公共艺术专业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇公共艺术专业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、讲、演、练、评相结合的教学方法

采用讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积累技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。

三、巡回指导的教学方法

课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。

篇2

关键词:软件艺术设计图形图像工艺美术

随着1990年2月,Photoshop1.0版本的发行，有谁曾想过最初只是一名攻读博士学位的研究生用他的Mac0Plus计算机编写了这个编码，开始纯粹是为了娱乐，但后来却大大推进了现代图形图像处理技术的发展。现在一说起Adobe公司的“PS”，可以说在业界已是家喻户晓。更重要的是图形图像应用软件技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限可能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革都起到了促进作用。但同时也为艺术设计教学带来的一些问题与挑战，尤其是在中职的艺术设计教学领域，曾一度就重技术软件的熟练掌握还是重艺术思想的掌握引起一些争论，有些教师认为做为中职学生熟练掌握设计软件就已足够，不必要象大学生一样被灌输很多设计思想理念，而有些教师则认为应该主要开展设计思想教学，软件工具学生可以自学。我觉得这两种思想都有些偏激，设计软件和设计理念本来就是相辅相，成缺一不可的。

一、我们必须接受现代设计软件对传统艺术教学的改变

在传统的艺术设计教学中，我们的专业名称叫做工艺美术，而现在则统称为艺术设计，我们传统的教学是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。

在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，现代设计软件的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的重要课题。

二、作为专业教师必须正确转变教学角色，适应现代设计教学的发展在我们传统的中职工美教学中，教师主要是单纯的传道、授业、解惑，而现在必须逐步转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。这一点对中职学生尤为重要。而传统的教学是一味使学生标准化、程式化，学生只是一味的掌握技巧而却忽略了主动思考主动探索的创造性思维。

三、艺术设计和现代设计软件应用技术的关系

篇3

随着我国职业教育的发展，职业教育已从基础能力设施的建设转变为内涵建设。内涵建设围绕的是专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等整个教学体系的建设，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，如“工学结合”的人才培养模式、“以工作过程为导向”的课程体系标准、建设“双师型”教师队伍等。但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系研究还处于探索状态。艺术设计专业高等职业教育的发展和整个职业教育一样，是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构新的、符合高等职业教育发展规律的教学体系，成为高职艺术教育研究的重点。重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系涉及到两个核心概念，即教学体系和项目工作室。我国对艺术设计专业教学体系已做过很多研究，所得理论尽管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即高职教学体系应面向职业，与企业相结合，以提高学生就业能力为目标。这一取向是符合当前我国高职发展现状的，但没有建构一个能被广泛认同的概念，系统地探索其理论框架，以致无法更好地推动实践发展。

艺术设计专业关于项目工作室的研究也是由来已久。在我国，设置有艺术设计类专业的几个高等学府都相继推出了一些工作室，工作室由一名学术带头人主持，带领若干名学术倾向相近的教师组成具有学术特色的教学实体，对在本工作室工作在编的学生实施教学。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。课程设置上一般都是先进行设计基础教学，后进行专业教学，专业教学大多是以项目教学的形式进行。然而，普通高等教育的工作室教学主要是以主持人及合作者的学术结构作为教学依据，从而与高等职业教育所提倡的“以工作过程为导向”的职业教育有着本质的区别。高等职业教育的工作室教学目前还停留在模仿普通高等教育的形式上，在引进项目的教学过程当中，大多受到学院品牌效应及项目引进的时段制约，尚不能形成完整的从项目引进到项目开发的教学体系。

从发展的角度看现代设计教育，是从20世纪20年代的德国包豪斯学院开始起步的，包豪斯建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，这个体系影响了现代大多数欧洲应用技术类大学（类似我国的高等职业学院）。如德国汉诺威应用科学大学艺术设计系实行院企合作教学；英国伍尔弗汉普大学和企业联合教学，在专业发展上利用周边企业项目结合课程实施教学；维也纳实用美术大学300多个教师中70%为专职教师，30%左右为课程教师，聘任的教师来自加拿大、意大利等，聘请来自各个不同文化背景的教师对一个学校的学科发展是极有帮助的。而在实际教学中，专业课程的教学也是以课题结合社会设计项目来实施的。以上国外院校的教学体系都具有共同的特点，就是教学和社会实践紧密结合，学校和企业联系，实现产学研结合的新型模式。这些教学体系给予了高职艺术设计教育重构项目工作室教学体系及我国当前艺术院校的教育发展借鉴的模板。

重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系，在很大程度上是站在高等教育的一个新类型——高等职业教育的高度去研究新的教学体系，对高职艺术设计专业的教学体系进行重新定位与探索，构建既符合高等职业教育，又符合艺术设计教育规律的全新教学体系——项目工作室教学体系。在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师、伙伴以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角，学生能够对教学内容进行能动、自主地选择，对学习过程进行自我的意识与调整，超越了传统教学中的那种受动性与依附性。在讨论、质疑、探索的过程中，学生学会了思考、学会了“学习”和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围，从而激发其内在的潜能。从而实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。项目工作室制教学体系是指以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位， 借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。

第一，项目工作室制的教学体系是应对高等职业教育艺术设计专业人才培养新的要求而探索、实施的。目前，市场对艺术设计人才的要求在不断变化。设计行业、企业的岗位在不断地细化，各岗位在项目实施过程中处于相对独立的态势，甚至有些企业为降低运行成本，将一部分岗位的任务进行外包完成，整体的项目实施由项目负责人进行各岗位的协调与整合，待所有岗位任务完成再整合为一个完整成果提交给业主。由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化，给予了我们职业教育者在人才培养规格上新的命题。因此，构建新的艺术设计专业标准，成为高职艺术设计专业发展的必由之路。

第二，新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上，如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键，项目工作室的设立应以艺术设计行业、企业的岗位点作为依据，每个项目工作室及一个岗位点，为应对设计行业、企业分工日益细分的趋势，我们必须将整个设计工作流程按工作实际解构成为多个岗位点，并按照其岗位点能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力点课程，再将各岗位点能力课程重构成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分——真实项目的储备成为课程开发的重点，由于项目的时效性，一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步。从而，也就要求我们每一个工作室必须具备相关项目的深度开发能力，完善项目工作室的课程体系。

第三，在新的专业标准和课程体系标准建立的同时，我们还要有相匹配的新的教学模式。在课堂管理上，改变了以往传统教学模式中常见的“教师讲，学生听”的单向传统现状，通过“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。一方面，“小组教学”模式符合现代设计企业的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于学生提前感受企业工作氛围有很大的帮助；另一方面，在“小组教学”模式下，学生的自主性和团队精神得到训练。而老师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生的感情在教学过程中进行交流，师生之间不再是单纯的“教与学”的关系，而是相互交流共同学习。“小组教学”模式需要教师坚持“赏识教育”，即用信任、尊重、激励、理解、宽容、提醒的操作原则来发现学生的优点和发掘学生的潜能，充分提升高职艺术专业学生的自信心。在教学设计上，教师摆脱以往照本宣科地布置作业的形式，而是用任务书的形式将课程内容合理地分解为一个或数个项目，用导入真实项目的手法开展教学。真实项目的导入必须是针对相应职业工作岗位的典型工作任务，与企业实际工作过程有直接的关系，具有一定的应用价值。此外，一些有针对性的设计竞赛也可以导入，因为这可以调动学生的学习情绪。教师在项目教学中可以成为设计公司的经理，引导学生组成的设计小组进行项目设计，也可以成为甲方的设计顾问，dylw.net督促和监督学生组成的设计小组的项目设计，给予指导。学生在项目教学中成为设计师，需要在团队中扮演好自己的角色，为项目的完成贡献智慧。在这里，工作室的空间氛围为实现教学设计提供了环境保证。在教学评价上，一是采用课程展示制，将一门课程完成后学生所做的项目作业集中展示出来，用以评价教师的教学水平；二是采用“学生自评，小组互评，教师点评，客户选择”的方法，进行学生的教学评价，这侧重于让学生表达、分享自己都学会了什么，总结项目工作室对他们的意义。这两个方面的评价都基于发展性教学评价观，包含过程性的评价和终结性的评价。过程性评价应包含工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等；终结性评价应包含项目所涵盖的应知部分的评价、应会部分的评价、设计成果的评价等。

第四，作为一个以真实项目为载体的教学体系，要求的是一支“专兼结合”的师资队伍，对于专任教师而言，不但要具备深厚的理论水平，而且要具备较高的实际项目操作能力，对专任教师的培养是整个体系得以实现的基础。兼职教师是学校与社会沟通的优质通道，引进兼职教师也是学校打破社会壁垒的最好手段之一。体系所需要的是相对稳定的、高规格的，在行业有影响的兼职教师队伍。

总而言之，高职艺术设计专业项目工作室教学体系的建立，主要体现在三个方面：1.高等职业教育艺术设计专业必须作为一个新的教育类型寻求自身的发展定位，寻找一条既符合高职教育规律，又符合艺术教育规律的发展道路；2.在“工学结合”的人才培养、“以工作过程为导向”的课程体系、“双师型”教师队伍的理论框架下，打造从项目引进——项目开发的艺术设计专业完整教学链；3.构建全新的艺术设计专业的专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，形成以真实项目作为载体，以工作室为单位，参照企业的管理模式，具有可操作性的、系统的项目工作室教学体系。

参考文献：

[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].装饰.2006年第12期.

[2]郁涛.对艺术设计教学体系的探讨[J].艺术教育.2007年第4期.

篇4

1.选题的基本要求

研究生培养单位、指导教师和研究生本人必须高度重视学位论文选题工作,要根据本专业的具体情况,高标准,高质量的做好选题工作。

1.选题应从所属一级学科出发，选择在国民经济和社会发展中有一定理论意义和实用价值的课题。

2.选题应尽量结合导师的科研课题。研究生在选择不属于导师研究领域的课题时，必须事先取得导师同意，并在导师及指导小组指导下进行工作。

3.指导教师应充分了解研究生的专长和不足，有针对性地指导研究生选题。

4.硕士生的选题应体现对研究课题的新见解，要范围适宜、目标明确，具有一定的理论意义或实用价值。

5.博士生的选题还应考虑到有一定的先进性和适当的难度，体现科学性、创新性和可行性。

2.开题题报告

在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本学科研究前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：

1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。

2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将研读的文献目录在选题报告的附录中一一列出，博士不少于120篇,其中外文文献不少于60篇;硕士不少于80篇，其中外文文献不少于30篇。

3.研究内容，包括创新性及要解决的问题。

4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。

5.该课题达到的预期效果。

6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。

7.估计该课题的工作量和所需经费。

3.开题报告会

1.学术型硕士研究生撰写完开题报告后应在第三学期，最迟在第四学期前四周公开举行开题报告会。博士研究生撰写完开题报告后应在答辩前至少2个学期公开举行开题报告会。

2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。

3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。

4.开题报告会的程序：

⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。

⑵ 研究生做开题报告，时间为15—30分钟。

⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。

⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。

⑸ 主持人宣布开题报告会结束。

5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。

6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。

4.其它

1.开题通过后，研究生应根据专家的建议，制定出选题修改计划。然后将修改后的“开题报告”和“选题情况表”交所在研究生培养单位，由分学位评定委员会对所有选题情况进行审核。因特殊原因在第四学期结束前仍不能进行开题报告者，必须在第四学期结束前，向所在研究生培养单位提出推迟开题的书面申请，并注明预期开题时间。

2.同等学力申请学位的研究生学位论文选题要求参照此办法执行。

二、专业学位硕士研究生

1.论文选题的基本要求

专业学位研究生的论文选题必须结合专业学位培养目标和特点，在指导教师的指导下根据专业学位的具体特点，高标准,高质量的做好选题工作。

(一)工商管理硕士(MBA)(含高级工商管理硕士(EMBA))

工商管理硕士主要培养的是应用型高层次的工商管理人才，论文选题应在研究生调查研究的基础上紧密结合我国改革与建设、企业管理或工作单位的实际需要，在导师的指导下进行。论文选题应体现实用性、前瞻性、新颖性、重要性。

工商管理硕士学位论文应具有一定理论深度、有独立见解，正确运用研究方法;主要考察其参考价值和借鉴意义，直接和间接经济效益和社会效益，可操作性;应体现MBA研究生综合运用知识、分析问题和调查研究能力;论文形式可以是专题研究，也可以是高质量的调查报告以及编写高质量的案例等。

(二)工程硕士(ME)

工程硕士主要培养的是应用型、复合型高层次工程技术和工程管理人才，论文选题要与企业的生产实践相结合，应直接来源于生产实际或具有明确的工程背景，其研究成果要有实际应用价值，选题应体现科学性、应用性、先进性、效益性。

工程硕士的学位论文可以是一个完整的工程技术项目的设计或研究专题，可以是企业技术攻关、技术改造项目的子项目，可以是新工艺、新设备、新材料、新产品的研制开发。论文应表明作者具有独立担负工程技术和工程管理工作的能力，并在解决关键性生产问题上有创新;或设计的工艺、产品有新颖性和实用性;或研制的成果(技术)有较明显的经济效益和社会效益。

(三)公共管理硕士(MPA)

公共管理硕士学位论文的选题应紧密结合我国经济体制和政治体制改革的实际，针对政府部门与非政府公共机构的公共管理实践需求，在研究生调查研究的基础上，根据自身的工作积累和研究特长进行选择。选题主要反映公共管理某一领域具有实际意义的问题，鼓励和提倡结合个案进行应用性研究。选题应体现实用性、理论性、效益性。

公共管理硕士学位论文可以是专题研究论文、调研报告、案例分析报告、重大公共管理问题对策研究等为主要形式进行。论文应体现MPA研究生综合运用公共管理学科及相关学科的理论、知识、方法分析与解决现实公共管理中实际问题的能力，以及在管理思想或理论方法上的创新能力。

(四)资产评估硕士(MV)

资产评估硕士专业学位的培养目标是：面向资产评估行业，培养具备良好的政治思想素质和职业道德，系统掌握资产评估基本原理，具备从事资产评估职业所要求的知识和技能，对资产评估实务有充分的了解，具有很强的解决实际问题能力的高层次、应用型的资产评估专门人才。

资产评估硕士学位论文选题应来源于应用课题或现实问题。学位论文须与资产评估实践紧密结合，体现学生运用资产评估及相关学科理论、知识和方法分析、解决资产评估实际问题的能力。论文类型可以是理论研究、调研报告、案例分析、毕业设计等。

(五)体育硕士(MSPE)

体育硕士专业学位的培养目标是培养具有系统专业知识的高层次、应用型体育专门人才。

体育硕士学位论文的选题应紧密结合运动技术教学、运动训练、竞赛组织及社会体育指导等实际，注重针对性、实用性，并具有一定的理论性。论文形式可为专题研究报告、典型案例分析、体育教学与训练和重大竞赛活动实施方案等。

(六)艺术硕士(MFA)

艺术硕士专业学位的培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。

艺术硕士学位论文写作必须与艺术创作实践紧密相联，根据创作领域，结合作品展映或舞台表演创作实践，在对作品进行专业分析和理论阐述的基础上完成。

(七)翻译硕士(MTI)

翻译硕士专业学位的培养目标为具有专业口笔译能力的高级翻译人才。

翻译说学位论文必须与翻译实践紧密结合，可采用翻译项目的研究报告、实验报告或研究论文等形式。

(八)会计硕士(MPAcc)

会计硕士专业学位的培养目标为培养高层次、应用型会计专门人才。

会计硕士学位论文选题应紧密结合会计实务。论文形式可以是研究报告、调研报告或案例分析报告等。论文应体现学生运用会计学科及相关学科的理论、知识、方法等分析与解决会计实际问题的能力。

(九)工程管理硕士(MEM)

工程管理硕士专业学位的培养目标是：培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，掌握系统的管理理论、现代管理方法，以及相关工程领域的专门知识，能独立担负工程管理工作，具有计划、组织、协调和决策能力的高层次、应用型工程管理专门人才。

工程管理硕士学位论文选题应密切结合工程管理实际，学位论文应体现学生运用工程管理及相关工程学科的理论、知识和方法分析、解决工程管理实际问题的能力。学位论文可以是工程管理项目设计、专题研究或案例分析报告。

2.开题报告

在确定论文课题后，研究生应在经过大量调研、查阅文献资料、了解本研究领域前沿动态的基础上撰写不少于5000字的开题报告。开题报告的内容包括以下几个方面：

1.阐述所选课题的来源和选题的依据及在理论和实践上的意义、价值。

2.该课题的文献综述，须详细阐述国内外有关文献在该研究方向的动态。并将查阅的文献目录在选题报告的附录中一一列出。

3.研究内容。

4.阐述研究工作的计划、确定的技术路线和实施方案，及拟采用的方法和手段。

5.该课题达到的预期效果。

6.阐述课题研究工作中可能遇到的困难和问题以及解决的方法和措施。

7.估计该课题的工作量和所需经费。

3.开题报告会

1.学制为两年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第二学期末或第三学期初公开举行开题报告会;学制为三年的专业学位研究生撰写完开题报告后应在第四学期末公开举行开题报告会。

2.开题报告前，研究生要填写“中国矿业大学专业学位研究生选题情况表”(以下简称“选题情况表”)中的有关内容，交导师审查合格后，由导师确定开题报告会的日期及参加开题报告会的专家名单，专家组人数不少于3人。开题报告会的主持人可由导师担任。

3.开题报告应提前三天在“研究生信息管理系统”公布。

4.开题报告会的程序

⑴ 主持人宣布开题报告会开始，并宣布开题专家组成员名单。

⑵ 研究生开题报告时间为15—30分钟。

⑶ 专家对选题报告提出质询和研究生回答质询。

⑷ 专家组对选题报告进行认真而充分的讨论，提出具体意见，并给出通过或不通过的结论。

⑸ 主持人宣布开题报告会结束。

5.开题报告会的主持人应汇总与会专家对选题的评价和意见，每位与会专家要在“选题情况表”上签名。

6.开题通过的研究生可进入学位论文环节。开题未通过的研究生应按照专家的意见认真修改，重新开题。

4.其它

篇5

一.现行公共艺术课程教学模式的弊端

公共艺术课程作为普通高等学校实施美育的主要途径。在其实施过程中，一直以来延续了美国教育家布鲁纳（J・S・Bruner）以科目基本结构为主旨的教育思想。[1]公共艺术课程教学基于专业艺术课程的主体架构，结合不同方向的教学目标，形成了三个层次的课程结构：第一个层次是基础理论课程，包括“大学生审美修养”、“美育学概论”、“美学原理”等，主要讲授美学、美育学、艺术史、美学史、艺术评论等方面的基本知识;第二个层次是艺术鉴赏课程，包括“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“中国传统艺术鉴赏”等;第三个层次是艺术实践课程，包括绘画、合唱等，通过艺术技法的学习，来增强审美感受和表现能力。[2]在传统教学模式中，三个层次的课程，根据其不同的科目特质，理论型课程采取教师讲授式的教学手法，教师以科目教材内容为基准，传授给学生相应的学科知识点;而实践型课程则采取教师示范，学生实操体验的教学方式，教师基于技法学习的要点，对学生进行循序渐进的实操训练。

三个层次的科目共同构建的大学公共艺术教学课程结构，看似各司其职，保障了学生从不同层面进行艺术熏陶，从理论到实践完善了学生的审美能力和艺术表现能力。然而具体到实际操作层面，我们了解到在我国现行以专业教学为本位的大学教育体系下，可供公共艺术教学实施的学时非常有限。基于推动公共艺术教学实施的目的，教育部于2006年出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中明确规定：“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分。”[3]由此可见，一门课程，2个学分，正是大学开展公共艺术教学的现实基础条件，而这个基础条件，在应对前面所述庞杂的公共艺术课程时，无疑就显得杯水车薪。多层次公共艺术课程体系的构建只是为学生提供了从不同角度进入艺术领域学习的多样选择权，而不代表学生能够通过某一门课程的学习，获得从理论到实践的综合性审美能力的提升。由此可见，基于科目基本结构为主旨构建的公共艺术课程结构体系，不符合我国高校开展公共艺术教育的现实情况，看似丰富的多元化课程结构对于学生的艺术学习来说却只是空中楼阁。那么，面对课程学时较少的客观现实情况，我们应如何来开展大学公共艺术教育，怎么做才能最大程度的实现美育所要求“培养生活的艺术家”[4]这一目标呢？

二.主题式教学模式特征与公共艺术教育目标的互惠性

面对众多的艺术学科知识领域和有限的学时制约这一对显著的矛盾，调整公共艺术课程结构和教学模式，无疑是教育工作者能够去积极应对的唯一良策。主题式教学模式则为我们提供了一种可行的方式方法。那么，何谓主题式教学？主题式教学是指在现代教学方法论核心――有机整合思维方式主导下，以现代教学概念为基础，以主题为枢纽，牵引教学系统内诸要素之间相互联系、相互作用，在整体协调运行的过程中，在师生彼此适应与互惠发展的过程中，在学生自我实现、自我完善、自我超越的过程中，形塑身心和谐发展的“完整的人”的整体型教学。[5]它具有整体性、灵动性、超越性与开放性等基本特征。

1.有机整合重塑公共艺术课程知识结构

通过对定义的分析可见，“有机整合思维方式”是开展主题式教学的核心，而这也正是解决传统公共艺术课程知识面过窄、过于专业的弊端的关键。传统公共艺术基于科目基本结构所形成的课程体系，导致学生无论从哪门课程进行艺术教育的学习，都只能偏于一隅，无法构筑整体的艺术审美观，使得学生在进行课程学习时，一时难以形成明确的学习目的，再加之课程学时短，学生浅尝辄止，最终导致整个学习过程既无学习激情也无学习目标，成为了雁过无痕似的所谓艺术审美教育。

以主题式教学模式开展的公共艺术课程，强调任何一门课或一个课程单元，都应该以主题的形式来开展，主题式教学能够整合教学内容，不以某一学科知识体系的获得为目标。这就打破了以科目知识为限的僵局，为教师跳脱出系统化的学科知识点，以美育大教育观为目的进行教学打开了思路。正如爱因斯坦所说：学校教育“通过专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力。否则，他――连同他的专业知识――就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”[6]传统公共艺术课程教学模式无法跳出专业知识的窠臼，往往是在以艺术的专业知识去应对非专业的学生，这样基于课时限制和授课对象的差异，就导致了教育目标和教学实质的不对称。在此，试以常规公共艺术教育课程“西方美术史”为例来加以说明。在传统授课模式下，西方美术史课程以西方艺术发展的历史为线索构建整个课程体系，从原始美术、两河流域美术一直到印象主义，教师通过讲授呈现史实、风格、艺术家及其作品，对于不以艺术专业学习为目标的学生而言，学习过程较为冗长，教学方式比较枯燥，课程内容难以对学生形成长时间的吸引力，即使完成了课程学习也是学过就丢，无法在学生心目中形成对艺术的亲近感，对审美文化的追求。因此，甩不开的课程知识结构就成为了教师授课的一大限制，也导致了教学模式的单一，而难以达到“要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情”的最基本要求。若采取主题式教学模式，则完全可以跳出系统知识学习的传统思维，在不同课程单元中选取西方美术史中的某一个主题为中心进行课程学习，以该主题为原点，发挥学生的主观能动性，让学生运用当代社会庞大的信息平台收集该主题所涉及的艺术史上下文背景、社会学知识背景、艺术家个人经历背景等知识结构，这样，学生不劳而获被动听讲的授课模式就变成了主动追寻探究的研究之路，而这个过程也恰恰是教给了学生如何去学习艺术史、研究艺术史的方法论。所谓“授之以鱼不如授之以渔”，主题式教学法也许无法将所有的学科知识点都传授给学生，但却教会了学生如何去看待和理解艺术史，如何去欣赏和品位艺术作品，如何去认知和感悟封存于历史中的一位位艺术家，这不正是公共艺术教育所要达成的目标吗？

2.从时间到空间，实现公共艺术教学形式的多样化

主题式教学的基本设计单位是“主题”，教师与学生围绕主题的内在逻辑而展开交互作用，这一作用过程中必定突破传统教学在空间上以“教室”为主要学习场所和在时间上以“课时”为基本教学单位的有限封闭性，向教学时空的“无限开放”性转化。[7]因此，主题式教学的另一个最大的特质，就是教学形式的灵动性和开放性，而这恰恰是传统公共艺术教学方式所最欠缺的。主题式教学模式将教师课堂讲授、引导与学生课上讨论、课下收集资料的方式结合起来，由于学习任务的牵引，课程的学习时间获得了极大的拓展，学生在下课之后，仍要继续艺术学习，并学会从多元渠道去挖掘艺术资源，为之后的课堂学习形成基础。这无疑就突破了传统授课学时受限的根本问题，解决学生课堂应付听讲，课下抛之脑后的学习方式顽疾。

另一方面，所谓“艺术来源于生活”，拘泥于课本中、课堂上的艺术却往往与生活脱节，传统公共艺术教育未能打通学校美育和社会美育之间的隔阂。“知识一旦从它的原初形态、经验形态上升为抽象的概念、理论的逻辑体系之后，便远离生动、鲜活的生活本身，日益演变为枯燥，尤其是构成一个严谨空洞的文字、术语，过程的知识便隐匿乃至消失在结果的知识之中，仅仅成为一种可有可无的背景资料不必然地内在于知识本身。”[8]由此可见，公共艺术教育教学活动只有实现抽象的艺术理论知识与火热的现实艺术生活相对应的审美体验，才能为学生的书本学习找准现实的根基，完善和培育学生鲜活的生命力。主题式教学，围绕特定主题展开，课程内容跨越了学科知识的时间轴和内容限制，强调多元知识的碰撞和冲突。为了实现主题的深化，在教学过程中就必须走出教室，进入美术馆、博物馆、民间艺术基地、设计文化机构，借力社会美育力量，通过社会实践和艺术实践让学生深化课堂教学所得。应该认识到，学生在学校公共艺术课程学习中所获得的知识，并不是其学习的最终目的。公共艺术教育的最终目的是要教会学生在生活中去发现美，在生活中去体悟美，成为生活的艺术家。无论是学校美育还是社会美育，他们都有一个共同的目标，就是要为现代社会塑造能够感受美，进而能够去参与美并创造美的身心和谐发展的完整的社会人。因此，大学教育作为一个人生命成长过程中最重要的阶段，公共艺术教学就理应成为沟通学校美育和社会美育的桥梁，主动引导学生学会运用社会美育平台，帮助学生打开这座能够为之终生艺术审美提供源源不竭艺术资源的宝库。

3.过程型评价方式，激发学生学习的主动性和参与度

评价是任何教学都必须考虑的基本要素之一，在传统教学模式中，评价通常被定位于教学流程的最后一个环节，这是传统教学更多地关注结果评价即终结性评价的应然表现。在主题式教学中，评价不是教学流程中的一个独立的环节，而是作为一个因素贯穿于主题式教学的基本环节之中。[9]对于大学公共艺术教学来说，过程型评价方式无疑是更加恰当的评价学生学习成果和激发学生学习动力的考核手法。对于非专业学生来说，公共艺术教育的最大目的和意义不在于掌握了多少具体的艺术知识。当代心理学和脑科学的发展，强化了人们对新型艺术教育的共识：只要摆脱单纯追求技能的倾向，艺术教育就能开发人的多种智能――不仅激发人的直觉和想象能力，还能开发包括语言智能、空间智能、数学―逻辑智能、音乐智能、身体―动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能在内的多元智能。[10]在主题式教学的开展过程中，学生需要运用的智慧和能力是多元的。在前期课程资料的收集和整理过程中，需要运用文献研究方法，涉及学生的逻辑能力、文字编辑能力等等;在课中的讨论交流中，需要发挥演讲、辩论以及沟通合作的能力;在课堂外，从课本知识到艺术实践的生发过程中，需要具备举一反三、拓展和创意思维的能力……因此，在学习过程中，通过过程型评价方式从不同角度去评价学生的学业成果，无疑就达到了通过课程评价方式来促进学习动力和学习效果的目的，改变传统教学考核模式中，学生学习无目标、考试忙应付，教师教学没激情、考核走形式的弊端。

综上所述，主题式教学模式通过有机整合的思维模式，打破了传统公共艺术课程教学中以学科知识为基础的教学形式，赋予了教师更大的课程知识选择权和教学形式的拓展可能性。主题式教学模式下的公共艺术教育，以不同“主题”为单位，并以“培养生活的艺术家”为总体目标来开展教学，带领学生在艺术背景资料的整理中去学习艺术史、美学概论;在讨论和交流的过程中去进行艺术评论和演讲技巧的学习;在走进艺术机构和进行艺术实践的过程中去开展艺术鉴赏和艺术技法体验。原本三个层次的公共艺术课程，在一个主题的艺术教学活动中从不同阶段、不同方面得到了体现和运用，由于教学过程学生不得不为的互动和参与，保证了教学效果的及时反馈，从而实现了教师和学生之间的良性互动，培养了学生感悟艺术的审美能力、认知艺术的研究能力以及参与艺术创造和艺术活动的创意思维能力。

参考文献

[1][英]赫伯・里德（著）;吕廷和（译）：通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1993：2

[2]张典兵：近十年我国大学美育研究的回顾与反思[J].现代教育科学.2012年第1期.第32页

[3]教体艺厅[2006]3号：教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知

[4]刘军平：艺术与大众――洪毅然艺术思想研究[D].中央美术学院博士论文，2013：173

[5]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：120

[6]爱因斯坦文集（第3卷）[M].许良英等译.北京：商务印书馆，1979：310.

[7]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：129

[8]潘洪建，吴中才：知识价值教育学的视野[J].扬州大学学报（高教研究版），2004，（04）：9-12

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中图分类号：G420 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣

公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动

目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力

为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系

要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1] 郭 原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.

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美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

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2.评价体系在完成所有课程后，学生首先需要确定答辩委员会教授组成员（4-6位）,要求包括专业表演、音乐历史、音乐理论、副修专业四个方向的教授，以及论文导师。其次学生需参加博士研究生资格考试并通过之后才能成为博士候选人。资格考试分为理论和实践两个部分,其主要用意在于检验博士生在其研究领域内的综合基本学识理论（substantiveknowledge）和职业技能（scholarlyandprofessionalexpertise），确保其有完成接下来博士论文研究和实践的基本能力。综合基本学识理论考试分为笔试和口试两个环节，出题内容必须包括专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修专业这四个方向。考试时间分为两天四个时间段，每位教授会给出两到三个问题，闭卷当场作答,主要以提交论文的形式。考试问题涵盖了几乎所有音乐时期的知识以及作品，例如：讨论20世纪初期法国的键盘音乐，至少包括四位主要的作曲家，详述各自的作曲风格以及运用具体的作品进行论证。音乐理论的教授会给出五个左右的谱例，让考生判断属于哪个时期、作曲家的作品，并详细论述分析原因。口试定在笔试完成后的两个星期内进行，博士候选人除了回答答辩委员会的提问，还要提交博士论文开题报告并进行陈述。对于钢琴演奏专业的研究生来说，职业技能考试是以资格审查音乐会的形式进行,钢琴系全体教授出席进行审核并决定是否通过。美国博士研究生资格考试有着很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通过将无法获得博士候选人资格，进入下一阶段的学位进程。这也体现了美国艺术类博士培养极为苛刻严谨的标准，成为博士候选人仅仅是完成博士学位的第一步,在接下来的两到三年中,钢琴演奏专业的学生需要举办三场独奏音乐会并完成博士论文的写作。音乐艺术博士论文可以通过三种形式提交：200页以上20万字的研究论文；100页论文连带一场和论文有关的projectrecita（l论文项目音乐会）；50页论文连带两场lecturerecital（演讲音乐会）。形式多样的论文提交形式，提倡实践与理论相结合，更适用于演奏专业的候选人。

二、对中国钢琴专业学位研究生教育的思考

中国钢琴演奏专业的研究生教育起步较晚，从2005年起，开始面向全国招收艺术硕士研究生，此为音乐演奏专业目前国内的最高学位文凭。美国是世界上唯一可以授予音乐艺术博士学位（演奏专业）的国家，从设立到现在已经有近70年的历史。它整个系统的规范合理性、大量丰富的研究资源、众多在各领域汇集的一流的师资已成为世界公认的精英教育体系。因此积极借鉴美国高校在专业培养模式上的成功经验和成熟体制，因地制宜，取长补短，对提高我国钢琴专业研究生培养质量有着深远的意义。上文论述中，已介绍了美国音乐艺术博士的专业培养模式的各个方面，在接下来的比较探析中，笔者通过研究中国主流音乐学院音乐硕士（钢琴演奏专业）的培养方案，综合分析美式先进体系的优势所在，提出了如下思考和改进建议。

1.优化课程设置美国音乐艺术博士课程设置的连贯性、系统性、全面性、平衡性、多元性是其整个教育培养模式的精华所在，其主要优势体现在重点突出，环环相扣，构架严谨，搭配合理这几个方面。专业核心理论架构稳定成型，专业选修课程阵营强大，专业副修课程特色鲜明，专业方向（演奏）课生动精湛，其合理的基本课程系统架构确实值得国内各高校艺术专业关注并借鉴：基础理论课＋方法课＋诸门能够让学生掌握具体研究过程的专门研究课+演奏实践课+副专业课。这样的设置不仅使学生在课程选择时灵活性很大，对于拓展视野和深度也能够起到帮助作用，同时更为重要的是使得学生在整个专业知识的学习体系中逐步形成良好完善的高素质研究素养和专业视角，在环环相扣，相辅相成的课业学习中，学生融会贯通知识的综合能力，设置目标完成进度的执行能力无疑都得到更好的锻炼和发挥。国内目前钢琴专业研究生培养课程模式主要分为公共课+专业课+专业必修课+选修课。课程方向齐全，可是每个方向中可供学生选择的课程的数量和种类较为单一。宏观、普适课程居多，中观和微观层面的细化、深入研究课程缺乏。同时也存在课程结构设置比例不合理，内容缺乏前沿性等问题。（1）美国研究生阶段倡导的研讨导修课程模式值得借鉴，教授开课命题，如“德彪西音乐的风格研讨”、“美国当代作曲家作品研究”，学生在既定的范围内自由命题，做课堂研讨、开题报告、陈述展演、论文写作等，循序渐进地引导学生在与本专业相结合的情况下，进入学术研究的领域。（2）应加强如“钢琴文献及作品研究”，“演奏方法与实践”“、方法研究”等钢琴专业学生所需的实践理论课程的开设。目前，国内除北京、上海几所重点院校外，开设这几门课程的艺术院校并不普遍。尤其是研究方法论，学会搜索与研究是研究生阶段一个重要历程，也是学位论文写作的重要依据。（3）注重跨学科领域交叉课程的发展也任重而道远。在国内主流音乐学院钢琴演奏硕士课程设置中没有对副修专业的硬性要求，单一的主修专业使得学生只能完全专注于演奏的探索，缺乏全面适用的知识储备，毕业之后在就业市场上其综合能力和就职空间受到影响。

2.创新培养机制目前国内各高校音乐艺术类钢琴专业研究生在完成规定课程后，学位培养考核模式为举办音乐会以及学位论文的提交。存在的问题主要有考核手段单一，认定标准刻板，缺乏激励主动性学习等。针对表演专业应用型人才培养目标的特殊性，在学位论文提交形式多样化上的创新和改革无疑是一种非常合理的考量。比如，参考美国的经验，可以将传统的论文答辩改为论文+讲座音乐会的形式，边讲边弹，生动地将论据以演奏的方式呈现，并穿插对论点的陈述与讲解，全方位的将研究成果融入到最终极的音乐表现形式演奏当中去，在整个学位论文的完成过程中，学生的自我评估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，风格把握等多项音乐素养都会得到本质的提高。此外，艺术硕士学位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是对课程完成情况的检查以及学分等级的测评，并无统一的对于硕士阶段所学课程以及本专业综合知识的掌握与应用能力的考核。美国音乐艺术博士为了保证学位获得者的质量水平所规定的博士候选人资格考试已成为美国成熟的博士考核制度的重要一环，它不仅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴选手段。我们可以借鉴这种方式，在完成规定课程后，举行综合专业理论知识考试（笔试或口试），多次不合格者将不被授予硕士学位，在保证学位质量的同时，考核的形式多样化也促使学生在日常的学习中不得不以理解参悟应用为目标，搭建条理清晰，脉络详细的知识体系，为今后学术研究和论文写作奠定坚实的理论基础。

3.开拓多元化教学形式在艺术硕士研究生教育阶段，除了专业水平的提高和科研能力的加强，还应注重学生，人文素质、沟通能力等方面的培养。针对以表演为核心的理念，采用灵活教学方法，逐渐完成从单一向多元化综合性学科布局，独立和封闭的教学方式向开放互动教学的发展与转化。国内的表演专业课程采用的是一对一教学形式，美国音乐学院studioclass和pianoforum这两种模式可以作为将独立封闭的教学方式向开放互动教学方法转化的起点。专业授课教授希望与学生在演奏上建立平等的交流，站在同一个高度探讨作品，碰撞出灵感的火花。尤其是在studioclass这种新颖有效的课堂模式上，学生可以最大限度的通过相互展示评析克服表演的紧张，在相互切磋的气氛之下更好的掌握演奏技巧和艺术情感。单一封闭式教学容易使学生受到更多的局限，陷入演奏瓶颈。其次，专业理论课的课程多种多样的形式也带给我们一些思考和启发。课堂讲授，讨论班组、文献阅读课、演讲展示、试听鉴赏，无论哪种授课形式都注重发挥学生的主动性，注重培养学生的创造性。课程内容随学科发展而不断变化，有利于学生掌握学科前沿动态。

篇9

专业是一门综合性极强的学科，它涉及环境、文化和社会问题等多个方面，是为文化产业培养专业型设计人才的输出通道，对我国现在面临的城市环境的变更需求，发挥着重要的影响作用。但是，纵观目前国内已开设公共艺术专业的院校，其课程大多以美术设计和装饰材料的运用为主。而公共艺术专业却具有开放的特质，其公共性空间中的艺术创作和相应的环境设计由公众自由参与和认同。鉴于此，人们开始对现有的、较为单一的学科课程提出质疑。并且，毕业自该专业的设计师在公共景观空间设计话语权及职业认证方面的缺失与不足，也加剧了这一现象。

一、设置公共艺术专业景观课程的必要性

毋庸置疑，公共设计如果只是着眼于审美和装点门面的发展方向进行专业建设，是不能应对中国面临的环境和社会方面的问题所提出的挑战的。正如美国知名景观规划事务所SWA集团创始人之一佐佐木英夫在美国哈佛大学执教时，曾提出对综合性公共景观空间的学科建设观点：“景观设计教育应和现实问题的解决密切联系，而不仅局限于审美、风格等装点门面的附属性工作。”公共艺术景观设计要求设计师能够在复杂的环境中进行参与、分析、建设，并执行最终的设计方案。因此，课程教学就不能单一局限在形式和功能、艺术专业理论知识，或是实训操作技能上。目前，公共艺术景观课程的教学和研究亟需解决内容单一的问题。向学生传授严谨的知识和理论框架，有利于培养更多相关专业的应用型人才，以满足未来职业的发展所需。而从更广义的层面来讲，该学科涉及众多学科门类，包括计算机应用、工程预算、公共管理、环境保护、材料科学与工程、材料成型加工等，这对于提升现有专业的研究层次和研究深度、加强相关专业的基础理论研究也具有非常深刻的意义。

二、景观课程的本体思考与公共艺术专业结合的革新

公共艺术专业的人才培养包含三个研究方向：城市公共雕塑研究、城市公共景观形态研究和城市公共艺术规划研究。笔者认为，鉴于公共艺术的综合性，这三个研究方向不是孤立存在的，而应是相互交融和渗透的关系，其具体内容涉及公共艺术文化环境研究、公共艺术造型学研究、公共艺术规划学研究，以及现代艺术理论和现代科技结合的研究。公共空间的表象及其本体大多会以城市新景观的最终形态进行表现，因此，人才培养的课程板块需要以专业体系的完整性和景观课程板块之间的关联性为基础进行深度的探讨。根据应用型本科专业的教学要求，武汉商学院艺术学院强化公共艺术设计的学科基础作用，在保证专业设计共同课程强度的基础上，实施4年制、“1+2+1”的课程模式。该课程模式将一年级设为共同平台教学，重点教授关于设计的入门知识，培养学生的设计基础技能和对设计的兴趣。

高校可以通过开设一系列的设计基础和设计理论课程，帮助学生了解众多设计流派、设计类型等常识；通过设计思维和表达课程，培养学生对设计的逻辑思辨能力、形象创新及快速表现等方面的能力。学院在二年级第一学期开始进入专业设计课程的教学，加入视觉传达、雕塑、数字媒体等交叉学科内容，以不同方向的知识技能，帮助学生形成整体的设计认识。此后，教学再开始进入景观专业方向，并在景观设计课程的引导下，引导学生逐步掌握系统的设计知识和设计方法并增强正确和理性的设计能力，形成自己的设计观。最后一学年开设综合设计课程，训练学生的综合创新能力、协调能力和团队合作精神，并通过校企合作，让教学与实际项目结合，拓展学生的视野，加强设计知识与社会、政治、经济、历史等问题的联系，进一步提高学生综合开展景观设计工作的能力，为今后的职业生涯和继续深造做准备。这个课程体系的特点，是1年作为专业基础的学习，2年进行专业知识的提高，1年进行综合设计训练和企业实习，以期在原有的景观课程基础上，将理论、设计、实践三大板块整合，使学生从设计定位、创作方法、实践能力及作品对社会、环境的可持续推进等方面融汇贯通，并在最终的毕业设计课程中获得一段在实践之外深度探索和反思的过程。

三、课程版块与内容的调整

我国开设的景观课程，多以职业教育为主。而近年来，相关院校也在反思，教学理念悄然发生转变，理解和解决问题的评判性思维方法不断生发，即希望学生能在应用实践之外，还能独立进行适当的探索性设计。所以，高校通过设计基础课、设计理论课，以及技术和实践课等，使学生具备一个景观设计师所需的能力和技术，在最终的毕业设计和毕业论文中，获得一个能够结合日常实践独立完成深度设计的机会。作为新生的专业入门训练，公共艺术景观设计的基础课程板块在整个教学体系中具有举足轻重的地位。景观设计课程组的教师团队历来看重空间构成的思维模式和操作方法，前者着力培养学生思维上空间形态的形成，后者则强调空间与实体之间的可操作性。

近几年，在引导学生将空间思维与实施操作的结合上，这种教学理念正在被逐渐接受，在最近的湖北省高校美术与设计大展上，参展的大学一年级学生就真正地感受到了将想象空间建造成“实体”的乐趣。同时，在基础课主授教师的教学改革之下，当代艺术与架上绘画、陶艺设计、现代设计与民间美术被加入到课内外的训练中，极大地提高了学生的艺术造型认知，丰富了课程的教学内容。设计理论课在整个教学体系中的作用体现在两个方面，一是帮助学生在设计学习的过程中增加设计理论和知识背景；二是建立自己的设计思维过程，引导学生思考其设计对社会产生的价值、对景观的判断和在公共艺术中的综合理论的修养等.这对培养综合性应用人才，增强其将来在市场竞争中的实力具有重要意义。武汉商学院艺术学院在本科第二学年的开始就为学生开设了一门《专业导论》课程，帮助他们了解公共艺术景观课程的构架，及所需的技能与理论知识，以便他们根据专业需要安排自己的学习进度。设计理论课程的教学方法也从对传统景观的认知，转变为在广泛了解景观领域的当代论述之上并能以批判的视角看待已广为流行的实践趋势，使学生在认识、分析、鉴别公共艺术景观的问题时可以有清醒的认知能力。这将有助于学生设计意识形态和方法论体系的形成，这一课程体系的教学改革在部分院校里已得到认可。

其中，武汉商学院艺术学院的实践课程改动较大，将原来在课堂上的原理讲授变成了对原理的实际运用。虽然学院在设计过程中不排斥虚拟的“无场地”项目，但是大多数时候还是向学生提供具体或模拟的场地，引导学生通过测量、绘制来生成数据，进而分析和筛选可供设计使用的地理信息和人文环境等。当然，实际课程体还要有外界设计指导因素相伴才能完整。公共艺术景观课程的教师在工作之余，应带领学生进行服务社会，使学生能够直接参与设计与施工，与社会工作人员进行零距离的交流，将知识转化为终端生产力。学校应实施与外来知名院校的教授或专家进行专业交流、举办讲座等长效机制。此外，一些与传统、地方文脉结合的文化特色也可以渗入课程之中，譬如楚文化在城市公共空间景观中的运用，新元素、新材料对地方特色环境生态化地改造，以及用综合材料表达传统内涵的设计等，这为拓宽课程的专业视野提供了条件，为课程内容的提升增加了动力。

四、对于未来课程新理念的思考

在当代公共艺术多元化的背景下，社会事实和学科基础阅读对环境、文化及都市主义的影响也具有举足轻重的地位，对其进行了解和学习的过程能让学生意识到设计需要严谨。教师应结合当下国家对景观学研究的资金投入和对发展方向的引导，对比一些发达国家的成功案例，引导学生思考设计对社会产生的影响。同时，课程教学数字化的改革也将教学从纸面带向计算机多媒体，继而走向设计过程的数字全息化。随着各种数字化软件的应用，参数设计正成为设计教学的新潮。“可生成性”在此技术的支撑下，让曾经的设计思维发生了革命性的变化，也对教师的实力提出了更高的要求。以上种种，促使相关高校和教师再次认识到教学体系、课程设置等环节需要不断优化和提升的必要性。如何在课程中引入对历史人文的保护与革新已成为相关教育人士需要思考的问题，许多欧美国家已提出应将城市公共空间中历史遗迹的保护并入区域的发展格局设计中。早在上世纪70年代，美国哥伦比亚大学就已经成立历史建筑的保护专业，对公共空间中人文历史的保护已得到一定程度的重视。而我国现今许多历史性的地标由于超过使用期，拆除的情况很常见，对其进行保护与更新迫在眉睫。虽然这一观念在我国正处于提出阶段，很少有高校在课程教学中执行，但笔者相信，在将来的景观课程大纲中应占据重要的一席之地。

结语

景观设计教育作为社会革新的事业之一，对未来的环境将起着重大重塑作用。因此，应从根本层面的景观教育入手，即根据科学的课程体系教给学生正规的设计过程和方法，并鼓励教师与学生进行探索与创新，为设计的实际应用提供支持。诚然，武汉商学院艺术学院的公共艺术景观设计专业与国内985院校的水平还存在一定的差距，这就需要学院进行有意义的课程改革，而改革也是尝试构建新理念的过程。如何保证教与学的高质量结合，及如何输出能够满足设计要求的景观设计人才等，将是学院继续探讨的焦点。

参考文献：

[1]彭文辉，邓信惠.理性教育：香港大学景观设计学硕士设计论文教学体系[J].景观设计学，2013（6）.

[2]长青.建筑学教育体系改革的尝试——以同济建筑系教改为例[J].建筑教育，2010（10）.

篇10

著名教育家潘光旦先生认为，教育的目的在于发展整体人格，一个人应当受到一种通专并重的教育，甚至是通稍稍大于专的教育。随着当今科学技术的迅猛发展和各学科间的交叉融合，社会对创新型、复合型人才需求的不断增加注定了高校在人才培养上要注重从专才教育向通才教育转变。公共选修课的设置正是在社会逐渐重视通识教育的理念下产生的。它在拓宽学生知识面，培养和发展学生广泛的兴趣爱好，全方位提高学生的综合素质等方面有着极为重要的意义。

一、公共选修课的特点

公共选修课是随着学分制的产生而产生的，一般面向全校学生开设，其意义在于让学生掌握学习的主动权，既保护、培养学生的个性发展，又全面提高学生的综合素质。主要具有以下三个特点：

第一、授课对象广泛。公共选修课是面向全校学生开设的，因此决定了其授课对象的广泛性。授课对象的年级跨度从理论上讲包含了大学四个年级；专业跨度涵盖了文、理、工、艺术各个专业。

第二、课程种类多样。公共选修课是由全校不同院系、不同专业的教师基于自己的专业知识背景所开设的，因此决定了其种类多样的特征。从大类上讲，公共选修课由经济、管理、法律、人文与艺术、文学与语言及科学与技术等六大类组成。

第三、选课比较自由。公共选修课的选择权在学生手中，多由学生的兴趣爱好而定，充分体现了选修课的自由性。

二、公共选修课中存在的问题

如上文阐述，公共选修课的设置目的在于强调学生的通识教育，拓宽知识面，培养和发展学生广泛的兴趣爱好，全方位提高学生的综合素质。然而，在实际的操作过程中，公选课也存在着以下五个方面的问题。

第一、公选课开课数量不能满足学生需求，课程冷热程度不均。笔者调查河南几所高校发现，目前各校开设的公选热门课程通常是百人以上的大班授课，而另外一些课程由于不太契合社会发展和学生的兴趣，上课人数寥寥。这些状况都无法满足学生的需求，导致授课质量不高。

第二、公选课缺乏指导，学生选课目的不明确。具体有两个原因：首先、大部分高校学生选择公选课的唯一依据是课程名称和教师姓名，学校没有为学生提供与所开课程内容相关的选课说明，比如课程内容、学习该门课程需要的基础知识，以及授课教师的背景、资历、专业等信息。其次、在高校学分制的压力下，部分学生出现了在选不到课的情况下，为修满学分，不得不选择自己不感兴趣，甚至自己不能胜任的课程。

第三、部分教师开停课比较随意。由于高校扩招，公选课不能满足学生需求，只要具备了教师资格证，大部分高校就允许教师开设选修课。而部分教师开设公共选修课的初衷多是因为教学工作量不够，此外，有的教师所开设的公选修课和自己所学所教的专业没有丝毫关系，无法从源头上保证开课质量，影响了学生的上课积极性和求知的热情。

第四、考核方式不严格。公共选修课的考核方式是考查，出于趋简避繁的心理，大部分公选课教师会选择规定不严格的期末小论文或开卷考试对学生进行考察。这些考察方式往往缺乏客观、严格的评分标准，容易助长部分自我管理能力差的学生偷懒抄袭的风气。

第五、合适的教材不易选购。由于一般教材内容更新周期较长，跟不上公选课内容的前沿性和热点性，而且未知选修人数也给订购公共选修课教材工作带来了一定难度，势必会影响到学生听课效果。

三、提高高校公共选修课教学质量的途径

针对以上阐述的问题，高校部分公选课教学质量存在逐年下降的趋势，因此，笔者提出以下五个方面的对策：

第一、建立健全开课激励机制，从源头上解决教师开课不积极的问题。具体做法是：（1）规范开设公选课的规章制度，采用累进式的方式，以课时为单位，对开课教师进行物质奖励。（2）树立典型，嘉奖优秀公选课教师，从精神层面引导教师对公共选修课的重视。在每个学期结束前，学校可以组织一次公共选修课教学质量的评选，以学生评教结果为基础，结合教学督导的评测打分意见，对整个学校的公共选修课教学质量进行排名，对排名靠前的教师进行鼓励。

第二、优化公共选修课课目结构，培养学生创新思维。首先、构建围绕核心课程的多层次课目结构体系，加强必修课和公选课之间的关联，体现知识结构的合理性。其次、鼓励教师多开设能培养学生创新性和实践能力的课程，并使其能够保持一定的连续性，不断提高和完善教学质量。

第三、建立选课引导机制。利用网络，学校可以将教学大纲的部分内容作为选课参考信息，提供给学生；另一方面，将教师的背景资料链接到选课系统网页上，从而极大避免选课的盲目性。

第四、构建多层次的课程评价体系。首先、研究制定以小论文作为考核方式的公共课考查评分标准，保证教师评分的科学性、客观性。其次、引入形成性评价和综合性评价相结合的课程考核体系，将学生的平时成绩（平时出勤+课堂表现+平时作业等）纳入期末考核范围，以此强调学习过程的重要性，防止学生为考试而学习。

第五、加强监督保障机制。一是加强平时课堂教学的监督管理，二是加强试卷评阅的监督管理。

总之，公共选修课是整个大学阶段课程设置的重要组成部分。虽然目前公选课在课程设置、教师管理和考核方式存在着一定的问题，但高校可以通过整合课程体系、建立引导机制、严格教师管理、完善评价体系，使学生通过对公共选修课的学习，建立相对传统知识结构更为宽厚、合理的知识结构，拓宽知识面，提高综合素质，增强适应社会发展的能力，成长为符合社会需求的创新型、复合型人才。

参考文献

1 韩建明,陈万光,张耀武. 高等教育中公共选修课实践探讨[J]. 科技信息,2010,第十九期.