古琴文化模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇古琴文化，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

本文作者：陈耀红

据悉徐文镜在港只有一个学生，因此，若说到在古琴传授方面有重要贡献的，蔡德允应占鳌头。此外，亦不得不提到新亚书院。中大成立于1963年，最初由崇基、新亚与联合三家书院合组而成。新亚在加入中大前，已办有国乐会，第一任古琴导师是吴因明，至于桃李满门的蔡德允，则是在1964年接任的。蔡德允的徒子徒孙在1998年组成德琴社，是今天香港古琴艺术的中流砥柱。而上述三书院合并为中文大学之后，崇基于1965成立了音乐系，并于1972年创办中国音乐资料馆。至于1974年脱离了中大的新亚研究所也有琴社，曾经“活动很盛，人才济济”[2]。

中大中国音乐资料馆与中大艺术行政主任办公室于今年11月13日至19日为校内人士举办的古琴周，可说是为纪念申遗成功十周年拉开序幕。借此活动，回顾新亚书院与本港的古琴传承之间的关系，相信有助了解当今香港琴风形成的底蕴。立此存记，有助将来作一比较。新亚书院前身是一家文商学校，创办于1949年，翌年易名新亚。创办者多是来自内地的文人学者，例如院长钱穆是历史学家，而唐君毅被视为新儒家学派代表，两人都是国学名家。他们选择南下移居香港，艰苦办学，为的就是希望香港成为中华文化承先启后的一处园地。笔者1978年毕业于中大时，新亚书院仍有一批以坚持中华文化为己任的学生，这些人被视为国粹派。早期在新亚的乐会学过古琴的，有潘重规、唐君毅夫人谢方回，与张世彬等，都是深具国学学养的人。张世彬是中大中国音乐资料馆创办人。他连同吴因明、蔡德允，以至胡菊人与后来的刘楚华等，都在新亚的琴社授过琴。谢方回也曾教过黄树志。这些喜好中国传统文化的人当是二十世纪中叶以后香港琴学重要的阳光雨露，培育着香港琴人对古琴艺术的理念。香港古琴艺术是二十世纪上半叶内地文人艺术的伸延。解放后，两地琴人仍有交流，而曾造成交流上的困难，但改革开放后，活动便逐渐恢复。这次中大古琴周反映了这一现像，演奏与演讲兼具两地琴家。此周的节目包括两场古琴演奏会及一次雅集外，还有三个专题演讲：姚公白讲《从琴学与琴人的视角论琴曲〈广陵散〉所引发的诸多问题》、谢俊仁讲《古琴成为世界文化遗产的意义与挑战》，沈兴顺讲《琴器欣赏》。本土的琴家是德琴社成员，内地的则有姚公白。

姚公白2008年开始暂居香港，一方面继续研究及编写其父姚丙炎的琴学著作，另一方面在志莲净苑开班，最初只大班口授与琴学有关的理论，近两年多才小班手传操缦之法。姚氏的弹奏风格，与德社员颇不同。笔者弹琴，是由德的刘楚华老师启蒙，用的是由师祖蔡德允所传的《室琴谱》，后来又跟姚公白老师兼学姚门曲目。至今从两人所学曲目全无重叠。这一方面固因本人琴龄太幼，另一方面二门亦确是各有特色。蔡门重韵，讲究左手吟猱绰注；姚丙炎打谱的音乐节奏强；姚公白的右手取音变化多，所教的琴曲有许多组合性的右手指法。香港弹丸之地而得两地不同弹奏风格、传承曲目不尽相同的传人活跃其间，乃好琴者的福气。姚公白弹《广陵散》四十余年。琴艺方面，他是国家级非物质文化遗产古琴代表性传承人；琴学研究方面，他亦有许多未公开发表的见解。这次中大古琴周，他可说是兼琴家与学者两重修养，一方面简介历代对《广陵散》及其同曲异名者所留存下的诗文、研究，以及曲谱，另一方面提出他本人对有关研究的一些看法。与《广陵散》有关的记载可上溯到东汉末献帝之时，姚公白以为此曲至元朝仍是受琴人爱载的曲目，宋陈甚至以其为“曲之师长”。但明代以后，他以现存一百多部明清以至民初琴谱中，载此曲者只十分一，远不及《流水》《潇湘水云》与《平沙落雁》等为据，认为其于明清受欢迎程度下降，原因有三：政治、审美及技术。此曲定弦，一与二弦同音高，在一弦为君二弦为臣的观点下，其定弦有犯上之嫌，此为政治不正确。明末以降，清微淡远成琴人审美主流，《广陵散》不入主流，以拨刺为例，多者近180次，不合当时口味。其曲体庞大，现存最早见于《神奇秘谱》者，达45段，且古指法多，后人能解读并会弹者日稀，令它到清末民初已濒于失传。不过，此曲有许多种变体。现存的十多部载有此曲的琴谱，所载曲名不一，除《广陵散》外，亦有如《广陵真趣》等。其曲体长短不一，有长达45段，而清朝以后的以10段者最多。此外，还有说23段、36段、41段，与44段等。有些有开指，有些没有，亦有以慢商品开始；《神奇秘谱》称三段小序为止息，而《西麓堂琴统》一谱便载有两首不同的《广陵散》，诸如此类。姚公白据《琴曲集成》，对所载谱本上此曲作多番比较，有些还列成表格，不过，他这些研究仅在志莲的课堂让学生分享，并未书面发表。不管是否会有人提出跟他不同的意见，然因他年青时已懂弹此曲，擅长《神奇秘谱》与《风宣玄品》的《广陵散》，加上家学，受老一辈琴家与学问的熏陶，因此对不同变体乐曲本身吸收之快及理解非一般学者能及，再一次显示了香港学生之福份。内地亦有青年定期或不定期来港上他的课。《广陵散》有不同变体，说明传统音乐在古代已不断地演变。中国传统受欢迎的音乐，变体通常很多，不单是文人喜爱的琴曲如此，俗乐亦是如此。《广陵散》绝非孤例。

传统不可能不变。古琴音乐的生态在港虽说在过去十年变化不大，但十年在历史长流中毕竟是很短的时间，如果扩大到与徐文镜、蔡德允，以及新亚琴社初创那个年代作比较，笔者观察到仍有几点值得注意的。一是刘楚华、谢俊仁等这一辈的琴家开始成熟，他们与上一代琴家还是有分别的，特别是在他们的学术研究方法上。二是大量社会机构的出现，例如大学与志莲净苑，甚至乐团等，它们在古琴音乐的参与，是值得研究的课题。三是作曲家的参与，特别是学习西洋作曲法的作曲家参与古琴音乐的创作，早期的有关忠，近年有陈庆恩、许翔威与邓乐妍等。四是香港的琴器买卖及收藏活动，模式与规模或许与二十世纪上半叶大有不同。五是雅集的内涵跟上一代有所不同，上一代有诗书画同场酬唱，现多是同门琴人的交流。古琴成为世界文化遗产与香港古琴生态出现的变化虽然不一定有关，但上述的现象应都是值得关注的现象。

篇2

中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）10-54 -02

妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。玉琴弹出转寥椋直似当时梦中听。

三峡流泉几千里，一时流入深闺里。巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。

初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。

忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。

～琴曲歌辞三峡流泉歌

唐李季兰

一、引言

李季兰的《三峡流泉歌》写到“…一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。”回顾唐朝，古人宣传古琴文化，是弹尽一首、再续一曲的源源流长，现在，我国在非物质文化遗产的文化保存面临转型和变革，本文探讨福建省漳州的“龙人古琴文化村”，它以传承经典古琴文化为目标，发展现代“古琴新弹”的文化产业创新模式。

西方文化学者John Harley等，强调文化产业中的“新意”，包含经济、文化和科技三要素。但只有文化，才能驱动产业和科技进步。从创意产业〈creative industries〉到创意经济〈creative economy〉，唯有文化价值占核心位置。2011年国务院出台“关于推进文化创意，和设计服务相关产业融合发展的若干意见”指出，我国近年强调非物质文化遗产传承人才培养模式，是结合职业教育体系等模块，创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式，加快培养高层次、复合型人才。①本文因此探讨福建省漳州“龙人古琴文化村”，探讨它在保存非物质文化遗产文化根基上，发展不同传统的文化产业模式。

二、地方中的唯一：漳州市国家级文化产业示范园区――“龙人古琴文化村”

“龙人古琴文化村”（以下简称“龙人古琴“），成立于2003年，由龙人古琴文化投资（长泰）有限公司创建，占地约1800亩，2010年落户于福建省长泰村马洋溪生态旅游区，注册资金2000万元，斥资共12亿元打造。“龙人古琴”不再固守传统古琴中“一对一”的师徒制，而是融入现代化、多面向、跨领域的文化企业化经营手法，将中国传统古琴文化打造成国家级古琴文化村的产业模式。

综观福建省文化产业发展，它虽有经济基础和市场空间，但面临文化大集团少，自主创新能力和自我发展能力不足窘境，2012年的 《关于进一步推动福建省文化产业发展若干政策》指出，文化产业需保存非申遗文化，支持非物质文化遗产生产性保护工作，对市级及以上非物质文化遗产项目，加强生产性保护，投资达一定数额，采取贷款贴息、项目补贴、配套资助、奖励等方式给予扶持。

“龙人古琴”，以保存非遗文化遗产的古琴为主要目的。福建省的文化品牌，虽存在“三多、三少、三个失衡”现象，即制造业多、服务业少；行业性质失衡；传统产业多、新兴产业少，行业发展失衡；产业多、核心产业少，行业结构失衡。但“龙人古琴”文化品牌的打造，提倡服务业、带动新兴产业，保存中国的古琴文化，更以漳州市长泰村为基地，辐射全国。2011年，它被福建省评为省级文化产业重点园区，文化厅评为省级文化产业示范基地；2012年，它被厦、漳二市，作为两地古琴非遗保护单位。2013年，文化部将它列入中国重点文化产业项目；2014年，文化部评为国家文化产业示范基地（表1），它成为漳州市唯一的国家文化产业园的示范基地。

三、依托在古琴教育下的文化产业文化品牌发展模式

“龙人古琴”事业体分九大项（表2），如：斫琴教学坊、古琴衍生品、琴馆运营、文化生活、龙人书院，文化置业、琴学堂，龙人书院、古琴研院、龙人艺术团，①它建造第一座集合古琴制作、古琴艺术品开发、文化艺术教育、中式家具制作、文化旅游会展、影视演艺、酒店服务等为一体的综合文化创意产业基地。

“龙人古琴”以斫琴、古琴文化推广为主，推进古琴文化创意、设计与工艺品等服务。“龙人古琴”以现代化音乐节，带动古琴文化产业；它还走进校园，宣传古琴教育，实践“校企合作”模式。

（一）依托古琴教育下的古琴文化音乐节：

“龙人古琴”，以举办音乐节传播中国古琴文化，还遵循“走出去”模式，参加海外中国文化节、米兰世博会等活动。自2011年7月起，“龙人古琴”连续三年举办古琴文化旅游节，第一届古琴文化节规模盛大，来自中、加、英、美等500多名琴家，相聚“龙人古琴”。2011年起，“龙人古琴”积极和厦门市oY书院、厦门市图书馆、长泰县后坊小学合作，一起开展古琴少儿公益课程。隔年，举办第二届龙人古琴艺术节，以及与福建艺术学院开展古琴合作，设立古琴实训室，培养专业人才。2013年，龙人古琴参与韩国庆熙大学孔子学院中国文化节活动，并举办第三届龙人古琴艺术节。②2015年5至11月代表中国传统音乐艺术，入选中国国家馆，赴意大利米兰参与第41届世界博览会，展示中国传统文化，上述活动，体现“龙人古琴”将音乐和文化产业融合的表现，若再结合（表2）龙人艺术团、文化置业、观光农业的生态旅游，提升古琴文化艺术和旅游、农业等跨界结合，将更能发挥古琴文化节的文化影响力。

“龙人古琴”在古琴教育运用现代化企业精神，善用“校企合作”模式。2013年5月，与同济大学国际文化交流学院、上海外国语大学附属外国语学校签署合作协议，为高校提供古琴教学资源，开办龙人古琴课堂。2014年与闽南师范大学开展合作，建立龙人古琴课堂，实现文学传统的复归。2015年召开闽粤台高校会议，研讨古琴教材编写及人才培养等议题（表4）。“龙人古琴”灵活运用“校企合作”模式，开启高校和音乐文化产业平台，也为（表1）琴学院，找到培训中专、大专、本科的未来之路。

自2003年11月7日，古琴被联合国教科文组织列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，直到2008年，北京奥运会开幕式使用古琴展示，再成为中华艺术亮点。“龙人古琴”的设立，依托在中国古琴文化，开展出“音乐文创、旅游文创、影视演艺、培训交流、手工制琴及展示”的文创平台，是国内古琴文化发展成文化产业园区的创新模式。若在古琴文化的历史脉络上，以“古琴文化艺术节”和“校企合作”为基础，再建成“中国古琴文化传播示范基地”，成立“中国琴学院”；建成大型文化演艺基地，组建古琴艺术团，常年举办以古琴为主展演活动；利用地理优势，建成海峡两岸古琴文化交流平台，培育日韩等古琴爱好者，将更能将中国古琴文化品牌推至海外。

参考文献：

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[5]中国龙人古琴文化村网站，http：//.

[6]黄启才.福建文化“走出去"的优及策略探讨[J]， 2014，（07）.

篇3

古琴又称“七弦琴”，是中国最古老的弦乐器之一。有关古琴的记载，最早见于《诗经》、《尚书》，《左传》等文献，《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗。而天下治。”在商代甲骨文中，已有“乐”字出现，作“桨”形，像丝弦架在木上，这说明，早在夏商时代或更早的时期，我国已有琴瑟之类的弦乐器了。古琴的出现和我国上古文明联系紧密。“昔者先王未有宫室，冬者居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之食、鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮。”在这样的历史条件下，人类对自然的认识十分有限，面对许多自身无法抗拒和无法解释的自然现象，只能借助和祈求上天、神灵的保佑。黄帝时，“鬼神山川封禅与为多焉”，撷顶“依鬼神以制之”、“洁诚以祭祀”，帝誉“明鬼神而敬事之”，就这样逐步形成了对山川等自然物崇奉的多神论观念。而这一时期，人们在射杀猎物时，受到弓弦弹射时发出悦耳声音的启发，遂将其改制成了早期的琴瑟之类的弦乐器，用来悦神、祈福、求雨。有书记载：“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生”；“尧使无勾作琴五弦”，可见此时琴瑟等弦乐器已成为祈神、娱神、求雨的乐器了。在古琴起源传说中，蔡邕的《琴操・序首》说：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”桓谭《新论・琴道》说：“琴，神农造也，琴之言禁也，君子守以自禁也。昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”这些传说无不体现出古琴原初创制的根本目的，正是“神人”教化天下，追求善与美的统一与和谐。

夏商时期琴扮演着巫乐祭祀法器的角色

夏商时期，是我国进入奴隶制的时期，人类虽然进入了阶级社会，但仍然继承了上古文明的天命鬼神观，整个社会仍处在神的威力之下，“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼”。在这样浓郁的迷信神权的意识中，夏朝、商朝产生并发展了一种可称为巫术的文化形态，它可以“以舞降神”，预决吉凶，占星祈雨，医病消灾，就这样，巫术成为神与人交流的工具。而这时的乐器则是用“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女”。这可能是古人想用琴、瑟这优美的声音娱神，最终实现风调雨顺的好年景。“戛击鸣球，搏柑琴瑟以咏，祖考来格……下管蜚鼓，鸟兽跄跄；箫韶九成，凤凰来仪。”“于予击石扮石，百兽率舞。”这些虽然指的是一些化装表演，其中也不乏娱神并乞求神灵保佑的意思。可见，琴最初只是祭祀、祈福时使用的法器。从夏商乐舞的发展也可以窥视出琴在当时除了充当巫乐法器角色之外还充当歌颂君主帝王的道具，《大夏》是歌颂大禹治水的，《大武》是歌颂武王伐纣的，乐舞的内容有早先宗教仪式表演到对原始图腾的崇拜，渐由“敬天”转为“敬人”，着重对帝王文德武功的赞颂，由此可见其音乐文化的转变，除了渐向“雅乐”的表演模式靠近外，商代以宗教巫术为主的音乐表现方式，也转向周代的封建礼教音乐形式。

周代琴的文化功能由“崇神”转变为“尊礼”

周朝是我国奴隶社会向封建社会的转化时期，从“殷人尊神，而周人尊礼”中我们可以看出殷、周在处理神人关系问题上的不同，殷人尊神，说明殷人只是盲目地把鬼神看做统治人们的神秘力量，认为天命不可违；而周人尊礼，说明周人开始具有某种理性自觉，认为天命可违，强调尽人事。周人以尊礼否定了殷人的尊神，实际上是把人们虚无缥缈的思想从天空中拉回到现实中来。王国维认为，夏、商两代的政治制度基本相同，而“周人制度”却“大异于商”。周朝除继承夏商的天命鬼神观外，同时改革了“殷礼配天，多历年所”。所以，周礼改革了上古、殷礼用宗教祭祀的仪式，它的“制礼作乐”是采用宗法封建等级社会的典章制度和人们的行为规范，用礼乐制度规范社会生活、统治社会的各个阶层，使周礼覆盖了人类社会生活的各个方面。无形之中礼教的内容内置于人们的心中。成为其生命中的一部分。“士无故不彻琴瑟”，“君子之近琴瑟以仪节也，而非滔心也”。演奏古琴时，还须“先除其浮暴粗析之气，得其和平淡静之性”、“焚香静室”、“衣冠整齐”、“或鹤髦、或深衣，要知古人之象表”；鼓琴时，“心不外驰，气血和平”，这都说明礼乐制度的礼把人严格地区分了等级。而琴就是这一等级的体现。

为了避免“威仪三千”的礼造成下者对上者的抵触甚至“离心离德”，便产生了具有“和合”作用的文化因素――乐，因为乐“天生”具有调和社会各阶层关系的能力――“乐从和”，“声以和乐，律以平声”，“乐者，天地之和也”。就这样，具有神秘色彩的“琴”就理所当然地做了乐的代言人，因琴可“御于邪，防心，以修身理性，反其天真也”。“君子听琴瑟之声，则思志义之臣”，“琴，禁也，禁之于邪，偶以正人心”，“养君中和之正性，禁而忿欲之邪心”，而且琴“足以通万物而考治乱也”，“可以感格幽冥，充被万物，况于人乎”。就这样用乐教引导民众，使人心所生的感情从一开始就受到统治者的控制和掌握，又把礼教的内容内置于心中，成为其生命中的一部分，是变被动的说教为主动接受中至关重要的一环。因此，自上古以来，乐教就受到相当的重视，而且，乐也成为时代精神的象征。自此礼乐文化为儒学的产生提供了社会背景和文化背景，其实，儒学就是宗教封建等级制度及其文化。

春秋战国“士”的文化因素在琴上的体现

本来，这种带有原始巫文化色彩的乐文化意识，是分载于各种不同乐器上的，特别是祭祀用的钟鼓类乐器，后来钟鼓之类的祭祀乐器只是作为普通乐器一直被保留下来，并没有赋予什么文化内涵，而在众多的古乐之中，琴却独树一帜地成为中国代表性文化之一，究其原因是多方面的，但最主要的原因是中国文化的主要载体不是帝王、神，而是士人。士，原指宗法封建等级制度社会的一个特定等级――“公食贡，大夫食邑，士食田，庶人食力，工商食官，皂隶食职，官宰食家”。看来士的地位在贵族之下，庶人之上，是最低等的贵族。春秋战国时期的士阶层是在生产力提高、脑力劳动与体力劳动分工、不耕而食成为可能，以及礼崩乐坏、摆脱了神力

威慑的恐惧，为寻求平静生活，凭借心志和口舌被有霸力的国君和侯王招揽中产生的，它不是一种等级身份，是社会动荡下从各等级中游离出来的人组成的具有独立人格、独立意志、自己的价值标准，能够自由思想的、社会中最活跃的阶层。他们宣扬“天道远，人道迩”、“民为贵，社稷次之，君为轻”等主张，从巫师手中接过特权，剔除了巫师们挟持的原始神秘的文化内容。与巫师宣扬的神本不同，形成了以民为本、以人为本的热爱生活、热爱人生的思想。春秋战国士的兴起，即是人本文化发展的结果。士人宴乐时当然要讲究钟鼓的排场，钟鼓能体现天音，但毕竟还需他人的帮助，当他独处时，体悟个性，鼓琴不能不说是最简便也最富个性化的行为了。琴音可随弹奏者的喜好而变化。此时，正值士人有取乐以娱的风气，与封建统治者的重乐不同，士大夫作乐，更多地是要表达内心的情感。弹奏者通过弹奏，可以寂然同于大通，处于忘我的状态，感悟出天地运化的大道或人生的喜怒悲欢。伯牙的高山流水，其意已不在琴弦和乐音，而在于那些琴音交织形成的“高山流水”的悠然兴致。陶渊明蓄无弦琴，既不能弹奏，也不能聆听，只是想通过“抚”琴的动作，达到调节心性的目的。为了修养心性，琴乐趋静求缓，少有急弦繁音，于悠扬和谐之中，达到精神上与自然的相通相融。

篇4

一、古琴所蕴涵的音乐元素

琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。古琴文化在中国传统乐坛上享有崇高的地位，它一直被看作是知识分子的象征。琴乐它被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。中国的传统音乐是一种口传心授的音乐。古琴音乐亦是如此，这主要和它音乐中所具有的那种意境美分不开。

古琴音乐将宇宙、社会、人生作为一个有机系统，反映出以形传神重神韵，以物写心重意境美、人格美的审美观，并通过妙悟达到“以己之心会物之神，以达于天地之道”的审美境界。

二、古琴所蕴涵的文学元素

古琴音乐与文学有着与生俱来的密切关系，它表现在琴歌和诗词演变的关系、琴曲的文学内涵等方面。文人爱音乐，多以琴为首选。他们奏琴品琴，也发表了很多对琴的精要表述与概括。

琴歌是古琴音乐最初的表现形式，亦称之为“弦歌”，其中诗为主体，按曲咏之。在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的年代里，无疑琴歌能淋漓尽致表达人的思想感情，也能服务于统治阶级。但是，诗人与乐工非一人，诗人不懂音乐，所作之诗须经乐工裁剪之后才能入乐，所以出现“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。”从中可以看到，诗要成为歌，必然要符合音乐发展规律。由于乐工手中操纵着采诗人的权力，到了唐代，为了适应音乐的需要，诗体突破古诗的字数和韵律，形成绝句。随着音乐体裁的变化，绝句又与之不相适应，为此又出现了词。此时，唐宋词是用来“倚声填词”，其题名通常是《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《浣溪沙》等音乐的调名。

文人爱音乐，多以琴为首选。“玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。”刘长卿的《弹琴》：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调独自爱，今人多不弹。”还有王昌龄的《琴》：“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，逐见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经论。”我国最早的民歌总集――《诗经》中也有不少地方提到了琴瑟，如：《关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等等。

三、古琴所蕴涵的美学元素

古琴作为我国最早的弦乐器之一，在长期的发展过程中，成为我过古代最具代表意义的传统乐器。古琴理论中蕴藏着丰富的美学思想，并且对传统音乐美学思想的形成和发展产生了重要影响。一般认为，古琴美学思想既包括儒家思想又包括道家思想，两者相辅相成。

篇5

② 参见百度百科关于“大众传播”词条的解释，。

⑤ 参见百度百科关于“文化市场”词条的解释，。

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Thinking of the Development of Guqin Culture Under the Perspective

of Mass Communication

WANG Hui

篇6

后来1979年我小学毕业，正赶上结束后上海音乐学院重新招生，父母就想让我报考附中的古琴专业。当时附中还没有古琴专业，由于我顺利考进去了，校方才认真考虑开设古琴专业。龚老师也为此给院方写了一封信，阐述了开设古琴专业的必要性和重要性。最终，上海音乐学院附中终于决定录取我并正式开设古琴专业。从此以后，一学又是十年，直到大学本科毕业。龚老师精心地培养和教育我，还安排我与已故古琴泰斗张子谦先生学习。

1989年我大学毕业后，决定赴法进修西方古典音乐。临走时，龚老师把他刚刚收藏到的一张名为“养和”的清朝琴送给了我。在法国旅居的日子是我生命中非常重要的一个转折点，西方的文化和体验，也让我可以回头审视古琴。当时，我先后学习钢琴、作曲和指挥，也继续着自己的古琴音乐之旅。我在欧洲举办个人古琴独奏音乐会，也和一些作曲家尝试着用一些西方音乐的表现形式与古琴艺术相结合，尝试演奏古琴协奏曲。我在西方音乐的严谨中，领悟到中国音乐的意象之美和自由魅力；从西方音乐的铺陈中，窥见了中国音乐的留白之美。同时，在法国的生活也使我的音乐意识发生了变化，我会站在世界的角度去看这件乐器，觉得以前总是谈古人怎么弹有点不对，因为对古人的敬仰和对大师的崇拜会让我们对自己信心不足。

2003年，我回到祖国，考入中央音乐学院指挥系，攻读硕士学位。我一直坚持相信，要想使古琴悠久的文化传承下去，并发扬光大，就要为其注入新鲜血液、时代的元素。比如原来古琴原来是文人雅士独自或在朋友之间弹奏的，现在我把它搬到公众面前公开演出，因为琴声是轻的，所以它的演出比交响乐的难度要大得多。

比较特别的一次演出应该就是在2008年北京奥运会的开幕式上，当时是第一次在8万人的现场演奏。作为奥运会第一个节目的第一声，让全世界第一次同时聆听中国古琴音乐文化，就是想通过古琴来拉开中国文化复兴的序幕。

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自古文人爱琴乐，历史上许多的文人为古琴而吟诗作赋，古琴乐器在其漫长的发展历史中被人们贴上了“文人”的标签。唐代刘禹锡的《陋室铭》一文中道出“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经”的理想状态，在白居易的《清夜琴兴》一诗中也有“适时心境闲，可以弹素琴”的情怀。古琴作为“乐之统”，备受历代文人的推崇与青睐。文人爱琴之情结与古琴所承载的传统文化、思想、审美和精神是密不可分的，其含蓄斯文的音乐气质迎合了文人们的喜好，闲适淡然的境界为文人们所推崇，清远高雅的格调与文质彬彬的文人气质相应相和。

既是文人，他们定是中国传统文化的承接者，深受传统文化的熏陶与教化。古琴音乐文化承载着深厚的中华文明，在中国悠久的历史中，儒家是中国正统思想的代表，对人们的教化沿袭至今;道家是中国传统文化的主流之一，有着其不可小觑的影响;佛教思想的传入又使人的思想发生改变。故古琴作为中国传统文化的结晶体，与被传统文化所熏陶的文人志士的思想相符。

古代热衷琴乐的文人众多，其中包括阮籍、陶渊明、王绩等，这些人大多是德才兼备又有志向的雅士。阮籍信奉老庄思想，他在政治上本有济世之志，但由于政局的黑暗，使得他怀才不遇，满腔热情不得释放;被称为“千古隐逸之宗”的陶渊明，出身卑微，在门阀制度森严的政局下，他受人轻视，感到“不堪吏职，少日自解归”①，本有着大济苍生的理想抱负，却不得统治阶级的赏识，陶渊明就此隐逸田园，不与世人同流合污;王绩性情旷达，博闻强识，但其一生郁郁不得志，满身才华却无用武之地。这些文人，儒学使之德高，道家令其避世，他们成了名符其实的隐逸之士。古琴音量低柔，音色内敛、不喧嚣，琴音流动若文人雅士的内心倾诉，世俗中的诸多不顺被化为琴音而道出，弄琴便成为他们抒发感情的最佳方式。

二、琴之德

何为琴德？刘籍在《琴议》中云：“夫声意雅正，用指分明，运动闲和，取舍无迹，气格高棱，才思丰逸，美而不艳，哀而不伤，质而能文，辨而不诈，温润调畅，清越幽奇，参韵曲折，立声孤秀，此琴之德也。”古琴具备雅正之德，既有儒家“中和”审美思想，又具备道家仙风道骨的气概，还体现出佛家的顿悟与性灵的审美思想。古琴将“三教合一”，是儒、道、佛的糅合与统一。儒、道是中国传统思想中两大主流，颇具代表性，而佛教也自西汉末年传入中国后，在魏晋南北朝时期开始兴盛起来，在中国的文化中占据不可撼动的地位。“儒治世，道修身，释养心”，古琴艺术不仅讲究儒家礼学的“德治”与“中和”，还追求道家思想的自然超脱的人生理想。

1.儒治世

《礼记·乐记》中有：“德者，性之端也;乐者，德之华也”②，古代“乐教”思想十分重视人的修养和道德的提高，自西周起就开始推行“制礼作乐”，以音乐来教化于人民，而乐德是“乐教”中最为重要，也是最有意义的内容。儒家思想中，注重“美”与“善”的统一，这体现了人们对“德”的要求，通过“乐教”可以使人获得道德上的提高，境界上的升华。古琴音乐文化作为中国传统文化的载体，同样具备“乐教”的核心思想，对人有着深刻的教化作用，使人“心平德和”，达到“尽善尽美”的思想境界。儒家尚“礼”，“移风易俗，莫善于乐”，儒家重视音乐的教化功能，认为音乐对人有着行为上的规范和道德上的塑造作用。孔门授徒讲学的“六艺”，其中“乐”就以琴为主。许慎在《说文解字》中道：“琴者禁也”③，“禁”便是对人们行为思想的一种规范和限制，在桓谭的《新论·琴道》也提道：“琴之言禁也，君子守以自禁也。”可见，古琴有助于对个体的道德人格与自我修养的塑造。

“中庸”是儒家的道德标准，何晏注“中庸之为德”说：“庸，常也，中和可常行之德也”。中即中和，中庸即指中和为可常行之道，使人们不断完善自身修养，成为具有理想人格并达到至人至圣的理想人物。《论语·八佾》中孔子曾对《关雎》做出评价：“《关雎》，乐而不，哀而不伤。”④意思是说：“《关雎》这一乐章，快乐却不是没有节制，悲哀却不至于过于悲伤”，这体现出一种调和与节制的态度。徐上瀛在《谿山琴况》中，“论轻”曰：“不轻不重者，中和之音也。起调当以中和为主，而轻重特损益之，其趣自生也。”⑤作为古琴美学思想的集大成者，《溪山琴况》也推崇中和之美的思想，古琴之“美而不艳，哀而不伤，质而能文，辨而不诈”的审美标准是对儒家“中和”思想的表露，如此不偏不倚的琴学审美与孔子的审美标准相契合。

2.道修身

古时文人中不乏“鹤鸣之士”，他们都是有才德声望的隐士。鹤具备很高的德性，旧时文人常谈琴与鹤，他们认为琴、鹤都象征着高雅，白鹤仙风道骨，人们常常将鹤象征清高、有气节、有德行的翩翩君子。在《诗经·小雅·鹤鸣》中写“鹤鸣于九皋，声闻于野”“鹤鸣于九皋，声闻于天”，以鹤来比喻古时隐居的贤人⑥。古人的思想中，鹤也是富有道家文化的。琴与鹤的紧密关系，使古琴也被赋予了道家色彩，从“琴艺”走向了“琴道”。

道家天道无为、道法自然的思想浸入古琴艺术中，对古琴音乐文化有着 深远影响。老子求“真”，崇尚自然无为，认为人应该无欲无为，回归到最本真的质朴状态。东汉蔡邕的《琴操》中有：“昔伏羲作琴，所以御邪僻，防心，以修身理性，反其天真也。”“反其天真”便是教人回归自然和本真，是道家思想在古琴审美上的体现。桓谭的《新论·琴道》中认为，古琴可以“通神明之德，合天地之和焉”，古琴的琴音似人声，其便成为人与天交流的媒介，是道家“天人合一”的体现。

道家思想带有“避世”的情感，试图从自然中寻求一条自我拯救的人生道路。《庄子·刻意》中：“此江海之士，避世之人，闲暇者之所好也”，庄子热衷于逍遥旷达的人生境界⑦。在琴学发展繁盛的魏晋时期，深受道家思想的影响。“竹林七贤”中的嵇康、阮籍都回归自然，超然物外，隐居于竹林之中，成为名符其实的隐士，在出世的生活状态下，给后人留下了《广陵散》《酒狂》等琴曲名作。东晋田园诗人陶渊明的爱琴之情可从《归去来兮辞》中体现：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”，在陶渊明的隐居生活中，琴是必不可少的。“无弦琴”是陶渊明的独创，在南朝梁萧统《陶靖节传》中：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。”陶潜不解音律，却在家中放置一张无弦之琴，每逢聚会，便抚弄一番表达其中之情趣。琴虽无弦，情感的抒发却可以通过无声的音乐来表达，这是对道家老子“大音希声”思想的诠释。

3.释养心

儒、道思想对古琴文化影响深远，佛家思想也对两种思想进行补充，“三教合一”共同作用于古琴文化。佛教的禅宗思想影响着古琴艺术的审美，古琴中有诸多与佛教相关的乐曲流传下来，有《普庵咒》《纳罗法曲》《释谈章》等。佛教讲究“顿悟”和“明心见性”，“顿悟”需要“无念”，要摒弃一切杂念，使内心清净。徐上瀛在《谿山琴况》中，论“清”：“地不僻，则不清。弦不实，则不清。心不洁，则不清。气不肃，则不清。皆清之至要也。”⑧古琴中，“清”客观上需要清静的环境，主观上需要自身“心清”的精神超越，同佛教的“顿悟”一样，需要远离尘嚣、心无杂念，方可达到“明心见性”的“至境”境界。

三、古琴音乐文化的高校教育价值

1.德——将入社会的立身之本

高校是大学生迈进社会的桥梁，良好的素质和修养是其顺利步入社会，发挥个人价值的重要前提，这是通过教育的“文化传递”这一特殊作用而完成的。古琴音乐文化是中国传统文化的缩影，高校古琴艺术的教育就是对中国传统文化的发扬。

当代大学生应具备的基本素质与人生修养，首先是传统“道德”思想的完善。道德是文明的核心价值和人们的行为准绳，更是人类文明生活的永恒主题。中国自古以德为重，在中国传统文化中占据相当位置的“礼乐文明”中，“德”是其核心。重“德”的思想是亘古不变的，其仍在当今素质教育的“德、智、体、美、劳”中居于首位。古琴音乐文化是对儒家思想的继承，《礼记》中有：“德成而上，艺成而下”，可以看出中国传统文化中的“尚德”，“德”是乐教中最重要的组成部分，是以乐教化的终极目标。“八音广博，琴德最优”，古琴承载了许多人文精神与道德情操，符合乐教的核心思想。

2.真——影响一生的价值取向

压力与竞争使忙碌与嘈杂充斥着人们的生活，这样繁乱而浮躁的不只是客观存在的外界环境，还有人们的内心。现今的社会难免有些人为追名逐利而忘记“正心”，浮躁的物质社会使初入社会的大学生迷失了自我。在当今“高压”的社会氛围下，使一些大学生的人生目标仅仅锁定于钱与权的获得而忘记内心的本真。大学生要树立正确的人生观、价值观，感悟生命的真谛，领会生活的要义，要热爱生活、热爱大自然，让心灵更真诚，生命更真实。古琴音乐的审美渗透出道家思想的虚静自然、无为超脱，古琴音乐文化中的道家精神，可以净化人们的思想，进入“物我两忘”“返璞归真”的思想境界。

3.文化语境下教育的民族性的发展

良好的文化艺术素养与爱国意识也是大学生基本素质与人生修养之一。文化是动态的、发展的，传统文化作为一朵浪花，跟随着历史的长河汇入我们当今的文化价值中来。中国传统文化博大精深、源远流长。现如今，我国大力提倡民族文化的复兴，当代人对传统文化应持有保留与继承的态度，而古琴便是中国传统文化的最佳承载体。随着全球化的发展，各国文化相互交叉、渗透，多元文化作为新的发展趋势融入了当今的生活中，人们所接触的文化更加丰富，使一部分人盲目地追求外来文化而忽视了本国的传统文化。爱国意识需要培育和激发，对大学生进行爱国主义教育是思想道德教育的一项重要内容⑨，这与传统文化的教育是不可分割的。传统文化的渗透可以使大学生爱国意识进一步觉醒，从而形成积极的思想观念。复兴民族文化是当今社会的重要使命，现在的大学生对于中国传统文化的了解还有所缺乏。古琴艺术不仅是音乐的演奏，更包含了传统文化的精髓。无论是从其历史，还是所承载的精神上来看，古琴都是对中国传统文化的最好诠释。

高校是传承文化与培养高素质人才的重要场所，通过对古琴音乐文化的学习，我们可以去探赜浩瀚无垠的中国文化，也可以帮助我们在道德精神与审美层次得到双重提升。

（注：本文为教育教学改革与研究项目《如何培养音乐教育免费师范生在职攻读教育硕士的教学技能与综合素养》）

注释：

①房玄龄等.晋书[M].北京：中华书局，1974：1642.

②杨天宇.礼记译注[M].上海：上海古籍出版社，2004：487.

③王贵元.说文解字校笺[M].上海：学林出版社，2002：560.

④张燕婴译注.论语[M].北京：中华书局，2006：35.

⑤⑧王耀珠.《溪山琴况》探赜[M].上海：上海音乐出版社，2008：31，7.

⑥李炳海.《诗经》解 读[M].北京：中国人民大学出版社，2008：305.

⑦成玄英，郭象注.庄子注疏[M].曹础基，黄兰发点校.北京：中华书局，2011：291.

⑨贺希荣，罗明星，朱美华.道德的选择：来自大学生心灵的报告[M].北京：人民音乐出版社，2006：70.

参考文献：

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[2]郭平.古琴丛谈[M].济南：山东画报出版社，2006.

[3]朱长文.琴史[M].北京：中华书局，2010.

篇8

⑤ 国家旅游局四大行标[EB/OL].http：///zwgk/tzggnew/201601/t20160107_756636.shtml.

⑥ 孙梦阳，石美玉，易瑾.非物质文化遗产旅游开发利益平衡模型研究[J].商业研究，2015（09）.

参考文献：

[1] 郭清霞，鲁娟.鄂西生态文化旅游圈生态竞争力分析[J].经济地理，2012.32（1）：168-171.

[2] 阚如良，王桂琴，周军，Hsiang-te Kung.主题村落再造：非物质文化遗产旅游开发模式研究[J].地域研究与开发，2014（12）.

篇9

结合学校的百年历史文化与发展需求，朱家角小学提炼出了具有自身特质的“勤朴课植”精神，并将其作为学校文化的核心。这一精神对“教”与“学”进行了精到的诠释，对教育精神进行了精彩的演绎。学校以“勤”“朴”为立身之基，激励师生在已有百年历史的学校中，不断奏出时代的强音。

学校把朱家角古镇作为学生活动的实践基地，把特色活动扎根于朱家角古镇深厚的人文底蕴之中，创设大文化氛围，为学生全面而健康地成长提供丰富的“养料”。学校利用朱家角古镇这一独有的地域文化资源，着眼每一个学生的全面发展，创建丰富多彩的活动。在开展活动时，注重活动形式的设置，力求让活动主题与学生生活密切相关。充分利用身处千年古镇的便利，以“勤朴课植”精神为圆心，以古镇深厚的历史文化为半径，创设古镇文化与学校“勤朴课植”精神紧密结合的氛围，让校园与古镇浓浓的文化气息熏陶、感染着每一位师生。

二、依托古镇资源，培养学生综合素质

通过少先队平台，促进队员成长是少先队活动目标的重中之重。为了让队员体会到古镇的风采，感悟到“勤朴课植”的精神魅力，学校开展了形式多样的特色活动。

1.学做新闻小记者活动

近年来，随着学校周边旅游资源的保护和开发，朱家角古镇的旅游事业不断发展。学校身处古镇之内，及时抓住这个良好机会，在活动的开拓创新上占得先机，尽显古镇的水乡特色。

学校以宣传家乡文化为宗旨，积极寻找“勤朴”精神的最佳结合点，开展了“学做新闻小记者”活动。小记者们以发现的眼光，考察了朱家角历史文化标记、现代化旅游购物街，记录下了古镇迷人的风采；采访了古镇旅游景点的志愿者阿姨，记录下她们感人的故事，用手中的笔和相机“发现”家乡的美。小记者们秉承“勤朴”精神，向外界传播着朱家角古镇的风采，受到社会各界广泛好评。

2.校史资源探究活动

W校建校百年，留下了丰富的校史资源，其中最耀眼的就是那些有所作为的优秀校友。如何让这些校友的事迹印刻在学生们的心中，让他们的励志故事以及“勤于做事，朴以做人”的精神成为学生们学习的导向，乃至内化为奋发向上的动力，是学校力求达到的目的。

基于少先队探究活动积累的经验，学校根据不同年龄段学生的特点，围绕“校史资源塑品行”主题，分阶段、分年级开展了各类主题活动。例如，一、二年级开展了“参观校史陈列馆”和“说说我喜欢的校友故事”等活动。在此基础上，学校又开展了“我与校友共成长”故事讲演赛、“我的朱小未来梦”主题实践活动等。各类活动围绕学校提炼的“勤朴课植”精神，精心设计内容，塑造学生“勤朴”品行，让每位学生在体验中感悟、在感悟中成长。

3.农耕文化体验实践活动

古镇有很多资源，在北大街的稻米乡情馆就给队员们提供了体验农耕文化的条件。稻米乡情馆分为老米行、稻作文化馆、米食文化馆及丰收乐园四大部分，耒、耜、镰刀、锄头等农具也细腻地展示了春耕、夏耘、秋收、冬藏的农耕全过程，是教育学生的生动教材。

农耕文化不仅使学生养成了爱惜粮食的习惯，而且还是古镇历史文化的一扇窗户，更是与“勤朴课植”精神紧密衔接。大队部通过统筹平台，让红领巾小导游先期了解背景知识，为其他少先队员担任“稻米乡情馆”讲解员。学校以稻米文化相关知识作为拓展型课程内容，大力开发与稻米文化相关的校本课程。

4.“哈乐・水”主题探究活动

朱家角是上海著名的水乡，但存在污染状况，急需出台有效措施加以改善。鉴于此，在“哈乐・水”活动过程中，队员们以“救救母亲河”为着力点，通过采访身边的人以及对污染现状的调查等产生爱水、爱家乡的朴素感情。队员们在活动中不忘深入探究，发起“从我做起，保护身边的一江一河”活动。

5.红领巾小导游

红领巾小导游是学校大队部特色品牌项目，至今已开展了十多年。如今，学校又为其注入了“勤朴课植”精神，给予它新的内容与内涵。如小导游们利用节假日为游客介绍马家花园――课植园的时候，将马文卿一手创办课植园时“课读之余，不忘耕植”的“朴质务实，向善求真”的思想介绍给游人。

通过实践活动，队员们的主体性得到充分发挥，口语能力、礼仪素质、人际交往能力等都有了明显提高，爱家乡的情感得到升华，“勤以做事，朴以做人”的思想在小导游们的心中生根。

三、构建少先队活动模式，

强化少先队组织优势及功能

优秀的少先队活动，往往是三方面的交集：优秀的文化资源内容、队员的积极参与和扎实的活动组织。在实践中，经过研讨、交流、反馈，初步探索形成了既具有普适性，又能充分发挥少先队组织功能的活动模式。模式由项目驱动、自主设计、合作探究、成果分享四个环节组成。

项目驱动。为了能使活动高效、自主，大队部主要进行了大队、年级、中队三个层面的培训，包括大、中队干部及对活动感兴趣的队员，为他们提供子项目菜单，指导队干部和队员从中选择探究内容。

自主设计。这一环节是小队以共同的子项目为任务驱动，自主设计活动方案，以保证探究活动的实施。大队部设计并统一印制了“校史资源探究小课题申报表”和“校史资源探究小课题计划表”，引导队员根据小课题的内容，集体制订采访计划，聘请校内外辅导员指导，由大队“校史资源探究”活动组对各个小组课题成果进行审批。在申报、制订、完成计划的过程中，全面培养了队员的科学研究精神。

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引言：我国拥有56 个民族，各个民族的文化对于我国来说都必不可少，其中，蒙古族的体育文化就属于之中重要的一部分。然而，随着时代的快速发展，文化却在这个变化中逐渐被遗弃，例如科尔沁蒙古族的体育文化就因此趋于消逝，这对于蒙古族文化的发展十分不利，同时也对我国文化的发展产生不利影响。本研究针对科尔沁蒙古族体育项目的发展现状及演变做出简单分析，并就其中出现的问题提出笔者的意见和建议。

一、蒙古族传统科尔沁体育文化的演变过程

自古以来，中国作为5000 年的文明古国，有着十分悠久的文化底蕴，许多古老但有代表性的文化传统被传承下来。蒙古族作为我国北方规模比较大的少数民族之一，其饮食习惯、节日风俗、思维方式、等地方传统民俗非常具有代表性和研讨意义。与其他常规的运动项目不同，蒙古族传统体育运动与这个北方的游牧民族的生活习俗及价值观念息息相关。长期的游牧生活和草原环境铸就了蒙古族极具草原民族特色的传统体育活动，比较有代表性的有射箭、赛马、赛骆驼、摔跤、骑射、打布鲁、沙塔拉、超长跑、马术、鹿棋、套马等等。这些体育运动都有着非常悠久的历史，从另一方面折射出蒙古族人民的道德伦理、、心态感情、神话传说等诸多方面，不仅能够强身健体，还可以增强本民族的民族凝聚力，激励蒙古族男子的竞争意识及敢于挑战、敢于冒险的男儿精神。大约 700 多年以前，蒙古族就设立了一年一度的那达慕大会，并且逐渐完善、丰富其内容，得到了越来越广泛的关注，如今已演变发展成为跨民族、跨地区的节日盛典。近年来，在相关政策的鼓励与支持下，蒙古族传统体育运动得到了较快的发展，并逐渐在全国乃至全世界范围内有了一定的知名度。但是，在其发展过程中也遇到了许多困难，面临着许多前所未有的挑战，这些潜在的危机制约着蒙古族传统体育的发展。

二、积淀丰厚的科尔沁文化

科尔沁独特的历史、鲜明的自然景观和丰厚的人文积淀，留下了丰富多彩的文化遗产，它们便是如今科尔沁文化资源的主要源泉。科尔沁文化资源主要由科尔沁物质文化资源和科尔沁精神文化资源所组成。科尔沁文化作为一种具有鲜明的地域特色的文化，其内涵可概括为以下子文化系列。

科尔沁文化是指蒙古族科尔沁地区的区域文化。科尔沁文化是由人文地理文化和自然地理文化所组成的区域文化。所谓文化区域，就是指有着相似或相同文化特质的地理区域，又称文化地理区。在同一个文化区域中，其居民的语言、、艺术形式、生活习惯、道德观念及心理、性格、行为等方面具有一致性，带有浓厚的区域文化特征。作为文化特质的区域分类，文化区域与行政区域不属于同一个概念。行政区域是一个行政管理区域单位，而文化区域则是不同文化特质的空间载体。前者是人为划分的，而后者则是在一定的地理环境中形成的。

三、促进蒙古族传统体育发展的有效途径

1、学校加强对蒙古族传统体育文化的传授。针对目前蒙古族传统体育文化教育缺失的问题，应该加强学校对本民族传统体育文化的教育工作。只有通过学校教育，才能培养出激活文化并发展文化的传承者，只有通过优秀的传承者，民族传统文化才能在不断的更新中延续，在不断的发展中传承。

2、发扬传统体育运动，鼓励全民健身。蒙古族的传统体育项目主要源于北方游牧民族的日常生活，与蒙古族本身的打猎、骑马、射箭等活动息息相关，因此对于蒙古族人民来说，学习起来是非常简单自然并且十分有趣的。而且，这些活动不受时间和空间的限制和约束，随时随地都可以进行运动，所以教学活动就可以随时进行。

3、注重传统体育项目的改革创新。随着社会的进步和经济的发展，蒙古族传统的体育文化渐渐被现代体育运动取代，其许多文化已经不再适合现代化的社会，固步自封、不加创新是制约蒙古族传统体育运动发展的一个重要因素。因此，我们在继承和发展蒙古族传统体育文化的过程中，要注意“取其精华，弃其糟粕”，这样才能顺应时展的潮流，真正做到与时俱进。

总之，科尔沁文化是蒙古族传统文化的重要组成部分，也是草原文化不可或缺的组成部分。对她所包含的科尔沁人文精神、科尔沁萨满文化、科尔沁民俗文化、科尔沁说书文化、科尔沁叙事民歌文化、科尔沁安代文化、科尔沁历史文化、科尔沁方言文化、科尔沁生态文化等诸多研究内涵亟需开展进一步的探究和解读。因此，我们应从多层面、多视角、多学科角度去进行研究，诸如；从考古学、宗教学、民俗学、文化比较学、文艺学、神秘文化学、生态文化学、经济文化学、审美文化学等角度进行研究，不断探索揭示它的丰富内涵，展示它的无限魅力，进而发挥它的无穷潜质。

参考文献：

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调查研究[J]；体育科技文献通报；2009年04期

[2]梁高亮；宋信勇；王宏；；山东省网球文化现状及发展对策

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[3]牟玉梅；吕艳玲；王步；洪平；；性别视角下的校园体育文化

建设――以江苏省首家民办本科普通高校为例[J]；吉林