艺术世界论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术世界论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

济南电视台自94年创办收费性经济信息专题节目至今已有5年的时间，也经历了一个漫长的探索过程。如何办好节目，增加创收，提高栏目收视率，使栏目常换常新，观众喜闻乐见，一直是我们这些工作者的美好愿望。如何能使商业栏目更加贴近观众，可视性更强，更好的为商家服务，我想要从方方面面利用电视媒体的特长，在视觉和听觉上下功夫，以期达到最佳效果。

创意是电视节目的起点和构思体系的综合产物。它是一刹那灵感的闪现，有了好的语言和优美的画面，成功就有了保障。经济节目每天播出新制作的节目，产品要推向市场，商家要招揽顾客，如何使节目抓住人心，要在宣传主体的切入点上下功夫，以何种方式体现主体，以什么样的角度宣传主体，具体的词语要精彩简炼，画面要突出主体，要以崭新的视角，并配以靓丽清新的画面，在较短的时间内，冲击、震撼观众的心灵，在观众的脑海留下深刻的印象。

例：98年底《商业七色光》改版为《购物乐园》，在主任李一平的带领下，大家集思广义，改变栏目的形式，使栏目风格轻松活泼，不但从新制作了以栏目主持人为人物的新片头，而且还自己作词作曲制作了栏目的片头曲，歌词既符合《购物乐园》栏目的风格，又付予了节目新的含义。歌词大义是：谁都喜欢美，

谁都喜欢甜，

谁都喜欢好东西，

谁都喜欢少花钱

………………，

愿你天天都喜欢，

购物乐园天天见！

歌词通俗易懂，曲调很容易上口，很容易给观众留下深刻印象。节目串联也一改往常的惯例，由两位女主持人以闲谈的形式将节目串联起来，既轻松又随意，在不经意间为后面播出的节目做了铺垫，使观众能够依照兴趣有选择性的收看不同节目。

一、经济信息类节目实质性的真实往往只是部分的真实。除了关于企业、商品或服务的信息要绝对真实外，所传达的其他信息可以是虚拟的。大部分的商品宣传是借助一些有代表性的事件，有典型的环境、情景和人物，只要包含实质性合理的、可信的因素，都可用来增强信息传达的效果。例如栏目中常有的保健类产品的节目，常常通过一个典型形象来演绎使用的方法和过程，并且对产品有较详尽的功能讲解和使用说明，使观众对产品有直观的认识和了解。

二、经济信息节目反复、重复的特性。新的产品需要向市场上推广，已经为观众所熟悉的商品也需要持续的宣传，单一品种的产品和系列产品以及知名品牌的产品在做系列节目的时候，在文字和画面上要力求新颖，这往往需要编辑记者投入大量的精力去制作节目。在功能和特点上寻求新的切入点，画面也要以新的视角给观众新的信息，只有这样才能跟得上大密度的播出节奏。因为经济信息节目的传播是多次性的，它可以在某一个台或多个台滚动播出，形成稠密地“大轰炸”宣传，也可以在某一个台经年累月不断的播出，以求给观众产生深刻的印象。

例：在以往的节目中，我们曾连续报道过海尔的电视机、洗衣机、洗碗机、冰柜、热水器、空调等家电产品，以洗碗机为例，在体现其功能和使用上我就下了一翻功夫。如碗筷、盘子、杯子怎样摆放才能节水、节电，如何在冲、洗烘干后不留污渍、水渍，明亮如新。对同样一个洗碗机，怎样摆放才能容纳更多的餐具等。由于现在家庭洗碗机的拥有量比较少，站在观众的角度对适用于不同家庭的洗碗机的功能和型号进行分析才能抓住观众的心，请海尔的工作人员将不同材质及粘有各种油污的餐具放进洗碗机，进行示范，使整个过程一目了然，经过清洗的碗盘光洁如新，很有说服力。

三、经济信息节目的具体化、语言环境的具体化、观众角色的具体化也是栏目的一个特性。多数的节目都是直接通过片中的主持人之口来介绍商品，人物对话也常常被安排在家庭、社会交场所等特定的环境中，事实证明，担任传达信息任务的主持人往往拥有更多的观众，比单纯的以客观的画外音的形式介绍商品的节目更能够引起观众的注意，这要求摄像在拍摄主持人出镜的画面时，尽可能使画面更完美。如环境要好，光线要充足，如果背景颜色比较亮丽，但环境较零乱，则可采取远拍人物，使背景虚化，突出人物。拍人物近景的时候，则要求人物化妆和穿着要精致一些。主持人也应更贴近节目的形式，更注重仪表形象。

四、节目的家庭化。由于电视是一种家庭化的传播媒介，经济栏目在创作的格调上应该与家庭的和谐、安宁、轻松的氛围协调一致。画面尽量选择形象好的镜头，避免出现恐怖的、丑恶的、反面的、刺激性很强的镜头。电视属于情感媒介，节目尽可能以情动人，寓广告宣传于艺术之中。就画面而言，一般要清新、活泼、生动，形象要好，富有魅力。就音响效果而言，一般要根据节目形式与节奏，选择轻松、愉快、优雅悦耳的音乐，语言一般要简洁明快，含蓄风趣，并且言之有物，使观众看后有所学，有所悟，无论是视觉上还是听觉上都是一种享受。

例：《购物乐园》获奖作品《鱼缸》。鱼缸做为一种装饰品是近年来才走进大众家庭的，它以其独特的魅力吸引了越来越多的爱好者。它既能装饰家居，又能陶冶性情，花或多或少的钱都可以使自己的生活充满情趣，为家庭增色不少。节目介绍了济南市场上各种档次的鱼缸，对不同品种鱼的观赏、饲养以及如何成为养鱼“发烧友”都作了详细的叙述。画面是鲜艳神奇的水底世界，话外音是养鱼的基本知识和小窍门，配以舒缓动听的音乐，整部片子如行云流水，节目虽然只有三分多钟，但象一股甘冽的泉水流入了人们的心田，喻教于乐，使人看后有神清气爽、心旷神怡之感。

五、节目制作要精美，通过综合的视听符号，突出传播的特点。

1、观众要能通过电视画面“看懂”节目，虽然可以运用诸如视听的多种符号，但从本质上说，电视是一种视觉媒介，观众在收看电视时，是以“看”为主，以“听”为辅的，因此，电视节目画面居于主导的地位，而文字、配音居于辅助的地位。

2、文字与画面的“对位”在节目的制作过程，有一条重要的原则，即“声画对位”。我们可以从两个方面来理解这一原则，一方面是文字的含义必须与画面所表达的含义一致，另一方面是文字和画面根据创意的要求各自承担自己的传播职能。画面表达信息不明确之处，就由文字来表达，画面本身已经建立了正确的上下文关系，表达了明确的信息，就不要再把过多的文字塞进去，节目所传达的写作信息要和节目画面相吻合，同时流动的画面和变化的音响要保持同步关系，而不能脱离画面和音响。文字的结构随着画面的发展而自然地呈现出来。同时，有了对画面充分的想象，也更容易明了哪些信息可以通过画面来传达，哪些信息必须通过文字来传达，哪能些画面需要文字对画面作必要的诠释。这样可以得到画面与文字语言结合的最佳方法，使文字与画面配合恰到好处。

3、语言文字易于理解是节目的基本要求。在风格上打破了各种文体间的界限，将各种有助于吸引观众，有助于使经济信息得到更好的传播，并收到理想效果的风格结合起来。论文的严谨、散文的随意、诗歌的优美、新闻的纪实，都可以为节目所用，使整体风格呈现出丰富多彩的特性。

写作时要严格遵守各种法规，特别是《广告法》。同时要注意尊重和民族风俗习惯。

节目有多种表达方式，既可以以画外间的形式表现，也可以以人物语言或者字幕的形式表现。因此，画外音、人物语言、字幕的运用及其比例，也是我们需要重点考虑的内容。一些客观评述性的语言，如果直接通过画面中的人物之口说出，会显示得生硬、呆板；一些属于人物内心独白的语言，如果在片中直接作为人物语言出现，也会令观众感觉极不自然；而一些重要的、观众一时不一定理解或者需要观众产生深刻印象的内容，则可以以字幕、画外音或人物语言的形式同时出现。字幕是表现电视节目内容的一种常用的方式，尤其是某些以“无声”的方式来创造特殊的传播效果的节目，更是经常使用字幕这种方式。

六、商品和企业形象节目是传递信息，是说服性的。它将有关商品的信息传递给观众，使观众对商品产生认知。它通过对商品优势的展示和对观众的承诺引发观众对商品的兴趣，从而指导消费者消费，促使观众产生持续的购买行为，加强观众购买商品后的满足感，并形成对品牌的一贯认知性。商品和企业形象宣传是有目的、有计划、有对象、有连续性广泛传递信息的特点。节目要讲究艺术性，目的是树立企业形象，提高商品的知名度。

写商品介绍时应注意：

1、突出此种商品的优点。例如功能和功能优势，或功能更多，在某些方面功能更强，发明了同类商品不具备的新功能等。商品的材质和材质优势，如使用了特别的材料，使用了天然的材料，使用了新型材料等等。商品的技术和技术优势，产地和产地优势。如原装进口，名牌、名厂出品，来自著名产地等。历史优势，如生产历史悠久，生产经验丰富，生产工艺成熟等等。品牌和品牌优势，如著名品牌、传统品牌、外国品牌等内容。服务和服务优势，如免费保修，免费安装，24小时服务等等。价格和价格优势，同等质量、重量，价格如何等。

例：孟氏中药拔罐。孟宪忠所长突出“不用火，不用电，哪里疼拔哪里，会拧水管就会拧拔罐”，简单易学，朗朗上口。罐体采用聚脂材料，不变形，不易裂碎，并继承了传统针灸拔火罐的原理，免费试用，免费保修，还赠送穴位挂图和拔罐指南丛书。新发明的活血通络液（纯中药制剂、外敷），配合使用效果更佳。

2、要根据商品在生命周期中所处的阶段的不同，来分别进行写作，市场导入期商品的宣传侧重传达观众未知的新信息，让观众在最短的时间内认识该产品，并产生好感和购买行为。市场成长期商品的宣传侧重对观众已知品牌信息的深化，并继续提供新的信息，以加深观众的印象，促进商品市场占有率的提高。市场成熟期商品的宣传侧重商品信息的表达方式的不断变化，以使观众对已经非常熟悉的信息能再次引起注意，从而起到不断提醒观众购买商品的作用。

3、在写作食品、酒类、化妆品、保健品的节目时，必须符合有关部门的法律法规。使用的内容要准确无误，不要超越使用范围，误导观众消费。

例：某某保健食品、健康食品或补酒等，在采访使用过的人服用效果时，说食用了或饮用了某种产品后，治好了多年不愈的疾病，比吃药打针还管用，真是神了，效果最好。这种形式听起来没什么，但它违背了相应的法律法规，误导了消费者，所以是不可行的。

4、以情动人，以悠久的历史增添恒久的魅力。例如98年干红葡萄酒正热销市场的时候，张裕干红葡萄酒就以酒的生产历史作为创意的契机，并配以酒文化，如何品酒、如何饮酒，吃什么菜配以什么酒，来诠释干红葡萄酒的妙处，同时在《市场特快》和《购物乐园》两个栏目中集中地大密度地播了一段时间。酒作为一种最能够寄托情感的商品，往往代表着喝酒人的某种情感和个性，因此，在品牌、产地、历史、口味等基本的内容之外，将酒与观众的感受相联系，营造一种或温馨浪漫，或热烈奔放或沉静或庄重的氛围。同样，与之相联系的酒的消费者的个性也常常在文字中得到充分的张扬。

我们在做企业形象宣传时，目的是向观众传达有关的企业信息，传达企业良好的形象，经营理念，包括企业的技术形象、企业的精神形象、企业的社会形象等等。确立企业在同行业中的地位，显示企业的实力和竞争优势。通过良好的企业形象促进消费者对企业的商品和服务的认同。

篇2

1电视节目与频道包装的重要意义

电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌｡

(1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径｡

电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目､频道向受众推广出去｡栏目的个性化､节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段｡

(2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义｡

随着电视事业不断进步､市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用｡电视节目包装从以往少量的､局部的需求,发展到大量的､电视节目､栏目､频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划､创意､设计､制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式｡

2电视节目包装存在的几个误区

包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区｡

误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征｡很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”､“山河”､“大海”､“立交桥”等先进的工业流程､四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别｡

误区之二:包装的基本元素不够协调｡现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐､造型､字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙｡

误区之三:理念过重,负载过重｡电视形象片最大的特点是瞬间性,它的理念不应该是沉重的,意向应该单纯､感性,表现元素简洁､轻松､好看｡现在我们在屏幕上见到的有的形象宣传片往往试图赋予太多的思想,字幕解说过多,生怕观众看不懂,起不到一目了然的推广效果｡

误区之四:过于写实,不够现代｡频道包装体现的是媒体的品位和地方特质,是节目系统中最现代的成分,它的难度是独家意向的提炼和延伸｡而有些频道包装是专题片式的,平铺直叙,缺乏韵味和意境,停留在表象和展示的层面上｡

误区之五:多重标识破坏了信息解读｡台标､栏目标､版块标题复合呈现,使受众视觉累赘,多重信息使形式破坏了内容｡

3视节目包装实现的方法及步骤

针对在电视包装过程中存在的误区及弊病,通过认真学习和总结包装创作的规律,我们大致可以将电视包装分为分析､创意､设计及最终执行四个主要步骤｡

3.1分析阶段

分析阶段主要又可以分为受众分析､地域分析和现状分析｡这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现｡

(1)受众分析｡

电视整体频道包装所面对的观众,不仅是在年龄､身份､性别有所不同,而且在文化程度､审美观点上也有很大的差异,并导致欣赏兴趣和评判标准的巨大差异,在包装时要把这些因素考虑进去,根据不同的目标收视对象,进行不同的包装｡

(2)地域分析｡

电视包装要突出自己的特性,尽量避免台与台之间的趋同,迷失了自己的方向｡

强调地域,突出地方特色,强化个性化包装,是区别其他台的包装不可忽略的一个重要原则｡

(3)现状分析｡

现状分析是指整体包装改版之前对目前正在动作的包装进行分析,主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进｡只要具体分析透彻了,在以后的包装中都会把握的更好､更准确｡

3.2创意阶段

通过前面对影响电视包装的三个因素进行了详细的分析和总结后,下面就可以开始分析总结,得出一个具体的实施方案,拟订一个整体的创意策划文稿,即创意方案,形成一个新的整体包装核心理念和突破口｡

下面具体谈谈电视包装的创意阶段应当注意的两个原则:创新原则和统一原则｡

(1)创新原则｡

电视包装的创新主要包括三个方面的内容:形式的创新､声音的创新和画面的创新｡

①形式的创新｡

所谓形式的创新,一般是指为片花､导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式,包括新的创意､技术和播出方式等｡

片花形式的创新,主要体现在形象标志的不同表现形式上｡片花在电视播出中出现最多的,它的时间短,不断重复的播出可能强化它的视觉形象,给人留下深刻的印象｡

在宣传片的表现形式上已经不仅仅是台标的形象表现,而是以突出频道的精神气质､强化形象为主要目标,这就要求在突出整个频道的追求和定位的同时,还要有极高的创意思维和表现能力,画面应具有强烈的视觉冲击力和明确的传播理念,而且整个宣传片要与音乐､音效等声音完美结合｡

导视也是一种很重要的包装形式,有节目导视､内容导视,它除了在画面的设计上很精美之外,往往通过提高导视的播出频率,起到引导观众､增加收视率的作用,所以它的创新也尤为重要｡

②声音的创新｡

声音的创新主要是以树立频道的形象特征为目标,将具有特色的声音或音乐融入到画面中,构成一种永久的声音传播符号,用来强化整体形象､增强视觉理念｡

③画面的创新｡

画面的创新,主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合｡画面是电视包装中的主要元素,也是观众选择节目的主要依据,画面所涉及到的内容很多,有文字､色彩､标识及动画等,这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变｡画面要有冲击力,同时应具有一定的内涵,在不脱离节目表现内容的基础上进行创新,将文化特色､地域特色与画面做到有机结合｡

(2)统一原则｡

强调整体包装的统一性和规范化,也就是在频道形象定位的基础上,使其表现形式的整体风格一致,以及制作上规范和统一｡

电视包装的统一原则包括三个方面的内容:

①形象标志的统一｡

在整体电视包装中,始终都是围绕一个台的形象标识展开的｡形象标志的统一应用,可以使一个台给观众以整体感,也能增强栏目或节目的段落感和节奏感,更能起到一种推广和强化频道的作用｡

②风格的统一｡

电视包装的风格一般体现在包装的三要素上,也就是从运动､声音､画面等要素上都应该相对统一,从而构成频道的特色,形成个性化和风格化｡关于风格的表现,在这里重点强调一下节奏､音调和基色的统一,这三个方面是统一运动､声音､画面的关键点｡

节奏的统一,就是电视包装中的运动节奏感要谐调;音调的统一,即整个包装中的音调呈现一种调和状态;基色的统一,也就是电视画面的色彩上要有一个基本的色调｡

③节目单元包装的统一｡

整体频道的包装是一个有机整体,因此频道包装的片头片花或宣传片等的制作要统一,频道中的各个栏目包装和制作都应在整体频道包装的基础上进行统一｡

3.3设计阶段

设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程,往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计｡

下面谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素,也是总体设计阶段必须考虑的几个因素｡(1)标识｡

频道的标识是由标志(logo)､字标､口号及音频标志构成｡标志和字标是用于画面中直接展示､直接沟通的,而后两者往往结合标志出现比较多,是进行一种口头的朗读和宣传｡标志可以由纯图形构成,也可以有纯文字构成,而文字结合图形的用法一般在频道播出的过程中或末尾定版的时候用得最多｡

(2)颜色｡

不同的文化定位决定了不同整体包装的色彩定位的不同,色彩在人们的心理感知中,有着强烈的情感倾向和心理接受效应｡所以确定频道整体包装的基色,在考虑栏目本身定位同时,要考虑观众对色彩的接受程度｡不同的色彩在刺激人的知觉时,给人的心理感受也不同,甚至在不同的节目中给不同的观众的感觉也不相同｡

(3)声音｡

声音包括语言､音乐､音响､音效等元素｡整体包装中的声音就是将这些生活中的声音进行巧妙的融合,使之与包装的形象设计､画面风格有机地形成整体｡

一般电视包装中的声音大概就由主题音乐､人声和声效构成｡

(4)画面的运动｡

运动是构成画面视觉冲击力的重要因素,画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面､镜头与镜头之间所产生的运动进行设计,这三种运动方式基本上就构成了整体包装的所有动画方式｡

运动和声音的结合非常重要,声音在很大程度上能弥补运动的不足,能加强画面的表现力度｡一般在片头包装中,靠音乐来加强运动的表现力度和节奏感,尤其在总片头中,这种声音结合的应用体现出来的震撼力更明显｡

(5)字体｡

字体的设计也是一门很深的学问,尤其是在整体包装中的应用,它是在以往平面设计的基础上,进行了动感化｡包装中的字体一般包括中英文字体和它们的组合｡

上面具体介绍了设计阶段应该注意的五个方面,这五个方面是相辅相成的,它们在整体包装中都占有很重要的位置,缺一不可｡总体设计之后就是进一步深入到具体单元包装的设计｡

3.4执行阶段

在设计出最终的整体包装手绘效果图即故事板之后,紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了｡这一步就是前面所有分析､创意､设计之后的执行阶段｡其实也就是实现故事板设计的制作阶段｡在制作阶段没有太多的理论可讲,主要就是技术手段的应用和效果的实现,在整体包装的制作中既要充分利用现有成型的技术手段,保证频道包装的有序进行,又要不断吸纳新的技术,达到创新效果｡

4目前各电视台在电视包装中存在的一些问题

电视节目的包装虽然在电视事业得到极大的推广和发展,但目前的电视节目包装仍存一定的问题｡

(1)电视节目包装不重视前期策划及方案工作｡

统一的､整体的创意策划是形成电视频道宣传包装风格的先决条件｡这需要制作人员具有把握全局的观念｡

(2)电视节目包装的资料匮乏｡

建立完备的资料库:文字资料､图片资料､影片资料,特别是音乐资料､音响资料｡在资料的收集整理过程中提高自己的技术素养和艺术素养｡

(3)电视节目包装过份强调视觉效果｡

篇3

艺术与生活的互文性

艺术生产技术走进“图像时代”，使得艺术家与艺术、艺术家与观众、艺术家与机器之间的关系发生转变，还产生艺术家自我异化现象。生产者与消费者的关系变得模糊，特别是在网络时代里，每个消费者也都可以简易地转变为生产者，“博客、飞客、微博、微群”等的出现，让每个人都可以是读者，也可以成为作家，拥有超越国界的读者。“网络店铺、虚拟二手市场”的出现，也让每个人可以足不出户而实现便捷的消费，亦可以轻松地成为卖家。这些都节省了资源、经济成本，还能起到环保效益。在“影像世界”里，人和机器的关系也发生了重大改变。“演员在镜头前那种陌生的感觉同一个人在镜子前对自身形象的疏离感基本上是一样的。”

此外，影视作品还是剪辑的产物，不带有叙事的连续性。演员在摄影机前的表演是碎片式、断裂式的。在这种状态下，演员也成为了艺术的道具，而“在人被机械的再现中，人的自我异化经历了一种高级的创造性运用。”且机器和观众在艺术家演员的眼里也合二为一了。对此，弗洛姆尖锐地指出:“人创造了种种新的、更好的办法征服自然，但却陷入了这种办法的罗网之中，并最终失却了赋予这种方法以意义的人自己。人征服了自然，却成为自己所创造机器的奴隶。”

本雅明认为，由于艺术作品的影响在大众生活中日益扩大，作品传递的思想意义也得到迅速传播，因而大众文化有着建构和强化意识形态的作用。图像化的艺术作品大量走进大众生活，成为大众日常生活不可缺少的一部分。艺术与生活之间构成独特的“互文”特征。这些图像文化不仅作为艺术作品而存在，更发挥着巨大的社会功能。面对这个“读经典少、观经典多”的时代，文本逐渐边缘化，纯文本阅读相比超文本阅读越显弱势。

一类是图文读物的盛行，如杂志、漫画、画册、操作技术演绎书籍等;另一类则是传播性公开性强的视觉文本，如电子书籍、影视作品、广告等。相比而言，文字读物更能引发读者的联想、理性思维以及培养专注的个性;而图文作品则深入浅出，直观性、跳跃性强，其信息符号的传递速度快捷，且极具视觉审美效应，容易产生视觉，为阅读的乐趣锦上添花。图像与文字相得益彰，亦产生“互文性”。视觉艺术迅猛发展的时代，许多艺术家也重新定义自己的身份，特别是一些文学家，其写作是直接为“图像文本”服务，甚至为特定演员量身定做文艺作品。

后工业时代艺术之悖论演变

后工业时代的艺术呈现着悖论式的发展倾向。一方面它利用了技术复制的强大功能，充分调动资源，扩大大众的认知范畴，提高精神文明建设;另一方面，这项技术又牵制大众的认知抉择。大众在虚拟的艺术海洋中获得无尽的精神满足，电影、广告等后工业技术的产物为尽享视觉盛宴而有着审美疲倦的现代大众创作了一个简单繁华的拟像世界，让现代人沉浸于这个景观社会中。“审美”是受众主动观摩、亲身体验的一种姿态。

而超文本时代下的影视作品等虚拟艺术，却将大众与真实的感知对象拉开距离，这就跨越了审美的原初模式，也减少受众静观思虑的机会，从根本上动摇审美活动的基础。本雅明据此发表自己的观点:“艺术作品的机械复制性改变了大众对艺术的关系。最落后的关系，例如对毕加索，激变成了最进步的关系，例如卓别林。”

他认为，绘画作为手工艺术的产物，凝聚着作家独具匠心的创意及独一无二的时空限定，也因而受到大众的膜拜，散发神秘的光晕。而影像作品则转向展示价值，其便捷的可复制性消除了原本画作的宗教崇拜效应。并且，绘画的欣赏是个体性、私人化的行为，是与艺术品亲密接触、仔细观摩、斟酌思虑品味的过程;而电影更多展现的是群体性、传播化的行为，观众并不能细品每个画面细节，无法过于深入观赏。大众对于影视的“审美”已经变得浮躁、浅显，碎片化的模式更带娱乐价值。一系列视觉符号编码的变更输入，带来的却是意义的消解，大众对其意义的认知也仅停留在模糊的能指层面。而在超文本的视觉消费时代里，人们各类真实的审美经验遭受摧毁。也因而产生更严重的社会道德遗患，就如大众在看到视频里报道的战争、天灾、人祸时，表现的不再是震惊、同情或深省，而呈现出习惯、平淡与冷漠。这种精神状态下的体验，也仅限于短暂的心灵震撼，但大众已忘却了更为重要的人格震撼。

篇4

随着互联网技术的不断发展，电子媒介时代成为了20世纪主要的发展趋势，并且具有一定的应用意义，与其他发达国家相比，我国在电子媒介发展方面比较落后，直到现阶段数字媒介时代的到来，电子媒介真正的应用价值才得到彰显，从正面以及方面角度进行研究，我们都不难发现数字媒介对儿童产生的影响也具有一定的双面性，成长将不同的意识内容进行了有效的衔接，影响了人们生活的方方面面，为动画的发展提供了一定的便利[2]。其次，儿童在观看的过程中能够充分与动画形象人物产生一定的情感共鸣，从根本上来说，我们也可以发现儿童在观看的过程中经常会将虚拟与现实混淆。其次，通过数字媒介这种有效的沟通渠道，对动画产品进行合理的改变，通过图像来进行人物塑造和设计。

（二）数字媒介时代的动画展演

数字媒介的发展在一定程度上对动画事业的发展发挥了促进作用，展现了媒介应用的真正价值和意义，其次，在虚拟和真实进行结合的过程中，媒介时代动画的展现形式在一定程度上满足了现阶段空间体验的即时需求，并在现实生活中得到了广泛的应用，在一定程度上影响了人们思考问题的方式。由此可见，动画艺术在实际的发展应用中，不仅展现了自身的价值而且还发挥了一定的传播作用，并不断充斥着动画意识展演的内容，对我们的私人生活和社会发展产生了一定的影响。

二、动画产业的跨界发展

（一）景观社会的影像生产和消费

数字媒介从根本上提高了动画产业的视觉画面效果，从各个角度来看，数字媒介对整个动画产品中的生产和消费的发展产生了一定的影响，在动画的创作初期，创作内容主要根据创作模式的不同，将其分为实验和商业动画两种形式[3]。从客观角度来说，实验动画在很大程度上并不是依靠现阶段的商业模式开展的一种创作模式，也并不是将最终的消费作为发展目标，更多程度上归属于一种专业性的行业研究，现阶段随着新媒介的数字发展，很多新兴的传播应用手段应运而生，例如，视频网站，微信，QQ等传播方式，这些数量和形式较为新颖的传播模式形成了一种景观社会理论。因此，在动画艺术的创作过程中应该确定正确的景观社会理论发展方向，形成正确的价值观，促进影像的生产和消费。

（二）动画产业跨界发展的反思与挑战

从动画产业创作的角度出发，我们不难发现，现阶段的数字媒介发展动画制作在很大程度上是以社会大众的审美标准为主要的出发点，在增强视觉效果的同时，紧跟快节奏的社会发展步伐。在这种创作环境的影响下，我国动画制作打破了传统技术应用的限制，赋予了动画产业创作的多样性和多元性发展特点，但是从客观角度出发，数字媒介也并不是万能的解决方法，只有在现有的基础上，提高技术水平，并且利用自身的发展优势，才能整体提高动画视觉效果，凸显自身独特的动画产业跨界发展特点，实现可持续发展目标。

篇5

二、关于《世界文明》壁画的基本情况

深圳世界之窗大型文化旅游景区，是一个集中多个国家、多种民族、多种历史风貌的建筑形式和文化形式于一体的旅游胜地，它有意识地营造出了一种旅游文化的文化意境，多色彩地再现各民族的文化形态，艺术地实现它的商业活动，让游客在欣赏各民族的文化差异中感受审美的情趣，这是很有意义的研究。

居于“世界之窗”这样一个以展示世界文化为主题的大型公园的时空背景之下，《世界文明》大型壁画为贯穿五个大门，长200米的浮雕带，与各大洲门式建筑、古代柱廊和雕刻群组成宏伟的文化广场上。《世界文明》大型石刻壁雕石刻长200米，高10米，它与不同地区的大门和数十座古代建筑的柱式及形象组合在一起，形成气势宏大的世界文化广场。由中央美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院三个单位的艺术家们经过长达两年多的艰苦努力，精心设计、精心监制的红砂石浮雕。塑画墙高10米，分6块墙面环绕广场竖立，总面积约2000平方米。这是一部表现人类文明史的的鸿篇巨制，是艺术与旅游文化融为一体的创作。它以粗犷、质朴、细腻等各种不同地域的文化风格与五湖四海的游人对话交流，显现出自身的精神力量。

三、《世界文明》壁画创作内容的特点思考

《世界文明》壁画主要集中在显示人类数千年创造的伟大文明这一核心主题上，它不仅包括了两河、印度、埃及、希腊、中国这些人类文明的发源地，又包括了整个亚洲、太平洋、大洋洲、澳洲极其丰富、极具特色的广大地域。

在这么一个宏大的主题和背景时空下，对画面形象的收集、处理、提炼以及艺术创造是有着很大的困难的。人类文明，从古巴比伦到伊斯兰文化，从仰韶到丝绸之路，从古代印度到佛教的传播，从古老的图腾到科学发明，天文、地理、航海与战争。从恒河、黄河、两河流域直到太平洋、印度洋、大西洋等各大洲的多种文化。纵贯数千年，横跨整个地球……要熟练自由地驾驭这一庞大复杂的任务，不单要有对于中外文化的熟悉知识背景，还要有对世界文化的深刻理解。纵观《世界文明》壁画所应用的素材，壁画家们并没有采用惯常使用的壁画手法，而主要依靠对世界优秀文化遗存的精选与组合来形成画面，但组合并不是简单的拼凑，而是按严格的文化历史，概括数千年文化的丰富内涵来构建画面的形象。

（一）《世界文明》壁画创作艺术形式的特点思考

《世界文明》壁画创作的特点，不仅表现在思想内容上，还表现在对壁画艺术形式的追求和探索上，表现在对材料工艺的选择上。中外历史上的优秀壁画创作为当代壁画艺术的表现形式提供了宝贵的经验。如中国传统壁画匠心独运的造型方法，宛转自如、流动飘荡的线描技法以及变化丰富、生动灵活的突破时空限制的构图营造法等，都在《世界文明》壁画中有所体现。《世界文明》的壁画创作者们如在体现具有“美洲的希腊”之称的玛雅文化的一个局部，壁画艺术家们就大胆地采用了米克斯特克传说中的“脚印”贯穿于整个墙面，导引着人们沿着这些“足迹”去探寻美洲文明的奥秘，画面的处理上类似于“超现实主义”所营造的异乎寻常的梦幻般的境界，也有颇似“抽象派”的形式探索。另外，艺术家们也在注重从中国传统壁画艺术中，从外国优秀美术作品中，从民间艺术中汲取营养，使得壁画的表现形式和艺术风格日趋多样化。

（二）《世界文明》壁画创作材料的特点思考

随着时代的发展，科学技术的进步，中国当代的壁画家们在开发传统工艺材料的同时，极其注意不断运用新的材料来进行创作。除了运用油画色、国画色、丙烯色等颜料绘制之外，还注意运用镶嵌、陶瓷、漆艺、金属材料和棉毛、化纤材料等来开拓新的艺术表现方式。许多壁画本身就是运用物质材料对建筑实体进行装饰的，所以，壁画在材质运用方面的创新也显得十分重要。相当多的壁画作品超越了传统的用材范围，广泛采用了新颖的材料，获得了只有现代化科学技术才能实现的优美的艺术效果，从而为现代壁画的创作开辟了新的天地。但是，《世界文明》壁画虽是单一地采用了红砂石用浮雕的艺术手法，由于对墙面以自由分隔的形式，以乱花迷眼的组合，以高（高可近圆雕）、中、低（平刻浮雕）跳动的起伏和张弛变化的疏密开合，以表达“物华天宝，人文荟萃”的丰富与壮观，从而达到更能深化人类文明史的这一主题。

（三）《世界文明》壁画创作手法的特点思考

《世界文明》是一座巨型的石刻，壁画家们一般采取了高、中、低浮雕相结合的表现手法，高浮雕有高达75厘米，在画面的下部，其内容是有代表性的文物，（如印尼的神鹰，印度的恒河，日本的奈良大佛，中国的舞乐骆驼、霍去病墓的卧马，巴比伦的哈木拉比法典等等）或粗犷雄浑、或精雕细琢，在画面上成为柱角，造成构图的稳定感，同时，它又是观众直接触摸和拍照的对象，“中层浮雕全高45厘米，出底板一般25厘米。这一纵横交错、内容繁杂、占据画面的主要部分，成为一个个中心，其外轮廓是画面的骨架，浅浮雕部分总厚度为30厘米，出石底面约5厘米到8厘米，起烘托与连接的作用，虽不是画面主要部分，却并不省工，有不少局部，如日本和服和浮世绘的水纹花饰，都是以精确的构造，一个个斗拱、一朵朵小花、一个个波纹连卷、勾结、精雕而成，一律不用线刻，因为简单的线刻在大浮雕上效果不理想”。整个作品是靠构图的大结构、阴影的起伏强弱、块面的开合疏密、石头的色彩给人留下的总体印象和气势感觉的。另一种视觉效果就是近看效果。因为观众更多的是在浮雕下观看，视角不过是整个画面的二十分之一，而且前边还有柱，自然分隔成一个个局部，这就要求设计时每个局部的相对完整性。在处理上对有的局部极尽精微，使游客能发现许多精彩之处，有的小地方又放手处理成大的形体，有如一面大墙，如恒河的大象高达两层楼房，观众到此心胸开阔。

（四）《世界文明》壁画创作的功能性思考

就《世界文明》壁画艺术的功能而言，它有其独特的风格和特征，它不仅以记事性或象征性的构思与写实和夸张相结合的手法，生动的造型，丰富的想象去表现具有典型意义的历史事件和传奇性故事情节，以富有浪漫色彩的艺术形象表现不同的人物情景，而且能与建筑艺术有机的结合起来产生其它艺术形式所达不到的艺术魅力。

四、当代壁画功能的拓展

《世界文明》壁画已不仅仅是传统概念上的一幅画，它在广义上已是一种环境艺术了，它关注环境，并在广阔的天地中发挥创造性的思维，它对营造深圳世界之窗乃至深圳这个城市的文化品位，一个当代大环境的文化形象起到重要的作用。从这一角度上来看，当代壁画与环境的结合，壁画对环境的依存关系，壁画对建筑的从属性和艺术价值的相对独立性，在环境设计中精品力作的意义，以及当代壁画功能的拓展性都是我们必须探讨的课题。

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最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟，而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气大学智能系的团队集体创作的《Conspi ratio》是用一种游戏的方式来模拟现实，从而彻底的改变受众 的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟，然后这些食物或饮料的平 面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口，它们就会慢慢缩小，直到消失不见，就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时，借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音，即便不是通过味觉来感受这件艺术作品，受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置，受众受到不 同于 以往 的感 官刺激来与他人分享 自己通过吸管享受美食的真实体验，这在普通下绝对是难以想象的。以我们 的社会 经验来说，人与人之间，通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络，这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式，艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。OritZuckerman与Sajid Sadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》，就是～组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络 。每一显示器中有一个肖像的视频，肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上，感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种，任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望，而旁边的肖像也会望过来。这16幅 肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络，也就暂时成为这个网络的第17个成员。

当家进入更深层次的探索时，他们认为可以在模拟现实经验的基础上，打破原有的架构，以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里，当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候，最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是UVA机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《iBar》是一件吧台互动作品，当参与者把酒杯放到吧台上时，吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候。

射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验，以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家Ch ristaSommere~nLaurent Mignonneau所创造的互动艺术作 品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程 中窗外的美丽的夜景，当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时，车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意问浏览飞速移动的物体时，产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝，只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。

互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表，融合了广泛的艺术形式和内容，目的就是要打破传统观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络，以互动媒体技术作为技术载体，以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实经验的艺术升华．

参考文献

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在艺术设计教学中鼓励学生参加各项比赛，既是教师教的实践环节，也是学生学的实践环节，更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节益处非常多，落实得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就据我所理解的分几方面来讲述。

一、学生收益

学生设计作品参加比赛是个有目的的学习过程，是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。在这个过程中所接触的是一项完整的设计项目，因为任何一次大赛都有主办单位，主办方的前言、目的，大赛的内容、主题、口号、宗旨等，大赛的参赛对象，参赛要求，参赛作品规格，参赛时间，大赛交流会活动，大赛奖励等，这些都是对参赛对象一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到艺术设计创作过程中，认真按大赛的规格、要求来完成自己最满意的作品的。在这个过程中学生一般会比平时做作业更仔细、更投入，往往会广泛地收集跟参赛作品有关的信息内容来完成作品的创意；也会更主动的和同学、老师、同仁等交流探讨，充分调动设计思维；有时也会和大赛主办方相关人士咨询参赛的一些信息，以便更有的放矢地完成参赛的作品。

由此可见，学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式，是平时一般传统的、以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。第一，在参赛过程中，学生所面对的大赛主办方就好比以后参加工作时面对的具体客户；大赛目的、内容和要求好比是客户的要求；提交参赛作品的时间好比客户要求提交作品时间；大赛的奖励奖金好比客户应付的设计费用。这些环节既是一个完整的设计实战活动，也是一个设计专业学生按社会真正需要来完成学习任务的学习过程，可以说是两全齐美。第二，在创作参赛作品的过程中，学生通过大量的收集信息，无形之下阅读了别人的优秀作品、案例，这样就可以拓宽自己的知识面，加强设计修养，提高审美眼光。这些如果在传统式的平时老师吩咐学生去做，让学生自己去学习，学生大部分是不太会去做的。这里面就存在了主动学习和被动学习的区别了。第三，学生为了自己的作品能获奖，就会主动找老师指教、建议、点拨和批改，与同学交谈并从中获益，甚至会主动找比自己高年级的师兄师姐们、同仁等讨论如何创意设计。这些是学生平时课堂上所不愿意花心思，也不会去做的，而此时却自然而然的做到了。第四，在设计参赛作品过程中，学生最大的愿望是能获奖，其次是能入围，最后是自己设计的作品能参与这次大赛活动也是很欣慰的。因为在任何一次大赛中，任何一位赛手在某种意义上都是优秀的、成功的、伟大的。如能获奖，一般大赛都有奖励，或丰厚的奖金，或精美的礼品，或光荣的证书奖状，这些虽然是身外之物，但它是对选手付出辛劳和努力的奖励或鼓励，有时也会带来荣耀和成功的机会，在毕业以后谋职时何尝不是一个举足轻重的砝码！

二、教师收益

教师指导学生参赛是艺术设计教学中重要的实践环节，是师生之间真正的互动型教学方式，是提高自己教学能力和水平的良好机会。首先，教师在指导过程中是把教学从理论落实到具体的实践，平时传统的课堂教学都是理论灌输式的，而现在则是启发式教学，注重引导。教师在引导、启发学生当中可以认识到自己日常教学当中的不足之处，丰富了自己的教学经验，提高了教学技能，为将来成为一名优秀的艺术设计教师打下了夯实的基础。其次，大部分的大赛都会设有一个优秀指导教师奖，这是对指导教师的直接奖励，极大地提高了教师的教学积极性。有些艺术设计院校把这一点直接列为年终评价、考核教师的重要依据，而且也实行一定的奖赏和鼓励措施，对其教学成果加以肯定。三、学校收益

艺术设计教学中，鼓励学生参加大赛，学校学院也是直接的获益者。第一，学生参赛无论获奖与否，都是作为该院校的一名学生参赛，代表了该院校，就大赛组委会和组织者来说，他们知道有这么一个院校，如学生、老师有获奖的话，则会更进一步了解、熟悉该院校。第二，任何一次大赛都有大赛宣传的媒体，而且大赛的参赛者都来自五湖四海，不同领域、不同层次，有设计师、学生、老师、自由职业者等等。在这个大舞台里面，可以得到广泛的交流、勾通和了解，无形之中，学校学院的社会良好知名度得到了一次扩大和提高。第三，学生参赛获奖，指导教师获奖，会提高学校知名度，无疑学校的综合竞争实力也得到了加强，影响力得到了传播。从长远来说，学校学院的教学教育得到了发展，师资和生源质量得到了扩大和优化，有利于院校的学科建设。就这一点看，国内有些院校做的比较成功，据本人所知，近几年速猛成长发展起来的职业技术学院，他们非常重视鼓励学生参加大赛，以其来提升自己学校的综合实力和知名度；还有就是一些正处于改革或评估时期的大专院校、独立学院也积极鼓励学生参赛来扩大自己的影响力，增强实力，以便取得改革的成功，顺利通过评估。第三，学生参赛不管结果如何，对自己、对所在院校都是一次有益的学习活动，如果作品能入围或获奖，那么在毕业时学校可以向用人单位推荐。用人单位通过了解学生的获奖成果，便能大概了解学生的实际能力，相信学校的教学质量。在这个层面上讲，其有助于院校的毕业生就业率的提高。如今，艺术院校的毕业生就业率的高低，以及就业岗位的好差，已经成为评价该院校综合水平的重要因素之一。

四、总结及建议

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一、广播电台支持人应具备的素质

（一）深厚的知识底蕴

渊博的知识是主持人应有的修养。主持人应该是博学多才的有识之士，这样才能面对观众侃侃而谈。渊博的知识来自工作中的积累，也来自平时勤奋的学习采集。主持人的工作常常面对观众访问事件的当事人和有关人士，要对时事做评述。他们的采访活动能力，提出问题的深度，对问题的分析见解力，都一览无余的呈现出来。渊博的知识和文化修养，使主持人能在镜头前神态自若的采访播讲，作深刻有见地的分析，从而另人佩服。主持人虽各有不同的形象、性格和气质，但在博学多才的素质上应该是相同的。

（二）主持人应具备优秀的语言表达能力

首先是语言要通顺流畅，这是最基本的要求。主持人要口齿伶俐，表达清楚，尤其较长篇幅的串场词更要如行云流水，一气呵成，才能让观众有信服之感。在此基础上，还要具备严密清晰的逻辑思维。一定要做到心中有数，要刻意培养出自己缜密的逻辑思维，使脑中思路清晰、条理清楚，以利于更好地表达，更好地与观众沟通与交流。

在语言表达上，要有自己的特色，要富有感染力。根据当时氛围下的语言表达需要，可以适当运用夸张、含蓄等语言表达方式，同时还要注意掌握一些语言表达上的技能，如分寸、节奏、语气、重音、停连等等，只有做到了这些，主持人才能对语言驾驭自如，使语言表达富有自己的特色。

（三）主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力

遇到了突如其来的情况时，在客观情况允许的情况下，充分调动自己的主观能动性，使大脑思维处于高度运动和思考状态，从而做出迅速快捷的反应，能够进一步在此基础上进行发挥，使变故巧妙地朝好的方向转化的能力。因此，主持人不仅要避免自己言语表达上的不当，更要做到处变不惊，要积极活跃思维，培养自己快速反映的能力，只有这样，主持起来才能做到从容镇定、挥洒自如。

二、主持人提问艺术的有效性分析

在电视或广播这种视听效果很强的媒介中，决定一期谈话节目是否成功的根本因素就是访谈提问是不是很准确。但是主持人需要很长时间积累才能让提问具备艺术性和精确性，不同的节目方式，主题和风格，也有不同的提问技巧。

（一）精心设计首句采访语

提问不是表演或者作秀，提问的目的是为了检验倾听的质量，印证某些实时性信息或者获得更多的事实性信息而不是质疑。所以想要被访者给出一个你想要的或是受众期待的答案，就要注意提问的方式和技巧。

节目主持人提问的第一句话非常关键，直接关系到采访会不会很好的继续下去。第一句话应该比较具体，不要提很大的问题，尽量避免提有怎样的想法这种开放问题。从信息传播接受者感兴趣的内容出发，引导开来，可以持续进行。

（二）直奔主题进入提问

直奔主题式的提问最适合消息类新闻，节目主持人对此类提问要具体、明确，既节省时间，又简单明了，让受众者在最短的时间内了解到最准确、最真实的信息。像《焦点访谈》、《新闻周刊》等极具社会性的节目，在访谈时就不必绕弯子，直接提出问题即可。这样让观众直接了解到具体的信息，满足观众对信息的需求。

（三）寓问于谈，讲究策略

大量成功的经验告诉我们，访问者要尽量采取聊天心、讨论的方式，用求教式、商量式、探讨式的语气同对方交谈，而不要搞那种“答题”、“审问”的方式，特别是比较深入的采访提问，更应该像生活中的交谈，自然得体。让对方在不知不觉的闲谈中就回答了问题，这便是寓问于谈。寓问于谈主要是采取潜问法，让对方“意会”到应该谈些什么，再加上巧妙的引导，使采访提问不至于漫无边际，而是沿着某一个方向发展下去，有时候再机敏地抓住某个有意义的话题，因势利导的“点拨”一下对方，就能把提问引向深入，带进。可以说，寓问于谈是双方达到心灵沟通的一个体现，是双方高层次的感情交流和知识的互换，也是提问中的最佳境界。以上这些方面是建立在平日知识的准备和基础之上的，这种要求如同播音理论里的“广义备稿”那样，只有上下吃透，正反摸清，才能有的放矢，游刃有余，从而为整个节目锦上添花。

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（1）顶面。人们用天花以分隔过高的室内空间，此外还能保温隔热遮挡下落的灰尘。在天花上进行彩绘还起到装饰顶面美化空间的作用。除了天花，梁枋、斗拱、柱、檩等构件也是中国传统建筑中重点装饰的一部分，而在这些构件上图绘油漆矿物颜料除了装饰作用以外还能起到防腐防虫的保护作用。早在春秋时期，在木结构建筑上就已经开始用丹粉进行彩绘装饰了。随着人们审美意识和彩绘技艺的提高，直至秦汉，建筑的彩绘装饰达到最为繁盛时期。后来由于受佛教影响，魏晋南北朝时期的彩绘装饰多以佛教题材为主。到唐代，其色彩极其丰富，彩绘装饰达到顶峰，建筑彩画均以土红子、烟子、石青、石绿、银珠等色为主。明代彩画多以颜色为蓝绿色的冷色调为主点缀少了红色，色彩淡雅，以突出主题和核心内涵。到清代以后，彩画基调以青绿色为主，红色的使用范围增多，形成了和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种彩画样式。

（2）墙面。建筑围合界面中最主要的组成部分是墙面，也是最基本的界面形式。一般墙面色彩多以“白灰”之类的天然涂料涂饰，在经历了从远古时期到明清时期几千年的发展历程中逐渐走向成熟，开始呈现多样化，出现了壁画、书法等装饰技法。在原始社会，人类居住的两种主要方式为穴居和巢居。最早的穴居居室墙壁是用自然泥土抹墙，所以自然泥土本身的色彩特征即为墙壁的立面特征。后来的建筑大多是木结构建筑，立面装饰范围被限制在柱间墙和窗间墙，因而建筑门窗与木框架也成了建筑立面装饰的主要部分，人们开始对门窗、隔扇及柱面进行雕刻绘画，逐渐形成除了简单涂抹墙壁以外的窗棂装饰及彩画装饰。其中壁画装饰是早期室内墙面装修的重点装饰之一。唐代时期的壁画色彩极其富丽堂皇，其内容丰富、构思周密、形象传神的艺术效果使得这时候的壁画被评为是色彩最为浓烈的一个时期。其壁画多以白色墙打底、黑色勾勒、红色绿色为主要基调，也会伴有紫色蓝色等。壁画色彩如此浓烈也反应出当时经济文化的蓬勃发展景象。到宋代，色彩逐渐淡化，与唐代相比少的是浓烈富丽，多的是华丽高雅，色彩多以青绿为主，白描淡彩，设色简单。而元代，则以红、绿色彩为主，色彩或是清新优雅，或是明快亮丽。明代则是以蓝、绿、黄、紫色为主，色彩高贵典雅。

（3）地面。地面在建筑三大界面中是装饰最轻的部分。最早在原始社会，就出现了平整光洁的地面，后来在新石期时代的居室遗址中，还发现了红色烧土地面，装饰非常精细美观且质地坚硬。夏商周时期，地面主要是白灰抹面，在西周宫殿遗址中还发现涂黑处理的地面。开始有铺砖地面是从秦汉时期开始的，多出现于当时宫殿中，有素面砖也有纹面砖。到了汉代，地砖慢慢普遍，除了继承了秦汉时期的纹面砖外，还有在地砖上涂漆作以装饰。再由于汉代人们有坐地上的习惯，所以地面也会设席或地毯铺地。到元代，大理石开始大量出现，很多建筑开始在饰面层上进行刷饰，而白色为这种地面刷饰的主要基调，但更多的还是在地上铺设地毯。传统建筑室内地面材质一直是以陶砖为主，以满足地面功能的要求。其地面通常做法就是将土夯实，讲究点的就在地面上铺设地砖地板或是地毯，而其主要作用通常是为了防潮、防滑、防污，主要目的还是实用为主，满足人们生活的基本需要。

2传统建筑装饰界面艺术的实际体现——以武汉归元寺为例

归元寺建于清顺治十五年(1658)，是湖北省重点文物保护单位，位于汉阳区翠微路。是武汉佛教四大丛林之一，以建筑完美、雕塑绝妙、珍藏丰富而声震佛门。

（1）顶面。归元寺顶面彩绘装饰主要集中在梁架和天花部位。其装饰形式主要有两种：一种主要是为了美观而无其他意义的图案装饰；而另一种就是具有象征意义的图案，如凤寓意天下祥和太平。而归元寺顶面彩绘图案主要是以纯美化为目的的图案。清代彩画根据等级高低、图案内容、风格形式的不同分为三大类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。归元寺的梁枋彩画则采用的是旋子彩画，以圆形轮廓线条构成花纹图案，枋心部分图案以锦地或一些经文为主。从图案的装饰技法来说，归元寺梁枋彩画以石绿为边沿，以土朱为地，这种画也叫解绿装彩画，这种彩画也适用于各种建筑。此外，归元寺的梁枋上也见有苏式彩画，内画以传统中国画的手法风格画山水、花鸟、草虫、人物、历史故事、神话传说等，生动细腻。归元寺的天花彩画图案一般是在每块正方形的板上画方框，在方框里面再画内切圆。而方框被称为“方光”，内切圆被称为“圆光”。方光与圆光相切为形成的四角里一般是绘制做有贴金处理的云纹的岔角图案。“圆光”内的图案内容选择则十分丰富，通常以花卉为主。整个天花由多个绘画内容极其丰富华丽的正方形板组合在一起，形成很明显的秩序美，且丰富的色彩效果立刻将整个室内装扮的金碧辉煌。

（2）墙面。在归元寺随处可见壁画、书法、花窗、隔扇门等立面装饰，此外还会有大面积涂白墙面对壁画书法等立面装饰进行衬托，而这些涂白的墙面除了起到衬托作用以外还可以通过反射来自门窗洞口的光线以有效提高室内亮度的功能。在归元寺，常见的壁画有尊像画。这些尊像画都是佛教崇拜的佛陀、菩萨、护法神明等神明形象，各种神态各异的佛像集中表现了传统人物画创作的高超水平。还有一些立面用佛教术语作为装饰，强调佛性，体现了庄重的佛教氛围。关于花窗、隔扇门受到近现代不断翻新修复的影响，没有华丽优雅，饱含吉祥寓意的格心图案，而是简单的菱形方格。但在色彩上大胆用了黄色、红色，与建筑色彩相协调，同时具有辟邪、驱兽、护身的色彩寓意。

（3）地面。归元寺地面的装饰并不多，主要是以实用为主，为了人们生活环境舒适的需要，在地面上铺设以陶质为主的灰色地砖，实用功能大于装饰功能。

3传统建筑界面装饰艺术发展评析

人类劳动的过程就是在适应环境的同时去不断地改造环境，对于人们装饰室内空间的过程也一样如此，这也促使室内空间装饰一直在变化发展。中国传统建筑界面装饰形式多样，色彩丰富。尤其是在色彩和图案的运用方面得到特别重视。从原始社会人们为了营造理想的环境氛围，就开始对居所进行色彩图案装饰。随着后来封建等级制度的建立，室内装饰色彩和图案也被赋予了不同的阶级意义。而如今已进入现代社会的我们，除了汲取传统建筑装饰艺术的精髓外，更应该以科学的眼光去看待和了解传统建筑装饰文化，去其糟粕取其精华的应用到现代建筑设计中，将传统装饰文化与现代建筑设计结合起来。

4传统建筑界面装饰艺术

在新时代的发展前景传统建筑装饰以“禳灾纳吉”为主题的吉祥图案贯穿民众生活，除了具有一定功能性以外，也是一个时代文化和经济的体现，代表一个时代的审美追求与潮流。经过各个年代的传承流传至今得以发扬光大，如今的我们，不仅要保护祖国的文化遗产，还应该在继承中不断求发展，特别是现在建筑业发展得如此蓬勃的时期，我们更应该将自己国家地域性的文化特征融入其中，使建筑装饰精华得以继承。新的时代历史条件下，传统建筑被不断提出新的更高要求；各地的仿古建筑仿古装饰也越来越多；建筑彩画装饰的图案、语言、造型、色彩不断成为现代服饰设计、装饰装修、会展、景观、房地产、旅游文化产品等商业领域的参考对象。这些都为传统建筑彩画展现了广阔前景。

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打开一本书，就好像轻轻感受到淳淳杨柳风，扑面而来；就好像慢慢感受到蒙蒙杏花雨，从天而降；就似乎全新体验到带给你的轻松与。

古诗人言：“腹有诗书气自华”。一个人修养精湛，表现在外自是雍容的气度，出俗的谈吐，脸上洋溢的亦是灼人的光华。

那么，古人究竟是如何读书的呢？明朝着名散文家、学者宋濂自幼好学，不仅学识渊博，而且写得一手好文章，被明太祖朱元璋赞誉为“开国文臣之首”。宋濂很爱读书，遇到不明白的地方总要刨根问底。曾经，他为了弄清楚一个问题，竟冒雪行走数十里，去请教已经不收学生的梦吉老师，但老师并不在家。宋濂并不气馁，而是在几天后再次拜访，但老师避而不见。因为天冷，宋濂和同伴冻得够呛，他的脚趾都被冻伤了。当宋濂第三次独自拜访的时候，不慎掉入了雪坑中，幸被人救起。当他几乎晕倒在老师家门口，老师被他的诚心所感动，耐心解答了宋濂的问题。后来，宋濂为了求得更多的学问，不畏艰辛困苦，拜访了很多博学之人，最终成为了闻名遐迩的散文家！朱元璋称其为“开国文臣之首”。

说到这里，我想问一问，在当今社会我们中学生又是如何让读书的呢？有多少人能像宋濂一样呢？当然，屈指可数。如今的学习环境不像古代，我们有宽敞明亮的教室，有现代化的教学工具，有和蔼可亲的老师。可是，又有多少学生悉心听取老师教导，经常去请教老师问题的呢？当然，也为数不多。其实，离你最近的地方，路途却最远，最简单的音调却需要最刻苦的练习。我相信，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

中国上下五千年，源远流长，可以说是“书”推动了社会的进步。古人总可以凭着自己高尚的品质，超脱现实，沉浸在书的海洋中。他们不追求这些物质的东西，他们追求理想和真理，是书让他们得到了内心的自由和安宁。读书更是一种修养。也许我们没有宋濂那样为了读书而“刨根问底”的执着，没有五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。的境界，但我们无须惭愧，因为我相信我们每一个人都有一颗享受读书的心。