祈愿，在这样的专业人群中一定会涌现出很多工艺美术家，他们会带着美轮美奂的中国工艺美术品堂堂堂正正踏进现代艺术殿堂，让世界刮目相看，让人类社会继续体味伟大的中国文明。
过去，我们讲教育和实践相结合，提到“学以致用”的程度就停顿了。这个“学以致用”，是指仅仅能够参予生产制作，并不是指生产制作的工艺美术品能为民众所喜爱，能为市场所接受，没有进入“学以致用”的终端。学生在课堂里读了几年书，有条件的参加了劳动生产实践活动，看上去又懂专业，又能动手参予生产活动了，但是这样的学生毕业后，对于企业而言，至多还是一个高级学徒，受企业的欢迎程度，远没有到热烈的争抢状态。因为企业没有加入学校的教育活动，学生对企业的工作责任是陌生的，对市场的游戏规则更是一无所知。同时在工艺美术品的生产制作方面，他们的动手能力还不够成熟，他们的艺术设计理念往往远离工艺美术品的创意实用性以及工艺制作顺序的可操作性。最重要的是设计制作什么产品？什么产品是市场欢迎的好东西？感觉几乎是零。这就是纸上谈兵，就是个人能力和智慧的开发、培养、提高与生产制作、社会需要和市场反映不协调，不合作。如果说一个学生在学习工艺美术设计时充分借助了现有的软件信息，那么在生产过程中，他一定会首先搬出他习惯使用的方法，借鉴甚至照搬软件中的信息。殊不知，软件中的信息，往往是过去的、积累的、使用过的，而动态的市场却非常需要新的创意。新的创意的产生，没有新方法，还是要靠仔细观察自然生活和社会生活，结合过硬的专业知识；还是要靠下苦功夫，多动脑子。在创意设计方面，人脑的主观想象永远是第一位的，电脑信息的参考辅助却是第二位的。因为在课堂内和实践中获得的专业知识，学生对自然人文的深入观察体会，其它学识的输入根植，以及个人艺术心理活动的推波助澜，社会环境的现实影响等等信息都拷贝在优秀学生的大脑皮层中，而不在U盘内。在第一学期中，就要让骄生惯养的独生子女们树立产学研一体化的概念，让他们明明白白去学习将来可以派上用场的知识，让他们想象将来制作的工艺美术产品将如何受到社会的欢迎，如何受到市场的欢迎，如何被不同的人群按照自由的选择去欣赏、接受，并且购买、收藏。这就需要研究调整工艺美术的“教育大纲”，就需要改变教学内容，就要让企业、市场加入教育。要知道，一件工艺品被人们慎重的、认真的用其它有价值的商品去交换，这是做一件事的成功结果，但不是一个简单的过程，意义重大。对于学生的学习目的而言，对于学校培养学生的目标而言，是真正进入了“学以致用”的终端。最完美的教育结果是各方面都不浪费，教育资源不浪费、时间资源不浪费、人才资源不浪费，这就是经济学的思维方式。工艺美术专业人才的学习、培养；工艺美术行业的传承保护、创意提高；工艺美术品的制作生产、品牌开发，市场调研都是中国未来都市经济亮点的新课题。用经济学的思维方式去评判以上所有的工艺美术课题，那么就可以知道，我们谈“人才培养”，实际上是指“大工艺美术人才的培养”。其中除了培养学生，还要培训教师、教育领导者、企业经营者、行业指导者、以及与工艺美术有关的市场人等等。以上全部个人与群体之间的密切互动，包括学习、讨论、研究、合作、协调，大大有助于把“学以致用”提高到工艺美术终端的“市场消化”。可想而知，市场可以接受并且消化的工艺美术品一定是好东西，而能够制作生产好东西的人才，一定接受过系统实用的好教育。当然，中国特色的“团购消费”并不是我所指的“市场消化”。
篇4
一、申报条件与要求
（一）政治素质、职业道德要求
申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。
取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。
1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。
2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。
3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。
（二）学历、资历要求
1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：
（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。
（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。
（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。
①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；
②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；
③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；
④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；
⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；
⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；
⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；
⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；
⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；
以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。
2、工艺美术员必须具备下列条件之一：
（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。
（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。
3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：
（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；
（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；
（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。
（三）基础理论和专业知识培训要求
工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。
培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。
二、申报程序
（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。
（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。
（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。
（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。
三、有关问题的说明
（一）年限的计算问题
1、任职资格的起算时间：
专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。
2、专业技术资格年限（职龄）的计算：
专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。
3、专业工作时间的计算：
专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。
4、本专业的概念：
本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。
（二）送审材料问题
工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。
在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。
四、时序安排
1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；
篇5
陶瓷绘画《大江东去》获得2000年中国工艺美术国家级银奖，陶艺雕塑《水乡风情》、陶艺组器《江流天地外》2004年入选第十届全国美展。
2006年，孙燕明被江西省人民政府授予“江西省工艺美术大师”称号，同年还被雕塑瓷厂列为建厂五十周年最重要的十几位技艺人员之一。2007年获江西省“五一”劳动奖章，全国“百千万人才工程”人选。2008年获全国“五一”劳动奖章。20余件作品分获国家、省级奖项并被各级博物馆收藏。有数万字论文，近百件作品在各级刊物公开发表。
从艺20余年来，孙燕明工艺技术全面娴熟，并坚持对文化进行深层次的思考，坚守中国本土设计理念，在陶瓷绘画、陶艺雕塑、高温窑变等领域均有非凡建树，尤其擅长瓷上人物绘画。
与景德镇的其他本土陶瓷艺术家相比，孙燕明进入人们视野的方式有些特别。毕业于当地一所普通美术院校的他，却为全国第十届美展奉现了陶艺雕塑《水乡风情》、陶艺组器《江流天地外》，这两组作品现代、时尚、抽象、洗练，分别将青花和窑变这两个景德镇元素发挥到极致。在圈内，陶艺作品一向被列为工艺美术作品，难登大雅之堂，各届全国美展鲜见陶艺作品，“名不见经传”的孙燕明却打破了这一惯例，他也因此被中国美术家协会破格吸收为会员。这一年是2004年，42岁的孙燕明跻身大师行列。
孙燕明16岁进入景德镇市雕塑瓷厂学徒，此后被评为该厂建厂五十周年最重要的十几位技艺人员之一。这一履历显示，孙燕明对景德镇传统制瓷工艺有着充分的把握和了解，从制坯到烧成，每一道工序，孙燕明都非常熟悉。除了具有扎实的艺术功底之外，他还非常注重工艺材质自然美的再现，挖掘和发现“瓷器”本身的诗意之美，并在艺术实践中将两者完美融合，渐渐形成了自己独有的创作风格。
上世纪90年代，陶瓷企业出现了前所未有的动荡。孙燕明请长假离开了雕塑瓷厂，开始靠一支画笔谋生，到一家私人作坊里画瓷器。在作坊里，孙燕明自己动手做坯、喷釉、青花、色釉样样尝试、实践，积累了丰富的经验，手上的功夫早已不同往日。几年下来，他居然靠画瓷器赚了4万多元。内心从来就没安分过的孙燕明用这笔钱买了一座梭式窑，可烧窑对于孙燕明来说是个完全陌生的行业，他为此付出了“倾家荡产”的代价，几次倒窑让他积攒了几年的4万元化为乌有。
1998年，身无分文的孙燕明开始在绝望中寻找希望，并最终在迷茫中找到了方向：只有陶艺创作才是自己终生的目标。为此，孙燕明重新回到老厂，并在一间简陋的坯房里，开始了他新的创作之旅。
有一天，孙燕明在一个作坊里看师傅拉坯，随着辘轳车的旋转，一团团泥巴在师傅的手中变成各种造型的器物。在师傅拉制花瓶的过程中，孙燕明恍惚间却感到师傅双手正在拉制的是一个女人体，这个发现在孙燕明的脑海中如同亮过一道闪电。他立即买了几根刚拉好的坯搬回自己的坯房，进行切割、重组，他的成名作《水乡风情》的灵感就是来源于此。这是一组半米多高的人物雕塑，具有明显的象征意味，体现了“得其神而忘其形”的审美追求。8位村姑身穿拼接衫，头戴包头巾，她们虽都直立，但形态各异，以手姿、站姿的不同以求得变化，尤其是数位妇女抬起手臂整理头巾的动作最为传神，腰部纤细，腰部以下皆浑圆，五官虽被简略为只留一张红唇，没有眼鼻，但却给人留下了韵味无穷的想象空间。
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中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
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1 20世纪广西坭兴陶的历史与状况
坭兴陶窑变是广西壮族人民时代相传的传统手工艺，根据历史上的窑变，我把它主要分为三类：陈设坭兴陶窑变、日常坭兴陶窑变、复制古代坭兴陶窑变。
日常用的坭兴陶窑变在1970年左右的陶瓷是当时市场的主流，这些作品大多属于传承以前的窑变风格，创新较少。坭兴工艺厂生产的坭兴陶品种有茶具、花盆、文具、等。这个时期的日用坭兴陶窑变主要利用了窑炉温度调节。到1988年后，根据国内市场对日用坭兴陶窑变的需求，继承以前传统日常用的坭兴陶窑变的坭兴陶窑变渐渐退出了市场。
受广西民族文化的影响，这时在传统陈设坭兴陶窑变上也出现地方文化的风格，一些坭兴陶窑变名家把地方文化与传统窑变相结合，产生了以黎昶春为代表的地方特色的窑变艺术风格。晚清至民国陶艺大师、与其弟黎昶昭一道以钦江东岸和西岸软硬坭结合创制优质坭兴陶，开东西坭混合制陶之先河。1915年和1930年兄弟俩合作制造的坭兴陶花瓶胆瓶分别送到美国旧金山和比利时参展均获金奖。是“黎家园”的创立人。开始地方文化结合下的窑变。黎昶春的坭兴陶窑变产品适应时代的需求，对坭兴陶窑变进行了大胆的创新，对当时的坭兴陶窑变起到了引领时代的作用。
2000年后，广西的坭兴陶在制作日常坭兴陶器和传统陈设陶瓷的时候，还有一大批继承前朝优秀作品的仿古器。窑变仿古陶多为仿明朝、清朝、民国时期的作品。壮族人民在继承前朝的产品在广西经济大发展之后又到了一个历史的高度，大批的私人作坊因时代的发展需要建立起来。这些作坊主要是原来国营大集体时工厂的技术师傅，他们理由原来工厂的制作工艺，发挥各自的特长进行传统工艺的生产，让传统的坭兴陶工艺有一定的传承。这些应时代的发展需要建立起来的作坊，填补了时代的需求，同样也为社会的和谐做出了一定的贡献。当然这些作坊也有一些自身无法解脱的缺点：缺乏时代感的创造力，影响坭兴陶窑变艺术的创造和发展。
2 广西的现代坭兴陶窑变艺术
上世纪80年代以来，广西窑变在继承原来窑变技术的基础上，中国工艺美术大师李人帡对窑变技术有叻很大的发展。除了李人帡为代表的坭兴陶一厂之外，还有两个：一个是美学结合的现代陶瓷窑变；另一个是本土文化和国外先进艺术思想的结合。
2.1 与美学相结合的现代陶瓷窑变坭兴陶窑变艺术
上世纪80年代初，产生了以李人帡为代表的广西民族特色的窑变艺术风格。李人帡（1946-），从小爱好绘画，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作，曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长。李人帡就以“高鼓花尊”为题材创作了不少作品。他继承了广西传统坭兴陶窑变的精华，并大量的采用广西壮族地区的民间装饰图案和手法，增加了作品中窑变颜色。从1975年以来，他对坭兴陶的窑变技术运用娴熟，对以后人们研究地方民族文化和广西坭兴陶窑变艺术的结合，创新了一条民族和现代相结合的坭兴陶窑变艺术之路。
在李人帡、朱克忠具有民族性和坭兴陶艺术风格的影响下，路景平、李燕等这批中青年陶艺家也传承和创新中也进行了一些有益的试验。
2.2 本土文化和国外先进艺术思想的结合的坭兴陶窑变艺术
国外先进的艺术思想这种时尚的艺术，最早发生在19世纪后期的法国。1980年后，我国改革开放，促进了经济的大发展，同样留学和学习归来的陶艺家带来了西方现代艺术，如最早归来的李茂宗老师，就把先进的艺术理念带入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和景德镇陶瓷学院。在这些导师的引领下，广西的现代陶艺的产生和发展起到了非常大的变化，产生了一种完全不同于传统坭兴陶窑变艺术风格的现代坭兴陶窑变。
广西20世纪以来的创新坭兴陶窑变艺术大多以青年陶艺家为主，一部分是广西坭兴陶产区的青年陶艺家，如容州、王宁等；另一部分是在广西从事现代坭兴陶窑变创作的产区以外的青年陶艺家，如于长敏、吴筱荣、陆丹等。
3 广西坭兴陶窑变的生命力在于传承与创新的合力
3.1 坭兴陶窑变的传承
在我国历朝历代，所有的工艺大多是师傅带徒弟代代相传。人丁兴旺，那里的工艺就能不断的流传下来，民间工艺的传承和从事此行业的师傅和徒弟的人数多少、和时代对工艺水平的需求有很多的联系。广西坭兴陶的窑变技术也是广西壮族自治区的民间民间师傅和徒弟传承下来的，经过很多带工艺大师的持续创新和历代的磨练，再加上广西泥土和其它地区的陶土不同，因此能够形成不同的时代风格。形成陶艺风格的因素是多方面的，陶艺制作技术水平的高低，也是形成陶艺风格的重要原因。广西坭兴陶窑变总计有七十二道工序，每一道工序都需要它自身的难度，必须要每一个技艺师傅长期的训练学习，才能持续的传承。
但是，自从20世纪50年代后期到1995年，从事坭兴陶工艺美术行业的能工巧匠们一直在减少，这样造成国家企业和大集体企业的工艺精英在减少，人才在减少。在2001年的市场调查显示，只有政府扶持一个坭兴陶企业，包括管理和工艺师傅共计78人；能够有独立设计又能进行生产工艺的总计17人；已经申请取得中级职称的也只有3人；具有高级职称的仅有2人；在这些传承下来的师傅当中，中专（高中）毕业及以上学历的有10人，从专业院校当中毕业的科班出身的技术师傅有4人。由于近几十年技术人员素质没有与时俱进，人员也较少，市场萎靡，造成大量的艺人流失，更造成多年坭兴陶窑变行业的创新减少，风格缺失。
现在，壮乡从事坭兴陶艺术的人民渐渐探索出坭兴陶艺术的文化价值，引领着越来越多的人们对于广西传统制陶工艺的严重状况。国家在2005年颁发了《关于加强文化遗产保护的通知》和《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。并且将“广西坭兴陶窑变工艺”列入了第二批国家非物质文化遗产保护名录。
3.2 坭兴陶窑变的创新
广西坭兴陶窑变艺术是根植于广西民间优秀工艺，集中体现了壮族人民的的传统文化。但，对待优秀传统文化要用发展的眼光去看，不能用停止的眼光来看待这些优秀文化。以黎昶春为代表的坭兴陶创新的艺术风格促进了时代的发展，还有李人帡、朱克忠等为代表的地区民族风格的现代坭兴陶窑变艺术和以容州、王宁等陶艺家为代表的现代美学的坭兴陶窑变艺术则属于质变式的创新。
3.3 坭兴陶窑变的传承与创新
众所周知，广西坭兴陶窑变的工艺美术大师、老艺人擅长传统艺术风格的制作工艺。但今天的坭兴陶窑变艺术的大环境变了，时代的要求也进行了翻天覆地的变化，这些坭兴陶窑变艺术传承人和老艺人的思想也要把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，在加强原有优秀的传统技艺的基础上，也要不断吸收不同地区的先进的艺术理念，不断的提高自身的水平。探索出新时代的坭兴陶窑变的新的作品，正是广西坭兴人急需解决的问题。而这个问题的解决需要一个高水平的技术和一个相当有现代思想的团队。此外，坭兴陶窑变这种非常传统的民间技术在很多程度上主要靠人的经验、直觉，如观火、窑变的投料等工序，这样人的工艺能力就影响到作品的质量和成本。
广西坭兴陶窑变陶艺术的生命力就在于传承与创新的和谐发展，例如明清时期的能工巧匠们成功的把传承与创新运用的恰到好处，因而把坭兴陶窑变陶器推到了一个历史的高度。现代的李人帡、容州等艺术家把广西坭兴陶窑变艺术继续往前推进，也是因为把握好继承与创新的度，在传承力与创新力两方面都达到了和谐发展。
4 结语
近年来，壮族人民对坭兴陶窑变艺术的研究探索越来越多，这当然也反应出了改革开放以来时代的要求。当代的后生，应该不断的研究坭兴陶窑变发展的主线。以作者创作的不断实践，认为要学习壮族传统文化，主要继承壮族的优秀文化，甄别出广西坭兴陶和其他产区的陶瓷工艺和材质的不同之处，与国外和不同陶瓷产区的美学观点，相融合在一起，让广西坭兴陶窑变的创作找到本身的优秀特点，发扬光大。
参考文献
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论文. 2010，5.
[5] 王宁.陶瓷专业教育对广西钦州坭兴陶业发展的影响[J].佛山
陶瓷，2008，6.
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关于传统基础设计教学课程
中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。
在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。
关于电脑美术教学课程
中职学校美术专业一般开设Photoshop， Coreldraw，3Dmax等常有设计软件。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。
在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。
“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对photoshop. coredraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。 一、电脑美术辅助平面构成教学模式
在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop， Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。
二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
三、电脑美术辅助立体构成教学摸式
立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。
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艺术类学生在志愿服务社会中扮演着重要而又特殊的角色，发挥着重要而又独特的作用。研究探讨艺术类学生在志愿服务社会中的作用，既具有重要的理论价值，又具有重要的实践意义。本文就此进行阐述，以做引玉之砖。
具体而言，艺术类学生在志愿服务社会中的独特作用，有以下3个层面。
一、艺术传播作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第一种独特作用是艺术传播作用。
艺术是“人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用”①。艺术的种类很多，一般分为实用艺术（建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）、造型艺术（绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术、篆刻艺术等）、表情艺术（音乐艺术、舞蹈艺术、曲艺艺术等）、民间艺术（皮影艺术、木偶艺术等）、综合艺术（戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术等），此外，还有杂技艺术、魔术艺术等。
艺术类学生在志愿服务社会中，首先就是直接把自己所学的专业艺术带到广大人民群众之中，并使其得到传播。
例如音乐专业的学生，就可以把音乐艺术（声乐、器乐）的表演（演唱、演奏）带到社会上的群众中间，通过音乐表演拉近与群众的距离，实现感情互动与艺术对接。音乐是最易接近群众的艺术，也是群众最喜爱、最欢迎的艺术。这正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”②音乐专业的学生在志愿服务社会中，可以通过流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、红歌翻唱、合唱，以及小提琴独奏、二胡独奏、古琴独奏、古筝独奏、竹笛独奏、琵琶独奏、唢呐独奏等表演形式，把各种音乐艺术直接传播到广大人民群众之中，与他们共同分享音乐艺术的快乐。
又如舞蹈专业的学生，也可以把舞蹈艺术（民族舞、民间舞、现代舞、国际舞等）的表演带到社会上的群众之中。特别是最受群众喜爱与欢迎的东北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同广大人民群众共享舞蹈艺术的快乐。
再如美术专业的学生，同样可以把工艺美术作品、绘画作品、雕塑作品、书法作品、摄影作品、现代设计作品（包括产品设计、环境设计、视觉设计等作品）带到广大人民群众之中，帮助他们装饰、美化环境，共同分享美术的快乐。
如此等等，不再赘举。可见艺术类学生在志愿服务社会中，可以充分发挥其艺术传播的重要作用。
二、审美教育作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第二种独特作用是审美教育作用。
美学以艺术为主要研究对象，所以黑格尔称美学为“艺术哲学”。正因如此，艺术就成为美育的核心。所谓“美育”，即美的教育或审美教育，其“通过对艺术美、自然美、社会美的审美活动和理性的美学教育，使人树立正确的审美观念，培养健康的审美趣味，提高对于美的欣赏力与创造力”。③艺术类学生在志愿服务社会中，把自己所学专业的艺术美与群众中存在的自然美、社会美有机地结合在一起，形成三位一体的“大美”格局，并通过艺术所独有的“寓教于乐”“潜移默化”的作用，增加人民群众的艺术知识、陶冶人们的情操、净化人们的心灵、完善人们的人格、健全人们的审美心理结构，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，实现在互动中的审美教育。
这种审美教育，对于提高全民族的综合素质至关重要，因为美育同德育、智育、体育一起，成为培养全面发展人才必不可少的教育环节。早在18世纪，德国著名思想家席勒就明确指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”④
由此可见，艺术类学生在志愿服务社会中的审美教育作用也是显而易见、毋庸置疑的。
三、文化凝聚作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第三种独特作用是文化凝聚作用。
艺术的上线是文化，文化是人类精神文明与物质文明的总和，19世纪英国人类学家泰勒给“文化”下过一个有名的定义：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”⑤艺术作为文化的一种独特形态与现象，在整个文化系统中占有重要地位。艺术类学生在志愿服务社会中，以其艺术形式与广大群众形成亲和力、凝聚力，并与科学、体育等共同结合，形成共同的文化亲和力和凝聚力。
因此，艺术文化作为文化的要素，起着独有的文化凝聚作用。音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式的背后，也都有丰富的音乐文化、舞蹈文化、戏剧文化、美术文化的内涵。
（注：本文为国家基金项目《青年志愿者服务活动长效机制建设研究》项目论文，项目编号：12BKS053）
注释：
①③辞海编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000：674：2311.
②陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：195.
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凡拟申报评审各系列(专业)高、中级专业技术职务任职资格的人员(国家实行考试与评审相结合的除外)，均应参加全省统一组织的水平能力测试。
二、测试专业
测试专业详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》(20*年[修订本])中的测试专业名称和代码一览表。
三、测试方法
水平能力测试分别采用笔试、面试和人机对话三种方式。
1、操作性和应用性较强的部分专业，采用面试的方法。这些专业有：工程系列正高职高级工程师(建筑和农业技术两个专业除外)、正高职高级经济师(统计、会计、审计)师、自然科学研究(正高)、播音、工艺美术、律师、公证、法医技术、教师等系列的正、副高级。
其中卫生系列采用“人机对话”方式。具体报名及测试另行通知。
文化、艺术暂停一年。
2、其它系列专业均采用笔试，其中审计(高级)、会计(高级)、计算机技术与软件专业(高、中、初级)参加国家组织的专业考试笔试。
3、教师的面试由各学校或测试组织单位根据教师的工作特点和教学工作的实际，主要以说课的方式组织进行。由三名以上同行专家组成小组，对每一位测试对象随机指定或抽签确定其说课内容，准备时间为20分钟，说课时间为一课时。专家组听课后结合专业进行提问，遵照“公平、公正、合理、先后一致、适当兼顾小组之间平衡”的原则，按《评分表》进行量化综合判分，满分为70分。若遇特殊情况采用讲课方式进行测试时，应按教师正常教课顺序听课，在学生离开之后进行提问并评议判分。
中小学教师开展笔试的，其卷面满分仍为70分。
为结合教育工作特点，从20*年起，全省已将教师平时教学考核情况纳入到水平能力测试成绩中，平时教学考核占30分，由单位人事部门组织考核评分。平时教学考核设4个等次，即：优秀(26—30分)、良好(21—25分)、合格(15—20分)、不合格(14分及以下)。今年仍按此操作。
以上笔(面)试和平时考核两项合计为100分。
4、路桥港航、农业技术、档案三个系列(专业)申报中、初级专业技术职务任职资格的人员，继续按鄂职改办[20*]88号文件规定，参加全省水平能力测试的笔试。
各系列专业具体测试范围详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》20*年[修订本]。
四、报名程序及有关要求
参加测试人员报名前应认真阅读《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》，根据本人所从事的专业工作，选择拟申报的相应测试专业和级别，并携带本人身份证、毕业证和专业技术职务任职资格证书按以下程序报名：
1、各市、州参加笔试的专业技术人员，由单位人事部门组织个人按要求填写《报名表》并经审核盖章后，集中到当地人事局评审中心、考试中心(院)办理报名手续。
2、中央和省属在汉单位的专业技术人员，由单位人事部门组织个人按要求填写《报名表》并审核盖章后，集中到省人事考试院(武昌水果湖茶港小区l号楼)办理报名手续。中央和省属在市、州单位的专业技术人员就地、就近报名并参加测试。
3、各专业面试人员报名时需填写《面试人员情况登记表》一式3份，并同时提供能反映本人任现职以来最高专业技术水平已发表的论文或科研成果一式三份，用档案袋一并装好，供面试时使用。
4、各级人才交流中心实施人事或管理人事档案的流动专业技术人员，由人才交流中心审核并盖章，就地、就近报名。
省监狱系统专业技术人员的水平能力测试由省监狱管理局集中组织报名。
5、工程系列正高职(建筑、农业技术专业除外)、经济、统计、会计、审计专业(正高)、自然科学研究(正高)可到当地人事局评审中心报名，也可以直接到省人事考试院报名，参加全省统一组织的面试。律师公证、播音和法医技术等专业，直接到各相关行业主管部门报名及参加面试。
6、各面试测试组织单位应在报名结束后至组织测试前，将《报名备案表》和本地的工作实施方案一并报送省人事考试院，实施方案应拟定两个以上测试时间，并与省人事考试院商定具体时问，省职改办及人事考试院派专人到场进行巡视。
各面试工作结束后，应将工作总结、面试原始评分表和《成绩审批备案表》(请务必制成软盘，并打印一份)一并报送省人事考试院考评三处。
测试信息管理采用《人事考试管理信息系统P11MIs》进行管理。为了便于考后的信息统计、分析，报名时必须采集报考人员的学历、所学专业、性别、出生年月等信息。考前规则模板中增加了上述信息的必录设置。请各地在报名信息采集时加以注意。类别、级别、专业、科目代码详见《*省专业技术职务水平能力测试报名手册》。
五、测试日程安排
(一)报名时间
20*年*月*日—*月*目(双休日照常受理报名)
(二)领准考证时间
20*年*月*日一*月*日(省直考区)；市、州准考证由省人事考试院提供样证各地印制，原则上应于考前一周进行发放，具体发放时间由各地自定。
(三)测试(笔试、面试)时间
1、笔试测试时间：20*年*月*日下午14:00一16:30。
中小学教师采用笔试的，测试时间由市、州自行确定，但必须按附件1规定的时间完成。
2、面试测试时间：除工艺美术专业于11月中旬完成外，其它各面试专业测试工作必须在附件1规定时间内完成。各面试专业的面试时问详见
各地于20*年*月*目前将笔试人员报名数据库及试卷预订单报省人事考试院考评一处。参加全省组织面试的各专业面试人员的相关材料在同一时间报省人事考试院考评三处。
(四)成绩查询、办证时间及要求
20*年*月上旬，笔试合格人员名单、办证时间及要求将在*人事考试网上公布(网址：)。
