艺术设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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公共艺术在设计的时候不光要符合大众文化，同时要符合人性化的需求，在当今城市人口密集、人地关系紧张等各种城市化问题突出的背景下，城市公共艺术的出现已成为一个重要的时代潮流。

一、公共艺术的概念

公共艺术的概念是来自英语单词中的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。单纯从单词的含义看，开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可以称为公共艺术。然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它逐渐发展为一种人类生活状态下的一切文化现象，因而也就具有了把城市作为舞台、把人的交往需求作为核心而展开的对审美的获取以及对空间的体验。

所以，公共艺术除了具有它本身特殊的艺术价值外，公共艺术的“公共性”是它文化价值的重要体现，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，更为关键的是经由人、公共艺术、时间的综合感知，从而提出新的文化价值与思考。

二、公共艺术与城市

人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。

三、城市的公共艺术的历史性

公共艺术的产生有其自身的历史所在，那么城市公共艺术的产生也有它自身发展史，下面讲讲城市的公共艺术是如何发展起来的，通过了解西方的公共艺术，不难发现西方最早的公共艺术体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，因为建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。在欧洲公共艺术设计已经有上百年的历史了，在美国从1959年正式开始实施，国家每年都会拿出1%的建设经费开展城市公共艺术的建设，用艺术来提高城市公共建设的文化品味，因此，在某些地方也称为百分比艺术。其实，这和我国建设系统中的某些工作是有关联的，只是侧重点不同罢了。美国著名的城市规划大师SLNM曾经说过，城市就像一本打开的书，从中可以看到它的抱负。城市公共艺术，包括城市中的艺术、文化素养。就中国而言，从20年代初到今天城市建设的飞速发展，我们的城市抱负能够解读到什么？有些外国友人来中国工作，他们看到的是中国的海鲜酒楼、夸大事实的房地产广告，因此对于中国的城市建设评价基本上仅限于此。这些年我们所做的城市公共艺术建筑研究课题，就是为了推进城市公共艺术建筑百分比，这些工作对于目前的中国来说是尤为重要的。

四、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合

在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。

由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“（下转第57页）（上接第55页）城市，让生活更美好”的角度提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，？那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。

五、未来人类的生活需求与不断发展的公共艺术

公共艺术设计是对人类的整体具有价值和利益，并不是对日常生活的局部介入和装饰，而是以哲学、美学、历史、城市学等为指导，从整体上介入人类的生活方式，如果说城市是由众多不同要素组成的话，那么众多的建筑、景观、自然风貌，历史文脉相存一体也就形成了广义的“公共艺术”它强调的是综合的城市设计，将整个设计思想融于“天人合一”的人与自然和谐的理念之中，运用所有的元素创造出一个艺术化的环境，这些元素包括建筑、山丘、地形、树木、流水、街道、交通等等并以整体的视觉造型为出发点，将它们有机地组织在一起，并将规划设计，历史环境保护以及城市的整治，更新变换归纳到一个大的视觉系统加以考虑使之可以步入可持续发展的轨道之中。

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（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

三、加强整体师资队伍建设

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在艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

一、什么是宗教艺术

宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。

宗教经典与宗教仪式中文学色彩较浓的神话传说、故事。如《圣经》中的洪水神话与伊甸园的故事，佛经中的太子成道故事等等。这些故事的结尾往往要点明其所包含的宗教意义，或劝人改恶从善，或告诫人严守教规，或宣扬神佛的神明与智慧。虽然在宗教经典中许多故事来自民间，但是由于他们自身融入了浓郁的宗教色彩，而且是用来宣传宗教教义，为宗教服务的，就应属于宗教艺术。另外借用艺术形式宣传宗教教义、以宗教崇拜为目的的小说、诗歌、绘画、戏剧、舞蹈等。如音乐，《吕氏春秋·古乐》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”葛天氏是传说中的氏族首领，这段配以舞蹈的音乐分为八段：第一段“载民”是歌颂土地恩德的；第二段“玄鸟”歌颂葛天氏部族的图腾；第三段“遂草木”则祈求草木茂盛；第四段“奋五谷”祝愿五谷丰登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”则赞扬天帝的公德无量；第七段“依地德”酬谢土地神祗；第八段“总禽兽之极”祝愿飞禽走兽大量繁衍生殖。这段音乐表明当时的艺术是宗教祭祀仪式、生产活动混融一体的。还有与宗教教义、宗教仪式紧密结合的宗教建筑（包括神坛、祭台、教堂寺庙、佛塔等）、宗教音乐、宗教绘画和宗教雕刻等。如伊斯兰教的清真寺建筑物是最典型的宗教艺术建筑。在清真寺里既能找到浓浓的宗教气氛又能找到宏伟的建筑艺术。伊斯兰伟大先知说：很关爱其仆人，他将大地作为仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林当进入任何一座清真寺时都有一种回到家的感觉。他认为，在清真寺他是与真主相会，因此他就首先洗净，先涤除人身体外部的污垢，然后诵读古兰经和通过与交言洗涤和纯洁内心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程师尽其所能将清真寺建得既肃穆又壮观，使仆人与交言时保持更多的精神气氛。

二、宗教艺术的产生

艺术与宗教，在起源时就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种宗教活动，而不是单纯审美活动。原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。

洪野荒蛮的时代，面对那不可理解又不可抗拒的大自然，已经与动物分手而能运用工具、使用火的原始人，便在原始的自意识中萌发出宗教的意识以及原始艺术的意识。当旧石器时代尼安德特人埋葬死者时，在尸骨的周围安放几只羚羊的角，或黄鹿的角，或几件燧石器，它便已具有了宗教的意识与宗教的仪式，这种仪式在当时也便有了宗教艺术的萌芽；当山顶洞人在尸体的周围撒上铁矿粉末，以及用这种赤铁矿粉末去染抹各种穿孔的骨坠、兽齿等装饰物时，它也同样具有了宗教艺术的雏形。

原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。从这个意义上讲，艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识。在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教、艺术往往是三位一体混融在一起的，原始宗教与原始艺术本身既是原始人社会实践的一部分。这种实践行为的混融性便决定了思维意识的混沌性。艺术正是这种混融性实践与混沌性思维的产物。

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2、教学实践

2.1教学准备

基于TF-PBL模式，开展课程教学实践前，教师需要有充分的心理准备，同时还要做一些教辅准备，主要包括设计项目任务文本、创建项目工作组、开通在线学习平台等。

2.2教学开展

基于TF-PBL模式，进行教学实践。实践过程通常由四步组成：项目布置、项目实施、项目点评、项目拓展。第一步：项目布置。教师基于“情景任务”，引导学生共同设计情境问题，组织学生结合问题进行自主学习，并在学习的基础上明晰具体的任务。学习内容大部分来源于企业真实工作任务，通过案例的分析学习，能够很好地引导学生学会分析问题、尝试设计问题的解决对策。第二步：项目实施。首先结合项目任务文本，教师分析讲解任务操作要点，操作性强的项目，教师进行必要的核心操作的演示。根据项目特点，引导学生自主完成进行角色分配。在项目实施中，项目小组可以参考“知识链接”，也可以结合教师提供的相关素材源和素材，在“教学工厂”进行合作和探究性学习。一个项目可以设有多个任务，每个任务由教师根据课程教学计划进行安排。教师是项目实施的顾问，主要在学生遇到困难时起协助和指路作用。项目实施的核心是实践，它需要学生在课内（含课外）安排大量集中的时间，没有充足的时间保证，项目实施难以达到效果。第三步：项目点评。在每个项目完成后，项目工作组首先进行项目成果分享，参与分享的组一般根据自愿原则，当然教师也可根据项目实施情况推荐1~2个小组。在成果分享的过程中，将邀请案例企业专家到场，学生、教师、企业专家三方共同点评作品。点评结束后，每个项目工作组完善项目成果，巩固实施所涉及的知识和技能，最后提交项目工作报告。第四步：项目拓展。项目拓展主要包括师生两方面工作。对学生而言，项目工作组在成果分享后，结合三方点评建议，修改项目成果，定稿后上交作品。“项目展示区”将集中展示部分优秀作品。学期结束后，将优秀作品统一装订成册，上架实训中心的外展厅，供全校师生分享。对教师而言，项目实施完成后，借助在线学习平台，上传所有电子资料，方便师生共享，在平台上可以设计一个类似的拓展项目，让感兴趣的学生进行课外拓展。

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市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

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一、以前的高等教育中艺术教学的模式是在当时中国的经济、科技和信息都还很落后的时期制定的，如今我国经济持续高速发展，科技和信息都进入了一个崭新的时期了，如果我们现在依然用以前的教学模式去教学，可能就有些不适应不断发展变化的社会了，所以应该在遵循以前大的教学原则的情况下适当作些改变，使之符合当今社会的实际和需要。以理论教学和实践教学改革为重点，以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律。

二、艺术设计专业教学必须在原来的基础上进行改革，艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教育模式。针对艺术设计教学我提出自己的几点看法：

1．教学艺术设计专业的教学改革，职称论文应该体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，进入状态快、动手能力强，经过一段时间的磨炼，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术、施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程预算等技术人才。我觉得教学中应该目标很明确，艺术设计专业是应用型人才，实践性强的专业，艺术设计专业教学的课程设置就应该强调其针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性，强调实践教学的连续性，和渐进性等，具体表现如下：

2．课程设置强调的针对性

艺术设计专业起步晚，发展快，所以我们要从社会实际需要出发，按照“实际，实用，实践，必需，够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学计划中，我们应该着重从以下几个方面去完善：

(1)在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建立专门的计算机实验室，使得学生有充分的操作机会，能够熟练地掌握，以便适应社会的需要。

(2)在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。留学生论文在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程，施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。

(3)基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学应该纠正以往基础课与专业课工作总结“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。

(4)专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义：如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合具体的情况和实际需要，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

(5)实践教学强调连续性和渐进性

艺术设计是需要理论教学和实践教学不断的交替，互相渗透的。艺术设计是多学科的知识的综合集结和运用。在具体的设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系。在今天这样的开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应该与用人单位合作，建立校外实践教学基地。

参考文献

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二、传统文化在现代环境艺术设计的具体运用

传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计图形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统图形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原图信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化图案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。

三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略

(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。

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但由于学校实践场地等硬件设施的限制，再加上小微企作为以追求经济效益最大化为终极目标的经济实体，不愿意当义工，如果不能抓住小微企的需求开展有效的合作模式，很难使其切实充当好教学者这一角色。由此可见，很多学校虽然开设了艺术设计实践课程，但由于小微企和校方出发点和需求的不同，致使很多校企合作项目只是形式主义，没有落到实处。

2.虽然各大院校深知艺术设计专业实践教学的重要性，但这仍停留在理论阶段。

即受到学校自身条件的限制，现阶段国内还没有成熟的艺术设计实践课程体系，传统的“填鸭式”教学方法和教学手段致使学生在教学活动中丧失了主动性，不利于调动学生的学习积极性，也不利于培养学生的创造性思维，尤其是在艺术设计专业，缺少创造能力将直接影响学生的就业能力，也间接影响学校艺术设计专业的发展。

二、艺术设计专业校企合作教学模式的发展趋势

（一）双师型教师队伍建设

为了使艺术设计专业学生更符合市场的需求，应建立双师型教师队伍，即改变仅有院校教师担任艺术设计专业教学活动这一现状，从小微企聘请一线艺术设计师担任艺术设计专业课教师，或者到学校开办讲座，为学生深入剖析艺术设计理念和设计技术，弥补了任课教师实践经验不足的缺陷，使枯燥的理论知识变得生动形象，也丰富了学生的设计视角，使艺术设计课程更实用，更符合市场需求。

（二）实习实训基地的建立

通过校企合作的人才培养模式可以完善艺术设计实践课程的教学内容，改善实践教学活动环境，以学校提供教学场地，小微企赞助人才培训资金的方式建立实习实训基地，即校内艺术设计工作室。具体运作模式如下：艺术设计工作室的固定设备和艺术设计材料费用均由小微企提供，同时工作室要完成小微企所下达的艺术设计任务。这样的合作模式使得小微企的赞助解决了学校教育经费不足的困境，在完善了艺术设计实践活动硬件环境的同时，学生可以在完成小微企艺术设计任务的过程中锻炼艺术设计能力，增强学生的动手能力，为日后就业打下坚实的基础。

（三）实践课程教学与小微企资源深层次对接

艺术设计专业的中心和灵魂就是创造力和想象力的运用与发挥，然而这些能力必须要通过具体的设计项目这一载体来得以体现，由小微企提供的艺术设计项目刚好给学生提供了艺术设计的锻炼机会，所以要使学校的实践课程教学与小微企资源深层次对接。这样深层次对接可以充分利用小微企和学校的资源优势，把小微企对艺术设计师的需求引入学校教育体系，使得学校的教育更具有针对性。同时，通过实践设计活动可以最大限度发挥学生们的创造力，在艺术设计作品中加入更多的新鲜时尚元素，为小微企的艺术设计方案增添了新意，这是一种共赢的合作模式，可以实现资源的最大利用。具体来说，一种对接模式是将小微企的艺术设计项目引入艺术设计实践课堂，评选出优秀的设计作品供小微企选择，设计作品一旦被采用，学校和学生本人都会得到由小微企所提供的奖励；还有一种对接模式是小微企一线设计师与艺术设计专业教师合作拟定艺术设计大赛活动内容并担当评委，评选出最佳创意、最具性价比、最具投资潜力等多个奖项，在颁发获奖证书的同时给予一定的物质奖励。学校与小微企的对接给学校解决了资金不足的教育困境，学生在锻炼了实践设计能力的同时也缓解了经济压力。据调查，虽然在这种实战中，艺术设计师生都会感受到很大的压力，但压力同时也可以转化为动力，为学生培养实践创新能力，提高职业综合素养和就业率方面卓有成效。

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艺术设计涵盖人类社会的各个方面，涉及到多个方面如社会、经济、文化等相关因素，是一门具有极强综合性质的学科。是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济等多样化因素，表现于与我们生活相关的设计之中。

（二）艺术设计的特点

艺术设计是一门综合性的学科，也是一门独立的学科，它的研究对象和服务对象和传统的艺术设计是有区别的。它涉及社会、经济、文化等多方面的因素，并且审美标准也随着这些反面的变化在发展着变化。实际上，设计者表现能力、想象能力、感知能力等自身综合素质的一种体现形式，就是艺术设计。

（三）艺术设计的风格

艺术设计风格形成，有着时代性和地区性，不同的时代思想和地区特点，通过构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。这种风格的形成和建立，一般是和当地的自然条件，以及人文因素有着重要的关系。艺术设计的风格一般分为传统风格、现代风格及混合型风格这三种。

（四）艺术与设计的关系

艺术创作、艺术设计作品和艺术设计欣赏是设计活动的三个部分。艺术设计的创作过程隐匿在设计的产品之中；并且，艺术作品的价值是可以在相关的消费中进行体现出来的，所以这种设计也具有价值性。设计作品除了又使用价值外，还有其文化价值，文化价值，在欣赏中得以实现。艺术与设计息息相关，相互影响，其关系主要有以下这两大方面。第一，艺术审美观念影响设计作品。首先来说，审美观念并不是固定不变的，其具有能动的选择和定向功能，进而可以直接性的影响到设计者设计作品的内容和形式。第二，审美观念助于设计者形成不同的设计风格。设计活动是由诸多因素影响的，设计者民族文化不同，其创意模式、形态等的不同，会形成不同的设计风格。

（五）艺术与设计的区别

1.艺术在于诠释，设计在于理解。艺术家的设计理念是不仅仅是将一个观点或相关情感予以表露。而更多的是，艺术和人们是联系在一起的，具有各种联系方式。艺术创作的表现方式就显得别具一格。商业设计，则完全不同。

2.艺术讲究天分，设计讲究技巧。从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画等一系列相关的历练学习，不断创作来发展自己的各方面能力，发展处自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天分。

3.艺术来源于灵感思维，设计来源于念头。或许两者最大的差别就在于其创作的目的。换句话说，艺术创作其实就是从空白开始，创作方法就是艺术家将自己的意见、看法表达在各自的作品创作之中。

二、东西方艺术的异同

（一）东西方艺术的共同点

1.艺术源头都比较历史悠久:西方艺术的源头是古希腊和古埃及.东方艺术就中国来说历史的源远流长就更不用说,从原始社会的新石器时代就有了彩陶艺术的发展。

2.东西方艺术从开始都有各自的:作品都带有巫性,宗教性,到后来对美的表现越来越重视。

3.无论东西方美术描述对象都主要为人体:在中西美术上第一个绘画都是人物画的。

4.近现代东西方艺术对心象艺术和镜象艺术都有了追求:西方绘画从19th印象主义,经后印象主义发展成20th层出不穷的野兽派,超现实派,实现了从镜象艺术到心象艺术的转变。因而西方同东方一样也注重了对心象艺术的追求。而东方艺术理论从古典写意相当于表现开始关于再现即写实的思想在现代也产生了。总的来说东西方俩者有一种互逆的发展方向。

5.东西方艺术互相影响,吸取对方的优点:就拿西方艺术设计来说吧,现代西方绘画大师米罗,克里姆特,克利等人通过对东方艺术的学习，在创作手法上将东方艺术的表现性,写意性等性质融到自己的作品中。这种写作方式，在一定程度上，打破了传统西方绘画时那种求实的管束。

（二）东西方艺术的不同点

1.对美的欣赏不同

中国国画的美,喜欢高雅的美。

2.东方求意，西方好实

a.东方艺术风格追求虚幻要有内涵和镜界而西方艺术风格追求现实主义较强。b.东方艺术就拿中国国画来讲,它讲意境,不讲透视,不求像而西画古典主义以写实为主。c.中国艺术的目的是为抒情，而不是为了表现。西方一直以写实为主,而且特别是以写人为主。d.东方神似,讲究气韵生动、西方行似,主要讲究行的要求。e.东方艺术的特点在于写意,并且注重总结,吸取精华而来设计表现。

3.东西方艺术绘画效果各有优缺点

西方的油彩画覆盖性强,厚重,可修补,但不易保持,易变灰变黯而东方的中国画用胶质调色,易遂自然,但添补有痕。

4.东西方艺术在形式上有所不同

总的来说，东方的艺术的艺术形式，其是一种思考力的形式。相反，西方的则是一种夸张,另类的艺术形式，这两者有着本质上的区别。

5.东西方绘画的异面

1）从表面上看是技法的不同:a.作画方法不同,中国画讲究默写即获取素材后回房作画。西方讲究写生。b.东西方绘画在选择材料的方法上面存在着明显的差异。东方从色素来讲一般分为青,赤,黄,黑,白五色；而西方只选择三种颜色，其以红,黄,蓝为三原色。

2）在艺术创初期，两者的观察方法也有所不同:中国绘画它是讲究在中无意中获取素材。而西方绘画则不然，其讲究刻意的取景。

3）思维方式也有所不同。思维方式的不同，是受哲学基础及审美意识等历史文化背景的差异所影响的:中国画在构图上通常会讲究留白,但是西方绘画在构思上讲究完整。

三、东西方艺术设计的相互对比分析

（一）东方艺术设计的本质

1.设计的真实性。这种设计理念自然为师，以自然力规划，强调了观察自然，从自然中获取设计灵感。

2.设计的秩序性。首先，历代中国创作对细节不够关注，在形式之外注重象外之象，内在情感，注重把造型形式作为白哦先内在神韵的媒介。其次，中国设计不讲究是空的限制，不按本身的规律创作。

3.设计的规律。中国传统设计根据朴素哲学的基本原理，讲究设计元素的收与放，紧与弛，明与暗，虚与实等的对比，在对比中提炼出存托、对比。

4.东方艺术设计在创作手法上的特点有：（1）师承自然；（2）打破时空；（3）模仿；（4）再现与表现；（5）抽象性。

（二）西方艺术设计的本质

西方艺术设计关于设计的最早的观念,出现在古希腊。艺术一直是同技术、技巧联系在一起的。古希腊哲学家认为艺术包含技术、技能、技巧这三个方面的内容；艺术创造不仅仅是一种认知活动，还是一种灵感活动；艺术作为摹仿活动或在说谎,或在认知。文艺复兴时期人文主义运动给设计艺术研究提供了科学基础,真正开始改变把艺术视为手工技术的地位。这时的设计艺术观念继承了古希腊艺术的模仿性,更加重视设计艺术的功用价值,除了表现美以外,还表现真与善。

四、东西方艺术设计差异的原因探析

（一）东西方社会经济、文化等背景的差异性

东西方艺术设计方面的差异，有深刻的社会原因和社会背景。艺术设计在不断发展和变化，而艺术设计的发展是离不开消费社会的，它与消费社会息息相关。设计者的作品，特别是它们的外观，不仅包含了其功能，更是某种社会意义和文化意义的体现。因此艺术设计无论是从艺术的角度还是从设计的角度，都离不开社会这个范畴。

（二）东西方设计中遵循的哲学思想的差异性

艺术与哲学作为不同的文化、不同认识和把握世界的方式，虽有不同，但可以互补。中国古代艺术哲学是以情感表现为核心，并且注重宗法关系。中国儒家、道家、禅家思想与艺术设计有极大的关系。可见，中国的艺术设计，是在中国哲学思想的影响下形成的，其与哲学思想密不可分，已经渗透到人类社会的各个领域，进而体现在设计的各个方面看。西方哲学是以人与自然分离为前提，宇宙作为人的认识对象而存在的。

（三）东西方设计中伦理道德的差异性

中国的儒家强调艺术是人的伦理道德情感的表现，中国艺术家的作品是他的人格人品的表现。而西方的伦理道德，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性。

（四）东西方宗教意识、的差异性

艺术与宗教之间的相互影响，相互渗透，形成宗教艺术。现代艺术也与现代宗教意识以及观念相互融合，两者有一种内在关系。东西方的不同，体现在艺术作品设计上，就形成了各自艺术设计的不同风格。

五、东西方艺术设计的发展趋势

（一）东方艺术设计的发展趋势

纯粹的隔绝式设计是不可取、不存在的，随着现在工业设计的发展，以及其在全国范围内的迅速深入，设计方法已经进化到由计算机辅助设计及动态和优化的设计，设计与生产一体化越来越明显。在未来，中国的设计也是在不断变化和更新的，中国设计的发展趋势，大致可以体现为以下二个方面：

1.设计创作和传统工艺的联系，传统的工艺或工业技术配合现代的需要进行设计；

2.对基本实用工具和家庭生活用品的设计。

（二）西方艺术设计的发展趋势

现代美学使得西方的艺术设计走向了科学，终于导致西方美学发展成为了一种走向生活的美学。走向过程的美学，是后现代主义思潮和艺术设计的呼应，强调艺术设计的行动化、生活化、倡导艺术设计的非物质性、费非审美性质，与生活融为一体。这种过程的倾向趋势越来越明显，艺术形式也变得越来越丰富。

篇10

仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。

（二）家居设计中的仿生学

仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。

（三）服装设计中的仿生学

服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。

二、仿生学在艺术设计中应用的意义

（一）展示艺术设计的自然魅力

大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。

（二）体现人类生存的基础

自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。

（三）使艺术设计的思想得以发展

仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。

三、艺术设计中的仿生学未来发展

（一）仿生学应用范围扩大

仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。

（二）用仿生学表达“人本”的创意理念

仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。