美术设计论文模板(10篇)

时间:2023-03-23 15:21:02

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇美术设计论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

美术设计论文

篇1

1.通过市场调研,可以掌握劳动力市场需求程度、生源的有效供给情况以及开办该专业所需的师资设备条件,能够在很大程度上消除新开专业的盲目性。

2.通过市场调查,了解本校毕业学生就业情况,能知晓有关专业及学生的社会适应性,及时弄清教学中存在问题,从而能为改进教学、调整专业奠定良好基础。

二、根据调研结论,组建专家团队科学制定教学计划,构建课程体系

在充分调研论证基础上制定专业教学计划,专业教学计划是为实现学校的培养目标而制定的,既要遵循教育发展的内在规律性,同时还要满足企业市场需求以及学生特点,体现中职特性和培养目标要求,为使专业设置能有效对接社会与企业岗位,学校可以聘请相关企业的技术人员或高校的专业人士,组建专业建设专家指导委员会,建立校企合作的专业建设团队,校企共同制定专业课程体系和教学大纲,定期开展市场调研和相关论证活动,对相应职业岗位进行广泛调研和深入分析,掌握企业市场动态,动态调整和完善课程建设体系。

三、以行业标准为前提,开发和完善校本教材建设

目前许多中职学校都存在着专业教材体系混乱,教材内容比较自由宽泛,技能操作缺乏统一规范,执行行业标准不一致,跟不上企业发展的步伐等问题,为学校教学带来了一定困难。组织专业教师和企业技术人员共同开发校本教材,是解决这一问题的最佳途径。教材开发应根据企业需求确定教学内容,坚持行业标准和规范为前提,“以就业为导向”的原则,依据学校现有的资源,开发适应岗位技能的专业校本教材,注重教材的整合、提炼,力争使教材体系同时兼备理论性和实用性。

四、加大师资培训力度,打造一流教学队伍

1.师资队伍是专业建设的保障,培养和打造师德高、业务精、能力强、技术硬的专业教师队伍是学校发展提升的必备条件,学校鼓励在职专业教师积极参加学历提高进修和国内外各种形式的专业技能培训学习。

2.在教学上要不断的推行新手段新方法,加大多媒体教学力度,提升教师信息技术和多媒体的应用能力,进而促进信息化教学资源的开发运用以及教学质量的提高。

3.安排专业教师参加不少于2个月的企业顶岗实践,让老师们不断将企业的新知识、新工艺、新技能应用到教学当中,为培养适应社会的优秀人才做好铺垫,保证技能教学的高质量运行,大力推动“双师型”教师的培养。

五、创新教学模式,开放教学课堂

探索和实践“工学结合”的人才培养模式,建立企业项目导向、任务驱动、理论教学和项目课程相结合的实践教学体系。开放教学内容,转变课堂教学模式,带领学生到企业参观访问,了解企业文化、行业发展动态和最新技术,将教学由课堂走向课外,引领学生走进生活,走近企业,到大自然中去创作,到工作岗位中去体验的同时提升学生对生活的观察、认识及感悟体验,更好地熟悉岗位技能,提高专业能力和职业素质培养,为今后进入企业用人单位零距离对接打下良好基础。

篇2

二、美术设计在电影《艺术家》中的应用

色彩设计在影视作品制作的过程中能够彰显影视作品的画面美,通过不同的色彩搭建和融合,可以展现出不同的画面美。例如,在电影《艺术家》中,通过以黑白色彩为主旋律的色彩搭配,为影片的整体情感带来浓厚的悲凉之感,从而为主人公乔治在影片中的表现定下感情基调,给人们一种职业标志或者暗示,引人入胜。同时,在美术设计制作过程中运用色彩来表达主题或者效果前,应该先充分了解色彩的基础搭配,通过一种色彩组合的搭配来达到所要带来的视觉效果和意欲表达的思想感情。例如:冷色系带给人们一种清新、高雅而宁静的感觉,而暖色调则给人一种热情、温馨的感觉。然而,电影《艺术家》在美术设计中所运用的黑白色调的搭配却略显幽默、怀旧和戏剧化。通过《艺术家》的黑白搭配的色彩搭配,使影片的主题充分表达出来,从而达到不同的视觉效果和心理暗示作用。虽然色彩的搭配设计对影片的主题和情感表达具有积极的影响,但是要注意的是,在影片制作时色彩能表现出更深层次的感情效果。因此,为了更好地烘托出故事情节,我们在将色彩运用到对影片的美术设计中时,往往要根据影片的主题、情节内容及其场景的变化来调整色彩。在电影《艺术家》中所选用的黑白片却恰到好处,既使影片的戏剧性和主题表达展漏无疑,又给影片定下了喜剧性的感情基调,并利用影片的黑白效果引发观众的怀旧情怀,达到影片实现高票房的目的。在电影制作时对美术设计中色彩的选择要合适,因为通过不同亮度的衬托和颜色的和谐组合才能达到高质量的作品要求。例如,电影《艺术家》为了突出作品的主题,可以通过主流和复古特色的黑与白的颜色搭配,在影片中美术设计还采用了调节色彩亮度的处理,从而实现对影片的社会背景以及所要表达的情感的有利衬托等。因此,色彩的选择的正确与否直接关系到影片主题的表现效果。另外,影片在制作过程中对不同的环境氛围中的美术设计也有所不同,而色彩对比度在影片中运用的恰到好处是影片成功大卖的先决条件。例如,电影《艺术家》不论是在影片中的场景设计、人物形象,还是字幕等任何情节,都充分体现出色彩对比度运用的优越性,因为在《艺术家》中对色彩对比度的处理为影片的视觉表现力提供了巨大的优势,使得影片的怀旧气氛更加浓郁,从而使影片的吸引力瞬间加大。不仅如此,美术设计中的色彩应用在影视作品场景设计中的重要作用主要体现在强化色彩的视觉冲击力。色调是影视作品中主要的色彩倾向,它所构成的和谐统一的基调可以给人们带来深刻的印象。在刻画场景的过程中,根据场景主题的要求不同所设计出的色调也会有所不同,不同的色彩基调能够展现出不同的风格和魅力,使人们通过色彩的差异性轻而易举地解读出作品的主旨和内涵,从而使人们对电影中情节产生不同的联想。例如,不同于有,电影《艺术家》在场景设计中所采用的黑白色彩基调给人以复古的感受,从而使人们对电影情节发展的关注度加大。可见,色彩功能在影视作品中的运用会给人不同的心理影响。美术设计在电影《艺术家》中的色彩应用不仅使人们在观赏影片时不由自主地产生喜悦的心情,而且色彩基调所带来的复古画面也给人们怀旧的视觉冲击。可见,在电影制作中我们可以看到许多的画面,而这些画面大都是利用美术设计来完成的,而且通过利用色彩功能的美术设计,才能为影片营造出有层次感和空间感的氛围。电影《艺术家》在美术设计中对色彩搭配和选择以及色彩的对比度、饱和度的高要求,从而实现了画面的逼真和影片主题的表达效果。利用电影中的美术设计所采用的色彩对比能造就特定的色调,从而突出情节和内容,渲染作品的主题和画面美。因此,在电影制作中对美术设计的应用具有至关重要的作用。

三、美术设计的色彩元素在电影制作中的重要性分析

通过对美术设计在电影《艺术家》中的色彩应用分析,不难发现美术设计中的色彩元素的搭配、选择、对比度等对影片的成功大卖都具有不同程度的重要性。因此,只有色彩功能被充分应用到影片制作中,才能从某种程度上牵动观赏者感情的变换。因而,色彩被人们赋予了一定的象征意义,因为色彩营造出的气氛深深地影响人们,给人们以心理的暗示,从而使人们在影片中看到不同的色彩搭配时会不由自主地想到它所代表的深层意义。正是因为色彩元素所营造出的氛围不同,才能烘托出不同影片的主题相异和情节变化所突出的不同情感。因此,色彩功能设计对于影片主题的表现及其内容的丰富有着重要的意义,可见,色彩在影片制作中是一个不可忽视的重要部分。美术设计和应用对影片的整体风格的定位也有一定的作用;随着人类思想的进步和科技的飞速发展,影片制作过程中大都采用数字绘画技术代替了传统的绘画美术设计,然而,不论科技如何进步,绘画设计都要遵循美术设计中起决定性作用的因素,色彩所给人的影响力;由于色彩对人们的知觉有一定的影响,影片中不同的色彩可以使人们在观看时产生兴奋或沉静感,从而会在心理上有一定影响,随之会引发一系列的情绪反应,例如,电影《艺术家》中的黑白色彩元素通过对所有画面的斜切,完整地体现出色彩对比度运用的恰到好处所带来的极具幽默感的情感体验。因此,在电影制作中把握好对色彩的运用对作品的主题和情感意境的表达都有着重要的影响。

篇3

在控制效果自由度方面:各种类型的成熟的设计以及绘画软件都必备了相对完整的自由度很高的调整方案,不需要重新着色只通过改变画面的色彩和明暗就可以改变整个作品的面貌;撤销已进行的操作使修改变得如此的方便,它甚至超越了传统的技法,传统美术中一不小心就会导致工作中的失误甚至前功尽弃,从而废稿率上升,而撤销功能将会大大降低工作中的失误,从而节约了时间保存了工作人员的精力。在获取素材时,就比如计算机插画和平面设计领域,要更加注重日益严重的版权纠纷问题因为素材比以往更容易得到,之所以容易是由于数字文件形式的素材的空前丰富,通过数字化设备也可以轻而易得得收集到物理形式的素材。

1.2计算机美术通过发展产生的作品新门类和新技法

由于计算机的不断发展从而产生了新的作品门类,他们与计算机相互依存,把计算机作为最终展示平台:例如网页、交互式动画、交互式电子幻灯片、软件的外观皮肤甚至手机像素画面等等一系列中。新的美术作品门类具有针对性强,实用性强的特点,在教学和商业用途中都展现出了它强大的生命力和活力,在成就了一批批计算机美术工作者中表现出了自身重大的价值能力。

2传统美术仍然有其不可替代的地位

2.1传统美术的长期积累创造了计算机美术的原理性内容

计算机美术的核心一定是美术,不管计算机美术给美术领域造成了多么巨大的影响,吧“计算机美术”拆解下来就会变成“以计算机作为技术辅助的美术”,所以传统美术的理论仍然在计算机美术领域占据着重要的不可动摇的地位。具备熟练地软件操作意识以及传统美术所要求的传统审美能力、创造性思维、造型能力、认识能力等是成为一个优秀的计算机绘画或者计算机设计色美术工作者的必备前提。中西美术史论知识在计算机美术领域具有和通过出啊同美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、构成、色彩和解剖等非常相似的重要性。

2.2计算机美术受传统美术技法的影响

美术工作者通过大量的实践和总结经验后研究出了传统美术技法,分为处理画面和创造工具和材料的性能了解和操作两个方面,其中处理画面可以说是美术再现的能力。美术工作者需要消耗大量的精力来劳动和训练才能熟练地掌握这些技法,这些经验也会直接或者间接的被运用到计算机美术领域。大多数人对美术作品的审美贴近传统美术作品是受传统美术作品的影响,所以计算机美术要想符合大众口味也要尽可能的贴近传统美术作品,其中做常用的手段之一就是在技法上模拟传统美术作品,Painter是COREL公司的优秀模拟手绘软件,它诞生以来得到了商业计算机插画家的喜爱所以称为模拟传统手绘的最著名软件,当然这与大众的审美口味离不开关系,因为Painter把颜料在画面上干燥的时间以及对下一笔颜料的覆盖的影响算计在内,所以使以它绘制的插画水平甚至可以以假乱真,使它非常的人性化;OpenCanvas也是与之类似的模拟软件。另外一个老牌子软件—ADOBE公司的Photeshop的绘制效果不那么贴近手绘的原因是因为它在模拟传统手绘方面没有下太大的功夫。

2.3计算机美术仍然无法替代传统美术的一些门类

计算机虽然在美术设计领域可以作为主要工具,甚至可以通过Painter等软件来高度模拟水彩画和油画,但计算机美术几乎无法替代某些门类的艺术因为他们具有显著的特殊性,举一个最明显的例子,古老的中国书法艺术。书法表现人的某种气质、品格、情操是通过线条和形体结构。线条作为点的运动轨迹也是书法的基本构成元素,它的书写过程在书法艺术中的特点表现为方向性和不可重复性。书法不可能重复和进行制作,创作过程与创作结果同时呈现,毛笔作为书法的工具也包含有一定的规律,它的魅力所在是它的笔触的偶然性,即使有高精度的数字输入板存在的软件业很难模拟书法的艺术。

3计算机美术领域的发展对计算机技术的发展的具有依赖性

当今社会,传统美术已经没有需要突破的技术障碍,计算机美术随着计算机技术的发展而继续不断发展。计算机美术与计算机技术的发展相互依存互为贯通,未来计算机技术发展的三个重要趋势是更高的性能,更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性,这些趋势对计算机美术的发展同样产生着深远的影响。计算机美术对于计算机硬件的性能要求非常的高,图形工作站的性能通常要比其他领域的性能高很多;显而易见能将图形处理速度提高到当然是更高性能的计算机,计算机的性能对于业务繁忙和美工人员紧张的动画游戏制作公司来说远远不够,他们永远需要更新更快的计算机来短时间内完成更多的场景绘制和渲染工作,更高的计算机性能也就要求计算机在同样的时间内要制出更加复杂仿真度更高的场景和模型。输入输出设备的性能是除了速度之外计算机美术所要求的重点,输出设备要注重高性能的专业阴极射线管显示器、专业打印机、出版领域的胶印机和工艺加工设备的真实还原。真是采样是计算机美术对输入设备的要求,比如采样高分辨率的数位绘图板,它很接近于真实画笔的下笔力道和方向的采样;取得素材的重要设备也有高性能的扫描仪和数字相机。提升作品的质量和提高工作效率离不开这些高性能设备的发展。虽然计算人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性和独特性思维的水平和迹象还没有被我们发现。现阶段美术工作者的实际需要是软件方面更加人性化的发展,美术工作者对软件开发商的期待则是软件更好用,使用起来效率更高、效果更加丰富、更加的便于控制。计算机在人类社会中的高度渗透性扩展了手机游戏机这些非通用计算机的应用范围,拓展了计算机美术作品的展示空间也为它提供了更多的媒介种类,应用领域的拓展也对计算机美术的发展起了很大程度的影响。

4计算机美术和传统美术教育的关系密切

传统美术并没有因为计算机美术的不断发展而落后,相反随着计算机美术的普及和发展更显示出强大的生命力和活力。就拿我国来说,一贯重视传统美术技法和理论的教学是我国本专科院校美术专业的传统美术教育。虽然有时学校所学针对性不强会对计算机美术学毕业生造成影响,但是永远不会过时的东西是技法和理论,当毕业生从事计算机美术工作时就会在他们的工作过程中体现出应有的价值,以传统美术为重点在有限的教学计划中是科学和合理的。我国其他的一些职业教育机构中很重视计算机软件的操作技术,计算机美术教育也是以计算机操作为主,通过了各种专业机构认证的学员对传统美术的技法和理论还是不够重视,所以这些教育机构的学员很难创造出好的作品,这令人非常遗憾,对于美术培训市场的丰厚利润,如果职业技术教育机构在原本重视计算机操作技术的基础下能更加重视传统美术的教育技法和理论的培养,自然而然就能更加有效的促进国内计算机美术的蓬勃发展以及更自然的形成客观的社会效益。

篇4

二、光构成

戈登·克雷:“灯光是舞台上的画笔,灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界,舞台上的一切都得靠光得以呈现,光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果,故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用,让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一,为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛,刻画人物形象,转换情节时空。其照明作用可分:1.重点照明,意在照亮演员,突出主要人物形象、表情、神态;2.立体照明,呈现舞台的立体感、空间虚实感,为人物建立具有舞台真实性的活动环境;3.层次照明,即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美;4.装饰照明,主要采用装饰的手段,利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光,呈现艺术化的造型效果。如今,观众对戏剧的审美要求今非昔比,对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是,戏剧舞美的布光贵在突出视觉、写实、审美及表现,应符合作品内容要求所需,紧扣思想主题,适合客观场景,而不能单独立足于追求新颖效果。此外,还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理,需要提前预设。

三、对比构成

“有比较才有鉴别”,对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异,在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来,创造鲜明的形象和强烈的感受。此外,在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比,突出视觉焦点,强化戏剧冲突,合理分配布景结构,引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾,突出戏剧冲突,揭示作品的本质,起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现,关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感,就需要针对不同的戏剧主题,将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此,设计者不能让构成法则作为固有模式存在,而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是,戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情,而要把感性深藏于严谨的设计过程中,通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说,要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升,并由此产生一种焕然一新的吸引效应,就需要设计者敢于突破常规,运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应,以征服观众。

四、材料构成

舞台上的所有形态总是要通过材料来实现,因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择,通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配,就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想,让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华,由描绘物质转到描绘精神,使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是,要打破常规的研究材料造型的各种可能性,以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组,寻找新的形式、新的语意。同时,在科学技术水平飞速发展的前提下,那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力,这都需要我们着意去尝试。总的来说,在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配,恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过:“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索,强化人与材料、环境的互动体验,利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言,但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的,即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致,通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力,以达到“诗画交融”的境界。

篇5

2印刷美术设计中视觉艺术的运用

梵高的向日葵之所以如此受欢迎,其中很重要的一个原因就是,视觉艺术在其中所起到的作用。足以可见视觉艺术在设计中的重要作用。

2.1视觉艺术,营造印刷美术设计的视觉冲击

人们在欣赏印刷美术作品时,普遍会通观整部美术作品,在视觉上产生总体效果之后,视线会停留于印刷美术作品中的某一处。可见,这个地方就是整个艺术作品的“视觉中心”。只有长时间停留于视觉中心之后,人们才会将视线移动,欣赏整部作品。从这个欣赏的过程就可以发现,印刷美术作品在设计的过程中主要需要加强作品中视觉中心的处理,只有在处理好视觉中心的前提下,人们才能够被该印刷美术作品所吸引。在印刷美术设计发展的过程中,主要从三个方面将视觉艺术运用于设计中。首先,突出印刷美术作品的主题。通过视觉艺术,在设计印刷美术作品时,将主题充分体现出来。其次,巧妙地运用图形搭配,彰显印刷美术设计的特色。印刷美术设计可以巧妙地进行图形搭配,将作品的特色展现给读者。最后,突出视觉中心。在印刷美术设计的过程中,处理好视觉中心才能够设计好印刷美术作品。

2.2视觉艺术,形成印刷美术设计的视觉美感

好的作品,通过其形象的设计和生动的表现,能够给人们留下深刻的印象。将视觉艺术运用于印刷美术设计中,不仅可以增强作品的流畅性,还可以提升作品内容的趣致性。其实,在印刷美术作品涉及的过程中,加强视觉艺术的设计,可以增添印刷美术作品设计的“表情”。印刷美术作品的表情,是其视觉美感形成的主要因素。印刷美术设计的美感是通过读者的视觉感受到的。在作品设计的过程中,将各种视觉因素结合起来,使得整部作品形成既统一又变化多样的视觉效果。让印刷美术设计作品充满美感和灵性。

2.3视觉艺术,减轻印刷美术设计的视觉压力

随着社会的不断进步,多元化的生活产生出了多元化的读者。在琳琅满目的艺术作品中,印刷美术作品如何在极短的时间吸引读者的眼球,让读者获取更多的信息,是印刷美术作品发展中的一个难题。因此,将视觉艺术融入印刷美术作品的设计中,不仅可以吸引读者的眼球,还能够让读者在欣赏的过程中减轻视觉压力。读者在艺术作品欣赏的过程中,难免会产生一定的视觉压力。印刷美术设计中的视觉艺术可以减小视觉压力,不会让读者在欣赏中产生疲劳感,从而促使印刷美术作品获得更好的传播效果。

篇6

二、影片中场景的美术设计

(一)走廊

影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭,姐姐在走廊上切西红柿装瓶,姐弟两跪在走廊上受罚,姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月,那个时代里特殊的建筑,长长的走廊似乎看不到尽头,人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍,奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。

(二)街道

姐姐在大街上展示自制的降落伞,弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥,姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感,提醒观众在这样的环境中,人们的生活状态,更多的是一种冷漠和寂寥,掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动,例如姐姐带着降落伞的出现,让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。

(三)客厅

影片中客厅作为主场景之一,也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌,妈妈的钱掉了询问每个人,妈妈给落选的姐姐打镇定针,姐姐告诉父母她要结婚了,父亲发现了弟弟画的女人。家本是一个温馨的港湾,在影片中,客厅作为家的核心部分,没有家庭成员的沟通,更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控,把人物分隔在各自的区域,昏暗的灯光,陈旧的家具,压抑填满了整个画面。

三、影片中故事情节的美术设计

对姐姐这个人有着特别的情愫,似乎是在看一部电影,又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴,非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体,一边轻轻的弹奏着。她弹得不好,也不是那么热爱音乐,但是她高兴,她享受此刻的年轻,生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水,呼呼沸腾好一会,她虽然看见了,却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻,让观众隐约感到不安,而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。姐姐制作了一个巨大的降落伞,骑着单车在街上尽情的展示,蓝蓝的降落伞在镜头画面里,从一个点,逐渐放大,逐渐布满,心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是,母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计,让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。影片在表现原本很残酷的情景时,选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少,嫉妒父母更多疼爱的哥哥,他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中,然后把哥哥养的鹅抓来试验,那只中毒的鹅剧烈的抽搐着,伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸,还有全家人的惊怖眼神,画面没有对白,甚至没有花俏的镜头变化,以近乎凝滞的慢速度,伴随着哀惋伤感的音乐,深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。

篇7

二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对

1.在每场杂技的开演之时,映入观众眼帘的首先就是杂技演出的布景,它如同人的外形和面孔一样,会给观众留下深刻的第一印象,它通过线条、色彩、明暗、透视等形象造型手段,为杂技演员的舞台创作提供逼似生活的表演空间。它对于刻画杂技人物、烘托杂技主题都起着极其重要的作用。

2.传统杂技舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显民族风格和角色塑造。如杂技《古彩戏法》《中华魂》《顶碗》的服装显出是质朴、浓郁的民族象征特色;当然在现代杂技舞美设计里,也应遵循承接基本的杂技舞美制作规律,但是,现代杂技舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上,更多地是突出其艺术性,大胆创新,为杂技作品的编排插上想象的翅膀,帮助演员们进行杂技造型和杂技动作的延伸。杂技道具的制作也是杂技舞美的重要部分,例如我主演的《高车踢碗》节目,当把一个个不锈钢的碗踢进头顶的底碗中,因为碗与碗都是钢制的,非常容易进去后还会弹出来,造成演出的失误,所以必须在道具上做些设计,在碗的内部添加薄海绵以起到缓冲的作用,然后再垫上防滑的胶布这样就可以最大程度上减少失误。而服装是杂技表演中非常重要的组成部分,它是杂技物质载体的延展。现代杂技舞美设计在对服装进行设计时,还能花些小心思,使服装具备多样性和多变性,使杂技作品的独特性更具表现力。

维吾尔族民间杂技作品《达瓦孜》堪称中国一绝,导演运用了大量的维族杂技中极具代表性的旋转技巧,作为该杂技的主要动态语汇来表现。在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进,制作了360度的大裙摆,远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了杂技舞美设计表演效果的处理,表达了表演者心中浓郁而强烈的情感,凸显了“旋转”的象征意义。现代杂技的合理运用能深化舞蹈舞美设计主题的内在意蕴,扩展了传统杂技的表现能力,融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表现因素,为现代杂技作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

三、舞台杂技表演美术设计的特性

1.舞台设计起源于古希腊喜剧演出中的中色布景,现已形成平面画景、装饰性布景到演员动作有机结合的立体装置布景,再到在舞台上体现了时间的因素,它成为了一个运动着的时间、空间与意义的综合体。舞台美术设计特有的形象语言能很好地表达剧作的内涵,属于杂技表演外的二度创作艺术。舞台美术创作源于生活,但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据,并须与总导演的创作意图相协调。

2.舞台艺术应从属于杂技表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术,景物不能脱离表演自我炫耀,而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演,从而使人物形象更加鲜明。

3.舞台美术设计.既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上,而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境,景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中,时间在不断流动变换,人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆随着剧情发展而显示出时间的推移。

4.舞台美术设计具有综合性,本身是有布景、灯光、音乐、化妆、服装等诸多造型因素的综合体,它们之间既有分工,又相互关联,形成一个不可分割的艺术整体。

篇8

二、胡氏电影美术风格的特点

在评述胡氏电影的特点时,大都会提到胡金铨的禅机。实际上,日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注,也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养,再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后,终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》,编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出,胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式,“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走,他大多从银幕的左方出场,走向右方。此时,壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样,《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观,在构图中居于画中一隅,虽如此,但整个画面却变得气韵生动。另外,文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用,如庄依云的出场,山色溪光,倩影绰绰,似真似幻惹人遐想,可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥,但即便如此,还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说:“他依照他的感觉,在现场捕捉气氛,一步步把画面营造出来。那时候的导演,真的是有他坚持的信念。”在他的电影中,美术设计是非常重要的一项工作,他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中,我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时,因为讲述的是发生在明朝中期的故事,胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》,蓝瑛的《西山雪霁图》,以及青花瓶上的图案等,并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋,他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后,胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判,后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击,《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入,这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。

篇9

2交互式遗传算法在分形美术设计中的应用的实例探究

2.1分形图案构成的艺术形式及理论

构图也就是对图案的构思,主要分为两部分纹样结构与画面构图。分形美术图案设计的主要方法就是随对形图案画面的布局和组织形式进行艺术设计。分行位数设计的基本组成部分为分形纹样的规则骨架构图、整体构造分形纹样构图和具有不规则构型的纹样分形分布构图。在美术创作上,分形图案是对于平面设计的一种沿袭,同时结合了计算机算法在纹样造型、色彩构成和构图方面的设计技术中的应用,有利于实现艺术形式的创造带来模拟思维。在基本构图原理部分,分形美术图案除了与普通美术图案有着异曲同工的原则之外,还有着独有的特点,那就是分形的自相似性以及自仿射性的体现,将递归或是迭代的算法融入造型或构图过程中,并对局部过程造成了一定的扰动作用。其设计过程中主要包括以下法则:(1)纹样的构成使用的是以函数迭代算法为基础的几何重复应用过程。(2)着色设计主要使用了算法与人机交互技术的有机结合。(3)画面布局主要沿袭了传统的构图技术,添加了与分形相结合的算法。分形美术图案的设计与传统美术图案的基础上,又添加了不少现代感的创新。运用计算机技术,利用无穷多个函数,能够得到无穷多种着色方案,再加上若干种生成方法,最终能得到无穷无尽的图案,为美术双早提供了宽广的设计源泉。

2.2交互式遗传算法

遗传算法(GeneticAlgorithmsGA)的理论基础是达尔文的遗传选择、自然淘汰原理,以及孟德尔遗传学说,它将生物进化过程用一种全局随机搜索算法来表达。将进化概念和逻辑思维有机结合而得到的一种交互式遗传算法(InteractiveGeneticAlgorithm,IGA)[6]。它相较于基本的遗传算法,又增添了交互式的手段,来实现用户对于这个设计的评价,能够自动计算适应度函数值,从而替代传统的遗传算法(GeneticAlgorithms,GA)。交互式遗传算法能够将人机交互与遗传算法有机结合,从某一种意义上来说是实现了人的智慧与计算机技术的有机结合,很好的弥补了遗传操作中的缺陷。当前,交互式遗传算法的应用领域正在不断扩展,如在图形图像处理、语音信息处理、数据库的检索等方面的应用正在得到认可。但是即便如此,设计创作归根结底还是依靠人的创作思维,要将人的智能与计算机技术实现有机结合,还是值得相关专业人士的探讨和研究。

2.3算法设计

2.3.1染色体编码

在分形美术图案中的创造过程中,迭代函数也就是遗传算法种群中的个体,并能对迭代函数进行编码。考虑到二叉树结构在数学的表达过程中有较高的使用度。因此,在问题解决过程中采用结构式编码方法,可以用二叉树的形式来表达,每一个染色体就用一棵树来表示。在数学表示中的一棵二叉树代表的是一个有限节点集,其中包括了数学操作数及数学操作符。在结构式编码方式中,二叉树的终节点就是表达式的操作数位,中间节点就是操作符,操作数既可以改变。二叉树海飞我们提供了一个合法的数学表达式就是中序遍历序列。

2.3.2适应度函数建立

遗传操作中的适应度函数的作用就是用来评价遗传进化染色体的优劣指数。通过用户对于美术设作品的的“满意度”和“共识度”的评价,来实现对于遗传染色体优劣程度的评判。适应度函数采用Ohsak为我们提供了一种群体共同评分模型。在群体共同评分中有三个等级来衡量用户对作品的喜爱程度,分别是“满意”“、一般”和“不满意”。其中,用户给出“满意”评价即给出3分,“一般”评价即给出2分,而“不满意”评价即给出1分。将所有用户评价得分相加,就得到美术作品的做种得分。若有n名用户参与评分,那么最终满意度分值就落在n与3n之间。若两个作品的满意度评分相同,就要通过共识度标准的计算来获得适应度函数。比如说,设计作品A与设计作品B都得到了14分,但是没有用户对作品B给出了“不满意”的得分,评价具有较高的一致性,因此,作品B更能得到用户的实际喜欢,如图1所示。

篇10

在电影中,色彩不仅是一种风格化的造型元素,还是营造意境和特殊氛围的一种符号。如在影片《卧虎藏龙》中,导演以具有东方传统色彩的灰白色光线来营造山水画般画面和一种虚无与和平的境界,表现人文修身的精神净化。影片中翠绿色的竹林背景给观众留下了深刻的印象,在中国传统文化中,绿色是生命、希望和活力的象征,绿色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征,又是高尚道德品质的象征。冯小刚导演的影片《集结号》画面恢宏、时间跨度极大,影片的场景主要集中在户外。影片的前半部分主要描写战火纷飞的战争年代,自然环境极其恶劣,因而,画面以诡异静谧的黑白色为主,黑色的村庄、纷飞的雪花,带给人震撼而压抑的感觉;随着电影时间从战争年代过渡到和平年代,画面也从沉闷的黑白色转换为鲜艳的绿色和黄色,呈现出安静祥和的氛围。影片《芙蓉镇》中石块铺成的街道夜晚是悲凉的,早晨是浓雾多喜的,门缝里透出的油灯光线是橙黄色的,梅雨染湿的大地透露出暗淡的青紫色调,白天的街道是热闹的,雨天的街道则是悲愤的,这种压抑人性的色彩映射着影片中主人公的悲惨境遇。

(二)揭示情感与心理

色彩是电影语言的一部分,电影工作者常使用色彩来表达不同的情感和感受,揭示人物心理、刻画人物性格和情绪变化,正如著名导演张艺谋所说:在电影视觉元素中色彩是第一性的,最能唤起人的情感波动。如在影片《燕尾蝶》中,人物服装色彩变化与人物性格相吻合,外表柔弱、内心坚强的凤蝶在服装色彩选择上始终是象征纯洁、坚强和阴郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系,这与她对金钱保持冷漠、在繁华中保持淡泊、在痛苦中保持坚强、在梦想破灭时坚持信念的气质相匹配。影片《艺伎回忆录》中,昏黄、灰蓝等饱和度偏低的柔和色调贯穿影片始终,这种孤独、凄凉、寒冷、遥远的色调既营造了一种东方意境的画面效果,又表现了一种神秘气息和艺术氛围,带给人莫名的绝望。昏黄色和灰蓝色的对比不仅打破了画面单一的色调,也暗示了主人公久美子奄奄一息的命运;久美子与绅士的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天,画面充斥着柔和的粉红色,即使是刨冰上也浇洒着红色的糖汁,这些色彩既代表着久美子浪漫、娇嫩、天真的梦想,也唤醒和激发了她对美好生活、爱情和未来的希望。橙色是能量和活力的象征,在影片中则暗示着久美子成熟的心理和快乐的情感。

(三)表现思想与主题

为充分表现影片的思想主题,每一部影片在运用色彩时都会保持一个总的色彩基调。如在张艺谋的影片《红高粱》中贯穿影片始终的是铺天盖地的红色,红得刺眼,红得震撼,这种色彩既表现了西北人民质朴豪爽的性格,又表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为的人生态度。影片《千里走单骑》中纯粹清透的湛蓝延续了一种本真的风格、原生态天控摄人心魄的美丽和厚重深沉的亲情美。影片《燕尾蝶》中无论是梦想的升腾与破灭,还是人间的罪恶、悲凉、黑暗和死亡都溶解在华丽灿烂的色彩中,色彩在这里是过去与现在的交织和强烈变化,既预示着凤蝶的成长经历,又暗示着影片美丽幻灭的主题。

二、电影美术设计中色彩的表现形态与风格

电影中色彩的表现形态是指电影制作人员根据电影表达主题和内容的需要,通过对不同色彩元素的组合来体现不同的含义,色彩的表现形态主要包括两种:影片色彩的总体结构和分镜头的色彩结构。电影中色彩的表现形态是一种观念形态,是导演、美术师等相关工作人员美学观念的体现。电影美术设计中色彩的表现形态有三种形式:有物质载体的形色、无物质载体的光色和情景色。有物质载体的形色是指有实际外形的、可触摸的色彩。在电影中,这种色彩形态主要体现在服装、化妆、道具、环境等背景色彩中,这种色彩是电影美术师根据电影主题和内容表达的需要人为创造的、主观色彩与客观实际色彩相互统一的背景色彩。无物质载体的光色和情景色都没有实物载体,需要借助于外在条件的相互配合才能实现,无物质载体的光色是指电影美术师借助自然光和其他条件人为制造出来的单镜头、特殊环境和电影整体色彩;情景色是指在不同空间、时间、条件等情景下形成的色彩。对于一个优秀的电影美术师来说,不仅要根据导演对影片的艺术构想和追求灵活自如地运用这些不同色彩形态,而且要根据影片的内在思想、意义,电影本身的历史、时代、人物心理等准确把握影片的背景色彩。现代电影美术设计过程中的色彩设计都是站在现代哲学思考的角度以更加主观的风格和意义来展现隐藏在生活背后的无奈、抗争、压力和欲望,这种色彩运用具有强烈的抽象性、多元性和象征意义。在现代电影中,色彩已不再是一种单纯的构成要素,而成为一种精神的象征和追求。风格是艺术作品在整体上呈现出来的独特面貌,是特定时代、特定民族、独特审美观念和精神的外在体现,相对于其他艺术特色来说,风格是多种不同因素在特定条件下相互作用的结果,因而,更具有稳定性和深刻性。色彩在电影美术设计中占有重要地位,是电影美术设计的重要表现手法之一,其风格形成受导演文化背景、美术观念和色彩观念的影响,是导演在长期使用色彩过程中形成的一种相对稳定的习惯。优秀的导演不仅拥有属于自己的独特的电影色彩风格,而且能以色彩风格来展现电影的情感、历史背景和象征意义。对于一个导演来说,其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影响,因而即使是主题相同的电影,不同导演也体现出不同的风格,这种风格是其生活艺术的个性代表。如美国是一个热情奔放的民族,因而许多好莱坞电影在色彩运用上体现出强烈的视觉冲击力和华丽的风格;中国文化深受儒家文化影响,因而无论在色彩运用上,还是在色彩表达上都体现出中庸的特色;欧洲电影在色彩运用上受欧洲文化细腻、深沉、内敛特点的影响,更注重以完整的色彩组织结构和细腻的镜头色彩表达来突出色彩的艺术性和思考性。此外,导演自身的色彩观念对电影色彩风格的形成也具有一定的影响。由于每个导演生长环境、文化程度、知识结构和审美观念的不同,他们对电影美术色彩的理解也会存在差异,这在一定程度上造成了他们不同的电影色彩风格。如张艺谋导演的影片《英雄》《满城尽带黄金甲》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等,将色彩的作用发挥到极致,影片《英雄》中黑色的宫殿、黑色的服饰、赭黄色的土丘、青蓝色的天空、血红色的胡杨林,这些色彩不仅渗透着深厚的中国文化情结,融汇了许多中国文化元素,而且与故事情节巧妙地结合在一起形成了极具东方韵味的色彩画面。著名导演冯小宁拍摄的影片《红河谷》《黄河绝恋》等,科尔沁草原、纳木错湖、青藏高原等色彩明显的地域和自然景观体现出独特的电影色彩造诣。