油画艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇油画艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、油画肌理的表现形式、方法

油画肌理的表现形式、手法可以说是多种多样的，但主要有隐性肌理和显性肌理。隐性肌理需要借助一些必要的工具来发现，显性肌理在正常光线下能给人一种视觉效果的肌理。油画肌理的其他表现形式大致可以分为意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理广泛用于油画的创作之中，将绘画的本质特征进行提炼，转换为油画善于表达的语言。抽象肌理是不再现所要表达的绘画对象，而是绘画者通过自己的理解、组织将其转化成另外一种表现手法，是一种抽象画的表现元素。具象肌理真实地反映绘画的对象形制，其肌理形式是如实地表现出纹理的视觉特征。油画具象肌理在写实主义里表现的比较多，也会借用其他材质来增加其质感的表现形式。材料肌理是利用不同材料的物理属性来表现的物理属性，所关注的是使用材料本身的特性。油画的表现方法有三种：直接绘画法、边画边做肌理、先涂底再绘画。直接绘画法是最传统的绘画方法，其绘画肌理效果也是最常见的。在绘图过程中肌理表现自然流畅，其肌理效果不会借助其他工具和材料；边画边做肌理是表现比较厚重感的画面时常用的方法。先画一层，再用画笔或刮刀涂上一层颜料，通过这种手法达到一种厚重的油画肌理；先涂底再绘画，一般是先用一些凝固快的材料来做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再绘图。

篇2

1.民间美术中的色彩体系对油画创作的启示

首先，主观性色彩对油画创作的启示。当前，很多油画家为获得理想的画面效果，在色彩的应用上发挥主观性的特点，主观色彩也成为艺术家表达绘画理想的重要途径。与油画色彩体系类似，民间美术中的色彩体系也具有主观性的特点。民间美术的色彩多蕴含吉祥、喜庆的寓意，表达了人们对美好生活的向往。同时，民间美术色彩的应用很少受到原有色彩的局限，创作者主要根据喜好进行施色，用色更加自由。艺术是相通的，油画创作中的主观色彩也可借鉴民间美术的主观色彩，汲取民间美术色彩的营养，更多地体现油画的民族化色彩和民众的精神需求。其次，艳丽、和谐的色彩对油画创作的启示。在民间美术创作中，创作者在运用色彩时多遵循高纯度的色相对比和补色原则，所应用的色彩艳丽而深受大众喜爱。高纯度的色相对比，就是应用单纯的颜色和不同程度的色相对比满足受众的不同审美需求。而补色的运用则更为广泛，如具有极强装饰性的农民画、唐卡等。油画也主张用色奔放，这与民间美术用色十分相似，因此，在油画创作中可借鉴民间美术中对比色的经验。最后，色彩象征意义对油画创作的启示。民间美术随着民族习俗和生产生活发展而来，其色彩中包含了丰富的人文精神和历史文化内容，表达了人们对生活的期望。文化具有多样性的特点，因而色彩所传达的含义具有差异性。这使得民间美术中色彩的象征意义更加丰富多彩。油画创作同样需要象征意义的色彩，为此，画家可充分借鉴民间美术中的色彩象征意义，将情感与色彩相交融，利用象征意义表达概念，以此体现民族精神。

2.民间美术中的造型对油画创作的启示

中国的民间美术在造型上具有独特的个性，更多地体现主观想象的造型观念，这与民间美术的形成过程有很大关系。劳动人民在创作时偏向用直率、朴实的方式体现自己的主观情感或愿望，并未遵循科学、理性的观念。因此，这有利于突破时间和空间的限制，塑造很多现实中不可能存在的场景，这反而让民间美术中涌现出各种意想不到的造型形式，使民间美术造型变得富有创意、多元化和抽象性。油画创作可从中得到启示，如利用中国民间美术中的超时空、阴阳五行观造型观念等，或运用传统象征图像、阴阳对换等对形象进行变形，以获得别样的艺术效果。

篇3

2当代中国油画艺术的文化自觉性

当代中国油画，即近二三十年的油画作品，这一阶段的油画作品关注的重点主要为世俗精神面貌与社会生活形态，同时，艺术家们也十分注意当代人生存状态的呈现，重视油画的符号性与个性化表达，追求创新。可以说，当代中国油画艺术是当代社会的一个缩影，油画艺术与当代的生活状态有着密不可分的关系，油画艺术要想取得进步，必须要紧跟时代的发展，体现出深刻的时代感。当代中国油画艺术的特征主要表现在以下几个方面:第一，艺术特征的当代性。中国油画艺术特征有着当代性的特征，艺术家的创作也主要是反映当代人们的生活气息与精神状态，而这种当代性也是中国文化的深刻表现，这种当代性超越了后现代性与现代性，是对中国社会道德、制度与文化的思考。第二，艺术特征的情感性。艺术强调真情实感，油画艺术作品也不例外，油画艺术的创作包含着艺术家对事物分析与判断的过程，是其对生活态度的一种表现，具有丰富的情感性。虽然当代中华油画艺术有各种各样的学派，但是从整体的脉络来分析，当代中国油画艺术特征并无显著的差异。

3当代中国油画中文化自觉性的表达

艺术秉承文化内涵的核心就是其品格，艺术家需要自觉地将文化精神与文化体系作为艺术实践动力，并深刻地审视现代社会的问题，用活跃的思维模式来拓展中国优化艺术作品的内涵与主题内容。同时，当代中国油画艺术还需要对文化自觉性进行反思与回归，在融合传统文化的基础之上丰富中国油画艺术的实践性，关注当代人们的生活，利用油画创作来表现现代人的生活姿态，寻求到文化价值与民族精神的趋同性，这可以从以下几个方面做起。

3．1追溯传统文化的来源

中华民族有着悠久的历史，在漫漫的历史长河中积累了灿烂的文化，这些文化都是民族发展的代表，当代中国油画艺术的发展与中华民族的传统文化有着密切的关系。因此，艺术家需要对中国传统文化进行深入地分析和研究，把握好民族文化的整体性，取其精华，去其糟粕，继承中华民族传统文化中优秀的部分，建立起中华民族油画艺术的文化自觉性。油画艺术有着时代性与当代性的特征，世界各个国家的油画都强调自身文化的继承，如果油画艺术与自身文化相脱离，那么就会变成无本之木、无水之源;如果油画艺术不注重人性与文化的表现，那么油画艺术就成了一具失去了灵魂的行尸走肉;如果油画艺术为了追求一时的经济利益取决人类的低级需求，那么油画艺术必然是难以实现长期发展的，也难以满足人类的审美需求。考虑到以上的因素，艺术家必须要重视对人行的表达，建立起正确的艺术观与文化观，自觉地将油画艺术与中国传统民族艺术相融合，自觉地弘扬中华民族的传统文化。此外，中国当代艺术是传统文化艺术的一种延伸与表达。因此，中国当代艺术有着深刻的民族文化基础，近年来，对我国传统民族文化自觉性的传承已经到了一个关键阶段，艺术家应该深入地分析民族文化的内涵与特征，深入地挖掘出其中蕴含的思想，把握好民族文化的变动，自觉地将民族文化与人们的生活融入油画作品的创作过程中，深入地反映出社会的变革情况，突出文化人物的内涵与精神，这是每一个油画艺术家都应该具备的基本素质。

3．2遵循油画艺术的本质规律

当代中国油画的创作十分重视技巧的表达、表现形式以及题材的呈现，部分艺术家的专业技能不扎实，往往急于模仿他人的风格，这就会导致油画艺术的创作沦为一种外在形式，变得低级趣味。要注意到，艺术的发展是需要多元化表达方式的，当代中国油画艺术也不例外。因此，艺术家就需要积极主动的革新自身的艺术思维观念，突出油画艺术创作的实践性与可能性，在油画艺术作品生发、思辨、酝酿与创作的过程中，艺术家需要将中国传统文化融入其中，将艺术上升到精神层面，对油画艺术的艺术价值与审美价值做出正确、科学、合理的判断，拓展其艺术本质规律，同时，积极地汲取生活中的艺术，将其融入油画创作过程中，遵循油画艺术贴近生活的本质规律，这样才能够真正地实现优化艺术文化的传承。

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艺术不追求直接的实效，它追求的是美。这是一种活的、有生命的、千差万别的、变化无穷的形式，所以它在不同的作品里永不重复。如果把那些材料相同的作品归类，那么相同的材料又都各表现着不同的美。艺术是人所创造的美，油画亦如此。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。艺术靠技巧来表现和创造美，但如没有美，技巧也就白费了。总之，艺术是一种美。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是我所表达的第一个层次。

二、艺术是情感的表现艺术的任务，在于捕捉和表现。

我们把它定义为情感的表现。油画从颜色、用笔等也表现出其画画人的情感。比如梵高的《向日葵》，莫奈的《日出印象》都表现了他们的情感。其实“情感”一词并不确切。通常所谓“情感”，往往是指“愤怒”“、快乐”、“悲哀”等心理过程。这里的情感概念内涵要丰富、外延要广阔。它无法获得一个明确的心理过程。包括一切“只可意会，不可言传”的东西；那些“忧来无方，人莫知之”的东西；那些“才下眉头，却上心头”等。现代心理科学早已证明，正是那些东西的总和，构成了我们的内心生活的基本内容，构成了我们的“自我”。在这里，所谓“表现情感”，同“表现自我”是一回事。在创作过程中，我对这些作品都有了很深的情感，尤其是那张彩色的装饰作品，我在它身上注入了对现代时尚美的追求！并大胆地采用了纯色和当今的流行色，表现五彩的世界和人们的激情。在此幅作品中我还融入了当今最流行的影视艺术，在此表现出社会时尚元素不断追求的情感。这是我所表达的第二个层次。

三、艺术的创作作为情感的表现，实际上是一个意境问题。

若问艺术家创造了什么，回答就是创造了意境。画布上涂满各种颜色，键盘上敲出各种乐音，稿纸上写着各种单词……如果这些颜色、乐音、单词是有机地互相关联而形成一个活的有生命意味的整体时，那么不论它是抽象还是具体，不论它是否合乎逻辑，它都必然地构成这种或那种意境，具有这种或那种表现性。这个有机整体，我们称之为艺术。它是被创造出来的，是艺术家按照自己感情的旋律创造出来的。在它被创造出来以前，它并不存在。这就像各种颜色是原先就存在的，但是用几个颜色构成一个活的有机整体，是画家的创造。在他创造以前，你可以找到颜色、画布，等等，但却找不到那个意境。在作画过程中我的调色板，我感到就很有创作性，它的美我认为不是一般人可以感受到的，慢慢的体会每一个色块的安排，慢慢的体会同一种颜色的变化，它是很有艺术性的，很有层次，很有韵味。假如颜色在画布上不能构成活的有机整体，那它就是涂在画布上的颜色，此外什么也不是。活的有机整体并不活在画布上，而是作为一种具有虚幻维度的形式，活在欣赏者的感受之中。所以它是意境而不是实境。一种意境就是一种艺术形式，一种艺术形式就是一定情感或心绪的动态形式的同构形式。情感本身及其表现也不等于艺术，只有它客观化为一定的物质形式才是艺术。在实践中艺术灵感总是来源于生活。这是我所表达的第三个层次。

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2油画写实与写意的精神实质

写实油画表现形式，注重真实地描绘对象，追求逼真的再现生活。注重真实地刻画细节，精准地塑造所画对象的形体和其在空间中的状态，强调从理性客观的角度出发再现生活。写意油画充满着画家的感情，但是不应该仅仅凭借着画家的创作激情，内心情感，还应该有理性的写实基础。写实油画与写意油画并不冲突，写实强调的是油画的造型能力，锻炼作者绘画理性分析的能力。写意油画就是抛开束缚，主观来进行创作。但是好的作品不至于表现形式是写实还是写意，而在于表现语言是否地道，画面是否有美感，和作品所表现的精神内涵。一幅好的油画不能脱离了客观事物本身，只有丰富的色彩，生动的笔触加上画面所表现的精神内涵才能组成一幅饱含情感的油画。中国传统文人画的“写意”，写的不仅仅是一份当时的心情、一种认真的态度，我觉得更主要的是心灵深处情感的自然流淌与表现。写更是一种绘画的功夫，以及绘画的基本功底。并且通过一个写字，把画家的内心世界淋漓尽致地进行完全的表述。绘画者使内心情感充分进行表达。不论是写意还是写实，都是画家对客观事物的主体精神的体会，是由画家的思维方式体现的。西方表达方式倾向外在的，是呐喊式的表达，而中国艺术则是婉约，含蓄的内在表达方式。相对而言绘画者更加倾向于心灵与性格的融汇。写意所包含的妙处，全在于绘画者的内心感情世界的感知与世间万物之间的融合。而如今对于中国油画绘画者来说，在发挥油画原有的一些艺术特点与表达的方式之外，怎样才能使中国特有的一些绘画表达方式，以及中国绘画的细腻之处，并且与写意的表达方式很好地进行融合交汇。这需要绘画者不断地进行创新尝试摸索，这是一条艰难的道路，因为如果想很好地将两种迥异的表达方式融合，需要的不仅是时间，还有一些是需要靠氛围去促进。

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二、中国油画市场发展潜力的具体体现

1.经济的发展为我国油画市场的发展提供了基础保障

自改革开放以来，我国经济迅速发展，不仅国家的综合国力得到了增强，人们的生活水平也在不断提高。在这样的经济环境下，中国艺术市场也变得火热，尤其是油画作品更是受到了海内外收藏家的喜爱，很多国外的油画爱好者也对我国油画产生了兴趣，这让我国油画艺术迈入国际市场提供了契机

2.油画的艺术特点为我国油画市场的发展带来了推动作用

我们从油画的艺术特点中看出油画是从西方国家传播而来，中国艺术市场是把油画当做“舶来品”，这样油画市场的发展必然带动其他艺术市场的发展。比如西方的油画市场发展较快，其市场非常规范化，这必然会对我国油画市场带来了一定的影响，让我国油画市场得到迅速发展，而油画市场的发展也就带动了中国艺术市场的发展。

3.人才的多样化为我国油画市场带来了发展动力

我国油画人才种类较多，创作风格各异，这给我国油画市场带来了发展动力。下面，我具体介绍一下我国油画人才的类别：第一，以徐悲鸿、李铁夫、林风眠为代表的老一代油画家。他们是油画发展的奠基人，其作品更是油画市场中最有收藏价值的。第二，以董希文、何孔德为代表的时代油画家。在时期，绘画环境受到了一定的影响，其作品多以红色题材为主，他们的作品具有很强的历史价值。第三，以靳尚谊、吴冠中为代表的当代油画家。他们的油画作品都是拍卖市场上的优秀作品，有很强的收藏价值。第四，以陈丹青、王沂东为代表的流派油画家。他们的作品是各具特色，都有自己流派的特点。目前，我国油画人才辈出，创作了很多优秀的油画作品，这为我国油画市场提供了发展动力。

4.收藏家群体为中国油画市场带来了发展活力

对我国油画作品感兴趣的不仅有民营企业家和海外收藏家，还有国内的中青年人，这样的收藏家群体让我国油画市场更加有活力。因为这部分人不仅收入高，地位也高，他们有很强的艺术修养，对油画有很强的鉴赏能力。他们对中国油画作品的价值有很深的定位，他们认为目前国内油画价格与其它艺术品价格相比较，还有较大的升值空间，他们投资购买油画并开展油画展览和拍卖活动，给中国油画市场带来了活力，也让国内油画作品流入国际市场提供了机会。

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笔墨是传统绘画中的基本绘画语言，也是塑造艺术形象的重要手段，若抛弃了笔墨，就失去了中国画的审美特质。苏天赐深受传统文化的熏陶，善于借景抒情、以笔书意、以形写神，常以简约的造型、明净的色彩、写意的手法来概括大自然中复杂的物象，赋予了自然物象以“诗意”的韵味，此外他还将传统哲学和审美意识融于油画创作之中，从而使作品展现出了浓重的“写意性”。苏天赐在用笔方面简洁干练、自然坦率，十分注重用笔的节奏、方向和力度，擅长以饱满的笔触表达审美情趣，从而使画作带有一种浓重的书写意味，给人以强烈的视觉感受。在油画创作中，油性的色层可能会阻碍线条的流畅度，难以很好地表现出抑扬顿挫的长线条，为此苏天赐自制书法毛笔，用专门刻画线条的长锋油画笔来作画，这样，线条在有序和无序间自由穿梭，或清秀疏缓，或轻盈飘逸，或苍劲有力，以丝丝传情的笔法线条描绘了温柔的江南水乡、迷人的太湖风光、淳朴的房屋农舍，实现了油画色彩和写意性的有机融合。苏天赐风景油画中的“点”灵活多变，或挥洒自由，或惜墨如金，线条在疏密、虚实、松紧间相互衬托，显得刚劲而柔和、严谨而灵动。如油画《黄玫瑰》中造型各异的色点、缤纷烂漫的花叶将画面布置得新颖奇特、错乱有序，有一种绚丽而庄重的视觉美。又如《霜叶》中画家以轻重缓急、张弛有度的行笔展现了线条的刚柔、枯润、行滞，以质朴的笔触勾画出了树木的厚实感。《寒林漠漠》中，画家以刮刀刻画树丛，使线条之间错落有致、疏密有度，展现了冬日里树林的特征。在写意性表达中，苏天赐领悟到笔墨不仅是形迹，更是意象，为突显油画的意象性，他用自制的长锋毛笔勾勒线条，创造出了清奇挺秀、富于韧性的笔墨风格，恰到好处地表现了秀美的江南风光。此外，苏天赐还喜欢用板刷、油画笔、刮刀等工具刻画物象，擅长用松节油薄涂晕染，并讲究用笔的力度和生动性，刀痕、色韵以及笔触犹如书法线条般遒劲、流畅、挥洒，给人以畅快淋漓之感。如《漓江》中，画家对竹子、草丛等进行墨色处理，以大面积墨色渲染竹叶，以简洁的笔法勾勒竹茎、旁枝，从而使整个画面显得朦胧、飘渺而潇洒。

（二）构图

在油画创作中，构图是不可或缺的环节，立意、布局、写形等都要“惨淡经营”。苏天赐在早期的风景画创作中沿用了西方油画的审美方式，构图饱满，注重光影的变化；到了上世纪70年代末期，他摒弃了复杂的造型手段，开始用线造型，通过宽窄、轻重、疾徐、疏密等的线条变化使物象变得单纯化，还通过远景、近景、中景的和谐搭配打造出了独特的构图美，创造了方构图、矩形构图、长卷式构图等新颖独特的构图形式。如作品《富春江的早晨》，色彩清新婉约，笔墨简洁凝练，画家将万物置于特定的秩序和形式之中，展现了空灵、秀逸的意境美。另外，在油画《早春》中，逶迤的远山、浩瀚的江水、黑白相间的民居、抽芽的枝条，生动地展现了大自然的勃勃生机。中国山水画讲究“起、承、转”。“起”多以几株树、一块巨石或一座小山来表现；而画面主体左右的其他景物起着过渡、承接的作用，被称为“承”；其他景物与主体景致呈对立统一的状态，被称为“转”；景物和画面空间的结合被称为“合”。苏天赐的油画《桃花簇拥的山村》就借鉴了传统的构图方法，以白墙黑瓦的皖南山村为主题；以几株梅树为“起”势；以抽象的黑色块、白色块为“承”势；而后笔锋一转，用村舍之后的远山形成“转”势；远处隐约可见的建筑物与画面主题相呼应，形成了“合”势。此外，苏天赐还擅长使用留白、虚实相间的手法来营造空灵的意境，“山之精神写不出 以草树写之”。如在《水边的幽篁》中，前景为水草和修竹，中景为飘渺的山峰，余下为大面积的空白，这样水天一色，给以人酣畅淋漓、清新飘逸之感。

二、苏天赐风景油画的色彩运用

对油画家而言，色彩是最直观、最绚丽的语言，也是表达情感、营造意境的重要手段。苏天赐借鉴宗教壁画的用色，扬弃了强烈的色彩对比，以主观性的色彩来描绘客观景物，使画面表现出了强烈的主观性和装饰性。他的风景画色彩既不同于印象派的绚丽色彩，也不同于中国水墨画的淡雅，色彩不温不火，显得清淡柔和而内涵醇厚，于墨色之中可流露出丝丝婉约韵致之气，这种独特的色彩风格非常适合表现迷蒙、幽远、清雅的江南山水风光。虽然苏天赐深谙西方油画的明暗、侧光规律，对印象派的色彩表现手法也非常熟悉，但他更擅长以中国传统文人水墨画之用墨，来打造成婉约、柔和、素雅的画面。如《修篁临水》中，青绿色的远山渗化到灰白色的天空中，浅黄、淡紫、粉绿色的鲜花点缀出了春花烂漫的季节，前景中的翠竹疏密穿插、姿态修长，宛如亭亭玉立的少女。在油画《秋云》中，苏天赐以右低左高的倾斜趋势打造出了协调的节奏，银灰色的天空、蓝色的云层给人一种独特的视觉冲击力；广袤的土地、深绿色的斑块纵横交错，与朦胧的天空遥相呼应。《早春》中银灰色的江面占据了大部分的画面空间，墨绿色的黑瓦和银灰色的江面形成了鲜明对比，大块灰黄色从民居过渡到江面，前景岸边的两株树干伸向江天，前岸、屋宇和树干之间点染着柠檬黄，整幅画面清新明快，沁人心脾。

三、苏天赐风景油画的意象表达

（一）朦胧而清晰的意象

苏天赐风景油画多以抽象的色块、烂漫的色彩表达着朦胧而清晰的意象，远景朦胧含蓄、若即若离、云烟迷蒙，给人以高深莫测的感觉；近景多为树干、房屋等清晰明确的物象，给人以一目了然之觉；中景处于朦胧与清晰之间，有着“似与不似”“虚实相间”的特点，这样云烟迷蒙、物象洇渗、虚实相生，犹如空灵、幽远的水墨山水画。油画《富春江的早晨》中，远景为浩瀚无际的富春江，烟气迷蒙的景象给人一种清新、湿润之感；前景中树干上的新枝依稀可见，划破了富春江面，树枝上已长出绿叶，盘根错节的树丛点缀着红花，一叶扁舟荡漾于春江之上。而油画《秋云》中，画家用视点倾斜的手法，使画面形成了相互依存的三角形，银灰色的天空铺着灰蓝色的流云，形成了动荡翻卷之势；画面下部是广袤的大地，深红色、橘黄色、棕黑色的色块纵横交错；红艳妖娆的秋林和朦胧的天空遥相呼应，展现出了无限的生机。而《不冻的溪流》则展现了一幅冬日美景，茫茫雪野之中有一弯蓝色的溪流，犹如镶在雪域中的蓝宝石一般，银灰色的小树伫立于冰天雪地之中，显示出了一派盎然生机。

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二、民间艺术在当代油画作品中的渗透

1.民间艺术的各种造型方式丰富了当代油画的内容民间艺术以观念为中心，围绕着这个中心进行某种事物的描述与剖析，即作品是先验的，是不受时间空间限制的自由表达。正因这种极端自由的无碍表达，使得民间艺术的造型方式异彩纷呈，给当代的油画作品带来了丰富的构图元素。例如，罗中立画作用写意手法对事物的形态特征进行整体把握，略去细节，看似粗糙实则有意，极具浪漫夸张之感。而且他的作品不拘泥于事物原有的自然形态，而是根据想要表达的意义进行抽象的意态传神，色彩也较为纯粹。在他的《母与子》中，背景是模糊而遥远的意象，与真实的自然景观有很大不同，其中鸟的形象高大而魁梧，竟超过了旁边垂钓之人的尺寸，显然不是纯粹地进行写实，而是融入了作者自身的观念意象，对真实事物进行了大胆而夸张的创作。民间艺术的取材颇为独特，能为现代艺术打开另一扇灵感之窗。例如，郭正善的作品《静物》有很明显的民间陶制器皿的痕迹。陶器多以泥土为材塑胚，其质地较为粗糙，且无光泽，看起来似无审美价值，但它在民间生活中有着不可替代的实用价值，因而具有了一定的历史意义，记载着人类最初的稚拙与憨厚。当它作为艺术形态融合进当代艺术作品中时，其质感便能与其传递的人类记忆交汇在一起，表现出一种本源性的初始艺术趣味，使当代人对自身有一个全新的认识。

2.民间艺术体现本源的理念照进当代油画由于民间艺术是伴随着各种民俗活动产生的，因此能够沿用至今的这些民间艺术，不仅有一定的美学价值，也有一定的实用价值。留存下来的这些民间艺术，携带着人类最初的本源追求，是人类历经数代而不更改的本质渴望。一些当代油画作家在感知到现代工业的负面影响之后，开始重新审视人类的最初本性，并通过流传至今的民间艺术来反观当今社会的各种现象。民间艺术是历史沉淀出的民族的智慧结晶，虽然也残留着所经历的时代的余痕，但人类最初的理念和渴求也得到了较好的保存和发展，使得本民族的各种传统信息能够为当代人所窥视并解读。我国民间艺术的形式多种多样，表现手法也各有不同，内容更是精彩丰盈，但都是在原始思维结构与造型规范的基础上述说着人类最初的纯真烂漫，是在永不停息地历史变迁中对人类固有性格的反复咏叹。这种复调式的民间艺术以最直接的方式叩击着人们的心灵，并在其记忆中拥着者永恒的魅力。传统的门神画、染织、剪纸、陶瓷等，都是在人类最初的需求上发展而来的，例如门神画是为镇妖辟邪，陶瓷是为最初的生存需求，等等。虽然这些民间艺术在历史变迁中有了很大转变，但因其都是在实用功能的基础上进一步满足人们的审美需求，所以形式的轮换并不影响它所要表现的内容，也正是基于此它们才能在历史流转中得以保存。当代的一些油画艺术家借用民间艺术的本源理念进行了一系列的创作，使得自己的作品内涵有了很大的提升。例如，顾黎民的《四季平安——线板•色板》与《门神——线板•色板》系列便是采用来自民间艺术的意象结构表达方式，这些画作在现代语境中重现民间传统，延续着民间最单纯的祝福理念，表达了对生命繁盛的祈愿。王沂东的《吉日》与《雪落无燕》则大量借用民间艺术中的染织与剪纸的图案，与传统的婚嫁仪式情境相结合，深化了其原有的生存繁衍、祝福吉祥等寓意。在当代油画与民间艺术相互渗透的过程中，罗中立是其中的翘楚，他的大多数画作直指人类最初的本质。如《农忙时节》与《母与子》便运用写意的手法，突出刻画出了一些颇具大地母亲意味的丰产女神形象，画作的原始生殖崇拜理念较为浓厚。这两幅画的背景创作直接化用民间最常见的生活情境，表现出了自然环境与人类生活气息的和谐一致。这样含蓄的回归自然的创作意图也是当代油画艺术家们对民间艺术的一种别样领悟与传承，较为直接地反映了当代人返璞归真的渴求。

3.当代油画作品中渗透的民间艺术的哲学观民间艺术不仅仅承载着人类最初的观念，也蕴藏着人们的哲学观。我国自古以来秉承天人合一的哲学思想，这在民间艺术中也有体现。如阴阳即辩证的对比，在民间的主流意识中，只要具有强烈对比性的同质的事物，便可冠之以阴阳。例如，《红楼梦》中史湘云对其丫鬟翠缕解释的，若扇子的正面为阳，那么背面即为阴，以此类推，世间的任何事物皆可分出阴阳，即存在其自身的对立面。其实这是一种根深蒂固的哲学观念，不仅能在民间艺术中发现其痕迹，在现代油画作品中，也能寻到些蛛丝马迹。例如，张同磊的油画作品大胆借用民间艺术的象征色——赤青黄黑白等，《无极之一》《少阳之门》等作品中将各种物质的形态都做了特殊处理，将人们固有的日月阴阳概念颠倒转换，又运用一些传统的意象元素，使得画作既具有民间艺术的传统风味，又充分体现了当代的意识，形成了绚丽的画面效果。这些较为抽象的艺术形态是对民间艺术深刻把握之后的创新表现，能够充分揭示画家所在民族的文化属性及其根源。

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荷兰后印象派画家文森特·梵高是表现主义的先驱，可以说他是主观性色彩的创始人，其油画艺术作品中，色彩表现具有强烈的个性特征。在他的作品中能够强烈地感受到画家在创作过程中的内心情感。例如1890年创作的油画作品《乌鸦群飞的麦田》被称为是梵高的“绝命书”。整幅作品画面色彩鲜明而强烈，绿色的小路在大片黄色的麦田中伸向远方，乌云密布的天空压抑着金黄色的稻田，流露出阴郁与不安，让人感觉空间凝固，无法喘息。低飞的乌鸦以及狂暴跳动的笔触增强了压迫感与反抗感，让骚动的画面增添了激动、振奋与不安的情愫，整个画面被蒙上了一层紧张与不祥的预兆，充满着恐怖、不详的感觉。画面中没有表现出自然物象真实色彩之间的对比关系，却表现出画家本人内心的思想与情感体验，而这极具个性的艺术语言，成功地使整个画面获得了强烈的视觉表现效果与精神感染力。法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯认为，艺术创作色彩的选择应该是以创作者个人观察感受的经验为基础，色彩表现的目的是表达创作者的情感意识，而不是复制客观存在事物。

（二）主观性色彩具有象征性

色彩因联想而具有象征性，红色能够联想到火与血；黄色能够联想到太阳；蓝色可以联想到海洋、天空等。不同的色彩能够令人想到不同的事物。然而，色彩不仅能够象征不同事物，还可以象征一些抽象意义的概念，比如精神信仰等。在油画艺术创作中，色彩的象征性特点表现得尤为突出，并且为艺术家提供了更加广阔的油画艺术创作的空间。与塞尚、梵高合称后的印象派三杰——法国后印象派画家保罗·高更就是一位善于运用象征色彩来进行油画艺术创作的优秀画家，其代表作之一——《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，运用红、蓝、黑和白色组成的画面。整幅作品显得十分神秘，运用强烈的对比与大面块的设色。而这种独特的色彩选择与结构安排使得画面表现内容极具象征特性。

（三）主观性色彩具有表现性

德国画家、思想家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德曾经对色彩与人的关系进行阐述，并从人的心理与情绪的角度进行分析，他认为色彩可分为主动色彩与被动色彩，能够传达出人们内心积极或者是消极的情绪，这也就是色彩的表现性。在油画艺术创作中，客观描摹对象的色彩不是用来被复制的，而是使之升华用于表达情感。

（四）主观性色彩具有装饰性

画家在进行艺术创作活动过程中，为了充分表现自身的情感体验，往往采取平面性、秩序性的手段将貌似简单的各种色彩有规律地组合在一起，形成线条与面块，将画面中的色彩元素进行分割或者是重叠，利用点、线、面的相互映衬，使得画面内容丰富且生动起来。如高更的作品《塔希提妇女》，画面中描写的对象没有立体感，而是用近乎是平涂的手段，使画面产生一种原始的韵味。画中盘里鲜红的水果色彩与人物赭石、红棕的色彩，以及人物腰部裙衫的苹果绿与深黑等色彩形成了鲜明的对比。再如一直追求艺术探索的马蒂斯，其曾经从东方艺术中汲取了绘画表现手法以及平面的表达手段，使画面极具装饰感。

（五）主观性色彩具有节奏性

绘画艺术如同音乐一样，能够表情达意，抒发内心情绪。内心情感的迸发表现在油画创作中，借助色彩冷暖与明暗的表达，就形成了富有思想和灵魂的节奏。如同俄罗斯画家瓦西里·康定斯基创作的一系列作品，其画面中所表现的内容充满了节奏感，并且是伴随着创作者的情感波动而产生变化的。其作品《在褐色中展现》描绘了一个人从呈褐色微暗的室内登上向外的台阶的情景，当门打开时便出现了明亮的光，显然这个人走向了光明。画面中褐色与白色的面块相互映衬，明亮与灰暗之间巧妙地产生了不同的节奏，同时又清晰地表达出创作者的内心情绪。

二、在油画创作中对主观性色彩运用的思考

（一）油画创作主观色彩的产生源于创作主体的艺术个性与艺术感悟

在油画创作中，主观性色彩的运用就是创作者艺术个性表现的重要表达方式与手段。而油画色彩语言是由不同创作主体来决定的。不同主体的主观性会创作出不同的色彩语言形式。主观性色彩是创作者艺术个性的体现，而艺术个性也代表着主体对客观描绘对象的主观性认知。因此，主观性色彩与艺术创作者的艺术个性是一致的。在具体的创作过程中，绘画作品中的主观性色彩体现着创作者的个人审美、个性特征与思想情感。如同有的艺术创作者喜欢意象表达、有的喜欢象征主义、有的偏爱表现主义一样，不同的创作主体的自我情感与精神不同，因此在艺术创作中，其对于色彩的运用也就有着不同的内涵与意义。

（二）油画作品中主观色彩的产生是创作者在创作中的主观思维表现

主观性色彩在油画中是创作者主观性的直观展现。在油画创作中，虽然艺术表现的内容是客观性的，但是形式与色彩却是主观性的。客观存在的表现内容是艺术家创作的基础，而主观性的色彩表达就是要将其中蕴含的美表现出来，并使之升华为艺术美。油画作品的主观性色彩就是创作语言的主观性，其与创作者的主观性一致，是艺术家在具体的创作过程中主观思维的艺术化体现。在实际的创作过程中，艺术创作者的主观性思维体现在多个方面。首先，在绘画内容上，不再像以往那样按照主题来进行创作，艺术家可以根据自己的喜好来决定题材，只要是感兴趣的题材都可以进行创作。其次，绘画创作材料与技法的主观性。伴随着时代的进步以及科技的发展，各种各样的材料都可以作为艺术家进行绘画艺术创作的工具。在现代举办的很多画展中，很多优秀的绘画作品很难看出是什么样的画种，却同样具备很高的艺术价值。再次，绘画形式上的主观体现。以往的绘画创作都有条条框框的规定，需按照规则进行作画，然而在今天的绘画创作中，很多艺术家已经突破了固有形式，抛开观念上的束缚，创作出了属于自己的画作，有着自身独特的表现形式。色彩是油画艺术创作的基本构成元素，其本身就带有非常强烈的主观特征，但是因为有不同的表达方法，色彩又有了主观与客观之分，而现代艺术家们在油画艺术创作中，越来越多的表达出自己内心情感世界与精神世界，在画面中有意识的去构建属于自己的色彩规律，尤其是带有寓意以及象征性的色彩语言，成为绘画作品的主体色彩。

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二、唐山市油画艺术品市场的发展前景与对策研究

随着京津冀区域经济一体化的到来，作为一体化核心区域的唐山必将受到来自周边的文化冲击，唐山市油画市场将迎来全新的机遇与挑战。如何改善劣势，抓住即将到来的历史机遇，是摆在我们面前的首要任务。⑴树立学术评估领域职能关于如何构建多元化学术评估体系，树立批评家在学术评估领域中的权威性这一问题，不防回归到艺术批评的起点寻找答案。所谓艺术批评，其对象既包括艺术家的艺术作品，也包括艺术运动、思潮、流派、风格与批评本体等。因此，批评家不应仅限于采用跟进的方式对画家或团体绘画脉络和风格的发展与演化进行研究，而是可以在批评过程中，按照自己的学术立场发挥策划整合功能。此外，批评家还可以主动成为艺术事件的策划人，在画廊、大型展览等机构中有计划的主持展览与艺术活动。在塑造、推广中提高自身在学术评估体系中的话语权与权威性。2014年5月31日，由青年策展人高远及石冠哲策划的展览“超级景观———图像世界的多重逻辑”在石家庄美术馆的成功举办就是批评家参与主持艺术活动的成功范例。本次展览由中央美术学院人文学院副院长余丁教授担任学术主持，并邀请到王春辰、郝青松、何桂彦等批评家参与学术研讨会。两位年轻的策展人在作品的选择和组织上颇为用心，进行深入而扎实的学术梳理，诸位资深批评家也从不同的角度出发，为展览的学术价值保驾护航，最终，展览获得了学术界和大众的一致好评。⑵创新思维，改变现有画廊经营模式画廊作为一级市场的主力军，其能否发展壮大对整个油画市场具有重要意义，笔者经过长期走访调研发现当前唐山画廊业仍有很大改进空间，可对以下三方面建议予以关注：首先，画廊应具备严肃性特质。画廊在画家画作时应对其艺术价值、发展潜力等作出专业判断，善于发掘优秀作品，发挥第一道过滤屏障作用；充分认识到画廊是艺术家和收藏者间的沟通桥梁，熟悉签约画家的艺术简历、风格特点及创作动态，有计划地向受众群体进行介绍，使其在得到视觉享受的同时获知作品蕴含的精神内涵；恪守诚信、坚守艺术品位，培育自身信誉度。其次，画廊间需加强合作。如上所述，当前唐山为数不多的几家画廊正面临经营惨淡的困境，如何才能让画廊业在唐山艺术市场中生存下去进而发出自己的声音？打破各自为营的态势，建立画廊间的互助合作不失为一条途径。例如通过联合举办新锐作品展览、编印画册、组织青年艺术家集会等形式，凝聚新生力量，引领美术潮流，从而提高画廊影响力。再次，构建网络交易平台。鉴于当前唐山油画交易受地域限制相对封闭，不妨建立以画廊为中介的网络交易平台，即在制度性的网络交易安全防范模式下，通过画廊网站、论坛等多种形式，运用网络的灵活和宽度实现油画市场的多样化和灵活化，拓展中间商活动空间，加深不同地区间艺术家和买家们的联系和互动，增加网络画廊的利润。（3）寻求政府财政支持，呼吁完善制度建设第一，政府财政扶植。唐山油画艺术市场要步入正轨，需要政府给予积极导向与财政支持。如，通过调节税收政策，鼓励企业和赞助商将资金流入文化艺术建设；加强文化公共事业建设及美术馆、博物馆等建设；在城市建设规划中划拨一定范围的区域，作为专门的画廊街区或画廊集体展示的区域，保护其发展的艺术特性，推动城市独特气质的塑造培养等。通过一系列举措，相信唐山油画艺术市场将走上政府部门主导、市场运作的文化产业道路。第二，完善制度建设。当前市场上存在行画泛滥、违规交易、恶意炒作、哄抬价格等现象。对此，政府相关部门可借鉴一些艺术品市场比较成熟的国家的经验，对市场加以规范，保护经营者、收藏群体及油画艺术家的正当利益，为艺术品交易营造一个良性的发展氛围。