数学之美论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数学之美论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。

（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操

美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。

（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质

学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。

二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用

中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。

三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟

美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。

四、美术教学能培养学生的自主探究意识

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1.辨明是非，提高审美理解能力在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。例如在美术教学中，除了注重学生个人创作能力的培养外，还可以引导学生共同创作一幅作品，培养他们合作的能力，最大限度上激发出了儿童对于美术的合作能动性，无形中提高了学生的审美意识，培养学生感受美、认识美的兴趣。

2.开展活动，提供素材例如《放风筝》一课，我就组织了放风筝竞赛活动。在活动中，让学生尽情地跑、跳、追，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，让学生用美术语言把放风筝的情景表现出来，大胆进行审美想像，以促进美术之审美教育的健康发展。

二、创造艺术环境氛围，促使学生认识美术的社会作用

美术教育“以美育美”的教学理念，为在美术教育中渗透环境教育提供了优势。设计艺术环境既要有情趣性，又要让学生感受到艺术美，不仅让学生认识到美术的社会性，还可以让学生在艺术环境中认识物质世界的基本特征。

1.转换训练法，提高学生的空间创想能力例如教学《画小鸡》一课时，笔者可以先出示范图，让学生对图形进行转换练习：有利于学生增加接受和掌握知识的主动性，把向左的小鸡改为向右的，向右的小鸡改画为向左的，画面左边的背景改画在右边，右边的背景改画在左边，很快将这种意识转化为行动，促进学生知识、智力的发展，使美术课堂教学既生动活泼又趣味十足，给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

2.开展竞技比赛，活跃堂教学氛围营造一个愉快、宽松、合作、共振的课堂气氛，这一点是成功美术教育的基本条件。小学生有着强烈的好胜心，组织开展各种竞赛，使美术有适当的竞赛因素，能够真正实现寓教于乐，激起学生参与学习的主动性、主体性与自主性，进而让学生在竞赛中增长知识，同时又让学生注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给他们的美术学习带来一派生机和活力。

三、进行创造能力培养

“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。”传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学，却能激发孩子无穷的想像力。因此我们教师要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，培养学生的综合素质。

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1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

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小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。

（二）为学生提供充分的想象空间

学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。

（三）调动学生的学习积极性和学习热情

多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。

（四）实施因材施教的教学方法

重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。

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美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。如，在对传统民间美术进行研究和学习时，可以组织学生参观优秀民间美术作品的发源地，使学生身临其境，用心感受民间美术作品的创作过程，然后可以组织学生根据学到的知识自由创作。如此一来，不仅会让学生产生更加深刻的印象，还为学生提供了创新和发展的平台。诸如此类的实践活动，为学生认识美奠定了基础，使其在审美能力上得到大幅的提升。

2.提高学生的创新能力

创新是社会前进的动力，也是时展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。鼓励学生参加各式各样的实践活动，是提高学生创新能力的最有效的方法。因为实践过程实际上就是学生不断对自身知识进行创新和优化的过程。另外，从封闭的课堂走向丰富多彩的外界，学生会产生更浓厚的兴趣和更强的执行力，学生的主观能动性会得到极大的提升，同时也打破了固化的思维方式，促进更多创造性思想的迸发。

3.提高学生的就业能力

目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。高职院校美术教育注重培养学生的实践能力，实际上也是在培养学生的就业能力。因此，高职美术教育实践能力的培养对于学生就业这一现实问题具有重要的价值。

二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

1.对实践能力培养的重视不足

国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。

2.教学模式相对落后

目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。

3.安排实践活动的时间不完善

我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。

4.学生对实践能力的培养没有引起重视

一些高职院校艺术系美术专业的学生没有对自身的实践能力引起足够的重视，反而将大部分时间和精力投入课外社团，往往忽视了美术实践活动。长此以往，学生在即将离开学校面向社会的时候才发觉自身毫无实践经验，但为时已晚，对自己的就业和发展造成了不良的影响。

三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施

1.营造良好的学习氛围

传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。如，教师应多鼓励学生参加当地一些美术展览、笔会等活动，邀请地方美术家举办讲座，多鼓励学生参加各类赛事，帮助学生举办作品展，等等，用多种形式营造良好的学习氛围。教师在锻炼学生正确欣赏优秀美术作品时，可以通过使用多媒体等辅助教学手段向学生展示国内外知名画家的优秀作品，在做简单的介绍后，最有效的办法就是运用小组合作学习的方式进行教学。教师可以将学生分成若干小组，针对美术作品进行赏析，按照思考、交流、分享三个环节进行。教师可以通过学生的分享了解学生掌握该知识的基本情况，从而确定下一步的教学方向。不仅如此，学生在此过程中还锻炼了沟通、协调、表达能力，并能树立责任意识和团队意识。

2.为学生创造更多的实践机会

目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。如，在对学生进行素描方面的教学时，教师在按照计划完成教学任务时，可以在课下组织学生进行素描写生比赛，写生对象可以自行选择，比赛结束后可以通过让所有学生投票的方式选取获胜的作品，并给予获胜学生适当的奖励。这样不仅开拓了学生的实践平台，还为学生提供了充分展示自我的渠道。

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在高职美术教学过程中，由于部分教师对于多媒体教学缺乏足够的认识，使教学过程中多媒体的应用流于形式，甚至影响了课堂教学效果，使得学生对于多媒体教学产生排斥心理，课堂学习兴趣不高，教学质量也无法得到提高。

2.教学观念僵化

在美术教学过程中，由于部分教师的教学观念存在问题，虽然在课堂教学中应用了多媒体教学方式，但是仍然没有摆脱固有教学模式的限制，违背了应用多媒体进行教学的初衷，无法获得良好的教学效果。

二、多媒体技术在高职美术教学中的运用策略

1.利用多媒体创设教学情境，提高学生自主学习的积极性

以往的美术教学模式主要以教师为主体，这就使学生在课堂中缺乏主动学习的意识，进而制约了学生自主学习能力的发挥。多媒体教学方式主要是在传统教学方式的基础上，通过信息技术优化教学环境和方法。多媒体教学方式打破了知识传授在时间和空间上的限制，使教学内容更加具体、直观，弥补了传统教学方式的不足。教师可以激发学生对于教学内容的兴趣，提高学生的学习效率。如，在多媒体的教学过程中，教师可以借助动画、声音等实现教学内容的生动性与形象性，使教材内容体现出动态美，进而对学生产生视觉上的刺激，使学生形成一种积极向上的心理暗示，这样就能不断提高学生的学习积极性。

2.利用多媒体技术开展欣赏教学

从理论上来看，美术的欣赏属于一种视觉艺术。因此，在美术作品的欣赏过程中需要特别注重图像的质量。但是，在教材学习过程中由于作品的展示有限，并且在画幅等方面也存在缺点，使教材已经不能够满足学生知识上的需求，这就需要更多的信息和交流来实现艺术上的体验。因此，在多媒体教学过程中，教师可以利用点、线、面等信息的整合实现画面吸引力的提高，进而为课堂营造良好的教学环境和艺术氛围，从而提高学生的学习兴趣，最终实现课堂教学效率的不断提高。

3.通过绘画的模拟提高教学质量

在以往的教学过程中，教师在进行绘画示范时主要是通过在黑板上绘画进行直接的示范，这样既浪费时间，又很难在较短的时间内实现预定的效果。多媒体技术的运用转变了过去直接绘画的方式，通过课件设计的方式模拟整个绘画过程，这样的教学方式更加直观，教学效果也更加理想。如，在教学生画竹子的过程中，教师可以通过多媒体技术播放绘画步骤，这样不需要过多的语言解释，学生就能够掌握知识，也能够更加深刻地感受到绘画中的美，进而使得课堂教学事半功倍。

4.借助多媒体技术充实教学内容

在美术教学过程中，网络使得美术教学更加具有开放性和交互性，这就需要教师利用网络教学的方式实现学科与技术的整合，在教学过程中通过应用现代科技提高教学效率。多媒体转变了单一的教学方式，教师通过多媒体充实教学内容，拉近了教师与学生之间的距离，实现了学生对知识的探索以及师生之间的互动，最终提高了美术课堂教学效率。因此，教师在教学过程中需要根据教学内容选择最为合理的教学方式。

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二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义

（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系

民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。

（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际

民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。

（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同

民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。

三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施

（一）国家层面的高度重视

2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。

（二）抓好教材编写工作

一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。

（三）加强师资培养

目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。

（四）保证规定课时开齐开足

作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。

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近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

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二、简练、饱满、圆润的构图之美

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关键词：

中职美术教学 美术教学 创新能力

现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。

一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状

1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。

美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。

2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。

中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。

3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。

美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。

4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。

美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。

二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法

1.增加创新实践，提高学生审美能力。

职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。

2.强化师资力量，增强教师创新能力。

美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。

3.完善教学理论，提高美术创新能力。

先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。

4.优化评价机制，增强学生创作自信。

美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。

三、结语

中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。

作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校

参考文献：

［1］唐立国.中职计算机美术教学中对学生创新思维能力的培养［J］.职业技术，2011，05：8.

［2］李炬.试析大学美术教学中针对学生创新能力的培养［J］.中国包装工业，2014，22：122，124.