时间:2023-03-23 15:21:38
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇招贴设计论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
所谓招贴,就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所,在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种,第一种属于非营利性的社会公共招贴,一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴,这类招贴较为常见,运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴,艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达,更具有创意,主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力,让我们在一种充满期待的情景下,切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时,又有一种身临其境的体验与感受,越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象,打造出生动自然和一目了然的艺术氛围,从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上,如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意,从而达到宣传的目的,这是设计师们不断追求的目标,实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义,它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性,使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展,插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位,它不仅能突出主题思想,更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里,招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支,其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨,招贴设计中的插画在实际应用中越广泛,也就能更好地商业市场服务,从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说,插画艺术已进入商业化时代,在当今商品经济时代,它对经济的发展起着推动作用。
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事,传递信息,表达情感,所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临,具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激,使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性,在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力,依附于其他实物或商品展现出来,使艺术与经济完美结合,因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众,引起他们的兴趣,使他们信服接收到的信息,在审美过程中接受宣传的内容,从而诱导消费者采取最终行动,这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段,因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性,给人以更强的视觉上的冲击力,形成强烈的视觉刺激,从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于,广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一,其功能表现在以下几点。
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插画作为图形艺术的一种,其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化,能够使人们一目了然地知道所要传达的信息,产生身临其境的感受。与摄影图片相比,插画的表现空间更为广泛,例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时,能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力,激发消费者兴趣
插画作为绘画艺术,在宣传广告主题的基础上,也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出,尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力,能够强烈冲击人的视觉,吸引人们将目光停留在插画上,提高广告关注的程度,激发消费者兴趣,挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来,相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力,也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中,插画的运用是否成功,直接关系到招贴设计作品的最终效应,具体要求主要表现在以下几个方面:
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式,所以如果在招贴设计中,插画的比重较大、字体也比较醒目的话,那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说,作为户外广告的主要形式,视野广阔,如果以巨幅插画来表现,能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间,因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画,也要与现代设计精髓相结合,只有这样,才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此,招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所,经常利用一些类似或者相同风格的插画,使招贴设计作品形成系列化,具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用,目的是更好地向人们传递某种价值信息,从而直接吸引人们的注意力,让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式,这样,招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用,构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以,在招贴设计作品中,不管是幽默风趣的,还是客观写实的,本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用,一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此,越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意,消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念,或者是在兜售一些华而不实的商品时,“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素,而非创作时的关键因素。
创意是营造意境、创造意念,是创造性的想法,而广告招贴的创意在于“策略性的思考”,是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意,是设计广告的点子,是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中,整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动,创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点:首先,创造性思维具有新颖性,它贵在创新,在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处,在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破,从而具有一定的首创性、开拓性。其次,创造性思维具有极大的灵活性,它无现成的思维方法程序可循,不受传统思维的束缚,人可以自由地发挥想象力。再次,创造性思维具有艺术性和非拟化的特点,它的对象多属“自在之物”,而不是“为我之物”,创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先,创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次,创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次,创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外,创造性思维的成功,又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说,“人”之可贵在于能创造性地思维。
(二)创意思考原则与方法
卓越创意的产生,需要设计者具有各方面的知识,需要具有一定的创造力和想象力,需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力,善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性,或事物与知识、要素等之间的关联性,将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来,并运用全新的观念和创造性的思维对事物(即许多旧元素)进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意,具有深刻的内涵和震动人心的力量,它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力,对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博,视野越广阔,对事物认识的穿透力越强,也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力,其“新的组合”也就越具有独特的创意。
二、招贴创意思维流程
一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程,主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的,主题从命题中挖掘而来,然后摆出自己主题鲜明的观点,然后再去考虑作品的时态、道具和构图,这是一个完整的流水线,顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。
(一)命题的理解与分析
我们在进行广告招贴设计之前,各大赛广告主方一般会先提供一个命题,我们的首要工作就是弄清命题的定义,并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证,并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同,主要考察的是设计者的创造性思维。例如,某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等,它们都是命题,并不能说是我们所要阐述的主题。
(二)主题的把握与选择
主题是我们自己从命题中挖掘出来的,主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时,许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子,在画面中画一个大炮打蚊子,一目了然,它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题,但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时,它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先,它颠倒了思维程序的流程;再次,这幅作品的主题没有深度。设计作品,只有遵循思维程序的流程,从命题中深入挖掘主题,才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维,去寻找和发现与命题相关联的主题,并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题,是确定的、可知的。
(三)观点的鲜明与独特
经过对主题大胆而深刻的选择后,就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而,有些主题的观点是鲜明的,如战争主题、能源主题,而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题,有人认为网恋非常好,相距千里的人,由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋,认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力,只有这样,好的创意才不会从身边溜走。
(四)时态的锁定
我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来,也就是过去式、现在进行式、将来式,被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例,对于这个主题,我的观点是反战,那么反战就有三个时态,战争的过去式是遏制战争的发生,它的现在进行式是战争正在进行,将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅,枪的枪口被堵住是遏制战争,是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅,手枪扣板被换成了刀片,手指扳动后鲜血淋漓,这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时,要全面地考虑时态的作用,并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。
(五)道具的选择与处理
道具是艺术表达的工具,是创意的载体,在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式,进行大胆的联想和想象,进而进行大胆的创造,这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力,使道具新颖而又不脱离主题。
(六)构图的编排
在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后,从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上,这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中,除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外,还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的,如果不符合命题的要求,那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛,那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出,它既体现了反战的主题要求,又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见,对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制,同样的道具也有不同的构图方式,它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。
二、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案
民族的就是世界的,将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任,作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广,比如,北京奥运会的火炬和运动员的服装上,我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现,表现方法也非常丰富,如手绘、编织、刺绣等等。这样一来,中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计(龙纹,云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案,云纹,线条舒缓、唯美灵动,在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义;龙纹,是中国历史最悠久,意义最深厚的纹案,古代皇帝用龙比喻自己,可见龙在中国的地位是非常之神圣的,运用龙纹表现在招贴设计中,不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯,中国联通公司作为我国通讯公司之一,其标志也是也十分具有中国传统特色,通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见,我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓,也是全世界的精髓。
三、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国,在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时,设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓,要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合,做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色,强调设计文化的混合型和开放型,中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表,正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。
2、招贴文字的创新表现
文字是招贴设计的构成要素之一,它的作用是准确的说明和传达信息,比如主题、说明事项、地址及联系方式等,这些是色彩和图形无法代替的,也是文字在招贴中所特有的表达方式。作为视觉要素的文字,在招贴设计中既要保持既有的设计风格,又要在原有的设计中需找突破,这是现代招贴对字体设计的要求。首先把文字作为设计的主体,从文字本身内涵出发,突破以往文字为辅的设计观念,把文字作为图形应用,将图形设计手法贯穿到文字设计中。比如香港靳埭强——期盼韩朝统一的主题招贴设计,把文字左右结构倒置,形成朝鲜和韩国的名称,从任何角度看,文字都没有分离歧义,手法运用中国传统水墨技法,具有东方特色;其次,从文字的结构出发,对文字结构重构,将文字基本比划作为设计的突破点,把文字含义进一步引申,从而产生多重含义。例如:运动鞋品牌的招贴广告,通过字体的拉伸、圆滑的修饰结合整体色彩图形而表现出的动感,增强整个招贴设计的感染力。
3、招贴图形的创新表现
如果说文字是理性的,色彩是感性的,那么图形就是既有感性的形象,又有理性的内容,在传达中更具直观。图形表现的信息,是文字和色彩所不能替代的作用。如果把文字、色彩、图形比作盖房子的话,那么色彩就是地基,图形是房体,文字就是瓦片。在如今信息多元的时代,每天都要面对大量的信息,国外广告心理学家路考土曾做过这样一个实验,少于6个单词的广告标题,读者记忆率为34%,而多于6个单词的广告标题,读者记忆率仅为13%。所以怎么快速准确的传达给人们所要表达的信息就是图形的作用。著名视觉设计大师霍尔•马蒂斯曾说过:一副好的设计应是靠图形说话,而不是靠文字来注解。图形语言在招贴中非常重要的信息载体之一,依靠直观的图形语言可以直接让受众接收,不需要其它更多的解释与说明,就能产生很直观的形象,所以,图形化的表达方式是最直接!最生动!最快速!最富有记忆性的。招贴中对图形的创新上采取打破常规的表达方式,利用具象或者抽象的图形组合,增加视觉的冲击力;其次利用图形的矛盾空间,错觉等表现手法传达出讽刺,悲伤,快乐,美好的情感;第三把抽象图形和具象图形二者结合起来,将图形打破静态的均衡,营造抽象的不平衡美。
1.1招贴设计的表现形式
招贴是以印刷为主的户外广告表现形式,分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言,并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式,那么文字便是招贴设计中最直接的表达,因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种,前者以宣传企业、产品为主,明显带有商业盈利目的;而后者则注重主观意识和个人情感表达,并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生,招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱,《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一,也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧,以线条创造出主观的空间感,大胆地抛弃透视法,在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题,独特的人物形象刻画,给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中,绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧,利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果,是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作,其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致,将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比,其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果,并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展,为设计师提供了新的设计工具,利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存,给现代招贴设计带来了新的表现空间。
1.2招贴设计过程中的淘汰制
招贴涉及内容广泛,一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果,让人驻足欣赏,并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术,是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵,具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力,将功能与审美的凝聚提炼达到极致。依然坚守传统,埋头做手工的设计师值得我们尊重,传统设计依然会继续,但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中,我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击,福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化,其文化性却日益缺失,将多样图形设计应用在招贴设计中,容易得到大众的认同感,但当图形元素普遍成为设计语言的同时,表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感,但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展,丰富其文化内涵,增强招贴视觉语言的亲和力,并提升招贴设计独具个性,这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具,在提高工作效率的同时,也养成了思维上的惰性,束缚了思想,制约了设计师个性的表达。注重技术表现,忽视创意本质,忽略了不同工具本身所带来独特美感,是造成设计似曾相似感觉的主要原因。
2招贴设计的文化传承
我国有着丰富的文化遗产,题材宽泛,内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中,在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染,以体现人与自然和谐共生的关系。
2.1招贴设计中传统元素的新演绎
书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵,展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中,能更好地提升招贴设计的情感语境,丰富招贴设计的文化内涵,同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用,充分体现了招贴的文化性,并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用,并注重传统美学意境的渲染,在表现文墨精神同时,体现人和自然的和谐共生,展现中国人的淡泊与宁静,从而提升招贴的艺术感染力,所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。
2.2招贴设计中文化传承的价值
失去文化内涵的招贴设计,往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础,把握招贴设计中的文化性尤为重要,只有具有一定文化内涵的招贴,才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说,“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式,对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用,使大多数设计师越来越重视形式,反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力,同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性,坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。
2.3传统元素应用应注意的问题
招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分,不能墨守成规,打破传统的束缚,融入世界多元化的设计风格,将中国元素与时代相结合,给予时代感和现代性,保持招贴设计持久的生命力,使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想,不是将表意性的元素直接运用于形式之上,而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎,使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长,古为今用,洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。
3设计语言的创新表现
用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变,表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下,视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩,设计师需要尽可能地不断尝试新方法,创造新的视觉语言与设计观念。
3.1设计语言的创新形式
文字图形化是将文字看成一个独立的元素,在不改变汉字原有的意识形态下,将具象的字体拆分成抽象的笔画,用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品,就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素,以汉字中古老的宋体为基础,铺陈排列构成汉字图形。在保证识别性的前提下,传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来,同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变,自由,富有想象力和创造力,它可以加强设计的主题,丰富设计的版面,在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力,集实用性和观赏性于一体,兼备艺术和商业双重性,插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说:“我们是设计师,设计师应当从多角度,多维空间去思考事物,而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究,在二维空间上追求视觉的维度变化,并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击,这种空间置换的表现方式,超越了视觉习惯,给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性,在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变,在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意,刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上,传统招贴大都以平面的形式传递信息,但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计,多维度形态的表现形式更具空间感和想象力,这不仅提升了设计语言的趣味性,同时满足了受众的好奇心,也更吸引了眼球。
3.2转变思维模式的创新理念
平庸的招贴是“爱信不信”,出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式,改变惯性思维模式,颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达,是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造,使设计思维得以延伸,诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法,创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力,拓宽了想象的空间,而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境,福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖,采用类似漫画的表现形式,幽默诙谐,具有强烈的视觉冲击力,简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式,将招贴中的元素进行分解与重组,使新的形象产生出强烈的视觉效果,并且深刻地揭示主题,尽可能地引发受众心灵上的共鸣。
3.3探索民族风格的招贴设计
二战后,日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征,并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中,同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强,且表现语言也多样化,并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵,同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法,其设计水平走在了设计的前沿,很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展,涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景,安尚秀用一张陈旧的影像,成功地勾起人们对战争时期的记忆,画面沉寂,躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹,散发出令人窒息的气息,令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治,使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品,靳埭强先生认为,把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形,运用中国水墨画技法,并融合现代技术的特殊肌理效果,加以毛笔的手法,形象生动,极具视觉冲击力的“中国式韵味”,使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同,招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达,吸收新的文化内涵,注入新的能量,才能使招贴设计更具时代活力。
招贴画的艺术语言之一:摄影
摄影是如实地记录自然界和社会的状态及发展、变化的最直接的手段。在20世纪30、40年代,摄影就被许多商人、设计师用于商业招贴和文化招贴,就是因为摄影图像有着无可比拟的记录功能。它也是一种大众化的通俗的视觉语言。特别是随着科技的发展,电脑数码图像的出现将摄影作品的表现能力提升至无所不能的境地,为图像带来新的生机和视觉力量。
在应用摄影表现的招贴中,最能感动人的地方是被摄事物的肌理和质感。质地清晰的质感与富有变化的粗糙肌理是使人们产生情感共鸣的关键。德国设计师金特•凯泽等设计师大量的招贴设计运用摄影表现招贴的主题,都证明了摄影强烈的视觉的冲击力。
招贴画的艺术语言之二:计算机绘图表现
CG计算机绘画在现代招贴设计中是运用最为广泛的、必要的手段。1990年美国约翰兄弟研发了第一个可以编辑图像的软件——AdobePhotoshop,给平面设计及相关的设计领域带来了新的表现语言和生机。随着软件的开发,又诞生了许多绘图设计的软件,如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等优秀的平面设计及排版软件,还有应用于空间立体造型及动画的软件3dsMax、Maya等。这些软件极大地满足了设计师在不同的设计领域对所表现的主题的要求。计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式,极大地丰富了招贴设计的艺术表现力。设计者可以利用软件进行合成或绘制,充分发挥想象力和创造力,设计理想化的艺术形象,处理二维、三维画面,营造绘画和摄影无法具备的效果,增强画面的立体感和空间感以及现触美。
通过对实际作品观察可知,当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍,其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由,从周一到周五基本上半天专业半天文化课,甚至文化课理论课大于专业技能动手课,对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响,拖交作业成为普遍现象;其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理,缺乏专业特殊性对待,大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩,专业成为鸡肋,学生普遍追求专业及格就好的心理,导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况,提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成,这个过程应是连续不断的思维演进,教师应该根据具体情况安排进度,通过有效手段激发学生创造性思维产生。
二、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动,需要审美观照和体验等方式为人们所接纳,其主要以符号化的媒介构成,通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴,主要以表象符号为主,以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域,贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出,图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配,可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的,如果一旦缺乏这种相互的联系,那么便会造成信息传播中的信息断码。罗兰•巴特在《显义与晦义》中也曾说,一个能指与一个所指构成了一个符号整体,它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指,从而构成第二重符号关系,还有可能会形成多层次的关系。
招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程,在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时,往往需要一定文字信息或标题的限制,可以起到二级所指作用,言语越能接近图像描述性,则越不能增加图像的内涵性,文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素,间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特•兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”,其作品多简约而单纯,但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
版画的历史源远流长,其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动,我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样,是在陶坯未干前,用印模摁印上去,然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程,尤以画像石、画像砖最为典型,艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩,有的描绘社会风俗和社会生活的场面,如宴乐、杂技、舞蹈等,有的则描绘了神话故事,但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事,展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石,展现闵子骞以德报怨,孝顺后母的故事,可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现(商代已经出现人造墨,周代,墨已经被广泛使用,秦时期固体墨开始使用,公元六世纪墨已经应用于印刷,并推动印刷术的发展;西汉时出现草纸,品质低劣,上流社会不认可,东汉和帝元兴元年即公元105年,蔡伦在总结前人造纸经验的基础上,在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸,才使纸成为普遍使用的书写材料),中国古代雕版版画的出现,便是顺理成章的事了。版画起源于印刷,我国是世界公认的版画起源国,迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实,然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式,而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树,其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一,伴随着中华文化的诞生而萌芽,随中华文化发展而成熟,是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。
2、招贴与版画的溯源
正如德国思想家沃尔特.本雅明所说,艺术品的社会影响力,往往更多的是取决于复制传播,而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起,就注定了相互依存。造纸术的发明,是雕版印刷极为重要的一环,东晋桓玄帝曾令废简用纸,纸的应用日益普及,自此,中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”,这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的,随告示张贴数量及范围的不断升级,直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求,于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间,山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告,现存于中国历史博物馆,铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案,图案两侧注有“认门前白兔儿为记”,招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂,既有象征店铺标志的捣药白兔,又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉•凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期,由于手工业的发展,文化领域的繁荣活跃,对于出版业起到了巨大的推动作用,也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟,所涉及的内容题材非常广泛,各地形成了各具刻印风格的刻书中心,如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争,各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面,众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎,对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛,也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画,并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外,也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计(《平面招贴设计艺术》作者:季阳)。直至今日,年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”,弘扬了中国传统文化。1866年,法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴,而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响,这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品,这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域,表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。
二、招贴中的版画艺术形式及表现
1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现
凸版画是最古老的印刷术之一,原理也较为简单,就是将不需要印刷的地方用刀刻去,并将油墨上于刻制后平板上凸起处,并转印到纸张上即可。其中,手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚,并随着十五世纪造纸的工业化发展,使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言,承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷,如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求,肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一,本身就具有一种强烈的视觉性,这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视,也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板,实际上,除了木板板材之外,几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感,如橡胶、塑料、复合材料,甚至包括人的指纹,这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。
2、制版与招贴风格
首先从现代招贴的发展与制作来看,与版画的历史是有重叠的一段经历,20世纪20年代招贴作品多以绘画为主,这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变,这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中,在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品,这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。
(1)以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴,在版面的刻制上以两种方式比较多见,一是阴刻,在黑底上刻白纹;一是阳刻,在白底上留黑线。一般来说,刻制白线较为简单便利,所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系,具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言,渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特•兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。
(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些,在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果,这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理,并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧,中国》,是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法,表现一个被蒙住耳目,紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体,招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁,而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致,传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达,在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理,以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释,形成了独特风格的招贴艺术,这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。
3、印刷与招贴特色
印刷可以看成制版的衍生,尤其作为具有招贴功能的版画,印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法,一种是减版套色法,前后版色彩叠印,形成混合色的方法;另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革,流行文化当道的背景下,更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。
4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现
凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步,设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻,这种雕刻作品的线条更加细腻流畅,可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解,能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来,需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品,在招贴作品的表现中,一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果,这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素,无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术,其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出,由于线条精细,传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外,各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。
二、现代招贴设计中民间美术文化寓意的体现
中国民间美术不仅仅是一种传统的造型方式,同时还有这种造型所折射出的创作方法、社会背景以及文化寓意。它承袭了人类早期原始的思维观念与特征,不仅注重造型特征的意向性,而且更加强调典型的象征性艺术,出现了许多注重内在精神的表现手法,其作品流露出劳动人民对美好生活的向往与追求,特别以表达中国传统吉祥艺术与文化的居多,体现出浓厚的人情味,从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合。同时,中国民间美术的创作尤其注重人的内在性情、情感体验与道德伦理等因素,带有明显的人本主义色彩。以民间剪纸为例,其广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。在现代招贴设计中,设计者经常采用这种间接隐喻的表现手法,直接或间接地表达招贴设计的主题,利用抽象的图形元素转换比喻具体事物,使现代招贴设计更有说服力,并赋予招贴设计作品浓郁的文化气息。例如在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中融入了大熊猫、藏羚羊、鱼以及燕子等中国传统设计元素,其中“鱼”和“水”的造型形象寓意着繁荣与收获,“燕”的形象源于北京民间美术———沙燕风筝的造型,同时还代表着北京的古称“燕京”。中国民间美术不是简单趋向潜移默化和有效的心理渗透以引发人积极的情感体验和的现实物象的再认,而是人们精神愿望的物化。现代招贴设计在强调视觉表现与创意内涵的同时,往往忽略了文化因素。因此,设计师必须把受众作为诉求目标,通过对中国民间美术造型的内涵与象征意义的延续赋予招贴设计主题美好的情感与寓意。民间美术不仅对国人具有吸引力,放在世界艺术的舞台上,其更具独特的魅力。作为中国的本土的设计者,只有将设计思维植根于传统民族文化的土壤中,并在传统的基础上不断创新,进而带给中国本土的招贴设计创造性的转变,将带有“中国化”标签的设计推向更高的艺术境界。我们不必盲目地模仿和崇拜西方,中国民间美术已为我们本土设计者提供了取之不尽的文化资源。
2.“替”与“新”
形成残缺美除了自身图形的缺失,招贴图形的同构替换也可以产生残缺美,在招贴图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植,替换的部位在视觉效果上是残缺的,从而形成视觉焦点。缺失和替换使原本的信息中断,形成视觉焦点,并且造成心理的缺憾和阻碍,使阅读受阻,但视线很快又被新的替代物所吸引,形成新的视觉焦点、中心,引起受众的注意。观者在信息重组的新与旧、前与后中,通过自己的知识经验和认识重组,构架出一种新的表达方式,最终传达出招贴的诉求点。通过“看得见”,表达了“看不见”的招贴主题。透过“看不见”强化了“看得见”的诉求点,替换和被替换图形在两者融合的过程中找到他们共同的诉求点,来传达隐喻的含义。例如为了在招贴中更深层次的表达保护树木的诉求,招贴设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态,用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换,也起到了一种警示的作用,借助形象外在的一种力量与影响,来表达破坏树木就相当人类自己的自杀,给人以深刻的反思,要珍爱树木,珍爱自然。但残缺并不是一味表现惨、悲和不堪入目,而是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程,创造出新的意念。例如在袁由敏创作的《融合》中,招贴的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓,通过这层外皮我们可以惊奇的发现,长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意,这种同构手法所造成的残缺,颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验,从而传达“意”的新。
3.“完整”与“缺失”
记得一位哲人说过“有舍才有得”这要求我们不要追求一味的完美,有的时候舍弃也是一种睿智和胆量。做人是这个样子的,当然设计也是如同,招贴设计的大小尺寸都是固定好的,并不意味全部占满就是一种美,有的时候在旁边一角剪掉或折掉一角,在画面的构图上留有一定的空白,说不定会有意想不到的效果。这种构图的优势在于,在一个规定好尺寸的画布里,不拘泥于传统的构图规则,着眼于画框内外空间的有机联系,必要时根据主题的需要舍去多余的部分,而突出其他部分,从另一层面传达出舍去部分的内涵,这样说犹如古代人说的经营位置一说,通过划分排列位置重新整理画面元素,形成新的视觉焦点。而“形”的缺失,意在引导画框外想像空间的创造,借此达到形的“完整”。构图上的残缺的表现手法并不是随心所欲,毫无章法所言的,它应招贴主题内容所言,以所要表现的内容为前提进行运用的,这种形式必须为所要表达的内容服务,从内容出发探索形式,根据主题的需要减去多余的成分,着力表达你要传达的内容主旨,使得这种形式更吻合于主题的表现,以求得内容与形式的完美统一。