艺术素养论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术素养论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。

2.绘画艺术的形式美

随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。

篇2

随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：

1社会责任意识培养

通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养

以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。

（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。

（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。

（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。

（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。

3跨学科多元融合

丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。

4对文化的关注

篇3

二、艺术类院校学生人文素养缺失的原因

(一)学生对人文素养认知不清

学生自身对人文素养概念的认知不清是素养缺失的首要原因。通过对某艺术高校学生的调查数据显示，从人文素养的内涵角度来看，只有不到10%的学生表示自己对人文素养的内涵非常了解;大部分学生表示自己对人文素养的内涵仅仅听说过或是一般了解;一小部分学生表示不清楚或从未听说。从人文素养的重要性角度来看，学生普遍认同人文素养的重要性，但对如何提高自身人文素养却不太明了。大约50%的学生有想法但没有行动，30%学生有想法并有行动，仍有相当比例的学生表示既没想法，也没行动。大学生作为一个特殊的社会群体，其素养高低直接反映了整个社会素养底蕴的深浅，因此学生对人文素养认知不清也反映了当前“经济为先”的社会大环境对人文素养的忽视。

(二)校园人文氛围不浓厚

校园氛围与学生人文素质的培养密切相关，艺术类院校在校园中打造人文气氛相对薄弱主要表现三个方面，一是，学校对人文素养重要性的宣传和引导不足，学生的主观能动性没有被调动，营造校园人文氛围的活动难以落实。二是，校园人文建设主要以定期开讲座、授课培训为主，内容单一、手段僵化，忽视了学生的心理认知规律和主体地位，这种多而不精的低效工作起不到有效的作用。三是，人文素养塑造的目的性不明确。学校建设人文校园时没有突显出人文素养蕴含的教育意义，忽视了解决学生学习被动、理想缺失、信仰迷茫等问题的实际需求，学生依旧不知道该如何选择途径和利用资源来提高自身素养。

(三)人文课程设置不足

目前，我国艺术院校中极少有开设人文类学科的课程，大学内部人文教育与职业教育的分化已是不争的事实。艺术院校不同于综合大学具有学科文化的优势，院校人文氛围较低，而艺术类院校对人文课程重视不足更是减少了学生接受人文教育的途径。艺术院校在教育理念和教育内容上重视实用性，偏重于职业教育。艺术类院校重视专业课程必然有其合理性和可行性，但人文教育对学生文化底蕴的培养是任何课程都替代不了的。人文教育的弱化进一步加剧了艺术专业学生人文素养的缺失。

三、艺术类院校学生人文素质培养策略

(一)加强人文校园环境建设

优化校园环境，提升文化内涵是校园文化建设工作的重要内容。艺术类院校要加大校园文化硬件与基础设施建设工作，重点实施人文景观建设，通过将文化元素融入景观建设之中，在美化育人环境的同时增添校园的文化气息。艺术类院校可在教学楼内张贴引导学生奋进的名人画像，通过设置艺术名家风采画廊和各种充满人文气息的文化展板，将人文教育渗透到学生日常学习活动中。宿舍楼的走廊和楼梯墙壁上张贴温馨提示，通过文化设计彰显人文关怀和营造温馨氛围。人文校园的打造在营造校园氛围的同时，能潜移默化对学生产生积极的影响。

(二)加强教师队伍建设

艺术类院校要高度重视教师队伍的建设工作，培养造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化队伍。教师的文化素养决定了教学态度和教学水平，一个人文素养高的教师必然在教学中处处体现出严谨治学的态度和人文精神，在教学中真正做到教书育人。教师在教学活动中要充分发挥课堂人文教育优势，将素质教育理念潜移默化地深入到学生内心。随着大学教学和课程体系改革的不断深入，教师要落实学生的主体地位，将学生转变为课堂活动的参与者，自身转变为课堂教学的策划者、组织者、引导者和参与者。在教学活动中，教师对教学内容进行科学处理和艺术发挥，充分调动学生的学习积极性，培养学生的人文理想和人文精神，提高学生人文素质。在本质上真正实现大学教育以“学生为中心”的教育理念，把教育对大学生的人文关怀落到实处。

(三)增设人文课程

院校要针对艺术生人文理论知识薄弱的现状增设人文课程，课程内容包括文学、哲学、历史、教育学、社会学、法学、科学史等，进而大力培养艺术专业学生的文化素养，积极引导大学生展开对“如何做人”、“做什么样的人”等根本性命题的关注与思考。

篇4

绘画艺术的内容美主要包括艺术作品的主题和题材，并可以将其理解为绘画艺术在正常意识形态特征中所具备的的审美内涵。绘画艺术所具备的社会性特征，可以归结为现实与艺术相结合的反映产物。并可将其内涵理解为对于社会的理性认识，在抽象的绘画作品中，内容美大多来自于艺术家的主观创造，还有许多主题不明确的作品，由于并不能表现思想内容，便属于“非主题性艺术”。在绘画艺术审美特征中，中西方绘画艺术由于受到的文化背景影响不同，绘画作品的表现内容也有差异，中国绘画在发展过程中，运用人物、花鸟、山水和肖像等意象，并始终保持着自身的独特性。而西方绘画通过对历史、宗教、人物和风景的影响，与中国绘画相比，传统西方绘画在内容美方面更为写实，而中国绘画则重视形象的类型化和概括性，并在表达思想内容的方面，重视运用象征和含蓄的意象，追求画外的绘画境界。在绘画艺术的审美特征中，中国绘画在内容上寄托着对于美的理解，而中国画的灵魂也正是绘画的内容美。中国绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为中国绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。

2.绘画艺术的形式美

随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统中国绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在中国绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水平的深化，色彩在绘画作品中国的作用也更为重要，在中国绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。

二、个体的道德素养生成

篇5

在艺术教育日常教学活动以及考级、舞台演出等实践中，少儿在乐曲的内心表达和舞台表演等方面有所欠缺的情况较为普遍。当前，单一的琵琶教学方式造成少儿内在艺术素养与舞台表演脱节的现象，不利于他们进一步的学习和提高。少儿心智尚未发育成熟、认知能力存在局限性，如果不对其进行内涵启迪，少儿琵琶表演只能达到率真质朴，而不能结合自己的感受和理解，充分表达乐曲的情感。这是造成上述现象的重要原因，也是亟待解决的问题。笔者结合自身在多年教学实践中取得的经验，在少儿琵琶教学中做出一些相应的探索，根据少儿身心特点，将艺术素养内容融合其中，重新设计少儿琵琶艺术素养课程，以提高少儿琵琶学习者的综合艺术素养，解决琵琶教学形成单一及与舞台实践脱节的问题。

一、少儿琵琶艺术素养课概况

（一）意义和价值

少儿琵琶艺术素养课设置的意义在于，使少儿从接触琵琶教育开始，就能够受到我国优秀传统文化的滋养和熏陶；从丰富的艺术体验中拓宽眼界及认知；通过课程学习提升艺术素养及琵琶技艺；从艺术实践中培养自信心及美感意识。少儿琵琶艺术素养课的价值主要表现在五个“得以”，即：1.由于素质教育的介入，少儿的德育、美育观被正确引导，思想得以形成。2.由于音乐感知的培养，少儿的音乐感觉和音乐知觉被训练开发，乐感得以提高。3.由于思维认知的拓展，少儿的想象力及创造力被探索开发，思维得以灵活。4.由于表演元素的引导，少儿表演天赋被激发挖掘，天性得以解放；5.由于丰富多样的艺术体验，少儿内心情感表达及心智被启迪，表现得以自信。

（二）内涵和特点

《道德经》曰：“童蒙养正，少年养志。”少儿时期对于一个人的成长有着至关重要的作用。教师应在教学中贯彻“德育为先、以美养德、艺术育人”的教育理念，创新教学模式，丰富教学内容，增添教学趣味，构建以遵循少儿身心发展规律及符合少儿认知特点的课堂教学，以达到“品德技艺兼修”的教学效果。少儿琵琶艺术素养课是一门综合性的少儿艺术课程，它建立在少儿琵琶教学基础上，以琵琶乐曲教学为载体，授课侧重于将传统文化、德育教育、美育教育融入其中，并借鉴其他艺术门类的形式丰富拓展少儿琵琶教学内容，旨在提高少儿综合艺术素养，提升琵琶演奏表现力。课程的综合性、内容的丰富性、形式的多样性、课堂的生动性、课程的实用性、课程的引导性是该课程的特点。该课程在教学中注重传统文化与素质教育、课堂教学与舞台实践的结合，营造积极向上、生动活泼的教学氛围，对少儿的综合素质发展起到潜移默化的作用，使少儿琵琶教学达到由内而外、融合统一的教学效果。

（三）设置条件

少儿琵琶艺术素养课的设置对教师、学生及教学环境都有相关的专业要求，具备成熟的教学条件才可以进行少儿艺术素养课教学。首先，少儿琵琶教师既是素质教育的传播者，又是民族乐器的传承者，不能仅仅将自己定位为琵琶演奏技巧的传授者，这将无法达到少儿琵琶艺术素养课程的教学效果。教师应该不断加强自身专业能力建设和业务技能提升，不仅要具备扎实系统的艺术理论素养及精湛的琵琶技艺，还要具有很强的综合艺术能力、雅正的审美观及敏锐的艺术洞察力。在教学方式上，可采取“走出去、请进来”的方式，聘请业内相关艺术门类的教师进行指导；或者参加各类活动，让少儿感受到民族乐器琵琶的艺术韵味；发挥少儿琵琶教师的教学魅力，充分挖掘少儿琵琶课程的潜在价值，不断完善少儿琵琶教学方法，提升少儿琵琶教学的综合性和引导性，凸显少儿琵琶艺术素养课在少儿琵琶教学阶段的重要性。其次，为了进一步提高少儿琵琶教学质量，展示少儿琵琶教学成果，展现少儿琵琶艺术风采，可采取学校推荐、选拔考核的方式，从全市及各县区学校少年儿童中，广泛吸纳优秀少儿琵琶学习者，通过开展活动的形式，为少儿搭建一个相互交流、学习的平台。最后，完善的教学设施会保障教学工作的顺利开展。教学环境，不仅要具有宽敞明亮的排练教室，还要具有基础配套的教学设施。例如，设置落地大镜子、多媒体、音响等设备设施，通过丰富教学硬件设施设备，为少儿提供一个自我纠偏、自我认知、自我感受的教学环境。

二、艺术素养课在少儿琵琶教学中的具体运用

《太湖美》是一首富有江南特色的民族小调，适合集体弹奏。笔者以民歌改编版的《太湖美》为例，谈谈在少儿琵琶教学中艺术素养课的实践运用。第一环节：“奏”。根据少儿弹奏水平，选定适合演奏的曲目及演奏形式。首先，使用音响播放《太湖美》，让少儿获得最初的音乐感知；其次，熟悉音乐旋律后，师生共同视唱乐谱，如乐谱音符中有推拉音的地方，需要先借助视唱找准音高再弹奏；再次，教师示范弹奏乐谱中的特殊技法，分句弹奏练习后，统一校对指法；最后，乐曲熟练弹奏后跟随音乐伴奏弹奏。第二环节：“思”。根据限定的乐曲设计教学提纲和教学内容。首先，解读《太湖美》中自然风光景色的音乐描述，通过音乐的色彩和情绪对乐曲有所认识，使少儿能够整体把握乐曲的地方风格。其次，通过此曲对少儿进行素质教育，提出问题引导少儿思考，如：太湖的民间特色文化有哪些？太湖的经典诗句有哪些？通过一些环环相扣的提问，让少儿主动参与其中，使其审美意识得到启发。在课程中，教师要始终将德育教育融入审美教育，明确音乐教育与思想教育协同进行这一导向，既要教授琵琶演奏技术，更要注重素养的培养，以艺术为纽带，以教学为载体，寓德于美。对少儿进行美的熏陶不仅可以升华他们的品德，还可以提高人文素养，让少儿在感受美、创造美的同时炼之以志，导之以行，实现德育的内化。再次，教学中灵活创建情境，挖掘知识点与生活之间的联系，融入适当的生活素材，或者使用多媒体展示图片，以此激发少儿的想象力及创造力。最后，倾听少儿讲述想象创设的情境，把想象置于情境之中，情境置于想象之中。通过琵琶弹奏与想象的完美结合，引起少儿心灵的共鸣。第三环节：“演”。根据《太湖美》的音乐风格及音乐律动设计相适应的表演训练。首先，以乐句或乐段为单元，跟随音乐节奏进行气息、身韵的单元训练，要求少儿身体自然跟随音乐律动由内而外地摆动，根据不同的节奏类型表现出音乐的抑扬顿挫，以增强欣赏者以及弹奏者的感官愉悦性。其次，此曲的音乐情绪为柔美的、抒情的，音乐的情绪决定了表演时的表情状态。对少儿的面部表情做专项单元训练，在教学过程中不断提高少儿的模仿能力、观察能力、肢体协调能力，并对自身的动作方位、运动轨迹等进行精准的控制。

篇6

中图分类号： G40 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）05-0122-02

一、艺术有助于发展全面思维

人的思维分为逻辑思维(科学思维)和形象思维(艺术思维)两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。艺术的根本优势在于发展人的形象思维，因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。苏霍姆林斯基强调“教师要引导学生去感知和领会美”，感知和领会美是审美教育的基础和关键，是审美素质的核心。自然美、艺术美、社会生活美是无处不在的，关键是要有好的教师诱导。

二、艺术有助于丰富感情世界

艺术是人类取得一切认识活动定向的基本手段，是人类情感活动和认识活动的重要手段。艺术所达到的其他种种目的，也都是建基于它的这个最基本的认识功。我们对科学的追求可以是有明显的时代意义和人自身之外的，但艺术必需有人自身的情感的介入，是人类不可分割的部分。就古典音乐来看我们欣赏它，总是有一种特别的感觉，能体会到它很不一般的灵气和灵感，唤起你内心深处的共鸣，这样的感情令你魂牵梦绕，真该叫做心声。它的表现力也是超乎寻常的，像一位魔术师，快乐、悲伤、安静、疯狂、忧郁、高雅……只要你能想到的，几乎无所不能；她用一种更加优美的语言讲述着一个个动人的故事，而且正因为这语言的奇特，让你产生更多的情感和幻想；假如你的心是一把精致的七弦琴，她会是一位阿波罗般的好琴手，纤纤素手轻盈地拨动琴弦，产生的美妙和弦，你可以感觉到吧？古典音乐是一杯好茶，沁人心脾，需要静静地品味――初入口时是苦的，却不难喝，渐渐地有些淡淡的甜味，若隐若现、难以捉摸，此时，闻着清香，偶尔看见茶叶上下漂动，心中不禁飘起一份神往，一段清静。这，方是第一泡，往后，才有些韵味呢。古典音乐也是一杯浓浓的咖啡，香气四溢。生活在这信息爆炸的快节奏世界的你啊，别永远那么仓促，难道一点不为这香味所动吗？停下来喝一杯吧，体会她的悠闲、她的高雅、她的完美，而她美仑美奂的一切皆需你的欣赏。请相信，你得到的绝不会比你失去的少。如今，复古是一种时尚，不管是不是附庸风雅，至少我们还可以聆听古典音乐，这样的美丽不该被浪费吧？她应当是经久不衰的，的确，无论在哪里、什么时间，经典的音乐没有变。其实所爱的东西并不一定要得到的，或许古典音乐就是如此，能够侧耳倾听，就足够了。

母亲眼里自己的孩子最漂亮，情侣眼里自己的情人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，就因为他们在那里体验到了一种确证自己真实的感受。是自己的感受，不是别的什么，只能为自己的体验所打动，是“我的”情感。美的感受本不应该如此，但是在这里却被转换为美感，是情感体验的最重要的方面，因而，就成了“情人眼里出西施”。

罗丹说：“艺术家是人类情感的记录者和发现者。”艺术不能够离开感情，在艺术过程中，艺术家、欣赏者和艺术作品之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。艺术离不开感情，感情最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以技巧吸引人，更重要的是以情动人，以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以，培养学生健康的丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。

三、艺术有助于完善心理结构

通过不同艺术能力的综合，在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，形成完整而又互通、互补的艺术心理结构。人的整体素质的提高和艺术能力的培养，要依靠人类四大器官综合运用所形成的心理结构。这四大器官分别是听觉、视觉、形体、言语这四种可以被视为“从古到今全部世界史的工作成果”（马克思：《经济学-哲学手稿》（朱光潜译本，载《美学》第2期）的人类器官。需要指出的是，四大器官中其中任何一种器官，都不能单独构成完整意义上的艺术能力。例如听觉器官，我们常说音乐是听觉的艺术，但是，作为听觉器官的耳朵，虽然只是接收听觉信息的器官，但是器乐的演奏需要肢体某些部位精确的运动才能完成，声乐的演唱，需要语言、发声的控制才能完成。而指挥家还要靠体态语言来表达其对音乐的理解和意图。音乐的活动并不只是接受信息，而且还要输出信息。

各类艺术之间，不仅经常是相互启发，并且，各种艺术能力的发展，也需要相互的沟通和支持。没有这种艺术能力的互补，人类的艺术感觉就不会如此丰富，也不会创造出一些新的形式。例如美术与音乐上相互沟通的罗可可风格、印象派风格等。声乐表演和欣赏中听觉与视觉在艺术通感上存在着互补。人们经常利用听觉与视觉构成的通感，进行艺术的创造、欣赏活动。即使是听纯音乐，如果没有艺术通感（包括与听的艺术感知相关的文学、绘画艺术方面的各种修养和生活阅历等），也不会有更高、更细微、更丰富的音乐感知能力。这些无论是对中国还是欧洲古典音乐的鉴赏中，都是重要的。因此，从人的综合艺术能力来说，听觉与视觉艺术，在艺术感知上是互补的。另外，听觉与形体上的动觉、与言语的表达，也具有更为内在的联系。形体艺术的音乐性、言语艺术的音乐性，在艺术鉴赏中是经常被人提到的。

中国古代乐论中讲诗歌、音乐、舞蹈不同的艺术形式共构一体，其统一的存在方式称为“乐”。乐的活动，也是多种艺术形式的综合。其中诗言志，歌咏言，以及情感的表达，直到“不知手之舞之，足之蹈之”，就是讲的不同艺术能力的综合和沟通。从某种意义上说，综合的艺术能力、以及在这基础上建立起来的艺术通感，构成了人类最基本、也是最完整的感知能力。并且，通过不同艺术能力的相加和综合而产生的艺术能力，所产生的，是超出原有艺术能力的新能力。实际上，各艺术门类其自身发展，正是在走向综合的过程中，创造和产生出许多新的、综合的艺术形式，甚至成为最受欢迎的艺术形式。如音乐剧，歌剧，舞剧，戏曲，行为美术以及电影、电视艺术等。

从人类艺术能力的发展来看，如果没有这种综合艺术感知能力在艺术的创造和审美背后作为一种支持，我们甚至可以说，仅从狭隘的角度去理解和认识听觉、视觉、形体、言语艺术的能力，不但在艺术创造上会使艺术失去七彩的光泽，也不会在审美中形成丰富的审美意象。不同门类艺术所具有的独特性、特殊性，相对于人类艺术实践中最终形成的综合艺术能力，其存在本质上只是“相对分离”的存在，并且受制于事物之间的依赖、统一和综合，始终处于相互的联系和转化之中。仅从音乐艺术的特殊性讲，恰恰是由于这门艺术作为“听觉艺术”的特殊性，客观上促使这门艺术在其发展中不断寻求综合艺术感知能力的支持，寻求与其他艺术门类的联姻。这在音乐史的知识体系中、在人类音乐活动中，有很多的例子可以说明。如果看不到艺术的特殊性与综合性的普遍联系和相互转化，仅仅将艺术的特殊性视为艺术的本质，这至多只有一半的真理性。

不同艺术综合能力的运用，可以完善和形成人的完整的艺术心理结构，并在各种心理能力之间建立起丰富的联系。在情感与智力、想象与创造的联系中，人的艺术能力，在一定的条件下，会起到激活心理机能、提高人的创造性能力的作用。可以说，在人的包括艺术能力在内的多种心理能力的综合中，蕴含着巨大的心理潜力，其作用可以使人的认知、情感、意志、想象以及创造能力得到高度发展。

四、艺术有助于拓展发展空间

托尔斯泰说：“如果烹饪的艺术不会被人漠视的话，更健全的美学理论当会产生出来。”所以，艺术的基础也是确定地在于人类的生物需要方面。声、色、香、形的认识是印证人类自身的发展，变成了一种情感性的反映。同时，人类在认识到物质的作用基础上，在不断地变幻物质，从精神方面，把物质的世界做了改变，有了神话，有了工艺美术，有了舞蹈和音乐。对自己的不满足和对自然的不了解，艺术、政治、宗教同时产生了。可以说艺术使这个世界发展了，也是人自身不断地拓展着发展的空间。

从艺术与人类生活的关系来看，艺术化的生活，是人类的生存方式之一。艺术在任何时候，无论是从历时的还是共时的角度，都与人的生活发生各种各样的联系，艺术在不断地延伸着生活的空间，发展着生活的内涵。因此，要建立艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四种关联的观念。不仅为了掌握艺术能力，由此建立起一种合乎人性的生活方式。

艺术活动有精神的支持、有心灵的附着、有文化的内涵、有品格的提高。艺术能力与人文素养，不是生硬的结合，给艺术能力的表现套上人文的外衣，而是人文精神通过艺术活动，从中自然体现出来。艺术能力与人文素质整合以后，为人的发展提供了更广阔的发展空间。

参考文献：

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由于凤翔泥塑吉祥纹样的表现形式有多样，在不同的领域内都会涉及到，因此，在纹样的运用选择上应该考虑到其所存在的寓意和被人们所能接受的价值，一旦这种形式的动画进入屏幕，只要被大多数的动画观众所接受，那么，它的艺术价值将会得到很大的宣传、弘扬。传统泥塑动画的例子也很多，如《武松打虎》、《关公战秦琼》等，“涌动中国”系列则借鉴了中国泥塑的表现形式，使动漫形象充满立体感，人物活灵活现。因此，将凤翔泥塑吉祥纹样运用到动画中的设想是可以实现的。

2、凤翔泥塑吉祥纹样在动画产业中的优势

凤翔泥塑吉祥纹样的孕育与产生，与当地人的生活习惯是非常密切的，作为国家级非物质文化遗产，在很大程度上，他的受关注程度和知名度已经大大提高。那么，凤翔泥塑吉祥纹样在动画产业中具有哪些优势，笔者认为有几点：一是凤翔泥塑本身所存在的文化价值和艺术价值。凤翔泥塑自被受到关注以来，无论是在文化界还是在艺术界都有很大的影响，这样一来凤翔泥塑吉祥纹样的应用价值就被提高，涉及的范围就会扩大，从而，在动画艺术中的应用也会随着动画产业的发展而被不断的挖掘；二是独具本土特色。凤翔泥塑吉祥纹样作为传统元素，融入的是本地文化的精髓，如果将这一元素融入到动画角色中，将会呈现出特殊的视觉美感。凤翔泥塑吉祥纹样的注入，将会为动画产业的发展带来很好的素材与设计元素。

3、现代技术的支持与辅助

技术的每一步发展都会给人们的生产和生活方式带来变革，但技术的价值并不是自然实现的，技术只有被运用于合适的领域才能实现价值。动画产业的发展离不开先进的技术，同时也离不开优秀的工作者。动画产业历史悠久，是现代多媒体影视的一支力量，应用广泛。我国动画产业从20世纪20年代以来，不断的探索与创新，由最初的传统定格动画开始，采取逐帧的方式进行拍摄而形成的动画，到现如今的二维三维，正是由于现代技术的进步，才会带来不同的效果。凤翔泥塑吉祥纹样作为一种新的设计元素，在动画中表现，依靠的是现代技术的支持，作为地方民间传统文化的代表，融入的正是中国传统元素，这也是更多动画作品创作的源泉与灵感所在。随着社会的不断发展，各种辅助工具也在不断更新，无论是计算机还是应用软件，都在很大程度上得到了更新换代，这也为凤翔泥塑吉祥纹样在动画中的应用提供好的技术平台，保证了动画的有序进行。

篇8

1.杨树的生态习性特征

杨树是喜光的阳性树种，生长快，树体高大，树冠庞大， 为了正常的生长发育在地上和地下都需要比较大的空间。在我国集约栽培的美洲黑杨和欧美杨，在12年时，胸径可以超过40厘米，树高达20多米。由此可知，在适宜条件下，我们通常见的黑杨栽培品种都能长成这样粗大的树木。只要给够空间杨树是适合培育成大径材的树种，这是杨树的生物学特性所决定的。但是这个自然规律经常被忽视，舍不得给够杨树必需的空间，我们经常可以看见过密的杨树林，生长被严重抑制，生长潜力不能发挥。

2.杨树栽培中存在的问题

我省杨树栽培中一直存在着造林密度过大的倾向，农民偏爱密植，以为株数越多，收入越多，实际上经常事与愿违，造成减产和少收。不少地区由于密度偏大，中小径材过剩，大径材很少或没有。有的地方农民建房减少，中小径材滞销，价格下降到300～400元/立方米。由于胶合板生产的发展，大径材紧缺，大径材的价格高达800～900元/立方米。有些县有数万亩杨树林，但不能满足本县小规模胶合板厂对大径材的需要，还要由远处购进大径材，这种产销脱节，培养目标与市场需求不符的问题，都与造林密度选择不当择有关。应引起注意的是在立地条件能产出大径材的地方，生产大径材的密度应占一定比例。

黑龙江省杨树面积不少，但是为数不多的几个胶合板工厂对杨树大径材的需要不论在数量和质量上都不能得到充分满足。这里的气候和土壤条件十分优越，适于培育杨树大径材。作者曾看到，路旁或渠旁有的杨树林带，立地条件良好，但株距只有1.5-2米，长不成大材，经济上受损失，很可惜。其原因是单位面积上的株数超过了1-2倍，实际上杨树林带的株距应在4-5米之间。不少片林的株行距小于5米×6米（培育大径材的低限），这种情况应该改变。以为株数多，收入就多，结果恰好相反。

3.培育杨树速生林的相应对策

密度一般对树高的影响不很大，但对林分平均胸径和材积影响很明显，随着年龄增大，密度的作用愈加明显。单位面积蓄积量受单位面积株数、平均单株材积和年龄因素的制约。生产小径材，单位面上株数多，平均单株材积较少，林分的数量成熟较早，采伐期较早；生产大径材则相反，单位面上株数少，平均单株材积较多，林分的数量成熟较晚，采伐期比较晚。数量成熟龄是用材林在单位面积上每年生产材积数量最多时期的年龄。这个时期也是林木平均生产量最大的时期，因此也叫平均生长量最大成熟龄。在林分初期，幼林阶段，单位面积株数对产量起主要作用；在林分后期，近熟林和成熟林阶段，单株材积的作用由弱变强，取代单位面积株数，对产量起主要作用。因此，培育大径材要为林分后期单株材积的增大提供足够的单株营养面积（30-64m2）和较长的轮伐期（12-15年）。

根据林场试验研究，培育胸径12-18cm的小径材可选用2×3m和3×3m和3×4m的株行距，轮伐期 4-6年。培育胸径20-26cm的中径材可选用3×5米、3×6m和4×6m的株行距，轮伐期 7-9年。培育胸径30-40cm的大径材可采用5×6m米、4×8m、6×6m株行距，单株营养面积在30m2以上，轮伐期 10-12年。如果要培育更粗的大径材（胸径50-60cm），30多m2的单株营养面积仍不足，株行距应扩大到7米×7米和8米×8米。

I-69杨、I-72杨一类的美洲黑杨和欧美杨的速生特性明显，但只有在稀植条件下速生潜力才能充分发挥，10年多形成大径材。在密植的条件下，由于地上地下空间的限制杨树生长，只能生产小径材和中径材。

目前我们所栽培的多数是适合培育大径材的黑杨派的栽培品种，如果立地条件适宜，采用7×7m（每亩13.6株）和8×8m（每亩 10.4株）的株行距，十多年就能长成胸径超过 50-60 厘米的大径材，其经济效益不一定比培育胸径小的差。东北林业大学杨树课题组在帽儿山的试验林，12年生的I-69杨、I-63杨和、I-72杨，株行距8×8m， 平均胸径相应为46.7、46.2和51.5cm，平均单株材积相应为2.0、1.88、2.33m3，年均每亩材积生长量相应为1.77、1.63和2.03m3。年均每亩蓄积生长量均超过1.5m3/亩.年，比较高的丰产水平。12年培育出46-50cm的大径级材，又有相当高的单位面积产量，经济效益是好的。大径的杨树，下部可提供大径材，中部和上部分别提供中径材和小径材。稀植的大径级的杨树，能满足各种材种的需要；密植的小径杨树则不能，小材不能大用。

综上所述，营造杨树速生丰产林的关键是植树密度，密度是杨树人工林集约栽培的重要因素，密度一旦确定，在林分整个生长过程中都起作用，影响林木生长、采伐年龄、木材产量和木材规格。确定合理的密度时，应考虑到杨树的生物学特性和林木个体间的关系，保证林木群体能最大限度地利用空间，达到高产和希望培育的材种的径级，同时还要考虑所培育的材种的市场价格和经济效益。我国是世界上杨树面积最大的国家，但是在不少盛产杨树的县几乎找不到胸径超过30-40-50 厘米的杨树。大径材的效益并不差，应该重视大径材的培育，尤其在那些习惯密植的地方。

【参考文献】

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1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

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【中图分类号】G625.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0188-01

随着科学和网络的发展，人类进入了信息化社会，信息社会所具有的全球化、信息化特征给小学语文教师带来了新的挑战。同时在主体性教育、建构主义等教育理论的指导下开始的新一轮的语文课程改革对语文教师的素养提出了更高的要求。艺术素养主要是指关于艺术的认知、体验与创造力等方面的素养和修养，它不仅是语文教师自身人格构建的重要组成部分，也是他们在教学过程中应具备的基本能力。培养小学语文教师的艺术素养有重要的意义，要提高小学语文教师的艺术素养应从语文教师的语文学科素养和教学素养两个方面进行努力。

一、小学语文教师艺术素养的重要性

第一，小学语文教师高超的艺术素养可以创造灵动的课堂，绝佳的教学效果。教师是课堂的引导者。在教学的过程中，教学内容灵活组织，教学节奏的恰当把握，教学方法的自如运用，和教师的艺术素养有重要的关系。高超的艺术素养，可以将单项的知识灌输，被动的接受改变为师生之间灵动的互动，生动活泼的课堂，学生在潜移默化中获得知识的提升，取得比较理想的教学效果。

第二，小学语文教师高超的艺术素养可以形成教师的教学特色。能否形成自己的教学特色，小学语文教师的艺术素养具有相当重要的作用。如“上海钱梦龙老师创立的‘三主？蒺、‘四式？蒺导读法，北京宁鸿彬老师创立的‘卡片教学法？蒺，辽宁魏书生老师创立的‘六步课堂教学法？蒺，上海于漪老师的情感教学法，北京程翔老师的启发式教学法，江苏李吉林老师的情景教学法，上海蔡澄清老师的点拨教学法等”， 都是他们自身经验的结晶，其中艺术素养也起着至观重要的作用。

第三，小学语文教师高超的艺术素养影响了小学生的语文学习。处于小学阶段的学生在心理、生理上都不成熟，教师的示范作用对他们的成长具有重要的作用。小学生总是不知不觉地模仿老师的言行，老师的一言一行都影响着学生。语文教学不仅是知识的传输，更是情感的传达，语文教师不仅是语文专业知识的传输者，更是小学生的思想启蒙者，语文课对小学生的人格培养起着重要的作用。因此，语文教师要提高自己的艺术素养，促进学生自觉地学习语文。

二、小学语文教师艺术素养培育的途径

（一）小学语文教师的语文学科素养

语文学科素养包括了语文教师静态的认知要素和动态的情意要素两个指向，是语文教师作为言语运用表率者在听、说、读、写等方面的能力、技巧和涵养的表征。

作为课堂的引导者，小学语文教师应从以下几个方面提高自己的语文学科素养：知识储备、语感培育、情趣培养、思维扩展。

1.知识储备

新课改的开放性和语文教学的综合性都要求语文教师不断提高自身的知识储备量。语文教师不仅应该不断深化自身语文知识的积累，更应该汲取不同学科的知识，来充实自己的知识积淀，在知识的储备上不仅要做到“渊”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教师的知识醇厚，在教学的过程中，才能做到恰如其分地删减，才能对课堂上出现的许多问题游刃有余加以解决。是知识的欠缺导致语文教学缺乏生机和活力，导致教学目标无法有效实现，甚至导致学生的厌学情绪。

2.语感培育

提高小学语文教师艺术素养，离不开高品位的语感的培育。新课程要求教师的角色从知识传输者转变为新课堂的主动构建者。语文课程资源无处不在，教科书、报刊、网络、报告会、演讲会等等，关键在于教师要用自己细微的观察、敏锐的眼光去筛选、整合，使语文教学生动活泼。这就需要小学语文教师高品位的语感能力。

3.情趣培养

朱自清认为“欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度”。 这里的欣赏即内心深处的一种热爱，也就是我们所说的情趣。所谓语文情趣，“就是对语文的一种热爱和喜欢，出于这种热爱和喜欢，他（她）会‘全神贯注？蒺于语文的学习中，把时间、精力尽可能地集中、专注于投入到阅读、写作中去，并从中感受到无穷的‘快乐？蒺。” 语文所具有的人文性特征，决定了从事这一职业必须要热爱这一职业。情趣是内心情感的不经意流露，它显示了一个老师的美学趣味、艺术素养等内在的修养和品位。语文教师要培养自己的语文情趣，方能创造诗意的课堂。

4.思维扩展

“语文思维是思维主体在运用汉语进行认识与表达、审美与创造、鉴别与吸收的思维活动中，借助于形象对语文对象展开的概括和间接的认识过程。” 新课标特别关注学生的思维能力，这就需要语文教师具有丰富、开放的思维能力，语文教学不仅需要感性的知觉，也需要灵动的思维。思维是语言的来源，思维对于言语的理解来说更深刻，尤其是在语感无法发挥作用的时候。所以，语文教学中要灵活地运用各种思维形式，语文课堂才可以收到意想不到的教学效果。

（二）小学语文教师的语文教学素养

小学语文教师的学科素养只有与教学素养密切地结合才能真正的提高艺术素养。小学语文教师的教学素养主要包括三个方面：与学生进行沟通互动的能力，驾驭课堂的能力，教学评价与反思的能力。

1.与学生的互动

在教学的过程中，教师要不断地去了解、认识学生，了解学生的个性特征、情感追求、知识结构、思维方式等，同时要学会倾听学生，学生作为一种富有生命力的课程资源，他们的经验、知识、兴趣等对于教师艺术素养的提高具有重要的作用。忽视对学生的研究和倾听，将使课堂失去灵动的氛围，失去应有的艺术性。在研究和倾听的基础上，要建构与学生良性的、合理的互动，在这种对话中，教师与学生共享知识、意义等，获得共同的进步和提升。

2.驾驭课堂的能力

作为教学的主导者，语文教师对教材要有独到的见解和把握。要用心去体味教材，真正领悟教材的特点，用自己的思维、想象构建起一个立体的精神世界，使静态的教材经教师的解读深入到学生的内心中去，使教师真正的成为作品精神的舞者，使课堂的氛围惟妙惟肖，学生在乐学中获得丰富的情感升华和知识的提升。

3.教学评价和反思的能力

新课标要求教学评价要有开放性，教师不应用固定的结论束缚学生的思维，要注意保护学生的积极性，鼓励学生去思考。提高小学教师的艺术素养就需要不断强化教学反思能力，如果仅仅满足于现有的教学，而不进行反思，从反思中汲取经验和教训，语文教学就不可能有一个质的提升。

总之，要提高小学语文教师的艺术素养，就必须从学科素养和教学素养两个方面入手，不断地提升自我，才有可能构建灵动的课堂，使语文的艺术真正地变成艺术的语文。

参考文献：

王迎春.新世纪中学语文教师素养论[C].南京：扬州大学，2006.

许丁玲.新课程背景下语文教师素养的新建构[C].浙江师范大学，2004：16.