艺术为主题论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术为主题论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

电影的片尾主题歌，顾名思义就是在电影的结尾出现的主题歌，它是电影中单一主题歌形式种类中除了电影片头出现的主题歌之外的另一种表现形式，但是具体的功能却与电影片头的主题歌不同。在电影剧情全部展开之后，片尾的主题歌的任务就像大型作品的尾声与扩展补充一样，对于前面剧情内容的总结，并且融入了自身的情感与感慨，拓展了电影的主题内涵，并且能够对结尾进行点题与开放式的艺术表现作用。例如在电影《归心似箭》中的主题歌《雁南飞》，就是一首能够给观众带来意犹未尽的感觉的经典片尾主题歌。插曲是在电影中一些特点的场景中，针对一些具体情节的内容而创作的，对某种事物或者特点的情感进行描述，进而抒发出特定的情感与情绪，或者能够表现出人物特定情绪的歌曲。插曲能够与电影的剧情联系紧密，一般主要表达出电影中人物的情感，侧面烘托气氛，推动电影情节的戏剧性地发展，并且能够成为转场与闪回的重要工具。

在电影中，插曲与主题歌一样有着较大的轰动效应。在电影中，插曲一般表现形式分为两种，主观和客观。例如当表现人物心情的时候，画面中显示的人物唱的歌曲，并且较为客观，能够直接表达出电影中人物的情感。当作为电影中的局外人的一种评价时，一般较为主观。通过主观声音来播放的插曲，也能够较为直接地抒感，甚至在某种程度上比客观的演唱歌曲更加能够有着浓厚的主观评论意识。比如在电影《红楼梦》中，由于电影中人物关系较为复杂，在其中的插曲也众多，但是每个插曲都能够十分完整地刻画出人物形象，符合电影情节的发展。例如众所周知的《葬花吟》一曲，就能够体现出林黛玉孤独无依无靠的遭遇，也体现出林黛玉个人的感情世界中如同落败的花朵一样凋零，能够引起观众们的怜悯与感叹。又如《聪明累》一曲，以讽刺辛辣的语气阐述王熙凤的生平，从叱咤风云直到草席裹尸，这种强烈的对比能够让观众真切地感受到王熙凤那悲惨的境地。

电影中主题歌与插曲的主要作用

(一)渲染功能

电影中的歌曲有着渲染气氛的功能，能够为电影营造独特的气氛，进而深化观众的视觉效果。在电影中的歌曲能够发挥渲染气氛的作用过程中，不会着重描绘景物，也不会对电影中的人物情感与创作者的主观态度及评价。通过渲染气氛电影歌曲的目的不只是为了对画面内容进行解释，或者扩展电影对观众的视觉感受，让观众能够产生身临其境的感觉。然而这种气氛对于音乐与画面来说，是具体而抽象的，而歌曲能够将这种难以琢磨与形容的情感色彩通过歌曲来表达出来，进而让画面形象更加生动与动人。对于电影中主题歌与插曲的特征，可以概括为以下几点。

1.情节性

在我们平时的歌曲中一般不会体现出具体场景的情感渲染，即使有着这种作用，也表现得模糊和不确定。而在电影中，随着画面的开展，能够给电影中的歌曲贯穿了情节性，这时候歌曲与故事内容能够紧密联系，进而达到渲染画面气氛。香港著名导演王家卫对电影中的歌曲有着这样的形容，“音乐能够成为我们生活的一部分，于是音乐，成为了一种特殊提示，提示着观众身处于什么样的环境、什么样的时代的影片。”可以说，从开篇主题歌开始，就起了开场白的作用，给观众留下了深刻的第一印象。在电影《圣诞夜惊魂》中，从具有浓郁圣诞气息的歌曲中，能够直接给观众交代了影片发生的时间与地点，并且通过连唱的方式将电影中的主人公也一一交代了出来，不但给人直接利落的感觉，还能够增强了影片的欣赏性。在这部电影中，歌曲能够很好地渲染着电影的内容，调节电影气氛，增强电影画面中的视觉形象与情绪节奏。

2.对比性

在一般的歌曲塑造人物事物形象中，一般与歌曲的风格相一致协调，和谐安静的歌曲对应着美好的景象，而紧张节奏的歌曲都会对应着嘈杂、不安的形象，但是在电影歌曲中有些时候会通过对比的手段来侧面烘托画面内容气氛，增强电影的戏剧效果。例如在电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的片段，佛罗德并不像将魔戒扔到深渊中。而佛罗德的朋友山姆要他赶紧毁掉魔界，这时候哈比国的小精灵开始和佛罗德因为争抢这支魔戒而进行拼命的殊死搏斗，这时候的画面是恢弘又紧张的。在这时候搭配的插曲反而是悠扬深远的，能够将这场戏深层次的张力表现出来，形成十分大的反差，通过视听结合的统一让观众能够深刻印象。因此可见，电影歌曲中表达的情感与画面情绪不需要相一致，只要合理应用，有些对比的手法更具有独特的渲染效果与戏剧效果。

(二)增加电影连贯性

在电影中，有时候电影歌曲能够起到连贯作用，让审美主体能够对欣赏过的故事内容进行回忆与再现。比如在日本电影《人证》中，主人公服装设计师八杉恭子希望能够保住自己的名声与地位，不惜杀死了从大洋彼岸美国前来认亲的自己的亲生儿子———黑人乔尼，但是也因此遭到了警察的调查与追捕。在电影的结局，八杉恭子选择了跳崖自尽，她的草帽在半空中飘落，在电影中这一系列的镜头内容并没有人物对白，而随着草帽飘落的是电影主题歌《草帽歌》。这首歌曲在这时候的播放，能够渲染气氛，表达了主人公内心愧疚与悲伤的情感，并且将过去的回忆与现在相联系。观众能够将画面中草帽的飘落与《草帽歌》的歌曲声相结合，想起故事的情节，让电影内容有了连贯性。在电影创作中，并不是需要在每处都要设计渲染气氛的歌曲，这样反而会产生相反的效果。例如在电影《城南旧事》中的《送别歌》，创作者在电影中的关键部分采用，并且都不是整个的歌曲。

(三)歌曲的描绘功能

篇2

 

基础教育课程改革的具体目标之一是：改革课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活及现代社会和科学技术发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。特别强调加强课程内容与学生生活的联系。作为小学美术教师，结合多年的教育教学经验，笔者认为艺术教育应面向学生生活世界。现就此谈一点肤浅的认识。

“艺术课程”如何与“生活世界”相得益彰，相互联系？我们说，书本知识是人类长期总结、实践而形成的智慧的结晶。学生学习知识，也主要以书本知识（间接经验）为主。毕业论文，生活世界。但是，有选择就有舍弃，有总结就有丢失。书本知识所舍弃的是什么呢？正是现实世界和生活世界中那些生动性、丰富性和多样性的东西。而艺术课程正是具有生动性、丰富性、多样性、形象性等特点。这些就只能结合生活世界、将艺术课程与生活实践密切联系起来。

1 从学生生活中选择艺术教育的主题

罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”同样，对于艺术教育主题，只要留心学生感兴趣的生活现象；只要善于发现生活中的教育契机，就能很容易寻找到合适的艺术活动主题。毕业论文，生活世界。从生活中选择艺术教育主题主要有两种方法：一是以学生生活中的某一事物，某一活动，某一节日，某一生活场景，某一情感为主题起点，由此扩展开成主题网络，如“剪纸艺术”、“书法艺术”、“民间歌舞”等艺术活动，这些活动不仅是学生感兴趣的，而且充满了浓郁的文化气息。二是以某一艺术要素为主线，到大自然，社会生活和艺术作品中寻找形成主题网络，如以“对称”为主线可以扩展出“建筑中的对称”、“绘画作品中的对称”、“生命世界中的对称”、“音乐作品中的对称”等艺术主题。

从学生生活中选择艺术教育主题的一般步骤是：首先要留心大自然和社会生活中富含艺术韵味的场景、事物以及学生能够体验到的情感，其次，以不同艺术门类的角度对其进行联想、设计初步的艺术教育主题；再次，根据学生的兴趣以及教育计划的安排调整主题。如，以“爱”这一情感表现为主题，可以扩展出“以爱为主题”的美术和音乐作品欣赏活动，绘画：我爱小动物；散文：共伞；表演：我们都是一家人等艺术主题。

2 将学生艺术教育贯穿于一日生活之中

学生艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中发展的。毕业论文，生活世界。因此，学生艺术教育不能仅限于教师组织的艺术活动，而应该贯穿于学生的一日生活之中。

2.1积累大自然和社会生活中的感性经验

教师带领学生到大自然和社会生活中积累感性经验，寻找艺术要素，培养艺术感知能力。大自然和社会生活中存在大量的审美教育资源，如春天的嫩芽，秋天落叶，各种花卉的颜色，树木的造型；美妙的小溪流水声和宛转的小鸟鸣叫声；社会生活中的建筑造型，节日的街头，人和动物优美流畅的动作等蕴藏美。毕业论文，生活世界。教师可以组织寻找“生活中的画”、“大自然中的节奏”等活动来培养学生用艺术的眼光观察大自然和社会生活，摆脱日常知觉的局限，使学生对大自然和社会生活中的审美性质和艺术原理产生敏感，激发其艺术感悟能力。

2.2加强生活中艺术环境的创设

2.2.1营造积极鼓励的精神环境

艺术以活生生的感性形态存在于时空之中并时时激发学生的情趣，情感。学生期，孩子们好奇心强，想象大胆幻想奇特，在他们充满童真与稚气的想象中，创造的萌芽也正若隐若现。因此，我们成人应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子营造一种宽松，自由，民主的氛围，让他们能自由思索，大胆想象。

2.2.2创设丰富自主的物质环境

环境是无声的教育，是学生艺术学习的重要途径，教师可以在活动中创设“小小艺术活动角”，放置中西艺术大师的美术作品，中国民间工艺品及学生自已制作的作品等供学生欣赏，还可以放置各种绘画用具和废旧物品等供学生自主地进行艺术创作。在创设这一角落时教师要注意中西艺术作品兼容、各种艺术门类作品兼容、成人艺术作品和学生艺术作品兼容，还要经常更换使学生保持持久的兴趣。

3 发挥艺术教育在各领域相互渗透中的中介作用

中介作用是指“处于不同事物或同一事物内部不同要素这间起中间联系作用的环节”。“健康、语言、社会、科学、艺术”各领域不是彼此隔绝、互不相干的，而是直接或间接地经过一定的中介而互相联系着。艺术是学生教育不同领域交叉的地带，教育中最活跃的部分大多在它的边缘，“这里充满了未知，充满了可供探求的新领域，当然也充满了更多的希望和机遇”。毕业论文，生活世界。因此，发挥艺术教育在各领域相互渗透的中介作用就显得尤为重要。科学中有美，语言中有韵味，这些都是对学生进行艺术教育的重要途径。毕业论文，生活世界。

4 学生艺术教育的方法要符合学生生活的逻辑

学生的生活是一个感觉的生活，感情的生活和自由创造的生活，学生对世界的感受和体验是直觉的，充满情感的，因而在进行学生艺术教育时，首先要做到整体化的艺术教育，不能割裂各艺术领域之间的联系而应该使艺术活动成为不同艺术类型的共同审美要素之间进行互为感受、互为理解、互为表现、互为创造的过程；不能限制他们、轻易呵斥或盲目否定，而应该走进学生的精神世界，和学生一起用他们眼光来理解艺术，允许他们用自已喜欢的方式来表达自已的思想感情和对生活的体验。

篇3

高效利用能源，已经成为中国经济实现可持续发展迫在眉睫的任务。在这新的发展时期，中国正亟需一大批优秀的自动化管理人才和工程技术人才进行持续创新并提高生产效率和资源利用效率，以获得更多的可持续性全球竞争的优势。

ABB杯全国自动化系统工程师论文大赛为中国自动化领域提供了重要的技术交流和经验分享平台，推动了自动化产业与学术研究的紧密结合，有力地促进了行业的发展。中国自动化学会作为这一领域的全国学术性社会团体，从2005年发起，每年度举办一届“全国自动化系统工程师论文大赛”，目前已成功举办四届。前四届大赛均由ABB(中国)有限公司独家赞助，至今，四届大赛共收到有效论文1485篇，投稿作者超过3000人，共评出获奖论文140篇，公开出版发行4本论文集，收进高质量优秀论文近300篇。大赛累计超过1000位来自全国各地的自动化领域工程技术人员出席，吸引了全国自动化工程技术人员和开发人员，以及科研院校师生的广泛参与。

本届大赛创新性地引入社会计算理论及相关技术，改变传统的单一线下宣传推广模式，建设智能社会化媒体运营平台，以线上线下互动运营的方式，支撑整个大赛的全流程运营工作。平台将实现对自动化领域行业发展动态、领域专家、作者群体等开源信息实时监控并深度挖掘，最大密度的对大赛进行推广，引起相关领域专家、机构的普遍关注，使之积极地参与到大赛的投稿、评论、民意评选等大赛相关活动上来，引起线上和线下的互动，促进这个专业群体之间的交流与沟通，使大赛真正成为自动化领域的技术交流和经验分享平台。

按照运营的整体部署，大赛已经完成了前期宣传推广的计划和部署，建设内容包括征文网站、领域作者资料采集系统、领域行业展会采集系统、杂志期刊采集系统、征文舆情监测系统等。参赛作者可以通过访问中国自动化学会网站，点击首页左侧导航栏进入本届ABB杯系统工程师论文大赛的宣传门户（省略.cn:8080/abb），了解大赛详情并在线投稿。

目前大赛已经进入后期集中宣传推广的工作阶段，已征集到中、英文论文约300篇，论文主要由自动化领域的技术研究、工程应用构成。本届大赛投稿截止日期为2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可获得大赛纪念奖和论文集一份，欢迎广大读者踊跃投稿。

“2011北京国际设计周暨三年展”将在北京举行

本刊讯 2011设计周暨三年展拟于9月26日至10月3日在北京举办。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。

1.开幕式 开幕式拟于9月26日晚8点在中华世纪坛南广场举办，并将借助数字多媒体设计，展现 “设计北京”的主题。

2.北京设计论坛 北京设计论坛拟于9月28日在人民大会堂金色大厅举办，分为主论坛和分论坛。主论坛以“设计与城市发展”为主题，是国际设计界首次召开的国际设计周（节）主席论坛。分论坛以“设计与城市生活”为主题。

3.主题展览 首届北京国际设计三年展拟于9月28日至10月17日在中国国家博物馆举办，主题为“仁：设计的善意”。参展的国际顶级设计师包括扎哈•哈迪德、深泽直人、布鲁莱克兄弟（罗南和尔旺）、菲利普•斯塔克20余位，国际一线设计师超过300位；参展作品1000余件，其中的70%来自国外设计师。

4.主宾城市 主宾城市拟于9月26日至10月3日举办，主题为：伦敦-北京 设计快线。

北京国际设计周计划每年邀请一个国际知名设计城市为该年度的主宾城市，通过设计展览、设计交流、设计赠礼三个核心内容，逐步形成北京国际设计周“主宾城市”专题性活动。2011年主宾城市是伦敦市。

5.设计之旅 设计之旅拟于9月25日至10月3日举办，覆盖创意园区、展馆、商场、社区、公园、特色街区、品牌企业院所等90 个区域。其主题为：国庆•北京 看设计。

设计之旅活动形成创意设计旅游线路，引导公众走近设计、了解设计、消费设计，打造“国庆-北京看设计”新的旅游产品。

6.年度设计奖 年度设计奖，是北京设计周推出的具有国际视野、行业高度和社会公信力的常设奖项。颁奖活动与2011设计周暨三年展闭幕式共同举办。

篇4

南方是一个大的概念，有相似的山川地貌、气候风物，有共同的艺术追求和相近的审美取向。南方的青山绿水、红土丘冈已经吸引了众多优秀的油画风景画家。广东、广西、湖南、湖北、江西、贵州、福建等省份的画家面对大同小异的地貌人文特征将产生不尽的灵魂之约。共同的话题，都将是南方画家探讨的内容，大家联起手来必然形成一股强大气场，不断地推动油画向前发展。

北方是一个模糊的概念，京津地区是个特区，是天南海北画家的聚集地，南北画风交融、东西性格共存，造就了京津艺术圈的特殊地位。现在所说的北方主要包括山西、陕西、内蒙古、河北以及东北之地，地形以山地、高原为主，地域开阔，同时又有深厚的人文特色，鲜明的个性特征和共同的地形地貌，吸引了众多风景画家来表现北方的优美风景。

二、性格比对

南北两方人在性格特征上有着鲜明的差异，北方人爽快，南方人细腻温和；北方人豪放乐观，南方人心思缜密；不同的性格成就了不同的艺术风格，北方人的画风粗犷有力，表现力极强；南方人则细腻优美，画风温文尔雅极好的表现出了南方风景的恬静优美。

三、画风特点

世纪之交的中国油画，已开始从过去崇尚的“苏式风格”和“85新潮”以来所追逐的西方图式中逐渐走出来，将眼光更多地投向民族艺术和地域文化的沃土，给中国油画自身的发展以更多的思考和选择。

特定的地域是能产生独特的艺术流派的，如西方的巴比松画派、巴黎画派，中国的岭南画派、黄土画派，等等。在南方各省油画界如此生机勃发的今天，如果以“南方”这一共同的大地特征为标杆，形成一个大的艺术流派也将是油画界众望所归的事情。近期，顺应艺术发展的潮流，湖南油画艺委会有意与南方几个省联合起来，打造“南方画派”。“南方画派”在组织形式上是以长江以南各省的优秀画家自愿加盟为基础，以南方风景特征为审美基本元素，探讨油画风景内涵与外缘，夯实南方风景大平台的学术根基，并包容“小语种”的个性发挥。广西的张冬峰，他作品中所表现出本土的那种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式，在油画语言上成功的地域样式创造，充分体现出艺术语言和人文理想和谐结合的境界。张冬峰通过自己的艺术探索和实践，所达到艺术成就和产生的巨大影响，使广西的油画艺术开始以 “南方的风景”为组合符号，在苏旅等众多油画家、文艺理论家、批评家的精心策划和运作下经过八、九年的时间，活动做得有声有色，让具有鲜明南方风景特征的油画作品在全国平台上一次次闪亮登场，并获得巨大成功。

油画创作本是非常个体的事情，一位艺术家一生的奋斗，仍感时间短促，藏在深阁人未知且潜质非常大的画家比比皆是，画家除了面对画布外还要面对许多，他们还是需要依赖社会完成个人对外交流的渠道疏通。所以说当下优势整合就拥有了更多的可能性，可以“结伙”去完成那个共同的使命，其优势是不言而喻的，但所肩负的压力也将是不轻的。

北方风景画家近年来涌现出不少的代表人物，陕西以西安美院为中心的西北画派也叫黄土地画派，他们以描绘陕北黄土地貌为主题，已经造就了西北风景油画的特色。像崔国强等油画家的作品有着鲜明的北方风景画风。内蒙、东北地区以其独特的地形特征，培养了一批风景油画家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一辈的妥木斯怀着像草原一样的博大情怀，绘制出内蒙古草原的精美景象。而东北人以更为豪爽的个性在不断地展现着东北风格的油画风景。以郑艺、吴冶、任传文等为代表的风景油画家，其作品已有鲜明的地域特色。山西的油画近年来有了明显的突破，以山西地方特色为主题，又分别形成了晋南、晋中和晋北等油画圈，晋南画家以太行山为主题进行写生、创作，完成了一系列有地方特色语言的风景作品，代表画家有金小民、沈康等；晋中画家以晋中民俗建筑为主题进行油画创作，形成了表现三晋民俗的特色风格，代表画家有杨京、牛富强、苗华、武宣等；晋北画家以塞北风情为主题，进行写生和创作，代表画家有白羽平、卢文勇、申永红、祁文峰、孙日华等。白羽平现为北京画院专职画家，生长在山西朔州右玉县，凭着他对家乡情景的眷恋，不断地进行晋北风景创作，在国内已经有了很大的影响，形成了晋北油画风景的特色，由于他的影响，吸引了很多北方画家前来右玉写生、创作，形成了油画界的右玉现象。而白羽平也成了北方油画风景的代表人物。近年来山西大同大学美术学院的油画教师通过不断地努力探索逐渐形成了他们自己的表现风格，卢文勇、申永红、祁文峰他们的油画风景作品在国内各级展览中凸显风格，并屡屡获奖。他们的创作风格已经在大同大学美术学院的油画教学中得以应用，在油画专业的毕业创作中起到了很好的效果。

晋北地处晋、冀、蒙交界处，以黄土高原地貌为主，四季鲜明，风景优美。春天残雪存留，绿芽萌发；夏天绿树蓝天，晴空万里；秋天天高气爽，丰收景象；冬天白雪飘飘，天地一色。形成了晋北特有的美好风景，同时也吸引了众多的油画家前来写生、创作。当然这和它的特殊的地理位置也有关系，晋北与北京相邻，优美的风景自然会成为北京众多画家的创作基地，也成了美院师生的写生基地，这也带动了当地油画的发展，这些油画家给晋北带来了新鲜的血液，新的技法、新的材料、娴熟的运笔、完整的画面给了我们直接学习的机会，同时也成就了一批晋北的风景油画家。他们热爱这片土地，热爱油画艺术，通过勤奋努力，潜心创 作，开创了晋北风情油画的新气象。

参考文献：

[1] 常文学.论油画语言的中国本土化之体现[J].安阳工学院学报，2007（06）.

[2] 小文.油画本土化的探索与深化——郭北平油画展学术探讨会提出得中国油画经典化问题[J].美术，2009（05）.

篇5

1.嫘祖文化项目建设情况：

投资160万完成嫘祖石板街的修葺工程，2015年，由省文联、县委宣传部、县文联、县文体局和嫘祖镇政府面向全国征集750余件嫘祖主题楹联，择其优秀者50余副由省书法家协会组织全国书法家协会会员书丹并镌刻，依托原嫘祖化石古街打造此嫘祖楹联文化一条街，增益其人文底蕴。总投资4000万元嫘祖文化园已基本建成，占地面积150亩，嫘祖文化园是嫘祖故里核心景区，2012年正式启动，由华中科技大学规划设计，聘请“北京绿十字”修改完善设计方案，在理念上突出生态古朴。整个园区分为游客集散区、嫘祖博物馆、嫘祖广场和嫘祖祭拜区。嫘祖雕像投资820万元，高12米，基座长15米，雕像重458吨，采取汉白玉雕刻而成。嫘祖坐西朝东，头插桑叶簪，脖挂贝壳链，手棒桑蚕丝，仪态端祥，庄严肃穆，展示了嫘祖母仪天下、心怀万民之神态。基座当面刻有武汉大学博士生导师、曾为庆祝作《香港赋》的知名作家李敬一亲撰，省书法家协会副主席、市书法家协会主席、原三峡大学艺术学院院长周德聪手书《嫘祖赋》，颂扬了嫘祖伟大功绩和抒发了人民敬仰之情。嫘祖文化博物馆位于嫘祖文化园内，总投资约350万元，占地面积约500平方米，馆内陈列展品800余件。博物馆分为一廊四区。一廊是，嫘祖传说木刻画廊；四区分别是，嫘祖故里、泽被天下、千秋膜拜、垭丝古今，分别展示了嫘祖从出生、发明养蚕缫丝到协助黄帝制定婚嫁礼仪、定鼎天下丰功伟绩，以及“垭丝”发展的相关历史。旨在打造成为传续和弘扬嫘祖文化、种桑养蚕缫丝制衣科普教育基地以及丝绸文明展示中心。

2.首届·嫘祖文化节活动情况：

4月21日至23日，首届·嫘祖文化节在我县嫘祖镇隆重举办并获得了极大的成功，省市领导盛赞大典仪式“很成功、很震撼、很感动”，“感觉热泪盈眶”；参加祭拜大典的炎黄文化研究会的专家学者们对祭拜仪式给予了高度肯定，认为祭拜大典有气势、有特色、起点高，达到了举办祭拜嫘祖的目的。本次文化节以“大爱嫘祖、情怀丝路、诗画”为主题，活动由省文化厅、省政府台湾事务办公室、市人民政府共同主办，由县人民政府、市人民政府台湾事务办公室，市文化新闻出版广电局、市妇女联合会、市文学艺术界联合会、市旅游局共同承办。由远大实业集团有限公司、三峡灵芝产业发展有限公司共同协办。文化节期间，主要有祭拜嫘祖、嫘祖文化博物馆开馆、·嫘祖文化论坛、文化展演展示、民间祭祀、民间工艺展示、旅游商品展示、商贸活动、招商引资签约活动等9项活动内容。来自的8万多炎黄子孙参加了本次祭拜大典，参与人数之多、规模之大均超历史。文化节期间，同步举办了·嫘祖文化论坛。交流会以“同祖同源同路同行”为主题，来自中华炎黄文化研究会、中国社会科学院文学研究所民俗文化研究中心、中国民间文艺家协会、复旦大学等20余家研究机构及高校的40余位知名专家学者们，在为期2天的学术交流中，专家们紧紧围绕了嫘祖故里研究、嫘祖信俗研究、嫘祖与中国丝绸文化、嫘祖传说与早期人类文明、嫘祖文化资源保护的传承与开发、和丝绸文化发展及其传播、嫘祖祭祀仪式研究、国家级非遗嫘祖信俗的传承与保护、嫘祖文化研究的当代意义、嫘祖文化产品研究等10余个议题，开展学术研究和讨论交流，提交学术论文30篇，编印了《学术论文集》，取得了较为丰硕的研究成果。组织开展了嫘祖杯诗词、楹联、民间故事、影视剧本征集大赛，征集嫘祖主题楹联750余件、诗词歌赋310余首（件）、民间故事40余个、影视剧本9件。

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谈到女性视角和女性艺术家的艺术实践就不得不谈一谈在上个世纪风起云涌的女权运动，正是女权运动的产生使女性，使女性艺术家真正的进入公众的视线。

女权主义在艺术上的最主要影响包括：更多的女性艺术家的脱颖而出，从女性的视角用她们的作品体现出自身对世界的理解和对事物的判断，女权主义运动之前出现的更多的艺术家都为男性，例如早期的达芬奇、米开朗基罗、丢勒、雷诺阿、毕加索等等，很少提及或记载女性艺术家。更多的女性艺术家则出现在女权主义运动之后，摄影更尤为之多，摄影应该是非常适合于女性的，更多的女性艺术家都曾在摄影方面取得成功。在摄影中，艺术家们施展出了创造性的才华，也流露出自身的文化背景和性格特点。女性性格特点突出体现在女性主题作品上。女性主义运动之后女性主义主题已经是个很敏感的话题，它使女性意识抬头，这一主题已经牵涉到东西方具体的性别观念、家庭观念、文化差异、社会结构。女性摄影主要聚集于四种主题，社会纪实，家庭社会，女性的身体以及虚拟实境，其中留下大量的自拍的肖像。这些作品都突出体现了女性性格特点和内心流露。很多早期女性摄影家都是通过自拍释放自己的私人梦幻同时也是种发泄。无论是真实的现状还是虚拟的梦境都可以从中得到发泄。1）迷恋自拍的女性摄影师

那么，真的有女性的视觉？这个问题曾经争论了很多年，然而回答仍然是模棱两可，真的要做出明确的分类并非易事。然而女性摄影的确满足了女性在社会角色扮演中的欲望，尤其是在她们所拍摄的其女性以及儿童作品中得到充分的体现。同时，女性在男女平权的努力中通过摄影所付出的代价，也足以体现出女性摄影的价值。女性从被观看者变为观看者或自我观看，以前往往都是男性为观看者，这种主动与被动的转变造就了更多早期女性摄影师作品主要以自拍为主，以女性的视角重新观察女性自身，也可以说是拍摄女性身体是女性艺术家进入艺术的切入点论文开题报告范例。2）充满母性的女摄影师

在两种性别构成的世界里，对于男性，女性的性格特点更多的表现为对周围的事物的观察入微，对生活细节的敏感，情感细腻，充满感性。这种独特的性格特点及独特而切身的心理感受直接影响艺术家的创作。很多女性摄影师都拍摄关于亲情为主题的作品，体现女性特有的母性。例如莎丽曼,她被美国《时代周刊》评为”美国的头牌摄影师”。 莎丽曼，在她的作品里，到处可以看到孩子的身影。她的镜头一直围绕着她的孩子，直到她们长大离家，莎丽曼的作品里有着一种只有母亲才能拍出的温馨，环绕的山脉，纯朴的邻家，她的父母，深爱的丈夫和可爱的女儿。莎丽曼展现出青春的恒久魅力，将个体家庭的真实推及到广阔的史诗般的意义上，让看到照片的人不禁想起自己的童年。在莎丽曼的作品里，相机不仅能反映日常生活的原貌，同样也长于描述潜意识的内在需求。莎丽曼的作品里充满了孩子在童年时期的本性，照片中呈现的是清澈的眼神，即使是佯装成人，也带着孩子的稚嫩社会，同时更能深刻的感受到母爱的存在，将个体家庭的真实推及到广阔的诗般的意义上，作品具有强烈的叙事性和纪实性，充满了家庭的气息。

摄影到今天为止发展了一百多年，在这短暂的历史中摄影从一开始的模仿绘画艺术摇身变成了当代艺术另种的艺术创作语言，它变化之大，发展之快，是任何一门艺术门类所无法比拟的。这其中孕育了多少天才的摄影家们的聪明才智，包涵了多少摄影家们的倾心探索。女性摄影师不再拍摄那些花花草草，情意绵绵的事物，她们会对当今一切敏感的社会话题用镜头来表现来说话。

女性摄影家她们选择、认同摄影的重要意义在于，在摄影被普遍认为只是一种无法担当‘高艺术’大任的大众娱乐的媒介时，她们以自己的艺术实践将其提升至一种足可与绘画、雕塑等所谓的高艺术媒介匹敌的、不仅仅只是记录的、而且也可以强烈地、明确地表达自己的主观感受与主张的强劲地位。”从某种意义上讲，女性摄影家们通过自身创作实践进入主流的过程中，也同时带动摄影这个边缘艺术媒介进入主流，使其成为后现代艺术中不可忽视的重要媒介之一。女性已拥有自己的声音，女性摄影家的艺术实践的多样性丰富性，用区别与男性的独特的视角成为世界艺术舞台的独特风景。

参考文献

[1]邱志杰著《摄影之后的摄影》

[2][英]约·伯格[瑞士]让·摩尔著沈玉冰译《另一种讲述的方式》

[3]顾铮著《像你我一样的呼吸》

[4][美]苏珊·桑塔格著黄灿然译《论摄影》

篇7

关键词：

体验经济;花卉旅游;产品设计

近年来，旅游业发展迅猛，随着花卉产业化，花卉培育科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，由于花卉能带给现代都市人非常愉悦放松的感觉，既赏心又悦目，所以受到越来越多的旅游者的青睐。而各大城市结合当地花卉花期举办大型花事活动为载体，不断挖掘花卉旅游的文化外延，将单一的某类花卉主题展示与多种花卉产业集群园区建设相结合、既是当地人休闲观光一日游的理想旅游目的地，又可以作为青少年科普知识学习的基地[1]。使“赏花”为关键词的春季旅游市场逐年扩大其市场份额，极大地促进了花卉产业链的延伸。花卉旅游逐渐成为继会展旅游、节事旅游、乡村生态旅游后的一种发展迅猛的新兴旅游项目，其发展前景极为广阔。如果花卉旅游发展的好，在旅游产品的设计上有创意、有新意，不仅仅是对乡村生态旅游的促进产生巨大的经济效益，也会为工作压力巨大的现代都市人的生活增添了新的休闲方式与生活情趣。然而花卉旅游要能持续的发展下去，不仅是造一个花园，开发一个花田，举办一个花事活动那么简单，传统的游览观光式旅游已经不能满足旅游者放松心情，全情投入的需求，而以花卉为依托向游客售卖有趣的生活方式才能真正保证游客的满意度与忠诚度，纵观旅游业的发展，任何一个新兴的旅游项目要发展得好，最后都必然以“互动”为主题，有旅游者的参与和反馈才能持久的发展下去。所以花卉旅游发展的趋势必然也会围绕着旅游者本身的消费需求延伸其服务内容，更新其服务方式，将科技、文化、生活、艺术等各种数据以不同的项目形式植根于花卉园区，并贯穿于旅游的全过程。本文主要探讨在体验经济背景下的花卉旅游旅游产品的设计。

一、开设花卉种植体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“种植、采摘”为主题。花卉的种植和采摘是一项既能够满足旅游者追求新奇和浪漫的心理又很容易实现的活动，尤其是在“偷菜”游戏的影响下，越来越多的旅游者希望在真实世界中有一块属于自己的“田”，种上美丽的花为满足旅游者的需求，我们可以在花田中开展“花卉采摘、花田认养、花卉种植”等项目,比如，单独开辟出几个小的片区，作为游客种植、采摘的专属体验区，让游客体验到农耕的喜悦感和成就感。“花卉采摘”属于初级体验区，在初级体验区中，旅游者可以进行简单的采摘劳作，满足女性旅游者和儿童旅游者的需求[2]；“花田认养”属于中级体验区，中级体验区中，旅游者可以进行相对复杂的浇水、除草，并通过付费获取花田的命名权等活动；“花卉种植”属于高级体验区，旅游者可以在专业技术人员的指导下进行施肥、剪枝、采摘等全程劳作活动，并可以在花卉成熟以后带回自己的劳动果实，这种设计可以进一步满足男性旅游者的需求，提高男性旅游者对花卉旅游的满意度；另外还可以根据特殊节日，提供“特殊节日劳作”活动，即在具有某些特殊意义的日子里种植纪念树，纪念花，既可以美化环境，又可以纪念特殊的人和事，这就很好的满足了旅游者对情感和浪漫的需求。

二、开设花田运动体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“运动、娱乐”为主题，开展“趣味花卉装扮、花田音乐会”等项目。通过不同种类的花卉搭配种植，形成不同颜色，不同造型的彩色花田景观植，并在适宜的花田中设置卡丁车赛场、迷宫等趣味运动场地。根据不同的交通方式（开卡丁车游览、步行、驾马车、骑自行车），结合地形特点，设计卡丁车竞赛场、步行道、马车道、自行车道等不同的景观道路。还可以结合地形，引入一些合适的体育项目，比如花海高尔夫、花海自行车、花田漫步。

三、开设婚纱外景摄影基地专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“婚庆”为主题，利用花田的景观，打造成“专业的婚庆外景摄影基地”，在项目的设计上，可以划分为“休闲体验区”、“婚俗文化区”、“东方婚俗体验基地”、“西方婚俗体验基地”、“花之爱”。

四、开设插花、香薰工坊体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“DIY”为主题，开展“盆景设计、DIY香包等香草工艺品制作”等项目。结合不同花卉品种和学习者特征，开设插花培训项目，包括：“微景观花艺”、“日韩花束课程”、“欧美花束课程”、“婚礼花艺课程”、“艺术插花课程”；在专业技术人员的指导下，可以自由选择各种花卉制作各类喜爱的生活小物件，譬如鲜花书签、鲜花壁挂、并通过学习花语，制作不同含义的花束、花篮等，还可在普及花卉知识的过程中，使用香料花卉制作成小香囊、花茶、花浴香料等旅游纪念品，亲手制作成的工艺品会另旅游者对这种类型的旅游印象更为深刻。此外，考虑到成年旅游者和儿童旅游者的不同，还可规划出专供小朋友参与的儿童手工艺制作区，通过教授简单花卉工艺品的制作，如：DIY香包、DIY鲜花发卡、DIY鲜花手链、DIY鲜花名字，提高各种类型游客的参与度。

五、开设美容体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美容”为主题。开展“芳香疗养、花泥美容、花茶养颜”等项目。对于一些女性旅游者游客来说，花卉的美容保健功能是非常具有吸引力的。而开展这类美容项目，可以让游客在进行花田园区游览这种相对费体力的游览之后，可以得到身心放松并且加深对花卉知识的了解。通常来说，可以针对女性旅游者开发花卉美容养颜项目，比如在花田最中心设计一座用鲜花覆盖的“变美城堡”，让进入的女性旅游者通过付费体验一次由内到外的花卉美容全过程包括：泡花瓣温泉、香薰沐浴、沐浴完成后采用花泥进行面部或者全身的护肤、在护肤的过程中饮用花茶进行养颜、最后食用花卉食品进行调理。最终达到变得更美的目的。

六、开设花卉养生体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“养生”为主题。健康是所有旅游者的希望，而养生则是老年旅游者非常关注的话题，老年旅游者具有较多的自由时间和相对较多的可自由支配收入，所以银发市场也是花卉旅游不可小觑的一个细分市场。老年旅游者的身体大多出现了各种亚健康问题。他们到处寻医找药、体验各类养生保健技术，但效果却差强人意。所以，可以根据中医养生学上推荐的鲜花养生法，开设“鲜花养生馆”利用我国丰富的花卉资源及其天然的药用价值，根据不同的症状，选择不同的花卉品种，利用鲜花的药用功能和现代生物技术研发花卉营养品，促进病人康复[3]。

七、开设花卉知识科普专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“学习”为主题。在科普区，主要注重科技导入带来的展示上的变化，比如，从花卉苗圃的培育过程和花卉种类的图片展示到3D立体化展示；在专区内还将规划科普体验中心，设置与科普教育相关的功能活动，注重趣味性、参与性；尤其是要针对青少年游客开展生态教育，通过参观可以了解更多的生物学信息，还可用花卉创作有趣味的景观小品，提升花卉的观赏性。

八、开设诗词艺术体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“鉴赏”为主题。在我国的文学史上，从古到今，以花卉为题材的诗词歌赋、小说、散文、戏剧等作品层出不穷。所以，针对旅游者对文化内涵的需求，利用花卉文学艺术、花卉传说故事开展“以花会友，用花传情”等主题的“花卉诗词”鉴赏大会。

九、开设饮食文化体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美食”为主题。当今旅游者追求自然、苗条、年轻、漂亮，崇尚饮用天然健康食品。所以针对旅游者的需求，可以利用各类花卉制作成花卉粥、花卉糖果、花卉糕点还可以利用各类花卉的药用价值制作成各类花茶作为减肥塑身饮品。

作者：刘宇 单位：西南财经大学天府学院

参考文献：

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关键词：地铁车站 艺术陈设设计人性化设计理念

中图分类号：TU972+.2文献标识码：A

城市化现象正逐步成为当今世界发展的重要趋势。在城市建设不断加快的背景下，地下轨道交通系统以其快速、便捷、高效和低污染等优势正日益成为一座城市拥有现代化交通体系的显著标志。目前，西方发达国家拥有百万人口以上的城市，大都依靠修建地铁来缓解和改善交通状况。地铁不仅是经济实力和科技水平的展现，而且是目前解决大都市交通紧张状况最理想有力方式。

就我国而言，随着国民经济的快速发展和人口的不断增长以及大量的农村人口向发达地区转移，大城市的交通拥挤状况将更加明显。从新世纪开始，我国首次将“发展城市轨道交通”列入国民经济计划发展纲要，并作为拉动国民经济和提高人民生活质量的重要动力。地铁作为一个城市的门户，对城市形象有着极其重要的影响意义。而成功的地铁车站设计必定是具有美观的视觉感受，甚至能成为一座城市的重要标识。

一．提升我国地铁车站内部空间设计艺术化的必要性

城市轨道交通对改善现代城市交通困扰局面、调整和优化城市区域布局、促进国民经济发展所发挥的作用，己是不容置疑的客观现实。对此，我国的大、中城市决策层己普遍有所共识。观念的转变，带来了实际行动的飞跃，从而使我国城市轨道交通的建设发展，面临着一个前所未有的良好机遇。

我国城市轨道交通建设发展至今，己有30多年的历史，最初只有北京地铁40多km的运营线路，自20世纪80年代以来，相继又有天津地铁7. 4km、上海地铁65km和广州地铁18. 5km投入商业运营。进入21世纪，我国城市轨道交通建设，将进入快速发展的阶段。截至2005年，全国己开通轨道交通的城市有北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京10城市20条线路，运营线路总长444公里。而且，从2008年北京举办奥运会，2010年上海举办世博会看来，这些城市的地铁规模与世界先进国家相当。因此，研究地铁内部空间环境的设计是非常有实际意义和价值的。

虽然地铁的发展已经有140余年的历史了，但是作为一种特定的建筑类型和城市空间类型而言，同其它诸如居住建筑，商业建筑，公共建筑等建筑类型和广场等城市公共空间相比较，它的发展历史还是较为短暂的，它的建筑空间特征还没有形成一种较为稳定的形式。理论研究更多地集中在土建与设备系统的发展上，对空间设计的研究相对较少。

过去，地铁车站的内部空间环境设计更多地关注装饰材料的选用，照明设计，颜色的配置等室内设计的手法运用。当今的地铁车站作为都市要素而存在，不仅仅是交通功能的载体，更是融合文化信息科技的多元综合体，是交通换乘、商业、娱乐休憩等城市功能集于一身的地铁车站综合体。地铁空间设计应更加注重满足人的行为需求，消除人在地下空间中的不良生理心理反应，注重安全与防灾设施的设计，注重满足社会特殊人群的需求。

在城市地铁交通的建设中，简捷、健康、安全、环保应该是构思的基本要求。地铁建筑室内设计的造型风格综合而言，也应该定位于交通建筑简洁、大器、具有时代气息的“性格”，并适度地考虑地域文化和与地面建筑环境的呼应。地铁建筑的结构构成和空间形态，则是地铁室内设计的前提因素。

二．武汉地铁二号线车站内部空间环境设计实地调研

图一（笔者拍摄）

武汉地铁2号线，是武汉市首条开工建设的地铁线路，也是全国第一条跨越长江的地铁。武汉地铁2号线共设21个车站，其中15个将进行标准装修，6个进行特色装修。

其中采取了很多人性化设计，比如设立女性候车区（见图一）、安装防踏空安全条等。 据介绍，设置女性候车区的目的在于，早晚搭乘地铁人数较少的时段可以保障女性安全。女性候车区将辅以监视设备，女性乘客进入某个特定车厢乘车，从而可以彼此照应，保障人身安全。

此外，2号线汉口火车站、洪山广场等部分车站设置有专门的母婴室，室内设施标识及颜色温馨宜人，母亲们若有需要可在这些车站下车，进母婴室给宝宝们哺乳、换尿片。2号线一期工程每个车站均安装了一台自助借书机（见图一），只须轻触荧屏，便可自助借书、还书。

图二（宝通寺站，光谷广场站）

6个特色装修站各有主题，令人赏心悦目。汉口火车站站以“黄鹤归来”为主题。站厅层上方设有天井，引入自然光照明，腾飞的黄鹤雕塑象征武汉以开放姿态迎接八方来客。中山公园站以“幸福武汉”为主题。墙壁上设置了棵棵苹果树造型，树上的苹果为立体造型，中间开口，里面镶嵌着武汉地铁集团面向全市中小学生征集的关于地铁的画作，色彩绚丽，想像丰富。洪山广场站的特色装修分为两个部分：一部分以书页造型为视觉焦点，喻意“书山有路”；另一部分为楚文化墙，将栩栩如生的楚文化刻入墙面，展现楚文化的源远流长和博大精深。宝通寺站（见图二）设置了菩提树雕塑墙，意在让人们在忙碌之余偶尔停下脚步，让心灵沉静。光谷广场站（见图二）以“未来城市”为主题。闪烁的灯柱营造出独特的光影视觉效果，意在让人从具有艺术感的抽象画面畅想未来科技之城的美好景象。

三．国内外地铁车站内部空间环境设计案例

2.1斯德哥尔摩的“地下艺术长廊”

图三(斯德哥尔摩地铁)

斯德哥尔摩地铁(见图三)是瑞典斯德哥尔摩的地铁系统，很多地铁线路大打文化牌，但迄今为止，没有哪条地铁能像斯德哥尔摩地铁这样别具一格――它是世界上最特别的地下艺术长廊。

斯德哥尔摩的地铁修建于上世纪四十年代，当时人们构思着如何去装饰每个地铁站，后来决定让一百多位艺术家分别用自己的风格和艺术构思来装点一个站台。于是一个世界最长的地铁网变成了一个世界最长的艺术长廊，在一百多个地铁站内人们可以欣赏到各式风格的绘画，壁画，雕塑以及各式各样的艺术表现手法，真是妙不可言。

为了让旅客忘掉他们是在地下旅行，地铁站通常设计得干净而具有现代感，但瑞典斯德哥尔摩地铁却不是这样，致力于提高生活品质的瑞典人，把地下铁建造成一条艺术长廊，总长108公里，每一站都是精心设计的艺术品。斯德哥尔摩的地铁可以说是世界上最长的艺术博物馆，这个全长为108公里的地铁网是世界最长的地铁网，在一百多个地铁站内人们都能欣赏到不同艺术家的作品。

斯德哥尔摩市的地铁每个站看上去都像是地下的岩洞，墙壁被装修成石灰岩的样子，凹凸不平。每站的岩洞都是不同的颜色，Akalla站颜色比较朴素，而T-Centralen则是鲜艳的深蓝色，洞顶则涂抹着各种延展开来的图形，像是植被又像是骨架，所有的这些跟地铁蓝色的门，黄色的车内扶手相互映衬，让眼前呈现一片色彩的盛宴。斯德哥尔摩地铁的几个站是在岩石中凿开出来的，留有洞穴状的“天花板”。它是古代和未来的结合。洞穴绘画是其点睛之笔。在其100个地铁车站中，有一半以上装饰着不同的艺术品，它们表现着不同的主题，给斯德哥尔摩地铁增添了生机勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(见图三)，月台和铁道都从自然岩石中凿开，蓝白色的墙壁上画满蓝色的巨型树叶，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

经过多年的建设，斯德哥尔摩的“地下艺术长廊”，开始赢得世界性的声誉。虽然该市地处海湾岩礁地带，水域穿插迂回，岛屿众多且高低起伏，但依凭着长期艰巨的劳动、高超的技术和智慧，它不但构筑了现代化的地铁系统，还成就了这个世界上规模最大的艺术陈列长廊。该艺术长廊巧妙结合开掘的自然地貌，表达主题宽泛，技术手段丰富，布局方式多变，艺术特征各异且识别性强，己较充分地勾勒出该地区社会的历史传统、文化艺术、社会生活、科学进程等不同侧面，并成为全方位展示斯德哥尔摩风貌的一个时尚而重要的窗口。

2.2 香港地铁“迪士尼”线――主题车站设计典范

图四（迪士尼线）

“迪士尼”线(见图四)是地铁系统的一条支线，连接东涌线和兴建中的大屿山竹篙湾香港迪士尼主题公园，工程范围包括兴建3. 4km长的新轨道和两个新车站。现有的东涌线将在阴澳加建一个新车站，连接位于竹篙湾香港迪士尼乐园的新车站。两个车站的设计与附近环境融为一体，列车的设计也别具特色。

车站和列车的设计将以缤纷欢乐、刺激惊险为主题，让旅客踏进车厢，在3. 5min的车程中即开始体验旅程的欢乐。多处运用迪士尼元素，形象鲜明，标识性很强。

四．“人性化”的设计理念

伴随着社会的不断发展和生活的不断改善，现代社会物质的丰富以及科学技术的高度发达，使人们对地铁内部空间环境的各层面需求不断提高。以设计者的价值观和对环境、生活的理解来“创造一种生活”的设计观念发生了转变。更多的关注空间环境和人的行为需求的研究，也就是“人性化”的研究。关注设计中的主体“人”―具体社会文化脉络中的使用者的价值观和生理、心理、文化等方面的真实需求。地铁建设的研究重点转移到提高地下空间质量，从建筑和环境的本质出发，“以人为本”。因此，应当以新的视角理解地铁内部空间环境的设计定位，探讨其中存在的问题。

“人性化”不是一个具体的设计方法，它是一种设计理念。它告诉我们:在地铁内部空间环境设计中，如何体现人文精神。地铁内部空间环境设计对特殊人群的关注，加强无障碍设施的建设，注重通用设计，使地铁这一公共交通设施能为更多的社会人群服务。通过对地铁内部空间环境标识系统设计的完善，使人感到亲切温馨，让人消除地下交通空间中的方向迷失感。完善地铁车站内部空间环境防灾系统设计，充分保障人的生命安全，体现设计对人的关怀。当然，地铁车站室内陈设设计体现人文精神也是必不可少的，陈设设计不仅仅要满足人们的视觉享受，更要满足人们的心理需求。所以，“人性化”设计理念具有时代性的指导意义。

伴随着都市生活美学观念的革新和城市艺术形象展示空间的开辟，地铁系统(尤其是站点)的艺术陈设已越来越多地成为美术家、雕塑家、陶艺师、手工艺者、建筑师、工程师等合作参与、大显身手的新天地，设计师们应更注重营造健康心理和生理环境，倡导“人性化”设计。

参考文献

1．陈立道著，《城市地下空间规划理论与实践》，同济出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空间规划与设计》，同济出版社，1997年;

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旗袍经历了清朝旗装、民国旗袍，发展至今的现代旗袍已成为国内外设计师的宠儿，逐步登上国际舞台。在此历史变化的过程中，现代旗袍不仅继承了旗袍的典型装饰与形制特征，而且融合了国际审美眼光与时尚风格，形成了具有中国风貌的现代服制。

当下，研究现代服装的符号特征、文化底蕴和艺术价值，将其融入到现代各类产品中，并进行主题风格和文化内涵的阐释，提升产品的主题性、文化内涵与艺术价值已逐渐被国内外设计师所关注。而对于现代旗袍，在符号学理论的基础上，借用现代的设计方法将其视觉符号进行解构与重构、创新与突破，整合为具像图案进行主题丝巾纹样设计研究的产品目前却鲜见报道。为此，本文基于符号学理论，在文献[1]研究主题性丝巾纹样设计的基础上，以现代旗袍为主题对象，运用解构与重构方法，通过研究其符号学意义上的视觉语言、符号特征，进行主题性丝巾纹样设计的探讨，使丝巾在具备服饰搭配、观赏功能的基础上满足人们的精神需求。

一 符号学与现代旗袍的概念界定

符号学的理论成果涵盖范围之广，其中索绪尔对符号能指与所指的界定，几乎启发了所有现代符号学家。他指出，“能指”是指符号的形式，又称符号的形体，可以简单称之为符形；而“所指”是指符号的内容，又意为符号的思想，是符形所表达的意义或符号使用者所作的解释，还可以称之为符意或符释[2]。

而现代旗袍有诸多分类。其中，时尚礼服旗袍属于高级定制服装，是特定人群如明星、主持人等出席重要场合时所需穿着的服装；而旗袍成衣系列则是面向大众开发设计的，常穿着用于社交礼仪或日常生活。

本文主要基于索绪尔对符号学的理论指导，进行时尚礼服旗袍的符号解读，一方面可以加深设计师对创作元素内涵的理解，另一方面对设计内容的形式和表达有重要影响。

二 时尚礼服旗袍的符号特征

时尚礼服旗袍是由中国传统服装旗袍演变而来的定制服装。随着中国改革开放，国际舞台对中国风格逐渐开始接触、接纳、喜爱，设计属于中国的时尚礼服旗袍是中国设计师义不容辞的机会与责任，而运用符号学理论对优秀的时尚礼服旗袍的符形与符意进行解读可能获得一种新方法和新思路。为此，从符号学的角度对近几年走向国际舞台或被人们熟知的几款礼服旗袍进行归纳分析，以寻求设计的新思路。

如著名设计师劳伦斯·许为范冰冰设计的一身“东方祥云”龙袍礼服在第63届戛纳电影节开幕式上绽放，并受到了国内外好评。龙袍礼服展示在世人面前时，有极高的辨识度，其龙纹与祥云纹皆为中国传统纹样的代表，让人们一眼就认出那是具有浓厚中国风韵的礼服，加之西方立体裁剪的优雅表达，把中西方的符形符意结合到极致（图2.1）。

再如仙鹤装是范冰冰御用设计师卜柯文为其设计的作为参加第64届戛纳电影节开幕式走红地毯时所穿着的礼服。仙鹤装的中国式大红极尽喜庆，各类姿态的仙鹤舞动其中，其斜肩设计，剪裁合身，总体显得雍容华贵，曲线尽展，大气时尚（图2.2）。而瓷娃娃礼服是继“仙鹤装”后卜柯文的另一杰作，由范冰冰穿着在第65届戛纳电影节开幕式亮相。瓷娃娃礼服的是以CHINA瓷为主题，裙子底部取自四大美人的故事即贵妃醉酒、貂蝉拜月、西施浣纱及昭君出塞。由于此件礼服细节出众，主题突出，故受到国际上的好评（图2.3）。

郭培是国内知名的高级定制设计师，其设计的“国色天香”与“金凤朝阳”礼服均以中国传统元素为题材，采用立体剪裁，修身合体，并在丝绸上用手绘和刺绣的手法绣出别致的纹样。牡丹雍容华贵，凤凰吉祥如意，都象征着高贵之气（图2.4）（图2.5）。

在NE·TIGER时装有限公司设计的“青黛雕镂”礼服旗袍中，采用绸缎与蕾丝相结合，层层叠叠间流露出女性高贵曼妙的身姿，胸前的牡丹刺绣，枝枝蔓蔓间展现出女性精致柔美的气质绿色的桑蚕丝配以黑色的蕾丝又增添了几分神秘感。整体感觉优美中不失端庄，华贵中又增添了一份自信的气质。在2011年热播的中国国家形象大片中，国际著名影星章子怡曾穿着此款华服出镜，尽显东方韵致和中国式美丽（图2.6）。

上述研究结果表明，当今知名的服装设计师或时装品牌在完成一款成功的作品中，其共同点都是运用了中国传统元素符号结合国际符号的方法，将具有中国风韵演变而来的礼服形制推向了国际舞台，被世界的人们了解和喜爱。一份成功的设计作品需要精彩的形制与工艺，更需要深刻的文化内涵，通过符号学的符形符意对设计对象的解读，可以更加明确其产生的原因与设计理念的意义。

三 现代旗袍服饰符号的设计与运用

随着国际舞台对中国文化的接受与认可，中国传统元素逐渐被国际人士喜爱。旗袍服饰作为中国传统服装的典型代表，其符号元素也被国内外设计师选用作为自己设计的重要素材。如Dior设计师在2011秋冬季的巴黎时装会中，融入中式立领、旗袍开叉等元素，设计了一系列T台服装，尽显中国旗袍的神秘与优雅风韵（图3.1）；旗袍不仅在服装上融入现代元素进行改良创新，其也作为视觉符号或图案被各个领域的设计师所用，如图3.2的包装礼盒表面的视觉中心就是用旗袍的曲线廓形进行创意设计，将中国旗袍元素与现代设计进行了巧妙结合。

四 系列三之时尚礼服旗袍主题丝巾纹样设计

通过对时尚礼服旗袍视觉符号元素的研究发现，时尚礼服旗袍中的高级定制旗袍，是为特定人群如明星、主持人等出席重要场合所设计的服装。作为中国传统服装旗袍演变而来的高级定制旗袍，随着中国改革开放，世界对中国风格逐渐开始接触、接纳、喜爱，高级定制旗袍在国际舞台上也大放光彩。较清代旗装而言，定制旗袍礼服线条更加优美，较海派旗袍来说，定制旗袍礼服的元素更加多元时尚。因此，基于符号学理论对礼服旗袍视觉符号的解读，设计礼服旗袍主题的丝巾骨架为自由组合式（图4.1）。

而旗袍礼服主题丝巾的纹样更加侧重于体现高级定制中手工缝制的细节，以传达民族、精致、时尚与国际化的符号特征。因此参考当下国内外高级旗袍礼服定制的服装形制，在丝巾画面中定制六款旗袍礼服，四角设计手工缝制的材料包作为搭配。从图4.2可以看出，这六款旗袍礼服各具形态造型特点，正是因为高级定制的特征造就了每款旗袍礼服都是独一无二的，并且细节十分精致丰富，给人华美、高雅、时尚的感觉。

在为此款设计配色时，参考了2013国际流行色提案，运用配色三原则进行配色。首先选用紫色为主色调，更为旗袍礼服主题丝巾增添了几分神秘。而辅助色选用了粉色、红色、蓝色等，最后选用主色调的对比色金黄色进行点缀。

此款设计细节结合时尚元素精心刻画在6款旗袍礼服中，最后将丝巾主题名称与笔者姓名以拼音纹样融入在丝巾底边的线迹中（图4.3）。

五 结语

在本次设计研究与实践中，基于符号学理论，将现代旗袍服饰的视觉符号进行解读、解构与重组，设计整合形成全新的主题性丝巾纹样，通过设计师的创意设计手法赋予了丝巾纹样新的符形与符意，其在形式内容的装饰特征、审美特征等视觉艺术表达的基础上表达了时尚礼服旗袍的符号语言，不仅能得到欣赏者的情感认同，更是对主题性丝巾产品的精神需求与艺术价值很好的满足与提升。

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会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。

会展设计是上海世博会主题演绎的载体

会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。

世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。

2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。

上海世博会会展形象设计应用实践

一、会展形象设计核心——会徽

标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

二、会展形象设计应用范例——吉祥物

吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。

上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

三、会展形象设计应用范例——职业服装

世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。

上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。

服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。

上海世博会中国国家馆会展展示应用实践

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质

第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。

第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。

中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。

上海世博会空间引导系统应用实践

空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。

另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。

会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。

参考文献

[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。

[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。