外国文学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇外国文学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、具有“文化中国”情节的大陆视角

大陆对华裔美国文学的研究较晚一些，主要在上世纪80年代开始有所了解，到90年代大陆所有关于华裔美国文学的论文一共不超过5篇。大陆最初对华裔美国文学的研究并不是纯粹自己的见解，或多或少地会受到美国本土多元文化和台湾学者对华裔美国文学理解的影响，这一阶段属于大陆研究华裔美国文学的探索阶段。经过十多年的努力，大陆对华裔美国文学研究逐渐开始发出自己的声音，为华裔美国文学多元化的发展注入新的思想。国内对华裔美国文学的研究并不像中国台湾境内的学者那样“步调统一”，在对华裔美国文学的思考研究方面，出现了两类不同文学背景的研究学者：一类是以中文文学为研究背景主要研究海外文学的中文系学者，另一类则是以英语文学为研究背景研究华裔美国文学的英语系学者。大陆对海外文学的研究开始阶段主要是对一些包括香港、澳门在内的小范围的海外华人的中文作品进行研究。随着对海外文学研究的不断深入，除了对港台地区的海外文学感兴趣外，逐渐向世界范围内所有华人文学研究扩展，包括东南亚文学、新加坡、北美、欧洲、澳大利亚、加拿大等华人聚集比较密集的国家和地区。相较于以英语系学者为主要研究人员的中文系海外文学研究，研究成员队伍更加庞大，具有非常深厚的中国本土文学的文化内涵。他们在研究华裔美国文学的过程始终以“文化中国”的角度切入，分析、理解华裔美国文学，并且试图将海外华人文学与母语文学紧密联系起来。他们发表的多篇博士论文和文学著作一定程度上推动了华裔美国文学的多元化研究。与中文系研究海外文学研究队伍不同，由英语系组成的研究华裔美国文学的研究队伍最初是以翻译华裔美国文学为主线，侧重于将中国文学与华裔美国文学进行对比。恰逢21世纪初，大陆对华裔美国文学的研究进入到了持续升温的时期，大陆境内各个大学、期刊纷纷设立华裔美国文学研究机构或者期刊专栏，关于华裔美国文学的论文和文学作品已增加到近两百篇。这样，华裔美国文学也渐渐进入到了国内大学英语语言学习的课程，为英语系培养了一批专门研究华裔美国文学的硕士、博士，并且取得了很大成绩。无论是中文系的海外文学研究还是英语系的华裔美国文学的研究，都是从华裔文学的属性入手，强调其与中国文化的渊源，分析中国文化对华裔美国文学的引导和向度。从近几年发表的有关华裔美国文学作品可以看出，其主题已不再仅仅以华裔美国文学为主要方向，一般都要与“中国文化”、“中国文学创作”、“外国文学与中国文学的交融与冲突”等角度一同展开。在大陆，虽然对华裔美国文学的研究还在持续升温，但都与国内本土文化的主流思想是一致的，那就是无论是美国还是其他地区，华人对自己故乡的思念和中华文化的深深烙印是不随时间和空间改变的。

三、美国多元文化下华裔美国文化的差异文化政治

人都是一样的，无论到了什么地方始终不变的是自己民族文化的深深影响和思想观念。美国自称是一个自由国家，也是一个移民大国，随着移民而来的是多元文化的相互碰撞、冲突、融合、创新，这就像一个文化熔炉维系着美国多元文化的发展。但是美国国土无论多么的开放、自由，美国社会各民族的特点、民族的文化价值思想和民族精神是无法完全融合、同化的。各民族都有自己的服饰、语言、思想和政治观念，他们对一些主流的美国政治观念并非完全能够接受，因而形成了美国多元文化下的差异文化政治。在一个多元化语境之下，美国文化试图通过同化的方式来消除民族的文化差异和不同的政治观念。如果美国完全丢弃族裔的文化特点，而以白人种族文化作为文化同化的方向，势必是一种文化霸权主义，所谓的文化多元主义只不过是一纸空谈。差异文化政治最主要的特点是思想上的多元化，避免单一性和同质性，新时期的差异文化政治要求文化的知识性、文化性和政治性。对华裔美国文学，贯穿整个文化脉络的是在中国文化中根深蒂固的儒家文化，对美国主流的文化来讲，华裔美国文学是少数族裔的文化传统。但是无论文化差异冲突和融合，华裔美国文化应该呈现出一种具有正面、正统中国儒家文化和独特的政治思想。在美国多元文化的大背景下，开创出具有独特地位、背景的自己族裔文化的文学成就，并能够形成影响美国文化，赢得自己生存空间的独树一帜的差异文化政治。

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(二)外国文学的专业特点和专业内容都增加了知识的传授与接受的难度外国文学是汉语言文学专业的一门传统课程，它较其它文学类课程而言，学生对其作品的理解有两层障碍，一层是文化上的间隔，一层是时空上的间隔，这使得曾经的外国文学经典成为一座座让人仰望的文学高峰令学生望而却步，面对外国文学经典著作，学生在阅读时常常会产生理解上的困难。部分学生因为读不懂、读不惯而放弃对外国文学作品的阅读，甚至放弃对这门课程的学习。学生不亲自体味文本，更谈不上对知识的吸收、理解和对问题的发现与思考，导致外国文学课堂出现讲授与接受衔接不好的尴尬局面。

(三)课时压缩带来的教学困境近年来，全国多所高校的外国文学课面临着课时压缩带来的教学困境。在有限的学时期间引导学生系统地掌握专业知识、提高学生的鉴赏能力和审美水平、实现高校的素质教育和人才培养目标，无疑给外国文学的教学工作带来了一定的困难，这对外国文学的教学模式转换和改变提出了要求。

二、改变教学模式，渗透人文知识

为提升外国文学的课堂教学质量，强化教学效果，教师要在教学中增加与学生的互动，让对外国名著望而生畏的学生对课堂内容感兴趣，找到学生学习外国文学的症结，对症下药。

(一)以人文知识促理解、提高学习兴趣，活跃课堂外国文学所以难，难在理解上。在课程讲授时可以将人文知识渗透到文本的解说中来，例如:在讲解绪论“中西方文化差异”部分时，可以插入中国古代的艺术作品与古希腊雕塑等艺术作品，通过对比，让学生感受到异国文化的冲击力的同时，还可以启发学生主动思考的能力。有助于消除学生在文学理解上的文化障碍，增他们的知识储备，活跃课堂气氛。再如，法国现实主义文学家斯丹达尔的《红与黑》是19世纪法国现实主义文学的代表作品之一，但这部名著的政治色彩使学生难以充分理解它的时代意义、体会这部作品独特的艺术技巧。针对这一问题，在作品讲授中可将1830年前后法国的社会人文融入到作品的讲解中，让学生深刻理解这部作品实际上是一部政治小说而不是爱情小说。

(二)以人文知识促美育教育，提高审美鉴赏能力，拓宽视野要想使外国文学这门传统学科在高校素质教育中发挥应有的精神价值和作用，那么在教学中应注意发挥其美育和德育作用，而实现这一教学目标的手段就是将人文知识渗入到教学中去。因为人文知识蕴涵了丰富的学科知识，包罗万象，其中也囊括了许多美学观点，这些都可以引导学生去分析挖掘作品的内在美，使学生对作品的文学性的赏鉴和批评更具理论深度，帮助学生理解作品，还能提高学生的审美和鉴美的能力，增加知识储备，达到“授之以鱼不如授之以渔”的教学效果。例如，在讲授古希腊文学时，可以让学生欣赏以古希腊神话为题材的艺术作品图片;在讲解现实主义文学的兴起时，可以运用对比的教学方法，把现实主义之前的古典主义画家弗郎索瓦•布歇的组画《蓬帕杜夫人像》与现实主义画风倡导者库尔贝的《浴女》进行比较，通过对古典画作与现实主义画作艺术效果的强烈对比，提升学生对艺术的鉴赏能力，让学生深切地体会到现实主义文学作品的文学特点以及作品在那个时代的重大意义，充分掌握现实主义的艺术源流，拓宽学生的文化视野。

(三)借用现代媒体技术，浓缩教学内容，提升课程质量随着现代教学技术的日新月益，外国文学教学也应该与时俱进，在课程讲授时恰当运用网络及其他现代教学辅助手段能够达到浓缩教学内容、提升课程质量的教学效果。课下借用网络指导学生进行作品文本的阅读，课上则可以通过多媒体技术选取适量的图片、音乐和截取影视片断，播放给学生观看，这样能够在课堂讲授中创建一种“情境”，外国文学由于时间和空间的间隔无法让学生进入文学故事本身，但“情境”的创设，可以发挥发多媒体优势，把学生带入到作品文本中去，例如:在“巴尔扎克的《高老头》高老头居住的公寓环境描写”章节内容时，我们播放电影故事《高老头》中的片段。通过多媒体辅助教学技术将巴尔扎克对高老头所住公寓白描的文学语言以画面的形、声、言、行展现出来，学生有身临其境之感，加深了对巴尔扎克艺术特点的了解。当然，我们在注意增强外国文学课程文学性的同时，也应注意课程质量的提升。毕竟文艺学美学批评方法论对文学作品的阐释和解说本身就是外国文学教学的一部分。但文艺方法的融入应当突破陈旧的社会学的批评模式，摆脱将文学史冠以各种“主义”。而应将新的文艺学美学批评方法论与外国文学教学融为一体。尝试将原型研究法、符号研究法、形式研究法、新批评研究法、结构研究法、现象学研究法、解释学研究法、接受美学研究法等多种理论方法运用到外国文学文本的阐释和教学中，让学生感受文学的多样性。例如:在讲授希腊文学史时可以在学生了解基本知识的同时让他们明白那个时期出现的诸多文学原型(如“俄底浦斯情结”)是如何成为文学传统而被后人继承下来的，它们的发展演变的过程是怎么样的，从这个源头走出来的神话等文学原型是怎样作为文学传统并影响整个欧美文学的发展，从而使学生深刻地理解马克思评价古希腊文化时所说“古希腊神话是西方文学的摇篮与武库”这句话的深刻内涵。

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第一，根据学生的学习兴趣，重整教学内容。我们选择从古希腊神话到19世纪现实主义文学作为主要学习内容，把20世纪现代派文学作为学生阅读内容，并着手写好课堂教学随笔，记录每一讲的心得。一段时间后，我们发现，采用讲座式风格，用通俗易懂的语言对各个时期的社会状况和文学状况简单介绍，凸显各个时期各个文学流派的最具代表性的名家名篇作品进行赏析，更受学生喜欢。第二，根据学生的心理需求，增加赏析内容。赏析的过程也是继承和批判的过程，很多典型形象与中国戏剧、小说、历史、现代人物有着许多的共性，具有现代性，完全可以进行比较。教改第二年起，我们大胆尝试了在每一讲中融入“中外文学比较”“作品的现代性”两个环节，对中西文学中可比性强的作品或是作品的主人公形象进行比较。比如维特与子君的形象、《悲惨世界》与《平凡的世界》、泼留希金与严监生“吝啬鬼”、安娜•卡列尼娜与蘩漪形象，把探索和挖掘作品的现实意义也纳入了教材内容，充分发挥了文学经典的无穷魅力。第三，根据学生审美需求，优选名家名篇，拓宽阅读范围。在每一讲的最后，我们摘录作品最精彩的片章供学生阅读欣赏，并增加“历届诺贝尔文学奖获奖作家作品简介”，使学生在有限的时间里便捷地认知和了解世界的文学经典，在阅读中陶冶情操，提高审美情趣，拓宽知识面。

（二）教学方法的改革

第一，多媒体授课法。随着信息技术的发展，把多媒体技术引入课堂已经成为时尚。五年中，我们把所有的教学内容制作成PPT课件，每一张PPT力求简练、清晰、精美且突出重点，并根据每一讲教学重点、难点的需要，适时插入相关的动漫视频辅助教学，做到“图、文、声”并茂，生动地展示了作品内涵，在“视听”上给学生以美感冲击。比如：截取电影《哈姆雷特》中“生存还是死亡”的独白，表现人物“犹豫”的个性特点；截取电影《红与黑》相应片段，表现于连“自卑———自尊的反抗———胜利的满足———自卑”来复的心理过程，如此等等。多媒体技术的应用，既加大了课堂的容量，节省了时间，也便于学生直观、便捷地感悟作品主旨，理解人物形象，赏析作品的张力，从而调动学生的学习兴趣。我们还会根据需要不断更新修改课件，力争在每一张PPT中展示最鲜明的色彩、最简洁的文字、最恰当的知识点，传递最前沿的信息，吸引学生视觉，活跃学生的大脑，调动学生的积极性，收到良好的教学效果。第二，互动教学法。这种方法包括两个方面：一是“师生”互动，教师在讲授的过程中提出问题，学生灵活自由地发表自己的观点；二是“生生”互动，学生讲授某一作品，提出问题由学生来问答。目的在于启发学生积极思考，锻炼学生的思维能力和心理素质，提高学生表达能力，展示个人的思想和才华。“师生”间的互动是常用的方法，关键在于灵活的掌控，做好学生主动应答、解释指定学生回答两方面的准备，确保此方法在规定时间段得到有效实施。“生生”间的互动需要教师做好课前准备工作，转变课堂的角色，变“主角”为“配角”，变“主演”为“导演”。鼓励学生选择自己喜欢的作品登台讲授，并且提出问题，进行课堂互动。比如，在学生选择授课作品篇目后，教师要指导学生课件的制作，并要求学生根据20分钟的授课时间，提前设计好授课内容、重点难点、个人感悟、互动的问题、应答技巧等等。这种互动方法对授课者是一个全面的考验，对听课者是一个学习他人的机会，其效果往往比老师教授更能引起学生的关注，从而极大地调动学生的参与热情和主动学习的积极性，使课堂气氛更活跃，师生关系更融洽，呈现平等、人性、和谐之美。第三，情景教学法。根据后现代建构主义开放性和灵活性的科学课程理论，我们会根据教学需要，恰当地安排作品的故事情节，让学生模拟角色登台表演。采用的方法有即兴表演和命题表演。比如，《罗密欧和朱丽叶》中舞会后的花园月下的钟情表白；《简•爱》中简爱与罗切斯特的经典对话等等这些片段，都可以让学生提前编排成话剧，或是即兴模拟角色对话，展示作品的情节和语言的魅力，以实现教学目标。第四，翻转课堂法。所谓翻转课堂，简单地说就是课堂“内、外”颠倒，其关键点在于自主学习与合作学习相结合。它要求教师先创建本课视频，上传到一个平台，学生在家中或课外观看视频中教师的讲解，完成提出的问题（作业）。回到课堂上，通过合作学习，师生面对面交流、答疑，以巩固知识。把传统教学课中的活动，拿到课前让学生自己去完成，课堂要做的就是学生展示学习成果，讨论重点难点，完成学习目标。2014年是我们教改的第五年，课题组成员通过幕课系统学习了翻转课堂教学法，并着手实践。比如，我们把现实主义文学巴尔扎克的代表作《高老头》第一讲的教学内容进行翻转。第一步设计好10分钟的脚本，写好教案；第二步制作PPT课件，配音录制教学内容，提前二周上传教学平台；第三步学生课堂外自主学习，完成学习内容。通知学生按要求提前阅读教材或者原著，提前一周（或三天）完成作业提交到指点平台。带着书面作业用于课堂小组活动。第四步课堂内活动。包括检测———讨论———交流———质疑———总结———个人作品展示等。新颖的教学方法为学生提供了更广阔的展示自我的空间，有利于个性的发展和创新能力的培养。

（三）教学目的改革

第一，在教学中注重德育的渗透和人格的塑造。外国文学课程的开发，不仅在于让学生了解外国的文化，学会鉴赏和批判，还要通过经典作品的学习，感悟其中的底蕴，陶冶情操，放飞灵魂，更重要的是把作品转化学生前进的坐标、成长的动力、抉择的方向。优秀的作品具有划时代的意义。外国文学的核心内涵就是人文精神。每一个时代的作家和作品都展示了对人性的关怀与探索，为学生提供了更为宽阔的阅读空间和精神家园，对塑造大学生高尚的人格具有不可替代的作用。在教学中，教师可以根据学生人格发展的需要，把人本与文本相结合，在赏析中汲取精华，剔除糟粕，弘扬真善美，批判假丑恶，渗透道德教育，使学生明辨是非，提高人生境界，赋予经典作品新的生命和价值，促进学生高尚人格的养成。以《出埃及记》中摩西为例，开掘其胸怀大志、勇于奉献的人文精神，塑造大学生报效祖国的理想信念、追求人生意义的高尚人格；以《简•爱》为例，开掘文学经典中忠贞不渝、自尊自爱的人文精神，塑造大学生理性的爱情态度、纯洁高尚的道德人格等等。第二，注重学生创新思维的培养。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。创新的本质是突破，即突破旧的思维定势，旧的常规戒律。在赏析外国文学经典中，我们引导学生解放思想，敢于突破作品的结局和历史学家的见解，从不同角度对人物形象进行评述，为“旧”形象撰写“新”篇章，鼓励学生对作品进行改编。比如，为悲剧人物安排新的命运：为“安娜”写新结局，把“哈姆雷特”变为行动者，对作家巴尔扎克人生进行评论等等。这样的拓展命题，需要学生阅读大量的资料才可以写出独到的观点，从而培养了学生的创新意识，提高了学生写作水品。另外，在考试方法上也进行了调整。我们采用卷一客观题+卷二主观题+平日成绩（课堂表现+小组评价+作业质量+创新能力）相结合的模式，加大了平日考核力度，使学生更加重视的是学习过程，对学生的学习评价更加科学、更加合理。

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二、意识形态与译者对文本的理解

意识形态操纵外国文学经典的建构是一个复杂的过程，不仅表现在对文本的选择上，还影响并制约着译者对文本的理解。译者在解读原文本的跨文化交流中，总是不可避免地受所处社会、历史、文化背景的支配，同时将个人的观念、观点、阶级立场、思维模式等因素渗入其中。尤其当源语与译入语文化背景差异很大、或者出现文化冲突时，译入语文化语境中主流社会意识形态会无形地制约译者对原作的理解与阐释，甚至会使译者歪曲原作信息、曲解原作人物形象。由此，《简•爱》这一外国文学经典在中国建构的过程，绝不单纯是文字的转换活动,就本质而言,它是一种主流意识形态操纵译者，进而为本土政治、文化服务的社会实践活动。也正是因为如此,李霁野先生的《简•爱》译本出现在“五四”的社会背景下，简以敢于斗争、勇于追求自由与平等的新女性形象出现在国人面前，顺应了当时中国社会的历史潮流。总之，外国文学译作就像是一面镜子，折射出的不仅是原文本的文化与信息，更能反映译入语文化场域中的主流意识形态的强有力的操纵。

三、意识形态重构外国文学经典的文化功能

既然翻译是一种“文化改写”，也是一种“文化操纵”，外国文学经典建构就是译入语文化场域中“主流意识形态”出于某种目的而解构并重建该文学作品文化功能的过程。具体而言，译入语文化场域既具有掩盖和消解外国文学经典原有文化功能的力量，又能为这些作品赋予（或者强行施加）新的文化功能与社会意义。尤其在诸如民族存亡、政治动荡、制度更迭等特殊时期，在意识形态的操纵下，译者特意选择那些能为某一阶级或团体服务、具有政治利用价值的文学作品，并对其进行本土化传译，就是希望这些作品能发挥其典范作用,从而“强化意识形态话语,巩固其在文化多元系统中的主导性地位”。李霁野翻译的《简•爱》译本中体现的革命精神，以及近乎归化成中国革命女性的“简”的形象正符合“五四”社会环境的需要，但是客观地说，当时译入语场域中的社会、历史、文化环境强加给译者太多的内容，译作在很多方面已经脱离了原文本。

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侯维瑞 现代英国小说史 上海：上海外语教育出版社，1986

胡经之，王岳川主编 文艺学美学法论 北京：北京出版社，1994

黄晋凯主编 荒诞派戏剧 北京：中国人民大学出版社，1996

霍夫曼 佛洛伊德主义与文学思想 王宁译 北京：三联书店，1987

拉曼 塞尔顿编 文学批评理论 刘象愚，陈永国等译 北京：北京大学出版社，2000

霍纳 韦勒克 近代文学批评史（第4卷）上海：上海译文出版社，1997

李维屏 英美现代主义文学概观 上海：上海外语教育出版社，1998

柳鸣九编选 新小说派研究 北京中国社会科学出版社，1986

吕同六主编 20世纪世界小说理论经典 北京：华夏出版社，1995

罗伯特 斯皮勒 美国文学的周期——历史评论专集 王长荣译 上海：上海外语出版社，1990

罗德 霍顿 美国文学思想背景 房炜等译 北京人民出版社，1991

梅 佛里德曼 意识流，文学手法研究 上海：华东师范大学出版社，1992

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二、图片的使用

图文并茂的形式能够传递出更丰富的信息，增加课堂的吸引力。外国文学课件中的图片提供了与课程相关的社会、历史、宗教、文化以及作家的生活经历、思想个性方面的丰富的背景性资料，对于扩大知识面，加深对作家作品的理解，都有着较强的辅助作用。比如规模宏大古希腊剧场的图片，显示了当时戏剧的繁荣和希腊人对戏剧的爱好；罗丹雕塑的穿着睡衣、顶着硕大头颅的巴尔扎克立像的图片，十分传神的表现出了这位文学巨人惯于在夜间勤奋工作的习性等。西方文学还有这样的传统，即它经常与艺术同步发展，同一题材的作品不单以文学的样式，而且还会以绘画、雕刻等样式来呈现，这些绘画、雕刻本身就是一件件杰出艺术作品，它们从不同的维度诠释和强化了文学名著的价值意义，因此我们在外国文学课上也将这些艺术作品的写真图片展示出来。比如在介绍古希腊神话“神人同形同性”的特点时候，配以古希腊的艺术家菲狄亚斯雕刻的《命运三女神》的图片。女神们的头部虽然都受到了损坏，但那由质地很薄的希腊式长袍包裹着的身体却是如此的优美丰盈，充分显示了孕育在她们体内的无限生机和活力。这些以人的形象出现的希腊神，完全不同于其他民族的兽形妖灵的神，让同学真切地感受到了那身上的人性的闪光，希腊文学所特有的人本精神也由此可以窥见一斑。再以《哈姆莱特》中“奥菲莉亚之死”的以一场为例。莎士比亚的描写极为凄美动人，浸满了哀伤的诗情：在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和紫罗兰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点儿不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。（第四幕第七场）我们在课件中将这段文字配以19世纪英国画家米雷的著名油画《水中的奥菲莉亚》，这幅画描绘了这个美丽而又善良的姑娘落水而亡的瞬间，以空间艺术的方式生动地再现出了莎士比亚悲剧中的场景，既令人心醉又令人心碎，产生了极大的艺术感染力。后来劳伦斯•奥利弗在他导演的最经典版本的《王子复仇记》电影中，就完全搬用了这个画面，给观众留下了十分深刻的印象。

三、音乐的选配

优秀的音乐作品本身就是一种“有意味的形式”，它唤起听者强烈的情感体验和丰富的想象。把音乐的活水引入文学的殿堂，打破了传统课堂的单调沉闷的气氛，使学生获得更多的审美愉悦。有些文学体裁本身已经包含了音乐的元素，尤其是诗歌。外国文学史上的唯美主义、象征主义诗人都十分重视诗歌的内在韵律，追求诗歌与音乐、绘画的结合。在外国文学课上，我们利用多媒体技术，为诗歌插上音乐翅膀，让它带领我们在人类精神的广阔天地里自由地翱翔。比如，第一位诺贝尔文学奖获得者、法国诗人苏利•普吕多姆有一首名诗叫《天鹅》，描写天鹅安详自在地在湖面上缓缓游走的情景，突出天鹅美丽、优雅、纯洁、高贵的形姿与品性，在欣赏这首诗的时候，我们根据诗歌的内在节奏，配上法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》，那柔婉舒缓的旋律，宁静深沉感情，与诗歌的唯美意境水融，让人沉醉其中，流连忘返。再比如，把诺贝尔文学奖获得者、爱尔兰诗人叶芝的爱情诗《当你老了》配上音乐诵读，抒情主人公那“爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”的诗句就显得格外的深情绵邈、感人肺腑，从而引起所有人深深的共鸣。外国文学史上还有一种独特的现象，即有相当多的文学名著与音乐作品之间存在着“渊源关系”。比如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》取材于18世纪法国启蒙剧作家博马舍的同名喜剧；贝多芬谱曲的《欢乐颂》，歌词取自18世纪德国诗人席勒的同名诗篇；比才的歌剧《卡门》由十九世纪的法国作家梅里美的同名小说改编，大家对《费加罗的咏叹调》《欢乐颂》《斗牛士之歌》等曲目都耳熟能详，但是对小说、戏剧、诗歌却不甚了解，因此，我们让音乐与文学“牵手”，使二者互相生发，互相补充，这样既可以消除同学对外国文学的陌生感，调动他们去进一步阅读、思考文学作品的积极性，又可以营造审美氛围，培养学生较为广阔的审美视野和较为深厚的人文胸怀。

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二、语言形象

在文学领域范围内，文学语言是主宰文学的命脉的，因此文学语言对于文学而言有着不容小觑、不可替代的作用，对于外国文学也是一样。在文学语言中，形象性是最基本的一个语言特征也是语言艺术应用中的基本特征。所谓语言的形象，与生动是有差别的，语言的生动可以使读者了解作品中作者表达的内容，而语言的形象能使文学在更高的层次上。这就涉及到一个词汇——感知。

对比语言生动而言，形象有两个方面的性质。首先是其抽象性，换句话说，形象并不是真实存在的，而是人们根据自己的感知能力在思维中幻想出来的形象；第二就是表象性，无论是在读者还是作者的头脑中，都形成了固定的形象，从这一点上来讲，形象具有表象性。这两个性质是形象矛盾的两个极端，但是又符合外国文学中的语言艺术。

这实际上作者通过这里用这种语言艺术方法对自己想要表达的事物进行描绘，展现给读者，成功的让读者在其中体会深意。说到这里不得不提到19世纪英国著名的小说家简•奥斯丁创作的《傲慢与偏见》，在这本书中，作者对人物的性格没有直接的描写，而是通过人物的对话内容和行为等表现出来，详细的动作描写和心理描写，把作品中每一个人物的形象都具象地出现在我们的眼前。

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这是一个平民知识分子在封建专制压迫面前维护自己，不仅是作为一个人、更重要的是作为一个普通人的人权和尊严的作品，是对统治阶级迫害和污蔑的反击，其中充满了平民的自信、自重和骄傲．歌德笔下的浮士德，以积极进取、自强不息、执着探索者的形象出现，历经了知识悲剧、爱情悲剧、政治悲剧、艺术悲剧和事业悲剧后，终于找到了人生的真理———“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受”．浪漫主义是在对古典主义的斗争中发展起来的．浪漫主义者反对古典主义的清规戒律，强调个人情感的自由抒发，在创作中张扬绝对自己及强烈的主观性．从人道主义、民主主义的立场出发，抨击封建制度或资本主义制度的罪恶，偏重于描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实等，将人的自由与尊严提升至理想境地．拜伦笔下的唐璜冲破禁欲主义，与贵夫人朱丽娅恋爱，在荒岛生存危机中保持人性，与海盗女儿海黛幸福地自然相爱，在土尔其宫廷、俄土战场、欧洲上流社会的欲海、血海中保持人性;他天真纯洁热情、富于人性、酷爱自由，“是一张白纸，作者用‘人类感觉的永恒色彩＇在上面涂抹出’人性图画”(雪莱语)．整首诗充满了对正义事物的爱、对失去自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召，在深入批判和控诉了资本主义制度、法律及道德风尚的同时，表达了宽恕、仁慈、博爱等理想．第三，在注重对理性的追求方面，中世纪被看作是欧洲最为黑暗、蒙蔽的时期，基督教文化、宗教神学成为这一时期的主流意识形态，文学反映的人主要表现为向神的归附．作为中世纪最后一位诗人的但丁，在其名作《神曲》中，以中世纪梦幻文学的方式，表达了人类由原罪、惩罚至获救的深邃主题，隐喻人类灵魂拯救、探索人生至善之路．这一过程中，诗人在维吉尔、贝亚特丽丝的带领下，幻游三界，最终实现人的自我完善．其中，维吉尔代表理性和哲学是很有象征意味的，表明人只有借助理性，才能辨别善恶，抵御私欲丑恶的诱惑．但以希腊罗马哲学为内容的理性达不到至善的终极目标，还必须通过信仰或爱的浸润，才能达到至善之境．所以，让代表信仰和爱的贝亚特丽丝带领诗人游历天堂，表现了作者要达到自我完善的终极追求，也是这个时代对宗教理性推崇的表现．现实主义文学延续理性主义思想，并接纳与借用了自然科学的方法与理念，形成了“真实”、“写实”等原则，在客观再现的过程中，展开了对人的灵魂空前真实、细致的剖析，表现了人的原欲与理性的冲突．在处理冲突中，现实主义作家强调理性对原欲的贬抑与限制，并由此对人物作出道德评价，对人的生命存在给予普遍的尊重、重视和同情．巴尔扎克通过《人间喜剧》再现了封建贵族阶级的衰亡史和资产阶级的发家史，描绘了人被金钱异化的历史悲剧，表现了对人民生活的关注、对共和主义者的赞美和对社会理想的探索．《高老头》是其中一部，它以伏盖公寓和鲍赛昂子爵夫人的沙龙为舞台，以高里奥老头的“父爱”悲剧和拉斯蒂涅良心堕落的故事为主要线索，形象地描写了复辟王朝时期贵族阶级的日趋没落与资产阶级步步进逼、日益上升的阶级变化，突出地表现了人与人之间裸的金钱关系，淋漓尽致地写出了金钱占有欲对人的精神世界的毁灭性的腐蚀，控诉了资本主义的金钱社会的罪恶．为了承载上述内容，作品是通过两个人物的塑造完成的:一是高老头的形象．从社会角度看，他是拜金主义社会牺牲品典型．从个人性格矛盾上看，他是封建宗法制家庭观念与资产阶级金钱享乐意识冲突中丧失理性控制的“盲目父爱者”典型．因此，他是一个在新旧交替时代具有浓厚封建意识的资产者典型．二是拉斯蒂涅的形象．他是一个正在形成中的资产阶级野心家形象，他来自外省，是一个破落贵族子弟，年青漂亮，聪明机灵，单纯善良．他来到巴黎大学苦读法律，以求进身之阶．巴黎的花花世界给了他强烈的刺激，“出人头地的渴望，加强了10倍”，于是按捺不住心中的诱惑，便遍寻家谱，终于找到了在巴黎贵族区的远房表姐鲍赛昂子爵夫人，以之为引进人，顺利地踏进了上流社会，在学习“人生三课”，历览了资产阶级和贵族社会的种种悲喜剧之后，性格蜕变，最后走向了堕落(在另外几部小说中，写了他的丑恶履历)．通过这两个形象的塑造，客观地再现了十九世纪社会现实中金钱的罪恶，理性地批评成为巴尔扎克惯用的利器．综上所述，通过对不同作家创作的分析可以看出，人文精神以它特有的内涵呈现于其中，强调了人对自身地位、价值和理性的追求，重视人自身存在的意义．

2人文精神在外国文学课程教学中的渗透

外国文学课程主要以语言文字为媒介，对文学作品进行欣赏、理解及分析等，它本身是一种知识教育的过程．而贯穿于教学过程中的人文精神一定程度上表现了“以人为本、个人的自由与尊严、完人理想、人的精神文化品格以及当代人文精神”，这既是时代的诉求，更是学生身心健康发展的精神食粮．人文精神在外国文学课程教学中的渗透，可通过以下两个方面的努力来实现．第一，加强教师自身的人文素养．教师在教学中往往具有主导性，并具表率的作用，教师自身的喜好、品质等素养会直接感染到学生．昆体良认为，“若教师以自己理智的爱赢得了学生的尊重，学生就视教师如同自己的父母，教师和学生会建立良好的师生关系，这种良好的师生关系为引导学生的进步创造了有利条件”．可以说教师自身的人文素养是人文精神在外国文学课程教学中进行渗透的关键．因此，教师有必要不断地提高自身的人文素养．具体可从三个方面做起:

①加强对外国文学本学科专业知识的学习，不断强化文学现象间的横向联系和纵向的动态发展过程．从横向联系上讲，外国文学课程把文学现象放在特定国家的社会和文化背景下考察，以期更好地理解它的特点和意义，更深入地解读它．从纵向动态发展过程上讲，外国文学课程关注历史的、发展的线索，追踪源流，强调文学现象的宏观系统性，从而更恰当地了解重要作家和作品的历史地位、特色、贡献及影响．同时，关注学术动态，了解学科前沿，将人文精神与时代相结合，不断地填补知识的空白点，提高专业水平．

②注重对外国文化知识的涉猎，包括政治、经济、历史、宗教、哲学、文化、时事等相关领域．文学的产生、发展往往都与当时的社会环境、文化背景相关，因此，在讲解作品时，了解与文学发展相关的政治、社会、文化等背景并涉猎相关知识，把握作家作品所处时代的时代特征，将作品的分析放到大的文化背景下进行，在了解哲学思潮、、历史事件等外在因素的同时，深入地理解作家的创作，拓展知识视域，开阔心胸和眼界．

③提高审美能力，增强审美判断．审美能力是对美的欣赏、品味及创造的能力，是合理判断、分析、评价文学创作的内因．因此，在社会实践和现实生活中，把握健康的审美观，通过培养审美情感来逐步提升审美敏感度，在审美实践中获得美感，并深化对美的理解和感受，彰显审美创造性，为深入地分析文学作品提升内在的审美修为和赏析能力．由此，通过更好地学习专业知识、扩展相关的知识范围和提升审美鉴赏能力三个方面的努力，可以有效地提高教师自身的人文素养．第二，要不断地完善课程设计．课程设计的完善可以更好地调动学生的积极性，使其主动地加入到对人文精神的思考中，这对于文化疏导和人文精神的渗透具有事半功倍的作用．具体可从三个方面做起:

①在授课前设置能够引发讨论和思考的问题，引导学生积极主动地阅读作品、查找资料，增强阅读体验．

篇9

女性主义能够成为显学的去中心语境是一种后现代语境,在这样的环境背景下,不可证其伪的话语是不存在的,都是机缘际会的话语间合作。从生态女性主义的案例上来看,这一观点很容易理解。由于生态危机没有男性气质和女性气质,使得生态主义对其具有包含了全部物种在内的普遍意义的关注,批判和排斥在种族、物种、性别之间做等级划分和区别对待的观点。对整体观的强调是生态批评的主要内容,而女性批评与其明显的差别和不同之处是批评的侧重点,排除人类中心的是生态批评的关键,排除男性中心的则是女性批评的关键。在发展的道路上,女性主义和生态主义选择结盟都是以发扬自己作为宗旨的,因此,二者进行的都是在一定程度上有所保留的结合。香港树仁大学陈诗洁女士曾感慨道:“不要以为女性与自然同样受父权文化压迫,生态主义就会较着重性别的问题,即便是深层生态学也无暇顾及于性别的议题……”生态女性主义的两个母体理论合作与角力的动态过程就是其未来的发展轨迹,但是,倾向于生态方向、女性方向或是一边倒的靠拢方向还需要观察和分析。事实上,女性和自然在人类发展的过程中开始逐步迈入下风的不利趋势,通过女性主义和生态主义的协作,二者合作进行抗议和申辩是不可避免的情况。但并不能因此认为女性主义与生态主义的亲缘关系就是天经地义、天长地久的,这种被生态女性主义者作为构筑理论基础的超验观点与“以理服人”的学术原则相矛盾,违背了其学术规则。这是由于该理论者对两种同时发出的声音没有认真辨析,实际上,其诉求的表达是一致而又冲突的。

二、“受迫害情结”的强化

对男女关系的揭示是女性主义的紧要任务,即揭开男女不平等的关系。由于很多文学评论过分地剖释阐述受伤害的女性,夸大了其受摧残受压迫的地位,让人们觉得受压迫的女性形象是女性主义为其创造和描绘的,更有甚者对此称之为“受害者的哲学”。后来出现并逐渐成长起来的女性主义阵营之中的“后女性主义”,对该种情况有着十分深入的理解,认为“女性主义对男女问题的过分强调和夸张以及将其政治化”等方面的观点存在着一定的误区。因为反对“受迫害情结”导致很多人对女性主义产生误解,将其定义为是极端的,个人中心的,令人难以忍耐的女性主义,不愿意接受女性主义。而一些女性主义不满甚至是厌烦“受迫害论”,觉得女性群体和自然都受到了男性中心主义和人类中心主义的伤害和摧残。这些理论主张更是对女性主义的接纳造成了一定困扰。例如:“从对待环境和自然的方式上来看,男性和女性有着相同和类似的地方,都将双方看作是能够掠夺和占据的资源。”这是生态女性主义的观点之一,福尔斯对其进行了详致的描绘,通过刻画萨拉悲惨的遭遇和痛苦不幸的人生,表达了对文明摧残下的自然的怜惜以及对生活在坎坷窘境中的女性的同情,显示了在西方工业文明社会的背景下,男权占据着主导地位,自然和女性的境况和遭遇有着极度的相似之处,即以他者的形式存在。但本文认为,在人类中心主义的受害者的立场上,不能将女性与自然共同搁置其中。

首先,把女性与自然共同放在人类中心主义的受害者的立场上的这种做法非常笼统,不符合真正的实际情况。从经济的发展和科技的进步方面来看,它的积极影响惠及到了部分女性,并没有明确地排挤女性,而且,迅速发展的科技所引发的诸多环境恶化乃至生态灾难也影响到了男性群体。然后,在保证所有女性内部各成员的发展处于一个层面,遭受的歧视迫害程度相当的条件下,才能把全体女性和自然放在人类中心主义的对立面。但这种划分忽视了地域、民族、阶级和年龄等系统内部的个体差异,划分过于简单。由于西方是生态女性主义的诞生地,而中国还停留在将其引进的时期,没有属于自身的本地化色彩使得其观点和评论缺少创新性思维,而是较多地进行源理论的阐释。因而,对该理论发展进程的关注十分重要。再次,通过在一定程度上对古代、近代以及现代的审视,发现天人同一、人定胜天和天人和解是人类中心主义进程中的三个主要时期,三者之间既相互交织并行,又有一定的重复和叠合。因而,人类中心主义不断变化的没有固定形态的发展及其丰富多样的表现形式,使得不能将其笼统地与女性和自然的对立面混为一谈。

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本文作者：孟欢欢作者单位：铜川职业技术学院

许多大学生在求职压力及社会价值取向的驱动下，普遍存在著重应用技能、轻人文修养的功利主义倾向。高校出于现实的生存和发展需要，也纷纷提出培养应用型、复合型人才的口号，这就有意无意地强化了功利导向，淡化了人文教育，在人才培养模式的指导思想上不同程度地发生了偏差。教育的提出，在某种意义上也正是为了从根本上纠正这种偏差。因此，外国文学教学作为艺术审美教育的一个重要方面，在实施教育过程中将成为淡化功利导向、强化人文教育的重要体现。在教学实践中，应突出两个导向。

第一，引导学生重视人文修养，提高综合素质。启发学生认识到，未来社会需要的是通晓中外文化，了解人类社会发展进程，具有全球意识和世界眼光的高素质人才。外国文学是外国文化的具体体现，是人类社会发展进程的形象缩影。熟悉了解外国文学的著名作家、经典作品及其文化内涵，不仅可以得到增长知识、陶冶情操的审美享受，而且可以开阔眼界，拓宽思路，提升自己的思想水平和人生境界，而这恰恰是未来社会高素质人才所必需的人文修养。

第二，引导学生正确认识专业教育，拓宽知识面，加强文化基础。中国高校现行的专业设置和专业教育，有其对经济社会发展适应性和针对性较强的一面，也有专业面过窄，文化基础过弱，不利于学生优化知识结构、全面发展的一面。事实上在大学生中已经存在着只重视学习应用性、技术性专业，轻视基础理论和人文学利‘，学历高而文化修养差的不良晴况。如前所述，教育在很大程度上正是为了改变这种状况。因此，在教育过程中，不仅要切实改变外国文学只是中文系学生必修课的片面认识，给其他系科学生增设和加强外国文学课程教学，而且要在教学过程中，引导学生增强学习了解外国文学的自觉性。启发他们认识到:专业设置和专业教育是相对的，模糊专业和学利‘交叉已成为大趋势，仅有狭窄的专业知识和专业技能，也许可以胜任某项具体的技术工作，但很难成为具有创造精神的专家。外国文学知识夕、专业技术应用的角度来看，也许是可有可无的，但从人的生存发展来看，则是必需的。它是现代人知识结构和文化基础的重要组成部分。它带给我们的不是谋生的技能，而是生存的自觉意识。换言之，缺乏必要的外国文学知识，事业发展难成大家，生存质量难致高境，无论是对l比奢还是对个人，都是一种缺憾。

总体而言，提升就我国职业院校的外国文学教学水平，不仅需要充分借鉴国外先进的人文主义思想教育，也应注意到东西方文化上的差异，鲁迅的“拿来主义”应作为我们批判吸收西方人文主义传统中的准则，让外国文学教育在筛选中为高职高专的人文素质教育发挥应有的作用。