产品设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇产品设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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引言

人所属的社会群体是富有情感的，这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候，就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上，同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手，有的人可以表明各种理由，有的人却无法具体说出喜爱的原因，不论是哪种状态，却都能说明一个问题：人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣，这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层，情感上的深层诉求更显得至关重要。

1产品设计中的情感因素

产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看，产品设计活动是一个动态变化的过程，受到多种要素的影响，在实践中，往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等，而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以，情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。

生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣，更多强调的是人的感受，是一种表层的现象。而实际上，就产品设计而言，一件在情感上打动人的成功作品，往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程，最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息，在情感上得到的共鸣，即价值观上的认同。在这个层面上理解，情感是同人的社会性需要相关联的态度体验，人的情感如此复杂多样，但其核心内容可以概括为价值，所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说，我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动，这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责，为市场经济行为负责。

由此可见，在产品设计中，情感定位的环节将起着举足轻重的作用，它发于根基，伴随整个设计过程，之后体现在成品中，将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击，直到购买行为的发生，最终形成市场的运作。

2产品设计中的情感体现

纵观整个产品设计的发展，我们不难看出不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时，随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现，在某些时期，人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的，然而，庆幸的是，理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视，对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。

2.1产品设计观念的演进

产品设计中情感因素被愈加关注，首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的，因此，每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度，我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。

2.1.1“以人为本”的设计宗旨

以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言，以人为本的思想核心指的就是在设计过程中，协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界，目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而，这个简单的道理，曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内，人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段，以征服自然为目的，以物质财富的增长为动力的传统发展模式，在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础，人们在试图征服自然的同时，往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子，他们的出现满足了人们的物质需求，可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后，人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀，人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保，工艺简捷，形态美观，制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。2.1.2价值观的思想基础

其次，价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期，设计过程被看作是一个艺术过程，艺术家的审美代替了更多人的选择，往往用户只能是被动接受。这样的结果，使得产品和用户之间的距离越加疏远，人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变，用户的思想更加主动的参与到了设计过程，设计者不再是艺术家，专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同，思想的共鸣，情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。

2.1.3地域性民族文化的重视

另外，设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美，而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别，名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终，能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计，让人们意识到产品与人之间的交流关系，设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上，设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。

2.2现代产品设计新思想的探究

如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考，那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来，于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究，并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。

结论

无论是从纵向的产品设计发展概况来看，还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的，能与用户产生交流的情感。换句话说，现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动，不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里，由于情感上的严重缺失感，人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任，设计在很好的满足功能，为人服务的基础上，更加被期待的就是情感的回归。

参考文献

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1传统艺术与现代文化的关系

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。

2传统文化中太极的理念

太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。

3设计中的“天人合一”

“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。

太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。

德国设计师NicolasThomkins设计的DedonYinYang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(BestoftheBest)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。

Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。

中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。

好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。

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二、易用产品的功能信息指示

1指示识别设计

易用产品在形态塑造上应具有一定的识别性，这种的识别作用可以引导人们能在众多的产品当中快速地找到所要发现的目标。产品的外部形态实际上就是一系列视觉符号的表达，其形态设计就是综合产品的造型、色彩、肌理等视觉要素并作为独特符号，通过象征的手法表达产品的实际功能，说明产品的特征[3]。作为易用产品的指示是有效地表达出产品内在功能的一种形式，通过图标、信号、按键等将产品内部信息精准清晰、简明扼要地传达给使用者。为准确地传达信息功能，需要建立产品自身的造型和使用方式的界定，例如产品的外观变化、颜色搭配、材料肌理以及风格流派。造型当中的指示识别设计可以确定一种引导方式，通过各个不同的部件提醒人们正确地选择使用功能，同时以设计目标为先导，建立起传达信息的作用。在易用产品的使用与操作方式的设计中，通过优秀的指示识别设计可以引起人们的注意，吸引使用者的眼球，同时作为指示设计需要在合理的人机工程范围内，充分掌握人们的生理与心理习惯，使产品设计建立在易用条件下更加合理、舒适、安全。

2生理条件设计

作为不同的人群对于易用产品的要求各不相同，如儿童、中年人、老人、残疾人和智障人群等都有一定的特殊性，对于易用产品的设计就需要充分考虑到这些人的心理特征、行为习惯、认知能力、爱好取向等进行有针对性的设计。例如对于儿童产品的设计，要了解孩子们的活动能力，使之更加容易掌握、学习、探索，同时还需要保护儿童避免受到产品自身带来的伤害，这就充分要求在设计过程中防止出现产品尖角和锐利部分，另外易用产品设计应根据儿童生理需求提供诸如抓握、爬行等功能，帮助孩子轻松容易的使用产品。而对于肢体行动不便和视力听力下降的人群来说，应当充分考虑人们在使用产品时的活动空间范围和操作的便捷性。在盲人使用的产品中应在按键周围设计盲文凸字，在聋哑人使用的产品中应增加符号信息的提示，而在残疾人使用的产品中应增加可以上下左右高度的调节变化和语音提示等无障碍设计。

三、易用产品的情感化表现

一件优秀易用产品，它不单单是客观物体的存在，而且通过自身特点还能传递给使用者情感上的体验[4]。人们在造物的过程当中不断深化物体与人之间的关系，将丰富的感情融入到产品本质当中，增强产品的亲和力，与人产生心灵上的交流。作为易用产品来说，一方面设计应充分考虑人的心理和生理特征，通过色彩、形状、材质的选用增加产品对人的亲和力和易用性，让消费者容易更接受产品，通过对产品造型细节的设计增强自身的观感，同时吸引消费者去关注、了解和学习新鲜事物，并快速掌握产品使用方法，建立一个充满愉悦的环境下完成体验的过程；另一方面，伴随消费者从产品的使用功能基本要求上升到心理功能追求的过程，易用产品在品牌、审美、包装、造型以及简便的操作和经久耐用的特性都需要不断提升，形成人们对其良好的认可程度。根据人们的使用习惯、审美习惯、情感需求、文化价值观，通过改变产品的形状、颜色、材质或者采用仿生设计、拟人化设计等方法来获取产品形态，能够实现良好的产品情感表达，实现产品与人之间的人机信息沟通，将情感因素融入到产品之中，使产品与人产生一种情感的交流，让产品具有“人的感情”[5]。这样便可以实现人与物的亲近感，从而被赋予情感化的易用产品更容易被人接收，更加具有人性化特点。如图5所示飞利浦的灯光闹钟，根据时间设定灯光会慢慢变亮，使光源在平缓的环境下逐渐改变而不突然产生刺眼的亮光，凸显产品的人性化作用，传达温暖的情感。

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由于学生在上大学之前的思维一直停留在传统的素描和色彩表现上，对于空间造型感理解较差，而恰恰造型的空间感是产品设计专业最为重要的设计表现基础。所以在基础课程的布置上势必迫切需要将空间造型思维的培养作为重中之重。

(二)着重设计表现思维培养

设计基础课程是专业课程的基石，通过基础课程的学习在锻炼手绘表达能力的同时，更要重视设计思维的表现效果。手绘表达的目的是设计思维的表现，故在学习表现效果的同时就应该加强设计思维的理解。

二、教学内容调整

(一)递进性教学

按照方法性的指引，采纳教学内容以模块的方式递进性教学，以便学生更好的掌握专业表现能力。

(二)与实际相结合

摆脱枯燥的理论、死板的作业方式，取而代之的是变化的、活泼的考试方式，能更好的贴近学生的口味，做到以兴趣点带动学习的浓厚兴趣。

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2羌族文化特征

2.1羌族文化研究现状

中国的历史发展和民族发展与古代羌族有着广泛的联系，并深受其影响。羌族民俗艺术与羌族造物文化是羌族研究中的重要组成部分，体现着民族文化发展的方向与文化价值观。20世纪初，羌族研究开始以近代科学体系进行，近20年来，羌族研究领域逐渐拓宽，并显示出多元化的发展势头。汶川地震后，羌族文化的保护与研究更成为学者、专家的关注焦点，也形成了较多的研究成果，其核心内容主要体现在羌族微观民族志研究、羌族史研究、羌语研究、民族问题研究、民族造物文化研究、民族文化传承保护研究等。在众多研究中，关注较多的是羌族传统文化、礼仪、社会生活态势的梳理，如何保护羌族非物质文化遗产的原生态存在形式、社会价值和艺术魅力，民俗艺术物化内容的单体式研究等。然而，对于羌族造物文化的多样性以及如何形成产业化等的相关内容还没有较全面的研究。

2.2羌族文化的表象特征及内涵寓意

羌族从物质化的生产、生活到精神化的娱乐、信仰、艺术等，都体现出羌族民俗、造物与社会发展同生共融的辩证关系，也体现了在不断的造物活动中产生的艺术性特征和美学价值[6]。羌族民俗及其造物文化见图1（图片摘自中国非物质文化遗产网和福客民俗网）。人类造物活动的目的是满足人类的需要[7]。造物文化一直是世界各民族精神的物化形式，而各民族的造物艺术也直接或间接地表现在生活中，普通民众也在物化的载体中感受到“民族梦想与民族精神”。羌族造物的发展改变着羌族文化，其社会化、生活化的延续也影响着文化特征的演变。多角度展示和剖析羌族民俗和与之伴生的造物形式、精神理念，并以文化产品的形式展呈，传承了民族文化精神，在传统中发展、构建了符合民族文化并反映当代文化的核心思想。

3基于羌族文化的产品设计研究

羌族造物文化的社会服务性是羌族文化产品创新设计的切入点。在具体设计时应强调利用原始的质地和形态来使设计回归到原点[8]，应重点梳理羌族民俗艺术与造物文化的辩证关系，以文化产品的形式让羌族文化立足当下，“活态”发展，在设计中凝聚文化传统的同时又贯穿时代的文化风貌，形成一种融合型文化潮流[9]，这同时也是令文化产品设计具有独特性与本土性的关键。

3.1羌族文化产品的概念模型设计

羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等是羌族“活态”的物质载体、标志性符号，其历史演变记载了羌族文化发展的历程，其特别的地域风情、人文特征、生活内涵展现了羌族人民的习俗和文化观，也决定了它与现实生活中各环节、各因素、各群体之间的特别关系。在进行设计概念提取时，应充分尊重羌族碉楼、羌笛、白石、羌绣等造物文化的非物质属性、符号化特征；立足羌族文化的传统性，在尊重羌人特有的生活、环境的同时，紧跟时代脉搏，从创新思维出发，利用语意研究等方法将羌族文化诠释出新的概念模型，让其在现代生活语境中找寻与民族传统文化相契合的设计点，如将羌笛、羌绣进行创新思考和符号解码后产生的概念模型，见图2、3。

3.2羌族文化产品的研究方法

在文化识别上，以羌绣为例，可概括出其图腾崇拜、尊重礼仪、关注自然等文化属性，其实用价值与保存价值等体现了生活文化特征，这同时也彰显出对羌族文化的认识与研究需要尊重羌人特有的生活环境。研究中可找寻各种可能性因素加以概念、形及意的提取与评估。在文化诠释上，意在借羌笛、羌绣等文化产品的开发来思考羌族文化的传承与创新，进而深入到文化与产品设计的最佳融合与发展的方式。在设计思路实施上，可从羌绣等文化的外延及内涵语意的角度来进行描述，从中选取“自然、民族”等语意再加以具体设计扩展，以期体现当代消费者追求时尚、简约的产品诉求。

3.3羌族文化产品的设计过程

设计性思考的核心概念包含了科技、商业和人[10]。羌族文化产品的设计流程为设计环境调查、交互内容架构、设计概念图化、设计产品实施4个阶段，见图4，以羌绣为例研究时，查阅和了解了羌族人的服饰特征及羌绣的艺术形式，并据此设定出羌族文化产品适合的人物角色为热爱传统文化、追求时尚的年青人，使用情景为家居环境等。设计出交互内容架构后，用线式草图将设计构想快速地表现出来，并通过反复讨论及评估挑选出适合的构思加以效果图制作，并与主题反复比较。这里展示的只是羌族文化产品设计过程中的部分内容，要完整实现从概念模型到产品实体，还需经历反复的市场评估与试生产等。不过，这也从一定程度上体现出文化产品设计过程中的共性思路和方法。

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2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

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1.1利用材质的本身属性展示材质美从设计角度看材质，产品的材质能不能很恰当的体现设计师的设计思想。日本Nendo设计工作室佐藤大设计师利用褶皱纸来设计一把椅子，如图1所示。在褶皱纸中加入了树脂以定型和固化结构实现承重功能，座椅的功能性质并没有改变，褶皱的结构为它带来弹性，坐上去很舒服。另外，这把椅子还可以根据用户的个人意愿，调节高度和造型。褶皱纸在纺织生产褶皱布料时通常当作废物抛弃，设计师利用了废弃材料进行设计，不但节省了资源，还保存了材料本身的特性起到对材料很好的利用效果。

1.2现代科技赋予产品的材质美从创新角度看材质，这种材质区别于同类材质的新颖度。现代科技日新月异，对传统材料的加工方式也有所影响。有的材料加工甚至突破了原始的加工手法，使材料在产品设计中的表现精彩纷呈。同样是来自Nendo设计工作室的设计作品，利用了岩石的原子结构作为出发点，设计了一个看似柔软却有着强健承重结构的椅子——diamondchair，如图2所示。这把椅子以聚酰胺为材料利用了快速成型3D打印技术（rp），实现了产品既坚固又柔韧的特性，将新技术在设计上的优势表现的淋漓尽致。Libertiny设计工作室的纸质花瓶（如图3）是将700张纸进行迭片，将每一层纸片进行粘接后进行加压，生产出高密度纸块——沉积纸材料。沉积纸的加工方式类似于对实体木块进行加工，利用车床进行车削加工成型。最终花瓶立体形态上显示了每一张纸上所绘制的图案。

1.3人文情怀产生材质美从人性角度看材质，材质的产品设计是否以人为本，符合人机工程学、环境保护、绿色设计等设计理念。产品材质美展示的是精湛的品质之外，还应具有感性的人文折射。对材质的巧妙设计与利用，使产品拥有典雅的外观和感性色彩的肌理，能给人一种亲和力、亲切感。日本设计师吉冈德仁设计的一个纸质蜂巢椅如图4所示。将玻璃纸粘接在一起后切割椅子侧面形状，当向左右展开纸模的时候，内部就形成了蜂巢结构。不同体格的人坐上去会形成不同的坐面形状，同时能发出玻璃纸质特有的声音。当绿色设计思潮席卷而来的时，充满人文关怀的设计也逐步涌现，环保型健康型的材质产品让人们感受到无微不至的关怀。所以，设计师对材质合理利用和新材料新加工方式的应用是产品蕴含生命的材质美。图5是蜂蜜制造的蜂巢花瓶，这一作品体现了蜜蜂不断重复工作的价值。正好与工业产品的价值观相反——脆弱、短暂和原始。设计师尝试用不可用的、人们渴望得到的物品来与消费标准的持久性、功能性和技术创新性进行对抗。这个花瓶极具逻辑性又具有讽刺意味，蜂蜜来源与花朵却以花瓶的形式结束它们的旅程，这种独特的符号性价值是不可否认的。这些让用户眼前一亮的设计不但在材质上有所突破而且极具创意，更重要的是它们内含了许多的感彩、时尚气息、艺术品质与人文关怀，这就是设计师们的设计目的，同时也是他们对材质美的表达。

2在设计中实现材质美感必须具备的条件

材料有提升设计价值、加强设计创意、吸引用户关注的能力，探索和发掘材料的应用潜能是不断进化发展的过程。设计师应该保持材料功能的同时又具有材料创新的能力，使用不同的实践处理手法进行材料的设计实践，许多令人兴奋而惊喜的创意就随之产生了。

2.1设计师应具备的素质设计中经常遇到一些材质效果与设计目的相背离的情况，甚至有的材质效果不能实现从而牺牲了设计思想。这是设计师缺少积累，和对材料的加工方式不够全面的结果。设计师对材料、工艺的领悟与应用，就犹如乐团指挥须领会各类乐器的表现力与局限性，恰当、熟练地调动音乐语言，以期完美表达乐曲意境一样，只有通过对不同设计材料与加工工艺的深刻了解，深入的尝试，并涉及与设计相关的各个行业和领域。并对设计的领悟和审美能力。把两者相结合这样设计师才能在众多的材料中选择合理的设计手段，将设计的独特见解、和自身对设计理念的解读物化于产品设计之中。

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在经济迅猛发展的社会背景下，设计也在快速发展并渗透到人类生活的各个角落。设计是一门综合性的交叉学科，它涉及到社会学、文化人类学、经济学、市场学、经济学、环境科学、心理学、生态学、材料学等诸多方面的学科知识，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

一、设计产品的实用性是设计产品流行与审美的基本条件

传统美学认为美可能是指一种感官的愉悦或生理的满足，也可能是种赞赏心态的流露或个人趣味的偏好。而设计的审美是以实用为目标，指产品对人发挥的效用。设计产品的出发点和归宿，是以满足人的不断增长的物质和文化需要的。功能成为设计的核心，对产品功能的开拓也是设计活动的中心任务。

人的各种活动都是由需要产生，由需要所推动。设计作为人的需要而产生的一种文化现象，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。如在原始时期的手工制品绝大数不是纯粹从人类审美的需要而出发的，着重考虑的是它在实际生活生产中的可用性。到19世纪后，人类生活的必须品在机器化大生产、劳动分工和商业发展的情况下，出现了批量化、标准化的情况，造成人类的审美疲劳，同时也对设计提出了更高的要求。产品的实用性是首要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。

正如西安美术学院副教授苏克所认为的“在设计作品中，功能是第一位的，而美则处于从属地位。在设计作品中，美是通过使用过程体现出来的”。

二、设计产品的功能与美感的统一，是产品流行的重要因素

设计不仅是满足人们生理的需求，而且要满足人们心理的需要，不仅要适用，而且要在设计中赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的含义。换句话说，设计产品既要发挥物质功能，又要发挥与之相适应的精神功能，作为一种功能形态，它是技术与艺术两者的一种有机结合体。这种结合，不是一种外在的拼凑、简单合成，而一个将理性的科技内容转化为适应于人的感性活动对象的过程。

设计水准的要求，是随着社会整体生产力的发展而逐渐提升的。当社会经济发展处于较低的水平时，人们对设计物的要求是简单、耐用、实用。而当社会的生产力达到一定程度，社会物质财富急剧增加时，消费者就会设计提出更高的要求。众所周知，消费者是具有情感的活生生的人，他们需要情感的宣泄，理想的寄托，更需要有情调的生活氛围。单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，当人类有条件自由选购产品时，视觉的满足和心理的充实，体现人性化的设计正刺激着消费者的购买行为。

形式和功能是现代设计所面对的主要问题，设计作为造物的艺术，两者必然是合二为一的。没有功能的形式设计是纯粹是装饰品，而没有形式的功能设计则是难登大雅之堂的粗陋之物。设计在市场的怀抱中，感受到了人类的永不满足和喜新厌旧的消费行为，而现代设计师所要做的，就是对设计之美的规律的探究和追求，寻找功能和形式美感的和谐统一。

三、民族性是设计产品美感的重要体现

在社会经济水平达到一定程度时，人们对设计师的挑剔也就不足为奇了。从总体上看，设计的个性化是现代设计的一个发展趋势。真正的富有个性的设计都渗透人文设计美，人类的文化背景深深影响着人们生存创造、设计了的各种物品。

对设计作品的形式而言，没有民族性就没有世界性。民族性成为我们艺术设计的原则和趋势，民族文化特色越明显，设计越有生命力和影响力，越能提升民族的国际地位和国际竞争力。

日本的产品设计具有新颖、轻薄、灵巧的特点是自然、精致的民族文化的产物。德国产品设计的高雅、精密，来自于其民族务实、严谨的态度。意大利产品设计的风格多样，体现出意大利民族热情奔放的性格。这些无不说明设计诞生于当代生态文化观念的氛围中，民族性是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并不断地发展变化。

中华民族每一个历史时期都留下了丰富的文化艺术遗产，民间乡土艺术的粗犷、朴实，宗教儒法艺术的博大、精深，文人士大夫艺术的典雅、俊秀，无不显示出中华民族非凡的智慧和无穷的创造力。即使是最前卫的艺术家和设计师，也认为传统文化及艺术对于现代设计来说是必不可少的，因为它们不仅为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。香港著名平面设计大师靳埭强，作了大量具有中国文化意味的广告，在他的设计作品中加入许多很中国味的东西，如古钱币、水墨、陶艺、剪纸等，他主张把中国传统文化的精髓融合至西方现代设计的理念中去，呈现出一种清新、和谐的美其名曰。又如2008年北京奥运会标志具有浓厚的中国传统文化的韵味，把中国篆刻艺术和现代奥林匹克精神完美结合，使中国传统文化和传统美学向全世界传播，得到了全世界人们的认可。

我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统文化产生了巨大的冲击，便同时也给其带来了新的发展契机。因为，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化提供了更多的思考。“民族的才是世界的”，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的作用，并且通过艺术与科技直接或间接地对现代设计产生重大影响。中国的设计师应植根于本国悠久的历史和浓厚的民族文化，不断的从中发掘有益的设计元素，并尝试与现代设计语汇结合，逐步发展创造出具有民族特色的设计风格。

四、创意是设计产品引导潮流的主要因素

Motorla设计中亚洲区设计总监丘丰顺曾说过“我们要设计两种产品，一种是迎合大众口味的，一种是引导潮流的。”前者是要求设计的产品与市场紧密联系，后者则是一种完全的创新的行为。产品的设计的根基是体现民性性，但设计的生命则是创新。只有带给消费者全新的所想像不到的设计，才能引领时尚潮流。

在手机市场里，说到创意，不得不提到V70，它可随心可旋转360度的接听方式，打破了常规的翻盖接听，完全颠覆了传统，在全世界引起了一场轰轰烈烈的手机时尚风暴。

在整个计算机产业已被各种灰色的盒子一统天下，消费者的视学审美疲惫不堪时，iMac公司率先设计了一种透明和半透明糖果色的，能看到内部元件的计算机，这款电脑成就了公司的复兴，更是让竞争对手们一一效仿，追随其创新轨迹。

产品设计的创意很多诞生于设计师的想象中，如果能满足消费者的潜在的情感需求，给消费者带来满意的体验和享受，就有可能成为畅销、流行的产品。当然，这种情况下对设计师本身的素质要求比较高，设计师要能善于从自身的文化和思想根源中吸取灵感。

此外，更值得一提的是创新不仅是一种创造过程，也是一种目的消费市场文化的综合体现。聪明的设计师总是珍视而不是放弃传统文化，把传统的民放的元素和现代设计因素结合起来，创造出畅销产品。冰箱制造商——伊莱克斯公司推出中国脸谱、中国传统字画等图案的自选冰箱面板，这些极具中国特色的设计体现了产品的个性。

现在的市场变化的很快，消费者的欣赏能力也不断的提高。设计师们不能单纯的以个人的品位进行设计，只有以消费者的消费行为，对人们使用产品的环境、期待的质量和价值进行理解，探求产品的流行风格和元素，抓住消费者的审美眼光的变化，才能做出引导潮流的时尚产品。

篇9

FreeForm软件的优点及应用

FreeForm软件的优点：一是，快速建模。由于工具的直观性和功能齐全，用简单的方法就能够快速的达到想要的效果。加快了建模的速度，能够在很短的时间表现出设计者的想法，效果也很直观，便于与人交流想法。Freeform不只是方便快捷的可以建模，同时拥有可快速变更设计等优点的。二是，软件易学。这个软件是通过数字笔直接和模型的互动，不需要像学习一般的3D模型的软件一样，需要花上很多时间才能精通功能、操作的方式；你也不需要不断地练习维持对软件的熟悉度，因为他就像你平时拿着一支雕刻笔一样使用，使用者能够通过品时习惯的方式去完成他们的模型，就算是失误也可以方便的复原重做，并且可以精确的设计尺寸大小。三是，真实的触感。这个软件有一个很特别的功能就是有真实的触感。当我们在Plane上画线的时候，我们能感触到手中的手柄感觉到在哪一块Plane上画线；当我们在空间里建立立体模型的时候，我们能真实的感受到模型的存在，当我们要切掉一块实体的时候，这样在制作的时候不是枯燥的，这种反馈会给人带来一种乐趣。四是，可做出任何想做出的有曲度的造型。由于FreeForm软件是根据人的触觉感受来设计造型的，类似于雕塑。那么，雕塑能够做的事，FreeForm软件也能够做到。所以给设计者的设计拓宽的思维，提升了可设计性。FreeForm是目前全世界第一套能够让设计者在电脑上利用触觉就能完成3D模型设计与建构的计算机辅助设计系统，就好像通过触觉去雕刻黏土一样，可以雕刻设计任何形态的三维造型，再结合电脑CAD的功能，让使用者能够快速且随心所欲地创造出自己想要的模型。世界各地的设计家已渐渐开始发现FreeForm系统在这些行业所能够带来的好处，从工业产品、玩具与游戏、礼品与鞋子，到消费电器、用具，以及汽车内部设计，无不受用无穷，使设计过程变的十分方便。

对新流程的设想

根据目前工厂化生产流程，香皂这一流水线的可设计性还是可以拓展和提高的。在香皂这一流水线中，改变造型就是通过更换模具。但是这种模具的设计是有限制的，一是拔模方向，这里的拔模是对半分拔模，所以设计上其造型必须能顺着拔模方向进行脱模；二是脱模方式，由于流水线上的皂是软的，所以为了方便脱模，在造型上它的其中一个面必须是稍微向内部凹的，所以在设计中也是必须考虑的。在兼顾以上两个要求以后，在FreeForm软件中就可以进行任意的造型设计，可以根据目前国内外知明的动漫形象或是自己设计造型，设计以后根据FreeForm软件中自带的拔模分析工具进行分析。通过以上检测可拔模以后，就可以在FreeForm软件中自行生成模具，或是转换格式在CAD软件中进行转换并设计模具。之后就可以根据STEP格式的文件在机器中快速做出铜质模具，把铜质模具装配到流水线上，这样就可以在短时间内把最新造型运用到新的流水线中，能够创造出皂类产品造型设计的更多可能，并能够尽快上市。根据以上叙述，我设想的FreeForm软件在皂类产品造型设计中的应用可综述为FreeForm软件中设计-CAD软件转换为模具-铜质模具生产-放置流水线中进行皂类产品加工，完成了从快速的造型设计到产品上市的周期缩短，并对其可进行的造型设计的可能性进行了拓展。这样就可以在不增加大量成本的前提下，对现有皂类产品进行改进，也为皂类市场注入了新的活力，给消费者带来更多的新奇的体验，为未来皂类产品的更多样化设计进行了一种探索，提供了一种可能性。

作者:龚瑞云单位:浙江理工大学艺术与设计学院

篇10

（1）创新设计和品牌意识薄弱。

当前全球纺织产能已供过于求，加工制造环节的利润逐渐在降低，但设计研发与营销的附加价值却仍保持高位。未来纺织产业发展方向是创新设计和品牌营销服务。而产品创新是品牌建设的基础，设计是产品创新的核心。据美国工业设计协会的调查，美国企业工业设计平均投入1美元，创造的销售收入为2500美元；虽然“产品设计费用只占产品总成本的5％，却决定了产品成本的60％～70％”。但笔者调研的浙江纺织企业的产品研发投入平均不到总产值的1％，很多企业是零投入。由此可见，纺织企业受制于自主创新风险大、品牌建设成本高的影响，对设计人员原创要求低，对创新设计激励不到位，产品设计人员产品创新及品牌创建意识非常薄弱。

（2）人文思想和市场意识欠缺。

纺织是民生产业，纺织产品需要满足社会发展和生产、生活的需求，基于市场需要而产生的创新需求是企业发展的根本动力，这就要求设计人员必须具有市场意识。同时，随着生活水平不断提高，对纺织产品人文内涵、绿色环保的要求不断提高，产品消费从“基本消费”、“生存消费”提升到“个性消费”、“品质消费”。然而笔者经调研发现：纺织企业约80％的设计人员从事翻样工作，中小纺织企业设计人员抄袭模仿现象严重；90％以上的纺织产品设计人员缺乏对纺织原料的选择、设计、生产过程的绿色环保意识；设计人员缺少深入到消费者中的生活体验，缺乏全面的市场调研，对消费者的实际需求，特别是人文、环保需求了解不够深入，从而造成创新设计、引导市场消费、创造需求能力的不足。

（3）新技术应用能力有待加强。

随着信息化技术的进步和发展，纺织产品的设计生产技术也不断变革，对于传统纺织产品设计模式带来强大的冲击。新技术的发展要求设计人员不断接受新知识、新技能，以具备扎实的专业技能、及时的信息追踪、与上下游企业的高效沟通能力以及快捷的创新应变能力，满足纺织“快时尚”对新技术应用的基本要求，满足新型产业纺织品和生态健康纺织品技术发展的要求。但从调研的情况看，浙江纺织企业的产品设计人员专业能力再培训在百人中平均不足2人次，多数企业设计人员进厂后就没有接受过任何技术培训；纺织产品设计人员流动性大，不少设计人员受收入低、从业环境差的影响，转行从事室内家装设计或者动漫设计工作。许多纺织企业产品设计人员无法适应当前纺织产品创新对“艺工商结合”和“个性化、小批量、高精度”的现实要求。

二、政、企、校、社联动提升纺织企业产品

设计人员创新能力的基本模式构建纺织企业产品设计人员创新能力的现状分析显示，当前纺织产品设计人员的传统培养模式存在缺陷，设计人员的继续教育得不到保障，企业产品创新激励不足，企业创新环境不理想。广大中小纺织企业对产品设计人员开展继续教育和创新激励所需的财力、物力、人力和信息等资源都普遍存在不足。政府拥有宏观调控引导资源配置的功能，高校拥有科技、人才、信息等资源优势，社会团体具有广泛联系社会各界的优势。建立政、企、校、社联动模式和长效促进机制，发挥各方优势，能有效提升纺织企业产品设计人员创新能力。政、企、校、社联动提升纺织企业产品设计人员创新能力模式构架，其核心思想是企业为主体、政府引导、高校协同及社会团体协调的联动模式，通过高效配置政府、企业、高校、社会团体的资源来构建长效机制，以优化创新环境、集聚创新人才、注重长效培养为方法来实现纺织企业产品设计人员创新能力的提升。

（1）政府的引导作用。

政府的引导主要表现在以经济利益作为诱导来调节社会资源，解决纺织企业自主创新动力不足的问题，调动企业创新的积极性，为企业、高校、社会团体之间的有效互动提供政策支持。如美国通过建立政府资助与民间资本结合的创新基金管理制度、自主创新风险保险机制、专利裁决划一体制，保护和激励了产品设计人员自主研发新产品的积极性，促进了美国企业的自主创新。日本通过持续实施“G”标识（gooddesign）制度等奖励表彰措施，支持中小企业采用创意设计，使设计人员的创新潜能得以挖掘、创新能力得到提升，促进了日本企业自主品牌的培育和自主创新能力的提升，使“日本依靠创新设计摆脱仿冒名牌”。当前政府对纺织企业积极创新的引导应主要致力于积极扶持与倡导创新，以政府为主建立健全创新激励和保护政策，积极开展创新指导和引导工作，创造良好的创新环境，为纺织企业产品设计队伍的稳定及成长提供政策保障。

（2）纺织企业的主体地位。

吸引并留住纺织产品设计人员，发挥他们的创新设计积极性、主动性，关键在企业，企业在多方联动提升纺织产品设计人员创新能力的模式中处于主体地位。其主体地位表现在：重视自主创新，积极获取政府的支持和用好政策，积极开展同高校的协同创新和协同育人，充分发挥社会团体的协调作用；有效整合与利用各方资源，健全产品设计人员的激励机制和内部培养制度，营造良好的创新环境以充分调动产品设计人员的创新积极性，充分挖掘创新潜能。

（3）高校的协同作用。

高校在创新人才培养上具有学科专业和人才优势，通过校企协同可以实现优势互补。高校的师资、文献、实验设备和专业信息等资源可以与企业的实践、实战优势结合，通过校企合作建立协同平台和机制，完善校、企合作的人事制度、财务制度、分配制度、奖励制度、后勤保障制度，有效发挥校企协同的实践教育基地、产学研合作平台的作用，开展高层次人才互派互聘，确保师资队伍的先进性，将高校最前沿的学科和专业知识、软硬件资源应用到提升纺织企业产品设计人才自主创新能力的培养中。

（4）社会团体的协调作用。

纺织行业协会（商会）、设计师协会、社会中介机构等社会团体是地利、人和的集中体现，在地方经济及社会发展中起着保护本行业从业、支持企业发展的作用，在政府、企业、高校之间起着重要的协调作用。社会团体协调作用主要表现在凝聚纺织企业抱团协作，在企业与政府之间起桥梁的纽带作用，有效调动社会资源与企业、高校紧密联系并开展创新活动，营造创新的社会大课堂和大环境。

三、提升纺织企业产品设计人员创新能力的方法与实践

政、企、校、社联动模式构架，决定了提升纺织企业产品设计人员创新能力的路径和方法，并指导其实践。政、企、校、社联动来优化创新环境、集聚创新人才、注重长效培养，从而实现提升纺织企业产品设计人员创新能力的目标。

（一）优化创新环境

优化提升纺织企业产品设计人员创新能力的环境，在于建立和完善政府引导、社会团体协调的创新激励引导机制，营造创新发展良好的氛围和环境。借鉴美国和日本促进企业和设计人员自主创新的成功经验，主要包括有建立激励机制、强化产权促进和保护两个方面。创新激励机制主要体现在创新评比奖励和创新融资的支持上。通过完善科技成果评审奖励制度，建立政府、用人单位、社会力量奖励等多种奖励形式相结合的多元化人才奖励制度，激发纺织企业产品设计人员开发新产品的热情，提高设计人员的待遇，留住人才。通过创新融资支持，一定程度上解决纺织企业创新资金困难的问题，增强纺织企业自主创新发展的信心和决心。自2010年开始浙江省每年开展优秀工业新产品、新技术的申报评比工作，由省财政相关专项资金给予适当的奖励，各地依据此也进行财政扶持。绍兴轻纺产业集群所在的绍兴县设立中小企业科技创新基金，制定税收优惠政策对科技创新型的小企业给予税收优惠，推行小企业知识产权抵押贷款、股权质押贷款等一系列举措为纺织企业产品创新、发展自主品牌解决资金不足的难题。强化产权促进和保护在于健全行政管理机关、社会团体、企业三方联合的知识产权促进、保护体系，建立促进和保护纺织企业以及产品设计人员创新积极性的政策与法规。近年来嵊州领带、余杭家纺等浙江纺织产业集群所在县（市、区）针对中小纺织企业众多，产品同质化严重的现状，经信局、科技局、工商局等政府职能部门积极发挥职能作用，加强对自主品牌产品、企业在国内外注册商标和申请专利的指导和支持，帮助纺织企业尽早申请注册，出台“专利示范企业认定管理办法”、“加强知识产权工作促进经济转型发展若干意见”等。同时，设计师协会、纺织行业协会积极发挥监督指导作用，强化行业自律；严厉打击产品设计盗版等侵权行为，对于涉及侵权的企业给予行业内处分或罚款，营造支持创新、鼓励原创的行业风气。

（二）集聚创新人才

培育高层次设计人才、团队，要形成人才集聚效应，并发挥其“示范效应”，助推纺织企业现有产品设计人员创新能力的提升。其有效途径主要有以下两点。一是政府帮助企业依托行业协会、设计师协会等社会团体，搭建纺织行业人才服务的战略联盟，形成区域特色育才系统，培育高层次设计人才、团队，形成吸引人才的马太效应，吸引和留住更多的优秀设计师，实现专业人才的集聚，再由高层次设计人才的榜样作用助推设计人员创新设计意识、能力的提升。绍兴县政府2007年整合行业资源建设浙江省首个纺织创意产业基地，设立专项资金，出台包括免租金、专利申报奖励、智力引进奖励等在内的多项扶持政策，引进高端设计服务企业、优秀设计创业团队入驻，尤其鼓励海外知名设计师到绍兴轻纺产业集群开办工作室或定期互访实习；着力建设和形成“大师设计室”、“名师工作室”品牌，着力发挥大师、名师的传帮带作用，形成有效的设计人才创新发展体系，推动纺织产品技术创新、纺织面料创新设计，为绍兴纺织产业转型升级奠定了坚实基础。二是社会团体协调产业集群中的纺织中小企业，联手建设技术与产品创新公共服务平台，弥补单个小企业在科研、设计能力上的不足，实现资源共享，提升产业科技、研发和设计实力的整体水平，形成设计集聚中心。余杭家纺产业集群30余家企业结成资源战略联盟，由余杭家纺产业协会牵头于2013年建立中国品牌布艺总部基地，设立家纺产品设计及流行趋势平台、功能性原料与产品开发平台、家纺产品电子商务平台、行业公共信息服务平台、产品展示平台、设计师培训及论坛交流平台；引进上百家装饰面料企业入住的同时，联合国内外知名院校和设计研发机构，全方位服务企业。基地成功引进了中国美术学院、浙江理工大学等具有代表性的浙江纺织专业院校设计团队入住品牌大楼，形成家纺设计人才、团队的集聚中心。

（三）注重长效培养

创新环境的营造和创新人才的集聚为建立纺织企业产品设计人员创新能力的长效培养机制提供了基础。但是，纺织企业产品设计人员创新能力的提升不是一蹴而就的事情，需要统筹内外部资源，针对纺织企业不同层次的设计人员的需求提供不同的培养方式，以实现长效培养，主要措施可有以下三种。首先是依托高校、社会团体开展培训。政府引导，统筹高校、社会团体资源支持纺织企业产品设计人员接受继续教育。由政府牵头依托大型骨干企业（集团）、高校和专业培训机构，建设一批示范性高层次设计人才培养基地和公共实习培训基地，采取定向培养、委托培养等多层次学历教育和专业培训方式，并在政策层面支持纺织企业设计人员接受继续教育。余杭家纺产业协会依托中国品牌布艺总部企业设计人员参加家纺流行设计、先进纺织装备和工艺、信息技术、环境保护、现代管理和品牌营销等方面的专题培训，起到了长效提升纺织产品设计人员的素质和技能的目的。其次是强化设计人员企业实训。企业是创新的主体，企业利用区域产业链和工厂生产链完备的优势，在政府引导下，通过资源的优化配置来建设企业内部的实训中心，通过制度强化企业自身的培训责任，承担起企业内外部设计人员的多岗位交流与实训。巴贝集团联合地方高校在企业内部建设领带服饰工程实践中心，承担多层次企业员工的培训，接收高校学生驻厂实训，并针对性引入高校教授、优秀设计师担任企业设计人员导师，学生与企业设计人员在企业实训过程中取长补短，在企业的新产品开发中发挥了重要的作用。最后是开展国际化交流与集训。纺织产品接轨国际市场和打造国际品牌，要求纺织产品设计人员具备国际化意识、视野，所以，持续不断地对产品设计人员进行国际化交流与集训是纺织企业可持续发展的必需。开展国际化交流与集训主要从政府和企业两个层面解决。政府层面可资助纺织企业高级人才的海外研修项目。杭州市实施中国杰出女装设计师发现计划，培养杭州丝绸与女装产业具有较高设计艺术素质和高水平服饰设计能力的复合型人才，为杭州丝绸、女装产业快速发展打下了基础。企业将国际化交流与集训制度化、常态化。浙江的纺织产业集群及企业不再局限于邀请国外专家、技术人员来企业讲座的形式，相继制订出台纺织产业集群区域国际品牌发展专项基金管理办法，每年统筹资金，主要用于资助本土设计师海外研修，加强国际化交流，主动接轨国际市场；鼓励企业设计师参加海外的比赛和进行新产品的。纺织产品设计人才的国际化交流和海外集训推进了浙江纺织产品以国际品牌的形象走向国际市场。