时间:2023-03-23 15:21:13
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇音乐优秀论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
一、音准、节奏问题学习声乐,首先要掌握音乐的一般知识,如乐理、视唱练耳、钢琴键盘基础等,否则就如学习理科而不懂数学一样的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的单音在高音、时值和音量上的变化而变化,因此唱音是否准确成为声乐训练中的首要问题。这时视唱练耳的训练,成为声乐学习必不可少的必修课程。让耳朵受到有效的训练,才能提高对音高、节奏的鉴别能力。音准是歌唱首先要解决的问题,如果音不准或五音不全,即使有好的音质,也不能给人美的享受,反而会为你的音不准引起烦恼,甚至达到不能容忍的地步。造成歌唱中音不准的原因是很多的,其中一些可能是发声技巧的问题,比如气息支撑能力,导致音偏低或偏高;共鸣腔体的调节能力是否适当,也会从音准上体现;另外还有声区的问题,这一点往往在授课时被忽视;歌手心理素质,有时也会影响音准问题,过于紧张、怯场都会影响音准。因此只要教师不断提醒和演唱技巧不断完善,这些音准问题不难克服。节奏感的好坏是唱好一首歌的关键,没有节拍便不能称为音乐。魏良辅在《曲律》中提到曲有三绝,板正就是其中一绝,说明节拍的重要性。有些歌者在练唱时不重视节奏,一会儿快、一会儿慢,就像陂子走路失去平衡感一样。应把注意节拍均匀的重要性当作我们的心脏跳动的重要一样。
二、歌唱语言不同于讲话语言声乐语言首先是以文学语言作为创作基础的,我们不能把声乐语言仅仅理解为是歌词和唱词,这是因为这种文学性的书面语言并没有音乐化。只有通过作曲家的再创作之后,使具有文学语言性的歌唱或唱词音乐化,才能使文学语言获得歌唱的旋律性。古典式歌唱,由于每种语言的特质使之不同于日常的讲话。音节的强调受音符音值的约束,字的长度被拉长,并有一种优美的东西把语言美化得超出了它的共识标准,就如绘画使油彩与画布不再是电话便条纸上的涂鸦。因此要解决吐字咬字,是解决歌唱语言的关键。如果一个歌者不能唱清楚歌词,他的演唱将大为逊色,他只能是一位以嗓音为乐器的乐器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字应该是所有声乐学生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌词最起码的要求,而进一步掌握各种不同语言在语调、语气等不同特殊规律,对声乐学生来说是有困难的、复杂的。在我国民族唱法中已经总结出许多宝贵的经验,例如“五音”(唇、舌、牙、齿、喉)、“四呼”、“四声”、“四韵”等等。把这些方法学到手,就基本掌握民族语言咬字、吐字的一般规律。西方语言由子音、母音或复合母音构成具有多个音节,所以如何将各个音节连接一起,是成为一个重要问题。这也是一些学生唱外国作品唱的“土味儿”的原因之一。
三、歌唱的风格与装饰音歌唱艺术的风格是多方面因素构成的,不同的国家、民族、地区,不同的历史时代以及相应的文风,不同的体裁形式;以及不同的作者、歌唱者的具体创造表现及其所形成的流派等,反映在歌唱艺术的风格上都各有相同。就声乐作品来看,节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式、表情达意的语气、语势、以及段落、层次结构等息息相关。而就声乐演唱来看,表现在作品中的这些风格特质,还要通过演唱者活生生的声音体现出来,这就必须与演唱者的特有音质、音色、包括共鸣的发挥,气息的控制,情感处理的独有方式,以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着密切的关系。如何演唱装饰音是体现歌唱风格的重要一环,演唱装饰音的训练是嗓音训练的主要基本课程之一。装饰音的演唱因时代、个人而有所不同,这体现了风格的时代性和独特性。这就要求学习者学好各种颤音、震音以及抖音的发声状态,使其有效的运用与作品演唱中,从而将歌曲风格形象有利的体现出来。
四、歌曲的处理艺术歌唱表演者总是力图使自己的表演能够深深地打动人。古今中外的声乐专业以及音乐理论家一直认为歌唱表演要通过感情变现去打动人,因此歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等来吧歌唱的感情呈现给观众,使感情作用于听众的心和灵魂。歌曲处理包括多种多样的嗓音表现,如力度变化、音色变化、速度变化、风格变化、情感变化、演唱的“味”等,由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力,所以声乐学习者不应只是呼吸、发声和吐字的结合,还要对歌曲旋律与歌词等具有独创性和深刻的理解和表达。学习者在演唱时,要注意声音变化的对比,表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的,音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制。演唱一首歌曲,不能从头到尾都是强音或都是弱音。因此学习者必须对歌曲的情景、情绪,以及情感层次和情感的发展给予不同的声音强度。但是,处理歌曲和进行艺术对比变化,不能呆板、公式化和形式化,也不能为了变化而变化,为了对比而对比。应根据歌曲思想内容,音乐旋律起伏,情境、情绪和情感的发展以及逻辑性,进行处理,达到高度的艺术表现目的。歌曲音乐细微的变化会丰富歌曲的色彩,因此学习者应十分重视歌曲的艺术处理,练习一首歌曲时,要细致入微反复润饰、精雕细刻,是歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味、有血有肉的表演艺术。
参考文献:
[1]李维渤.声乐杂谈
[M].中央音乐学院出版社,2011.
[2]石校昆.歌唱艺术
为此,《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动,现诚邀各学校相关人员参加,并将有关事宜通知如下:
一、参加人员
中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。
二、研讨内容
模块一:理论篇
心理剧的原理及其治疗技术
校园心理剧的基本理论及操作技术
模块二:实践篇
校园心理剧实践操作流程及技术运用
模块三:观摩篇
成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩
三、研讨专家组成
国内心理剧资深导演、心理学博士
西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师
成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队
四、研讨时间、地点
1.报到时间:2013年6月9日
研讨时间:2013年6月10日~11日
2.报到地点:成都市建筑职业中专校
会议地点:成都市建筑职业中专校
地址:成都市成华区东虹路(三环路东四段内侧十陵立交——成渝立交之间)。学校附近的火车站是成都东客站,汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线:5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研讨费用
1.会务费:980元/人(含授课费、午餐费、资料费)。
2.外地参训人员可协助统一安排食宿(费用自理)。
六、考核与证书
学员完成研讨内容并经考核合格者,将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。
欢迎学员围绕校园心理剧提交论文,题目自拟。论文要求:(1)符合本次会议相关主题要求,且未在正式刊物上公开发表;(2)论文内容应包括:论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献,作者及其单位、邮编、电子邮件地址;(3)论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上,根据提交论文的质量决定是否结集出版,优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表;(3)会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文,并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。
如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人,可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。
七、其他事宜
凡参加研讨的学员,均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑,与会专家将择选典型案例进行分析解答,现场交流。
凡参加研讨的学员,每人须携带免冠照片2张(注明单位、姓名及身份证号码)、身份证复印件1份。
八、付款方式
账号:3100028909024906284
账户:重庆市社会心理学会
开户行:工行北碚胜利分理处
九、报名及联系方式
报名电话:010-88810835
《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师
咨询电话:18623548686
西南大学心理健康教育研究中心 刘老师
西南大学心理健康教育研究中心
为此,《中小学心理健康教育》杂志社与西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会将共同举办中小学校园心理剧培训与研讨活动,现诚邀各学校相关人员参加,并将有关事宜通知如下:
一、参加人员
中小学校长、学校德育工作者、心理健康教育教师、班主任、音乐教师、美术教师等。
二、研讨内容
模块一:理论篇
心理剧的原理及其治疗技术
校园心理剧的基本理论及操作技术
模块二:实践篇
校园心理剧实践操作流程及技术运用
模块三:观摩篇
成都市建筑职业中专校校园心理剧现场观摩
三、研讨专家组成
国内心理剧资深导演、心理学博士
西南大学心理健康教育研究中心心理学教授、博士生导师
成都市建筑职业中专校德育心理研究室校园心理剧团队
四、研讨时间、地点
1.报到时间:2013年6月3日
研讨时间:2013年6月4日~5日
2.报到地点:成都市建筑职业中专校
会议地点:成都市建筑职业中专校
地址:成都市成华区东虹路(三环路东四段内侧十陵立交――成渝立交之间)。学校附近的火车站是成都东客站,汽车站是五桂桥公交总站。乘车路线:5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研讨费用
1.会务费:980元/人(含授课费、午餐费、资料费)。
2.外地参训人员可协助统一安排食宿(费用自理)。
六、考核与证书
学员完成研讨内容并经考核合格者,将颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的结业证书。
欢迎学员围绕校园心理剧提交论文,题目自拟。论文要求:(1)符合本次会议相关主题要求,且未在正式刊物上公开发表;(2)论文内容应包括:论文题目、摘要、关键词、正文及参考文献,作者及其单位、邮编、电子邮件地址;(3)论文提交邮箱。会议将在了解学员需求的基础上,根据提交论文的质量决定是否结集出版,优秀论文可推荐到《中小学心理健康教育》杂志发表;(3)会议将根据提交的论文质量评选出优秀论文,并颁发由西南大学心理健康教育研究中心、重庆市社会心理学会和《中小学心理健康教育》杂志社具章的获奖证书。
如愿参加2013年6月5日会议研讨的学校和个人,可以提前将研讨的主题、相关内容和联系方式发到组委会邮箱。经组委会讨论后通知学校或个人作会议发言。
七、其他事宜
凡参加研讨的学员,均可提交学校在校园心理剧方面遇到的问题与困惑,与会专家将择选典型案例进行分析解答,现场交流。
凡参加研讨的学员,每人须携带免冠照片2张(注明单位、姓名及身份证号码)、身份证复印件1份。
八、付款方式
账号:3100028909024906284
账户:重庆市社会心理学会
开户行:工行北碚胜利分理处
九、报名及联系方式
报名电话:010-88810835
《中小学心理健康教育》杂志社培训部 王老师
咨询电话:18623548686
西南大学心理健康教育研究中心 刘老师
西南大学心理健康教育研究中心
四川音乐学院通俗音乐学院作为全国第一所流行音乐高等教育院校,自2001年创办以来成果斐然。全国音乐、艺术院校的流行音乐专业高等教育,也各显其能各具特色,正在引领流行音乐健康发展。但是,我国的流行音乐高等教育毕竟不像传统音乐教育那样,拥有完整的体系和深厚的积淀。其教育教学的理念、模式、专业设置、课程安排、教材选编、目标培养等等,亟待进一步规范化、系统化、科学化。川音通俗音乐学院作为最早建立流行音乐教育专业的“先锋队”,深深认识到发展过程中遇到的诸多问题,遂牵头率先举办中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛,希望通过各院校的交流沟通,使中国流行音乐高等教育逐步走向完善。
2.通过引导学生对课文的自主探究,提高学生阅读理解和鉴赏作品的能力与水平。
3.初步尝试写作小论文。
本课主要采用自主合作探究教学模式,具体教学过程如下:
一、开篇激趣
(课间由几个美术爱好者创作《月夜水乡图》、《赵庄社戏图》、《归航偷豆图》作为背景。)
1.音乐感染。
播放歌曲《童年》,学生可跟着哼。
2.导语引情。
童年是人生最美好的阶段,在那时可以欢歌、可以笑语,犯一些不大不小的错误也没人追究,真的天真烂漫。甚至可以跑几十里路,只为看一出戏。今天我们来共同学习鲁迅的《社戏》,相信大家能找回童年。
【解说:人都是艺术家,他们无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去,图画美、音乐美能满足学生的感情需要,为学生创设情感氛围,激发内在的学习动机。】
二、阅读感知,复述课文
1.快速默读,感知课文内容,理顺情节脉络。
2.简要复述课文。
三、自主选题
1.为学生提供探究课题。
投影课题:(1)思路剖析;(2)童趣感受;(3)真情感悟;(4)景物赏析;(5)语言品评;(6)人物鉴赏;(7)社戏考证(看社戏的时间、社戏演出的内容等);(8)反思评价(对本课是否有修改建议);(9)亲身实践(你在生活中是否有过类似主题活动,如果让你写这个主题作文你会怎样来写)。
2.除此之外,同学们也可以另外确定探究课题。
3.探究相同课题的同学分为一组,4~5人为宜。
四、设计方案,合作探究
1.老师简介“文献法”“内容分析法”等研究方法,小组讨论确定开展研究采用哪些方法。
2.老师指导学生搜集一些必要资料。小组若需要可到图书室及网上查阅。可参考的资料有:《越谚・风俗部》、顾铁卿所著《清嘉录・卷三》、周作人的《鲁迅小说的人物・地方戏》、徐金的《鲁迅和绍兴戏》《朝花夕拾》的《小引》、《名作欣赏》中有关《社戏》鉴赏的篇章等。
3.小组合作交流,自主探究。
4.老师可参与讨论。当学生活动难以进行时,教师适时进行思维方法上的开导。
【解说:学生起步阶段,需要教师帮助搜集资料、查阅文献,以便他们在短时间内找到开展研究的感觉。在学生合作交流的学习中,老师不能放任自流,要适时适度介入讨论,要发挥“导而弗牵”“开而弗达”的主导作用。】
五、论文写作与评比
1.小组拟出研究性论文提纲,并讨论修正。
2.小组集体写作小论文。
3.写好论文后,小组开展互查、互评、互帮、互学活动。
4.把优秀论文拿到全班交流,并评奖鼓励,最后收集到《班级月刊》里。
【解说:论文的写作、交流、评奖、收入《月刊》等系列举措,能培养写作能力、激发写作兴趣、增强成就感。】
六、反思总结
1.小组自我总结探究过程中的成败得失,也可为别组总结。
2.教师总结。
(1)教师提出学生对本课某些知识理解的偏差,并根据学生探究掌握的情况作适当补充。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延,作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比,音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多,这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师,竟与抄袭、造假等挂起钩来,就觉得汗颜、痛心。痛定思痛,是什么造成了论文写作的不良之风盛行?为什么经过了多年的努力,问题依然没有得到有效遏制?除了浮躁的学界风气的侵袭以外,还有哪些问题值得我们反思?
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体,是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究,然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此,毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性,前者是研究成果,后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力,在学习与研究中的确有所发现、用心研究,取得了货真价实的学术成果;另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力,这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说,要想让学生胜任论文写作的任务,其前提只可能是:其一,要教给学生基本的研究方法与研究技巧,让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二,要教给学生基本的论文写作知识与技巧,掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是,迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角,有的至今都没有开设。究其原因,有院系的不重视等主观原因,也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例,在2004年以前,全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下,很多院系只能临时抱佛脚,仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识,其效果也就可想而知。继而,抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了!所以,就此来看,论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任!
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此,从人才培养的角度看,一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的,不是高师音乐教师工厂的合格产品.教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中,对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以,在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力,理应是高师音乐院系的责任与义务,是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下,音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握,恐怕不能称之为合格的音乐教师吧?这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误,值得深思!
当然,有些学院在课程开设上做得比较到位,由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧,开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障,让学生有法可依.但同时还须意识到,课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容,不能保证学过此课就能让学生远离抄袭,写出符合质量要求的毕业论文。毕竟,学生科研能力的获得远非一朝一夕之功,任何毕其功于一役的想法都是不现实的,它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面,要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任,开足时数,保证质量。另一方面,或者说是更为重要的方面,就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累,养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中,要改变传统的教学理念与模式,少灌输、多讨论、多启发,多鼓励学生进行独立思考,培养问题意识,培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上,教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业,锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下,学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因,那么,作为外因的管理制度又是如何呢?它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量?
本科毕业论文也叫学士论文,在整个学位教育中,学士属于最底端,也可能是由于这个原因,学士论文(毕业论文)的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题,到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格,导师则担负相应的指导责任,也会受到一些相应的处罚。有的省(市)在学生毕业后,还要再次对论文进行匿名评议,如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以,在这样严格的制度约束之下,学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作,毕竟,抄袭的风险系数太大,不会轻易铤而走险,以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松,会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明,严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件,但与本科毕业论文的抄袭成风相比,肯定是小巫见大巫了。
相比之下,学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主,这种教练员与裁判员角色的合二为一,导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下,无论是导师还是学生,极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言,本来对论文的重要性就缺乏认识,如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束,再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度,对审查与答辩环节心存侥幸,在低成本、低风险、高收益的诱惑之下,抄袭就变得顺理成章了。
所以,有好的制度作保障,才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障,才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。
Abstract: with the development of society, the progress of science and technology, creativity is no longer the sign of genius, and become a survival skills. 21 century is the century of creative, need a large number of dare to explore, innovative creative talent, music education as a basic education middle and primary school the important contents in training students' creative ability is very prominent role.
Keywords: music, students, creative, imagination, develop
中图分类号:G623.71文献标识码:A文章编号:
一、更新观念、转换角色
要在音乐教学中有效地培养学生的创新精神和实践能力,要做到以下几点。首先,教师必须是创造者,除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外,还需要有创新的思想意识,创造性思维能力和创造性活动能力。音乐教学本身是富有创造性的艺术学科。音乐教师应自觉地摒弃传统的以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标的教育模式,抛弃以教师为中心,以集体唱歌为主要教学形式的教育方式,确立现代教育观,实现教师角色的转变。教师要善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围,使学生保持旺盛的求知欲;要善于发现学生的思维特点,鼓励学生积极探索,要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件(机会)。教师忌用权威的标准否定学生的思维想像;忌用成人的眼光看学生眼中的世界;忌用冷漠的态度对待学生的求知,教师应尽一切可能使学生无拘无束地投入到各种音乐活动中去。同时,还要根据学生不同的发展情况、兴趣爱好提供或选择适合其发展需要的机会、手段、方法等,这样才利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和实践能力。音乐教师要想冲出当今学生“喜爱音乐,而不爱上音乐课”的困境,真正培养学生的创新精神和实践能力,关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性,勇于在实践中探索、创造新的教育教学新方法。只有这样,才能真正发掘教师的创造潜力,才能激发学生群体的创造潜能,也才能创造出具有“创造性”的音乐教学,培养出具有“创造性”的学生。
二、注重对学生想象力的培养
音乐教学中培养学生的形象思维和想象力,应从“听”入手。音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可以使学生在学习中获得美感和情感体验,激发他们的音乐情感,发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”,不是让学生盲目地听,也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐,而应该充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想像,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生,通过音乐艺术实践,使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式(调性)和曲式等,让学生利用已具备的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。例如我在教唱合唱曲《黄河船夫曲》时,首先把作者及创作的时代背景向学生交代清楚,并通过多媒体课件播放这首反映黄河船夫们搏击黄河场面的歌曲,这样本人不费吹灰之力就把学生学生带到了战火纷飞的时期,并通过视、听此歌曲,使学生亲临其境,展开联想,进入了较高的艺术想象境地。从而提高了学生对音乐的理解力和想象力。
小学低年级可采取节奏乐器演奏、唱游、律动、表演唱、舞蹈等活动,引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分,有音色和音区等各种区别。在低年级教学中,要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点及乐曲的情感和音乐形象。中高年级和初中阶段,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素的特征和作用。教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想象能力得以发展。
三、灵活多样的综合评价
教师对学习效果的科学评价,会影响到学生进一步学习的动力。如果仅仅局限于音乐知识和技能的范围,那么,很多人的音乐学习将变得失去意义。因此,教师应将学生在音乐知识、知识技能方面的进步与文化艺术修养等各方面结合起来。考核方式要灵活多样,要重视学生的自评,要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法,在众多的考核项目中,让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核,可以让学生根据个人的能力,扬长避短,满足表现欲,发展特长。教师应用发展的观点因才评价,让学生创新意识的明灯永不熄灭。
四、加强课外活动教学
个人简历模板如何制作:制作个人简历表格的方法/步骤
1
新建一个word文档,选中:表格-绘制表格,在文档中绘制出表格的大致轮廓。
2
对表格的宽度、高度作出适当的调整,以保障美观度。
3
对表格进行背景颜色的美化操作。采用绘图工具或者格式-边框和底纹中设置。
4
输入基本内容,并对格式进行修改!在个人工作经历一栏中,可以右键选择文字方向,将水平方向的文字改为垂直方向。
5
好了,一个完整的个人简历表完工!
注意事项
不同就业岗位的个人简历表格侧重点也有所不同,在设计表格时,一定要有着重点,把握个人特色。
个人简历范文一:姓
名:
性
别: 女
民
族: 汉族
出生日期: 1992年11月13日
学
历: 本科
毕业院校: 浙江工商大学
所学专业: 食品科学与工程
外语水平: 英语 (PETS-4)
电脑水平: 熟练
联系电话: ×××××××××××
电子邮箱:
求职意向
工作类型: 全职
单位性质: 不限
期望行业: 快迅消费品(食品、饮料、日化、烟酒等)、媒体、影视制作、新闻出版、纺织品业(服饰鞋帽、家纺用品、皮具)、市场、广告、公关、旅游、酒店、餐饮服务
期望职位: 人力资源/行政/文职人员、文体/影视/写作/媒体、市场/广告/公关与媒介、酒店/餐饮/旅游/运动休闲
工作地点: 杭州
期望月薪: 2000-4000
教育经历
2010年9月---2014年6月,就读于浙江工商大学食品科学与工程专业
主修食品工艺学、食品理化检验、食品贮藏于保鲜、食品添加剂、粮油工艺学、食品包装学、食品工厂设计、酿酒等
培训经历
2013年7月--至今 ××外语机构 学习韩语 现在已经掌握基本通话,能看懂简短文章
校内工作
2013年3月至今 班级组织委员
2013年4月 组织班级团日活动
主要工作:联系社区主要负责人,实地调查,确定路线,委派其他班委动员班级成员参加活动,活动结束后的宣传工作。
工作经验
2021年4月至今 杭州××食品有限公司 检验科检验员
主要工作是原料进货检验,严把质量关,坚决杜绝不良品流入公司,为作出让大家放心的产品而努力
2014年4月--2021年4月 杭州××食品有限公司 现场品管
主要职责是监督生产各部门提升产品质量,达到公司的品质目标.防止异常发生,或在异常产生的第一时间内采取有效措施.我们的宗旨就是:监督生产部门生产出让大家放心的产品.
2012年7月-- 2012年8月 ××街道××社区居委会 主任助理
主要处理文秘工作。并根据自己平时所学知识,帮助那里解决电脑问题。
2011年7月--2011年7月 杭州××香精有限公司 研发人员助理工作
在那里主要学习香精的性质和作用,还学习了饮料和冰淇淋的制作
2013.07
宁波华方模具厂 车间
主要工作:学习模具的一些基本知识,学习如何操作机床
在2011年~2013年本人多次参加实践活动,并认真总结心得体会,曾获得暑期“三下乡”优秀论文等荣誉。
2013.12—2014.01
杭州××饮品开发有限公司 研发人员助理以及车间工作
主要工作:
1.协助研发人员调配饮料,进行小试;
2.协助研发人员进行检测,包括测饮料里面的微生物含量,测大肠杆菌数,测茶饮料中茶多酚的含量
3.在车间熟悉饮料的生产过程,亲身实践饮料的灌装、挤奶、包装以及装箱等一系列工作,本人在公司勤勤恳恳,兢兢业业,获得公司人员一致的好评
荣誉奖励
11年社团活动积极分子
13年暑期实践论文被评为校极优秀论文
自我评价
为人诚恳、随和、勤奋好学,不断挑战自我、充实自己,为实现人生的价值打下坚实的基础,有极强的团队意识和合作精神。在大学期间多次的社会实践经历锻炼了我与人沟通的能力和对工作的责任心。它在使我增加工作经验的同时也让我对此类工作有一定的了解。这对我受益匪浅。担任班委期间,组织班级活动,让我积累了一定的组织能力与沟通协调能力。或许我不是最优秀的,但我一直在努力。
个人简历范文二:姓名:
性别:女
出生年份:1987.8.4
民族:汉族
政治面貌:团员
现居地:北京
身高:168 cm
体重:52 kg
联系电话:×××××××××××
电子邮箱:
教育经历
2006.09
— 2010.07北京会计学院
所学专业:会计
获得学历:本科
工作经历
2011.03
— 2021.04××有限公司
单位性质:私营
主要岗位:审计
薪酬状况:5000元/月
工作地点:北京
工作内容:
分配、归集直接与间接生产费用与成本
分配制造费用
结转完工产品生产成本
结转销售产品的生产成本
求职意向
意向职位:审计
期望薪资:5000
工作地点:北京
语言能力
英语:熟练
相关技能
电脑:熟练
兴趣爱好
上网,交朋友,滑雪,听音乐
一、选题是论文写作的前提与基础
选题是任何一项科学研究的起点,课题不选定,研究工作就无从开始。对于音乐教育研究来说,选题不仅是第一步要做的工作,同时也是最重要、最关键的工作。因为选题标志着音乐教育研究的方向,意味着音乐教育研究的目标,决定着音乐教育研究的价值。选好了题就有了明确的研究方向,确定了合适的研究目标,具有了理论上或应用上的研究价值。一个好的音乐教育论文选题,一个方向正确、目标适宜、基础扎实的前期准备工作,会给音乐教育论文写作奠定坚实的基础。选题正确、适宜与否,在相当程度上决定着论文写作的过程是否顺利。
音乐教育科研成果的价值主要取决于三个方面:一是理论深度;二是实践效果;三是音乐教育界的反响和认同。其中最重要的是音乐教育实践效果,而音乐教育科研活动的实践效果在很大程度上取决于选题。选题如果游离于音乐教育实践的重点、难点、热点问题之外,那么其研究成果就很难得到音乐教育界的认同,获得满意的社会效果。相反,在音乐教育科研中有些重要问题的提出和理论上的成功解决,往往可以启发、影响很多音乐教育工作者,为音乐教育的改革与发展做出贡献。
二、选题关系论文写作的成败
论文选题不仅是论文写作的必要前提,而且往往决定论文的成败。常写文章的人都知道,一个好的选题等于论文成功了一半,即“题好一半文”之说。而相反,如果选题不好,则会导致写作过程中的困难重重,甚至造成论文中途夭折或研究成果甚微,由此足见选题对论文的成功关系重大。音乐教育研究的历史证明,凡有成就的音乐教育学者、专家,之所以能获得卓越的音乐教育科研成就,首要的因素就在于选题良好,从而为音乐教育的改革与发展做出了贡献。对于大多数撰写过音乐教育论文的作者来说,凡属能够发表或获奖的成功之作,亦往往具有一个令人关注的良好选题。选题如果草率,必然会埋下论文失败的种子,所谓研究就难以获得成果。
选题的成败,主要取决于论题的价值和解决问题的条件。这就要求,所选论题必须具有真实、客观的属性,而不是虚假的、虚构的、纯主观设想的所谓问题。那种异想天开、无的放矢、杞人忧天式的问题,因为毫无价值,自然也就不会有好的结果。此外,选题的同时必须考虑时代条件与环境因素,不然,尽管所选问题具有一定价值,但解决问题的条件不具备,选这样的论题来写文章,那么也必然会无功而返。
三、选题标志着科研能力的高低
选择和确定论题,作为开展音乐教育研究和论文写作的第一步,并不是一件简单和容易的事。尤其是对于第一次写作音乐教育论文的人来说,都会不同程度地感到选题的困难。论文选题困难是客观存在的,这正如科学学创立者贝尔纳所说:“课题的形成和选择,无论作为经济技术要求,抑或作为科学本身的要求,都是研究工作中最复杂的一个阶段。”一般说来,提出问题比解决问题更为困难。要在浩如烟海、博大精深的音乐教育领域中选择一个具有价值又适合自己研究的课题,不仅需要作者具备一定的学识水平和理论素养,还必须具有敏锐的观察问题和良好的分析问题的能力。可以说,音乐教育选题本身就是一种音乐教育科研行为,是关于音乐教育的一种学问。一个好的音乐教育选题所以称之为好,是因为它弥补了音乐教育之缺,纠正了音乐教育之偏。而作者怎样才能发现这种“缺”和“偏”呢?是否可以说,音乐教育选题是音乐教育领域中具有特定心理状态的人对音乐教育现实中待解命题的一种认识和感悟。我们说,好的音乐教育选题虽然离不开时势和环境因素,但作者本人的积累和准备亦相当重要。积累不够,准备不足,都会在机会面前失去机遇。所以,成为一个在音乐教育领域中具有特定心理状态的人应是所有音乐教育论文作者努力的方向。
四、选题可利用课题指南和参考资料索引
音乐教育论文选题的方法很多,不同领域、不同目的音乐教育科研,选题的途径会有所不同。总的来说,利用课题指南和参考资料索引的方法进行选题是最常见的方式。
课题指南是有关方面开展音乐教育研究时编写设计的课题题目集成,提供给相关研究者选题过程中参考。如高校的音乐教育专业本科生在做毕业论文以前,为了方便学生选题,所在系科往往分专业编有《课题指南》,把本专业开展学术研究的问题罗列出来,引发学生选题的思路。这种《课题指南》一般由任课教师根据所教课程中的重点问题拟出,再由系里进行综合而成。又如某一地区的音乐教研组织在开展音乐教育科研活动时,会根据音乐教育的现状和发展趋势以及本地区音乐教学存在的问题,概括和提出一系列研究课题,以方便该地区音乐教师在进行音乐教育研究和论文写作时参考。
需要说明的是,《课题指南》一般只是拟定了一个题目,它只是提供了选题的范围,指明了一定的研究方向,目的是为了开阔选题者的思路。因此在选择时,应避免对《选题指南》中的题目原封不动地照搬,而应根据自己的主客观具体情况,对论题做进一步的思考、变动后再确定。
利用音乐教育资料索引进行选题是一种便捷而有效的方法,要善于从他人论题中受到启发,发现问题,引发灵感,获得思路。能够在报刊上发表的音乐教育论文都是作者一定研究成果的体现,选题者应该认真地学习和借鉴。从中可以了解别人在研究什么问题,想想还有什么问题值得研究。有的问题虽然别人发表了意见,但是否深入?是否正确?有没有进一步研究的必要?有没有不足和错误之处?因此,选题过程中大量翻阅资料和参考索引,能有效地打开选题者的思路。
查阅资料索引,有许多具体的方式方法,如可以查阅全国报刊音乐教育研究文章索引、全国音乐教育研讨会论文目录、全国音乐教育优秀论文评选获奖目录,以及音乐教育报刊的全年总目录等等。
五、选题要在积累中思考,继承中创新
去年冬,我有幸观看了他们演出的大型戏曲历史剧《蒯彻装疯》,颇受感动。这出戏的编剧是我省著名剧作家尚羡智先生。该剧情节生动曲折,人物塑造性格鲜明,戏剧冲突环环紧扣,语言精炼字字如金,可称得上戏曲作品中的上乘佳作。
二度创作处理手法简洁明朗,意境深远,询问之后方知本剧的导演就是该团“自学成才”的王春明老师,看得出他对《蒯彻装疯》一戏爱之甚深悟之甚广,他对《蒯彻装疯》一戏的导演处理更是让人暗叹不已。
空灵的舞台,简约的“一桌两椅”,没有复杂繁琐的大片制作,没有大起大落的华丽背景,这样的舞台设置完全符合了我们古老戏曲艺术的虚拟性、综合性,戏曲本土的独特性完整保留,简雅大气又便于乡下为百姓们演出娱乐,可谓雅俗共赏、城乡共宜。
剧中“拦路劝阻”一折的导演处理最为精彩。当韩信不听蒯彻相劝,正自鸣得意威风凛凛的策马进京时,蒯彻不合时宜的悲号一声“将军慢走”,率领两对高举白素的挽幛队伍,缓慢哀重而出,横挡韩信的马前。此时的音乐更是凄婉悲怨,蒯彻戴麻冠着孝衣,手持哭丧棒,一步一泣跪至路边。这场面既出乎人之预料又在人之情理之中,充分利用了戏曲表现形式的对比性,恰到好处的增强了此剧的可看性,真正触及到了事物内在的深邃。
另外是“蒯彻”被捕处理的也很有新意。当钦差大臣隋何命众武士把蒯彻打入囚车木笼时,蒯彻临危不惧大喝一声“走”,四武士急促上前围成一圈,借助每个人手中的木棍垒叠为偌大的方形“口”字,蒯彻人在其中,像极了夸张变形的“囚”字,既有意境又很形象,堪称“点睛之笔”。