世界著名建筑论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇世界著名建筑论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、波普艺术的概念

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

二、波普艺术在室内设计中的体现

社会的进步，使得商品经济的会高速发展、大众文化传播广泛、波普艺术的强烈的冲击，对建筑与室内设计产生了强烈的影响。波普艺术化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点，打破了高雅设计与低俗设计的界限，向人们展示了一种全新的室内设计形式。

1．通俗化。20世纪下半叶，一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品，并以此为主题进行设计。艺术评论家DoSo布朗说“现在的我们可以从大众的通俗文化中得到很多教益。”这种观点这以前会被定位邪说，但是时代的变迁面前说明：人们已丢掉了传统的完美与高雅幻想，而更关注于平庸、通俗化的美学趣味。因此，一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品相继涌现在了艺术市场。

2．运用象形语言。文丘里的一句经典名言可以很好的认证：“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意，通过对感觉的相对性与意义相对性的专注，老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧，又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”

3．引入具象词汇。波普艺术是具象性描述生活化。它打开了从20世纪已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种思潮的影响下，室内设计也开始转向真实的回归，不在抽象感性化，具象的形象便开始大量的出现在作，如盖里的瑞贝卡餐馆，室内充满了他所喜爱的各种动物的制品，有海星，鱼等，既有光怪陆离感又充满儿时的趣味。（1）商业化。波普艺术是商业社会的产物，其产生下的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。（2）采用艳丽色彩。回顾现代主义风刮的建筑都以提倡三原色黑、白、灰调建筑室内，而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来吸引消费者的眼球。（3）戏谑化。盖里认为：“现今我们正处于这样一种文化，这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。”理论家安东尼・维德勒认为用光怪陆离和荒诞手法来探索和恢复建筑与室内设计生的重要手段。（4）变形裂解的创作方法。文丘里在其著名的论文《向拉斯维加斯学习》中提出大胆创造丑和平庸的室内设计风格，以“丑”取代“美”，以“怪谈”代替“崇高”，他提倡在建筑与室内设计中采取变形等手段，容许出现偶然的和意外的处理。（5）复制和拼贴的创作方法。文丘里提倡，在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起，由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。这里列举世界著名设计师查尔斯・摩尔设计的意大利广场的设计，他在广场的很多细部处理上采用了偷梁换柱的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成；霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球；不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头；凯旋门的多立克柱式上方是空的，并装有扁状喷水；拱的上方放有两张面具，水从嘴唇流出，整个广场既古又新，既真又假，既雅又俗。

三、结语

波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支，属于流行风格，最求通俗趣味、新奇和刺激，淡化甚至背离了设计的合理性，它们是多种风格的折中，由于没有明确与系统的纲领和属于自己流派的风格，“波普”设计就像昙花一现便销声匿迹。但是我们在研究波普艺术时，吸收其精华之处借鉴波普艺术商业化的形象时，如何避免流于肤浅？我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时，如何做到多元而不乱？这都是室内设计师需要思考的问题。

参 考 文 献

[1]罗伯特・文丘里．建筑的复杂性与矛盾性[J]．周卜颐译．北京：中国水利水电出版社，2006

[2]罗伯特・文丘里，丹尼丝・斯科特・布朗，史蒂文・艾泽努尔．向拉斯维加斯学习[J]．徐怡芳，王健译．北京：知识产权出版社，中国水利水电出版社，2006

篇2

90年代初的美国芝加哥,一个名叫朱闯的中国人带着500美元和一个超级计算机硕士学位成为了这个城市的“弱势群体”,在这个以工业为主移民很少的城市里,朱闯的求职屡屡碰壁,原因永远只有一个:“学历太高”。“求职过程给我上了很好的一课,在美国,学历高并不具有任何意义,我有两个硕士学位,主攻的是美国国家级实验室的科研项目,在全世界著名的核心杂志发表过很多论文。但是美国人关注的是人和工作的互相适合,而不是学历。”朱闯再次走进了餐馆,这个在留学期间风光无比的中国人依然如留学前初来美国时一样,快乐地端着盘子,“我一点也没有慌张,因为我来美国就是为了长见识开眼界的,如今还学到了当时最先进的计算机知识,即使因此就回了中国,我也没有一点遗憾。”这份对生活的豁达和乐观再次引起了一个人的注意,这个美国人并不是一个大老板,只是餐馆附近一个制造工业零件的工厂的“小老板”,他为朱闯提供了在美国的第一份工作――为他的工厂设计一个自动化供货系统软件。仅仅用了3个月时间,先进的自动化供货系统软件诞生在朱闯的手中,

6个月后,朱闯拿到了绿卡。“刚出国时我根本没有想过绿卡,所以我觉得一个人如果对生活的每一天都充满了珍惜,都拿出了全部的热情,那么很多事情是水到渠成的。”朱闯说。无论是端盘子还是做软件,朱闯都对工作充满最大的热情,这一点让美国老板深深感动,并将朱闯介绍给了他的朋友,而正是这位朋友又为朱闯打开了人生的另一扇大门。

美国建筑机械行业协会的中国顾问

这位名叫杰姆的美国人是世界著名的美国建筑机械行业协会主席,该协会会员不少是世界500强公司,杰姆先生本人也在全球建筑行业享有崇高声誉,他的出现勾起了朱闯埋藏在内心深处多年的梦想。朱闯来自于建筑世家,父亲和哥哥全部毕业于同济大学土木工程系,父亲更是于1984年创办了中国第一家私人建筑设计事务所――上海海音建筑设计事务所,1985年,承担了上海市最大的工程项目――上海国际自行车赛场,在当时曾引起社会广泛关注。而哥哥在德国也事业有成。从小,朱闯就梦想像父兄一样成为一名建筑设计师,并因此练就了很好的绘画功底。虽然最后朱闯并没有如愿以偿,但是杰姆先生的出现让他走进了建筑行业。“虽然不是建筑设计,但是不管怎么样,终于和建筑沾上了边。”朱闯笑着说。

1993年的美国拉斯维加斯,朱闯作为翻译跟随杰姆先生出席了4年一次的世界建筑机械博览会,在这次盛会上,朱闯接待了20多批来自中国的代表团,熟悉的乡音、亲切的面孔一下子勾起了朱闯的乡情,从这一刻起,朱闯有了来到美国后的第一个目标,那就是“真正地回到中国”,“其实我在中国从没有真正融入到中国社会中去,因为我一直都在大学校园里,但是那个时候我心里有一个强烈的愿望,作为一个中国人,我必须要真正回归到中国的社会中去。”

朱闯在博览会上的专业表现最终使他被美国建筑机械行业协会聘请为中国问题专家级顾问,这也是该协会有史以来第一次聘请中国人担任专家级顾问。就在这一年,朱闯在美国成立了属于自己的咨询公司,也第一次回国探亲。探亲的10天时间他只用了1天待在上海的亲人身边,其余的9天时间他跑遍了中国主要城市北京、广州、上海、成都、长沙、温州等地建筑行业相关部门以及建筑工地,看见老式的混凝土搅拌机在工地现场制造着噪音和污染,老式的泵送设备无法将混凝土输送到高层。

带来最先进的建筑设备

祖国在建筑设备方面的落后使朱闯受到了极大的震动。回到美国后,经过详细的计划和调研以及细致的工作,朱闯给中国输送了世界先进的专业化的商品混凝土搅拌站,也是当时中国最大的商品混凝土搅拌站,从此中国开始像其他发达国家一样使用在专业搅拌站内由自动流水线生产的商品混凝土。

为了让中国拥有世界先进的建筑泵送设备,朱闯只身赶到德国,找到全球著名的德国普茨迈斯特集团,并用短短的7天时间写出一份和中国合作的可行性报告,因为这份报告,德国普茨迈斯特公司的老板卡尔先生力排众议,让只有一面之交的朱闯代表该公司回中国建立独资公司,并邀请朱闯担任独资公司总经理,给与他200万人民币的年薪。其时,朱闯在美国的咨询业务蒸蒸日上,咨询费用达到每小时400美元,收入非常可观,他已经完全融入了美国主流社会。然而,朱闯还是回到了中国,并且带来了日后在建设上海金茂大厦时起了重要作用的“世界第一泵”。而朱闯领导的这个公司先后为中国的小浪底、三峡、二滩等等重大水利工程的建设做出了重要的贡献。然而朱闯并不满足,因为他领导的是独资公司,他代表的是外国公司,大部分时间依然是和外国人和外国社会在打交道,“我感觉我只有半只脚踏进了中国,并没有真正完全地融入进中国社会。我需要的不仅仅是回来,而是回归。刚出国的时候我仅仅是不想做一个传统意义的中国人,但我并不是想做外国人,我是想做一个融合东西方优秀素质的中国人。这才是我对自我的真正定义。”

建设中国独一无二的科技园区

2000年5月的上海,朱闯放弃了200万年薪走进了上海创业投资有限公司。做过咨询、销售和市场,学过最先进的计算机技术,朱闯很快地在风险投资界站住了脚,并且运用他在美国学到的各种知识创建了一套项目动态评估方案体系,让所有的投资项目评估进入先进的科学系统,这在当时的中国风险投资界开了个先例。

2004年,华东理工大学国家大学科技园成立,已经在风险投资界小有名气的朱闯却成了这个国家大学科技园的总经理,对于这样的变化,朱闯说:“我是个兴趣很广泛的人,我永远喜欢探索我不知道的事情,挑战本身就充满了无穷的乐趣。虽然我很喜欢风险投资行业,但是我不希望仅仅是从事投资管理和评估项目,我希望能够实实在在地操作项目,只有在这样的实践中才会有更深的领悟。也只有真正走进国营单位才是触摸到了中国经济发展的主流命脉,也才能更多更好地了解中国服务中国。”然而,科技园区对于朱闯来说是完全陌生的事情,偌大一块地方,几幢工业厂房,难道和大多数园区一样仅仅就是租房子做房东?越是陌生的领域越能激发朱闯强烈的探索欲望,经过向前辈的请教和深入的市场调研,朱闯决定要建设一个中国独一无二的科技园区,站在中国科技创新的最前沿。

2009年的华东理工大学国家大学科技园已经创建了包括华泾基地、浦原基地、龙华基地等涵盖研发中心、创业中心、产业园区等三大科技发展基地的国家大学科技园,已经获得国家科技部认可为“中小企业服务平台”,并获得百万的资金支持。同时,朱闯本人也被国家科学技术部授予“国家火炬计划20年全国先进个人”的崇高荣誉。

如今的华东理工大学国家大学科技园提供的是旨在让产学研一体化发展更有成效的系列服务,包括政策、技术、市场、人才、资金等等,朱闯将其称之为“解决方案”。

“这套解决方案的基础是服务,而方法是‘四化’,那就是专业化、国际化、市场化和规范化。”朱闯说,现在国内很多园区的管理者都将自己定位在一个拥有房子的房东身份,这是非常错误的。园区提供给客户的不应该仅仅是一个物理空间,而更应该是一个发展空间,或者说叫舞台。“一个舞台,如果舞台的设计者管理者和演员们没有默契没有共鸣,怎么可能上演精彩的大戏?好的演员又怎么肯来?”朱闯说,在华东理工大学国家大学科技园,首先要求的是专业化的集聚,在华泾的研发基地,所有的客户都是精细化工和生物医药行业的领先者和优秀者,如此才能形成一个浓郁的专业化氛围。二是国际化,这意味着无论从环境还是服务方面,都需要和国际接轨,大到整个管理团队的服务模式小到一个环境中的装饰,都要符合国际标准。再有就是市场化,要让这个园区成为高科技成果转化并走向市场的桥梁,要让这个园区不仅仅是一个园区,更是一个能经受住市场考验,在楼宇经济中充满竞争力的“产品”。而规范化则是要求所有的管理和服务都必须遵守符合市场规律和长远发展的规则。

在华东理工大学国家大学科技园,有着美轮美奂的东西方融合的环境,走入其中,仿佛走进的是一个充满了艺术气息的创意园区,既有中国精美的宫灯,也有浓墨重彩的西方油画,仿佛丝毫也找不到“科技”的痕迹。

篇3

中图分类号：G649 文献标识码：A

大学的快速发展不一定等于高等教育的快速发展。涸泽而渔、盲目求全求大、追逐短期经济利益等行为只会严重挫伤高等教育腾飞的翅膀。当前，我国正处于社会转型时期，我们的大学该如何做，才能更好地践行大学文化使命，真正推动中国高等教育的发展？这是个具有重要研究价值的问题。

哈佛大学是世界著名高校之一。考察哈佛大学当代文化建设的相关经验，结合我国高等教育现状中问题症候所在，寻求解决办法，无疑是解决问题的一个有效途径。梳理哈佛大学发展的历史，可将其文化建设迅速发展的经验总结如下。

1 求真务实的大学理念

在370多年的发展历程中，哈佛大学并非一帆风顺，但从建校基础和历史积累看，她能够适应美国社会进步和变革的需要，扎根本土，博采众长，准确把握时代脉搏，从社区性的宗教教育机构发展为世界一流的高度学府，高居世界高等教育皇冠的巅峰，其先进的教育理念有着无可比拟的影响。

首先是哈佛大学提倡精英教育。哈佛大学根据美国工业化和现代化需求，调整人才培养目标，于19世纪后期提出精英教育理念，建成了前所未有的“精英型”大学。第二是坚持真理与学术至上。哈佛大学的校徽上用拉丁文写着“Verities”即“真理”，把追求真理作为校训。第三，坚持古典自由教育。哈佛把自由教育作为培养精英人才的必由之路，不断更新自由教育理念，改革自由教育模式，这对防止哈佛的落后和倒退，形成良好的精神文化氛围起着至关重要的作用。

2 以人为本的建筑文化

大学的建筑是大学的历史、实力和办学理念的见证。从大学的建筑中，可以看出她的历史、文化、精神、气质、魅力和力量。走访一所大学，其建筑是留给人的第一印象。而对学校的评价，也往往是基于这第一印象。

古色古香的老建筑是哈佛大学一道亮丽的风景。1720年的马萨诸塞楼，1763年的霍利斯楼，1805年的斯坦顿楼等等，与青春学子相互映衬，好像二百余年的美国历史向你迎面扑来，向世人讲述哈佛成为经典的秘密所在：物质发展可以日新月异，而塑造精神与文化的家园，却依靠阅历、坚持和耐心。

哈佛大学老校区大大小小有30多个校门，没有镏金，没有招牌。与校门的简朴形成对比的是哈佛大学气势浩大的图书馆、博物馆、艺术馆等建筑群落。哈佛大学图书馆就有八十多座，总藏书量超过1500万册，是世界第四大“百万图书馆”，大部分建筑恢宏磅礴、庄严典雅，让人叹为观止。

哈佛大学建筑风格中的简约与繁复、低调与奢华，看似随意的选择，却从不同角度反映出其文化建设始终从学生出发，以学生为价值中心的严肃取向。

3 自由、多元的人才培养模式

在哈佛大学，学生拥有非常自由的学习权力。既有选择某一门课程的权利，也可以转专业，或离校，或注册一些无学分的课程，也可以选择多种交叉学科课程。这种不受知识领域的禁锢，不以短期就业利益为目的的课程修习方式，充分地尊重了学生的发展意愿，有助于学生更好地健康发展。

哈佛大学的人才培养模式多元化。当年，著名的通识教育计划实施后，哈佛大学没有停下探索自由教育形式的脚步。1979年，哈佛大学建立一套共同的 “核心课程”体系。九十年代中期，哈佛大学修正了培养“全人”的目标，更改为倡导为新世纪培养“新人”。2007年提出了新的通识教育计划。在不断改革中，哈佛大学的很多课程日益超出固有的学科界限，获得新的突破性发展。这个过程中，不断自我批评（下转第15页）（上接第10页）和自我审视逐渐成为哈佛大学的优良传统，也是哈佛大学积极地应对各种变化和挑战的法宝。

4 独立、严谨的学术文化研究

独立思想是哈佛大学的首要原则。哈佛大学允许并鼓励教师和学生从自己的个性中寻求趣味性，大学主要是使学生成为发现、解释、创新或形成新思想的人，教学也从传统的填鸭式转变为教师指导下的学生自我教育。

严格的学术规范是独立思想得以科学论证的重要保证，抄袭、剽窃和改头换面的移植，是哈佛教学、研究和学习的大忌。教师要取得授课资格必须先发表规定数量高质量的论文。对于学生做学术研究，则要求学生收集资料必须扎实，并在严谨的分析和比较的基础上，发现的新问题、提出新的观点，坚决杜绝杜撰和抄袭他人成果的现象出现。

5 开放、包容、丰富的校园文化活动

丰富多彩的校园活动， 提升了哈佛大学校园文化的品位。哈佛大学有众多运动代表队，各种社团、乐队，各种学生组织，各种对外界开放的论坛。这些丰富多彩的课外活动， 增强了学生之间的人际交往，有效激发了学生的求知欲望和热情， 培养了学生动脑动手的习惯和能力，养成相互之间的协作精神。

大学文化似清泉、如空气、像阳光，是大学赖以生存的灵魂和土壤，以特有的环境氛围，影响着场域中的每一分子。不同的大学有不同的大学文化，犹如不同的泡菜坛子里，味道迥异的卤水味道，决定了泡出来的白菜和萝卜风味所属。哈佛大学独具特色的大学理念、环境氛围、人才培养模式、学术研究品格、校园文化活动等，熏陶和造就了一批又一批精英人才。

大学文化所具有的传承、创新、引领等重要功能，决定了她在国家文化建设中的重要作用。中国大学要做好文化建设，就要有选择性地吸收和借鉴哈佛大学的发展经验，回归大学文化使命，构建现代大学理念，加强系统的校园环境体系建设，加强“科学、民主”的现代大学制度和“自由多样”、“育人为本”的人才培养模式、科研体系、社会服务体系等的建设，持之以恒，循序渐进，大学文化建设才能更好更快地发展，大学综合实力才能更好更快地发展。

参考文献

[1] http：//harvard.edu/（哈佛大学网）.

[2] 陈利民.哈佛大学办学理念研究[M].武汉：华中科技大学，2005.

[3] 周璇.哈佛大学的特色发展战略[M].武汉：武汉理工大学，2008.

[4] 崔乃文.博克大学社会服务思想的新解读——服务伦理的视角[J].理工高教研究，2009（1）.

[5] [美]德里克·博克.回归大学之道：对美国大学本科教育的反思和展望[M].侯定凯等，译.上海：华东师范大学出版社，2008.

篇4

每当巴黎的卢浮宫将绝大多数游客的目光吸引过去的时候，也许没有人会注意到，在她的对面，静静地伫立着法国最著名的艺术院校之一；巴黎国立高等美术学院。它不仅仅是法国艺术家的摇篮，更是全世界热爱艺术的人们梦想的地方。为了一探艺术家们的究竟，我们暂且将视线从卢浮宫广场的金字塔移开，转向这神秘的艺术花园。

美院风貌

其实早在年幼读徐悲鸿传记的时候，就已经看到过“巴黎国立高等美术学院”这样一个名字，只不过对于那时的我来讲，这样一所异国名校是遥不可及的。而如今，当我站在它面前的时候，我惊异于这栋建筑物的古朴――用砖垒砌的墙体配上拱形的门洞，是典型的法国传统建筑造型，这就是法国巴黎国立高等美术学院的学习宫。看到这栋主楼前方笔直站立的希腊式考林辛柱，我才愈发清晰地意识到――这便是那座千万人仰慕的艺术宫殿。

学习宫

学习宫修建于19世纪，是由当时著名的建筑家迪邦(Dubab)设计建设的。从内部环视你会发现，这是一座异常美丽的建筑物，大厅顶部全部为透光玻璃，厅内固定安放了许多古代的雕塑供学生们观摩、写生。当学院有大型画作或巨型装置作品需展示的时候，这里也自然成为了最好的创作、安置场所。宽敞透亮的环境加上浓厚的艺术氛围甚至吸引了巴黎一些著名时装品牌将自己的时装展示会安排在这里举行。

图书馆

想要成为一名优秀的巴黎美院学生，就必须时刻把握最新的艺术信息与艺术思潮，对于这一点来讲，图书馆发挥了非同一般的作用。在这所美术学院，图书馆坐落在学习宫的―个小侧角。它始建于19世纪60年代，面积虽然不算很大，却拥有法国最齐全的当代艺术类图书，就连一些在蓬皮杜中心国家图书馆都查不到的资料，往往就安安静静地躺在这里。如此可观的藏书数量让学生们受益匪浅。

图书馆的构成很简单――图书厅、多媒体厅以及信息与文件中心厅。在图书厅内设有很多斜桌面，每一个斜桌面上的书籍都构成了一个专题，如果想要了解某位当前正十分流行的艺术家的发展历程与各时期作品，只需一个斜桌面便可以满足你所有的需求。多媒体厅则提供许多视听资料，并设立专门的视听室供学生们观看光碟、录影带。在厅内的一个角落，你还可以找到许多与艺术职业生活有关的问题的解决办法，比如应该如何与画廊联系，怎样取得国家提供的艺术学生奖学金等等。而在信息与文件中心厅里，你可以有机会参与各种座谈会，被邀请的人包括社会上著名的艺术家、艺评家以及文化界知名人士。这样的活动在这里是极受欢迎的，因为在巴黎美院，思想的碰撞能激发每个人的创作热情。

画廊

在学院咖啡馆的对面，设有一间专门为学生举办画展的“左岸画廊”(Galefie　Gauche)，在这200多平方米的场地里，学生们可以自由的为自己的得意之作举办展览，不过，展期只能是一天，并且需要提前预订。尽管申请速度缓慢，布置过程复杂，这里的展览还是一场接一场，很少停歇过，因为大家都知道，在这里展示作品，一定会有意想不到的收获。

“来到展厅的同学源源不断，教授们路过时也都会进来看一下，与他们进行沟通和交流并在一个新的场地重新审视思考自己的作品，受益很大。”在这里举办过展览的同学这样评价自己的经历。的确，在展示、交流当中会发现很多平时被忽略的问题，或者在不经意间形成一种新的观点，这都是在画室中无法得到的。

导师工作室

作为沿袭了几个世纪的传统，导师工作室制到目前为止仍然是巴黎国立高等美术学院的主流教育模式，即每个系有10多个工作室，每个工作室由一位教授负责，并以这位教授的名字来命名。因此，来到这所学校学习，尽快加入一间工作室是极其重要的事情，这便需要提前与目标工作室的教授进行接触和交流。在交流之前，一定要准备好自己最优秀的作品，如果教授对作品感兴趣并认可学生的才能，便会毫不犹豫地在工作室中寻找到一片空地，即使此时的工作室已经人满为患了。

法国很多现代艺术大师都在巴黎美院拥有自己的工作室，其中最著名的包括极具国际影响力的维利科维奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波尔坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。

课程设置

虽然学生大部分时间都在教授的工作室中度过，但这并不意味着这所美术学院没有教学课程。即使因为工作室制度的实行，学生可以常常不到学校来，但“学分制”却保证了每位学生都要经过基础课程、理论课程、技术课程以及外延的旅游活动的学习过程，才能完成全部的学业。这便是巴黎美院对学生的最低要求。

一年级的学生，必须拿到三个学分，其余年级的则每年要拿到二至三个学分，这样下来，每个学生在五年级毕业之前至少应拿到十二个学分，这是申请毕业的起码条件。如果哪一年的学分修不到两分以上，就会有被勒令退学的危险。围绕这这些不同的学分，巴黎美院开设了多种课程，包括必修的基础课程以及多种选修课供学生们按兴趣选择。

基础课程―包括人体结构与素描这两项必修科目，并要求在二年级期末之前获得。可以说，人体结构的理论课程是巴黎美院最受欢迎的课程之一，虽然上课时间与晚饭相冲突，但可容纳200多人同时听课的大厅却从来都是座无虚席。很多学生在拿到学分之后仍然继续回来听课，只因为主持这门课程的德博尔教授(Jean Fransois Debord)创造了最生动的方式来讲解这样一些原本枯燥无味的内容。

理论课程――各个院系设有各自的理论课程，主要包括电影、艺术评论、艺术总史、建筑史、美学、摄影史等，当然，随着时间的推移，这些课程之下的具体研究对象每年都在发生改变，以求跟上时代的脚步一刻也不落后。我的一位同学在去年选修了评论课，受益很大。与一些毫无创意、泛泛而谈的将书本上对历史的介绍照搬下来的课程不同，评论课关注的大多是当下的艺术，并从教授自己的角度予以评析。正因为担任此课的教授观点极为鲜明、尖锐，常常引发同学激烈的讨论，因而受到大家的普遍欢迎，每次上课的时候，连过道里都会坐满了人。

还有一些教授，除了正常授课之外，还会不时地组织一些校外活动，例如与画廊交流等，因此参与这些课程的学生便有机会对画廊的经营、运作产生进一步的了解，这是在课堂中很难得到的知识。 技术课程――这一类课程类似于短期的培训，学生在了解一些入门级的技术知识(诸如声音处理、雕塑技术、信息制版等)之后，便

开始在相应的技术型工作室或者基地进行实习了。

曾与很多中国艺术家有过接触的宾加斯教授主持这里的绘画技术工作室，每次碰到中国的学生，无论认识与否，他都会非常的热情。工作室的教学范围涉及很广，从油画颜料的制作到油画的保存技术都会进行教授，还会时不时开办一些短期的学习班。

外延课程――许多艺术家都会在异国的奇景中产生创作的欲望，旅游刺激灵感，这是被广泛认可的。因此，巴黎美院为学生们开设了国际旅游项目，作为校内课程的外延。这里的教授们普遍认为，只有开拓了视野，才能对很多问题有更全面、深入地认识。

国际旅行的课程通常是参观各国的美术展览，校方会提前一段时间进行预告，并控制一定的名额，然后指派々门的旅行车、旅馆以及陪同人员，将衣食住行各个方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要尽早的报名，才有机会与同学们共同享受异国风情。

展览与奖项

每年的6月25日与26日这两天，巴黎美院所有的画室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因为，一年一度的“门户开放”展览就要在这里举行了。

这是一个专门为学生举办的展览，目的是让学生们积累一定的展览经验，建立一些必要的人际关系，这样就不用担心自己一旦走出校园、面对社会，会出现一片茫然不知所从的状况了。

每到这两天，学校里便会非常的热闹，法国社会的各界人士，包括艺术家、画廊经纪人、收藏家以及艺术爱好者们都会来到校园，看看这一年学生们又有了什么新点子。如果有特别喜欢的作品出现，观众们还可以当场与学生洽谈购买事宜，让尚在象牙塔中的未来艺术家的作品也具有了收藏的价值。

来自导师的话

维利科维奇教授对他的学生说――尊重个性是我教学的前提，每个学生到我工作室时，都或多或少地带有一定个人的东西于个人的研究，这正是我感兴趣的。我在教学中坚持的一点是：在学生有个性的作品中，发掘有潜力的地方，并进一步培养之，使其成为一种独特的风格。每个人都有自己的艺术观点和个性，我不会干涉和试图改变它，只会通过讨论的形式，帮助学生认识他所具有的和他的目标，并帮助他们达到目标。

波尔坦斯基教授对他的学生说――艺术教育不像其他领域的教育，能够传授什么，我不能培养一个好的或差的艺术家，那是每个人自己的发展。我唯一能做的事情就是帮助学生们更好地、清醒地理解自己，鼓励他们尝试我未能或未曾做过的事，将一些小的精彩的方面培养起来。

怎样报考巴黎国立美术学院

报考一年级

要经过初选与考试两个环节，考生年龄要在18-24岁之间，提供20多张个人作品，其中至少一半为原作(其余作品可为作品照片)。由教授组成的评审委员会将根据作品水平确定通国初选的名单。 入学考试则包括三场――写生考试三小时、文化与分析考试三小时以及考生与评审团的面试。文化与分析考试要求考生当场就专题撰写评论文章，这不仅要考验考生的文化修养，还需要他有足够的理解与创造能力。

在面试的时候，考生需要当场介绍自己的创作，并应对评审团对其作品及其感兴趣的领域所提出的质疑。

值得注意的是，每位考生最多只能有两次报考机会，因此一定要做好充分的准备工作。

外国考生在通过初试之后还要通过法语水平测试，才能进入下一阶段的考试。

报考高年级

如果想要直接进入巴黎美院的高年级进修，需要至少两年的大学学习经历或者有书面证明的一定的职业经历。报考的程序与一年级基本相同。

留学艺术院校，去还是不去?

Q：国外的艺术类院校有哪些优势?

选择到国外学习艺术课程相对国内的艺术院校来讲，更加接近国际最先进的水准。很多国内知名的艺术家诸如徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等均有在国外留学的经历。而去艺术院校留学相对于去国外的综合大学学习商科、理工科等来讲，又具有费用低、语言要求低这两种优势，例如法国，它的公立学校是不收取学费的，生活费一年大约需要4万人民币左右。在语言方面，则只需要能与导师交流就足够了。

Q：去国外的艺术院校留学有哪些风险?

艺术生留学要面临的风险不少，包括录取的风险、毕业的风险等等。因为名校竞争都非常激烈，例如要报考维也纳音乐表演艺术大学，仅一次出国考试就要支付包括吃饭、住宿在内的费用将近两万元人民币。而每年参加考试的人数更是达到7000左右，但是最终能够被录取的只有不到200人，难度之大可见一斑了。

毕业的风险也是每位艺术留学生需要面对的。国外的艺术院校通常都是很难取得毕业资格的，因为导师对学生的要求非常严格，很少通融与迁就。因此，很多艺术名校的学生毕业率只有50％左右，如果抱着侥幸的心态出国学习艺术那就得不偿失了。

Q：不同国家的艺术类院校各自在哪些领域更为突出?

出国学习艺术，通常以欧洲的法国、德国、奥地利为首选，但针对不同领域，国家的选择也不尽相同。美术、雕塑类院校以俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等国家最为优秀；舞蹈类宜选择奥地利、法国、南非、美国，英国的黑池体育舞蹈学院是体育舞蹈专业的佼佼者，爱尔兰的爵士舞院校也比其他国家的更为优秀。在器乐类院校的选择当中，奥地利、德国、法国、俄罗斯、荷兰、捷克、白俄罗斯等国家都可以优先考虑；学习声乐则要去奥地利、法国、德国、西班牙和意大利。

世界著名艺术院校

美国：纽约朱丽叶音乐学院Julliard School of Music

朱利亚音乐学院是美国最受欢迎的艺术学院。影星凯文・克莱恩(Kevin Kline)、小提琴家帕尔曼(Itzhak Perlman)、编舞家卢博维奇都是这里的毕业生。从上个世纪初到现在，这所学院逐渐发展为一所百年名校。在这一百年，它跳跃式的发展着，一点都没有停止过。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，这里被誉为音乐家的摇篮。

美国：伊利诺理工大学设计学院IIT Institute of Design

这所设计学院发源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年创建的新鲍豪斯学校，1949年与伊利诺理工大学(IIT)合并。来自世界各地的学生和学者云集于此，发展并实践产品设计和系统设计的梦想。自成立伊始，设计学院就成为了全美最大的具有设计专业研究生教学资格的全日制学院，同时也是第一个具有授予博士学位资格的设计学院。在工业设计方面，它代表着世界最高水准、最先进的设计理念以及不断创新的精神。

意大利：马兰欧尼时装设计学院Istituto Marangoni

1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GiulioMarangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，学院位于市中心的米兰大教堂附近。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了两万多名时装设计人才，其中包括国际知名的D&G创始人Dolce先生和Mosehino先生。马兰欧尼学院对意大利时装产业的发展功不可没，意大利时装业就是马兰欧尼学院强大的后盾，这是该学院的传统也是其优势。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼学习时装和相关课程。

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[中图分类号]g210.7[文献标识码]a[文章编号]1004-518x(2010)08-0207-07

冯珍珍(1963—)女,上海师范大学学报编辑部副编审,上海师范大学跨学科研究中心副教授,主要研究方向为应用数学、编辑学。(上海200234)

学术期刊是展示研究成果,交流学术信息,保护知识产权,促进科学技术和知识创新的重要载体和平台。当今之世,学术期刊的编辑、出版方式是否走电子化、数字化发展之路,关系到它自身的生存与发展。20世纪70年代以来,当代科学技术发展处于领先地位的欧美国家的科技和人文杂志,伴随着计算机技术和信息网络技术的高速发展,出现了由传统纸质期刊向电子数字期刊迅速转型的大趋势。而”(scholarly publishing and academic resources coalition,简称sparc)与美国化学协会(acs)合作,创办了在线的《有机快报》(organic letters,pubs.acs.org/or-glett),直接与荷兰elsevier science公司创办的权威传统学术期刊《四面体快报》竞争。由于美国化学学会是世界上最大的专业协会之一,很快吸引了3个诺贝尔奖获得者和21个国家科学学会的会员成为新编辑委员会的成员。该刊创办的最初100天中,有500多篇投稿,其中250篇论文张贴在了《有机快报》的网页上。2001年,《四面体快报》订阅费是9 036美元。而《有机快报》订阅费是2 438美元,后者以高质量、低价格、高效率吸引了广泛的读者。

sparc在西方发达国家大力支持学术期刊电子化,努力鼓励一些科技学会在学术成果出版上推进电子化进程,尝试创新性的商业运作模式。由英国物理学协会和德国物理学协会联合创办的《物理学新学报》尝试将论文放在网络上免费阅读,为了筹措出版发行资金,采取论文作者付费的方式。《数学档案》(documenta mathe-matica,/yuyanlunwen/" target="_blank" title="">语言发行的这类科学学术期刊。

sparc鼓励大规模科学知识和成果的电子化,为科学团体提供电子出版技术和基础设施的支持,其中最著名的科学团体之一是bioone。这是一个非盈利性基于网络的论文集合,聚合着来自生物学、环境和生态科学等相近领域的几十个著名期刊的同行评审的论文。在这之前这些期刊只有印刷版本。提供电子版本有一定风险,可能导致个人会员订阅的流失,也有更大的危险,那些没有电子方式发行的学术成果可能会被忽视和边缘化。但是,许多协会没有资源或者技术来创办他们自己的网络版本,而bioone提供了这么一个机会。sparc和十二大图书馆巨头协会为bioone提供了基金支持,它们达成共识,要尽可能多地为那些选择bioone出版的协会提供直接的资金支持。2001年选择这种出版方式的期刊平均得到超过8 500美元的支持,这相当于订阅份一般的bioone期刊印刷版的所需的订阅费。[1]

sparc还以“开放存取”的oa电子期刊方式鼓励科技工作者个人实现阅读、交流和发表自己的学术成果的电子化。在开始时,大多数sparc合伙人,尤其是传统商所创办的新期刊继续维持传统的订阅模式。然而,一些期刊开始试验旨在开放性访问的替代模式。尤其是过去两年sparc越来越强调推进和支持那些旨在开放的计划。开放存取排除了两个访问障碍:价格障碍以及与版权的限制使用、许可条款或者数字权利管理等相联系的授权阅读障碍。读者可以自由免费获取开放性访问期刊上的文章,这在一定程度上缓和了期刊的危机局面。sparc合伙人探索开创了3种开放存取模式:一是免费在线访问,年底发行印刷卷需要付费购买但所需费用低廉;二是发行两个电子版本——一个是免费网址,一个是付费电子版。付费版提供附加的特色服务,包括提供摘要和索引服务连接、存档以及全世界的镜像地址等;三是向已通过评审准备发表的论文作者收取费用,即作者付费模式,这种模式现在最流行。迄今为止,西方在开放性期刊上的作者55%没有付费,因为大部分作者获得了协会机构或者基金会的资助。也有人认为:作者付费是大势所趋,它可以为开放存取提供资金,支持并且使得科学界的总成本降低十倍。无疑,sparc开启了开放存取这种新出版模式的先声。

开放存取模式除了存取期刊外,还有学术机构的电子存储库。学术研究机构的电子档案的建立也是学术交流法杖的一个重要战略方向。对于学术机构来说,建立电子档案库即是开创新的学术出版范式,同时也可以借此提高自己的可见度和知名度。

目前,西方最有影响力的oa电子期刊综合节点是doaj(directory of open access journals,oa期刊目录)。剧统计,截止2006年2月,doaj已收录2 011种oaqik。目前还在以每月30～50种的速度增长;其中大多数是由传统期刊转变成oa期刊的,覆盖农业、食品科学、艺术和建筑、生物和生命科学、语言和文学等17个学科与专题领域。据报道,2003年isi所收录的5 907种科技期刊中,约有90%的期刊允许其作者将自己的论文作为开放式电子档案储存。[2]

二、西方学术期刊电子化的两种主要形式及其走向

电子期刊是随着计算机技术、通信技术、网络技术的发展而产生的新型出版物,是以数字代码方式将图文声像等信息储存在磁、光、电介质上,通过计算机网络技术存储、表达、交流、传播知识和文化信息的新型媒体。电子期刊的产生大大改变了传统印刷期刊与传播方式,并以自己特有的超文本、超链接多媒体的特点广受读者欢迎。电子期刊具备的超越传统印刷期刊的功能包括:发行周期短、内容更新快、信息获取及时;体积小、容量大、便于携带、储存空间可无限开发;利用手段具有主动性和交互性;操作简单、使用便捷、检索功能强大。与传统期刊比较,电子期刊具有以往不可比拟的优越性。[3]美国国际数据集团(idg)在全球的业务覆盖了85个国家,拥有300多种杂志。在目前idg的收入中,35%来自网络的在线电子期刊服务,而传统印刷期刊收入仅占32%。预计到2010年,该集团收入的50%来自于网络在线服务。

目前,西方学术期刊数字化包括两种主要的形式,即一是传统学术期刊在印刷出版纸质媒体的同时,将相同的内容同时或异时地通过计算机网络出版电子期刊,借助纸质杂志和电子杂志的双重优势扩大学术影响和交流;二是“纯电子学术期刊”(electronic-only journal)或称“纯网络期刊”(networked journal),它的选题、策划、组稿、投稿、审稿、编辑、出版、查阅、检索以及意见反馈等编辑、出版、发行的全过程都通过计算机网络进行,并以国际互联网为唯一的发行和传播渠道,定期或不定期连续出版,每期均有编号或日期标识的连续性科技学术出版物。

第一种学术期刊电子化即“纸质——电子数字”形式的期刊,主要通过全文电子期刊数据库的方式进行电子化传播发行。当前西方最具影响的科技期刊数据库有以下四个:

(一)blackwell synergy数据库。blackwell出版公司是全球最大的学术协会出版商,与世界上550多个学术和专业学会合作,出版国际性期刊700余种(包括很多非英美地区出版的英文期刊),其中理科类期刊占54%左右。它所出版的学术期刊在科学技术、医学、社会科学以及人文科学等学科领域享有盛誉。学科范围包括:农业、动物学、经济学、金融学、数学、统计学、工程、计算机科学、保健学、人文学、法学、生命和自然科学、医学、社会科学及行为科学等。blackwell synergy数据库是blackwell出版公司的网络在线服务平台,通过该平台,calis集团成员可访问1997年以来的全文的电子期刊达到755种。

(二)sciencedirect onsite数据库。sciencedirect on-site数据库(简称sdos)是由世界上著名的学术出版公司——荷兰elsevier science公司推出的基于web的全文电子期刊服务系统。清华大学和上海交通大学与荷兰else-vier science公司合作分别在学校图书馆中设立镜像服务器,通过网络提供1995年以来elsevier science公司出版的1 800余种电子期刊全文数据库,包括自然科学和社会科学在内的共23种学科。

(三)springerlink电子期刊。德国施普林格(springer-verlag)是世界上著名的科技出版集团,link是施普林格出版社和它的合作公司推出的科学、技术和医学(stm)方面的在线信息资源。目前,springer link全文期刊可在线阅读超过1 100种。期刊的学科范围包括:行为科学、生命科学、商业与经济、化学和材料科学、计算机科学、地球和环境科学、工程学、人文社会科学和法律、数学、医学、物理和天文学。期刊最早可回溯到1997年。

(四)wiley interscience电子期刊。john wiley &sons inc.是有近两百年历史的国际知名的专业出版机构,在化学、生命科学、医学以及工程技术等领域学术文献的出版方面颇具权威性。目前,wiley inter-science平台上共有373种电子期刊,具体学科涉及:生命科学与医学、数学统计学、物理、化学、地球科学、计算机科学、工程学、商业管理金融学、教育学、法律、心理学等。数据可访问年限为1997年至今。[4]

以上四个数据库都属于综合性的期刊全文数据库,但侧重点有所同。如sciencedirect onsite数据库侧重于医学、工程与技术、生物医学方面;wiley interscience侧重于生命科学与医学化学和工程学方面;springerlink侧重于医学、生命科学和数学方面;从收录期刊的数量上看sci-encedirect onsite提供的期刊数量最多,达1 800种,其次是springerlink,达1 100种,wiley interscience提供的期刊种数最少,只有373种。从期刊被sci收录的数量上看sciencedirect onsite数据库中约78%的期刊被sci所收录,有1 410余种,而springerlink数据库只有18%的期刊被sci所收录,约200种。

另一种是“纯电子学术期刊”或“纯网络期刊”。这种形式的纯电子学术期刊从是否要经过学术评审和质量把关来衡量,又可区分为“个人自由进入”型和“专家评审准入”型两大类。由于当前西方“个人自由进入”的电子学术期刊放弃了行业专家评审这一学术期刊最重要的功能之一,论文质量良莠并存,这类学术期刊一般如同“学术论坛”或“学术沙龙”,学术影响力有限。从近年的实践情况看,真正有生命力的是一些由专业科技学会或机构掌握,发表必须经过国际专家严格评价才能过关的电子期刊。

例如,英国物理学会出版部(iopp)采取严格的措施来建立“权威”电子学术期刊。iopp拥有一支800位世界著名物理学家组成的编委会,并吸引了两万多位优秀科学家作为审稿人,实行双审稿人制度,甚至三审制度,保证了评审的“权威”。由iopp和德国物理学会共同主办的纯网络的《新物理期刊》创刊于1998年,随着网站()知名度的急剧攀升,其月点击超过2万次,已有超过11.5万篇次的全文下载记录,充分显示出《新物理期刊》的强大影响力和权威性。2003年度的诺贝尔物理学奖、医学奖和经济学奖的7位得主在iopp期刊上累计发表50多篇重要的研究论文。期刊的权威地位是需要长期坚持严格的办刊原则才能确立的,对于纯网络期刊更是如此。

又如,美国宾夕法尼亚大学法学院2005年创办纯电子学术期刊《东亚法律评论》(east asia law review,),现在每年出版春季、秋季两期。该份学术杂志每年要组织学术能力强大的编委会。编委会中一般设主编(editor-in-chief)、管理编辑(managing ed-itor)、执行编辑(executive editor)、文章编辑(articles ed-itor)、研讨会编辑(symposium editor)、研究编辑(research editor)、讲演编辑(lectures editor)、技术编辑(technology editor)、助理编辑(associate editor)若干名,每篇文章的发表要经过严格的审稿程序,保证论文的高质量。目前,读者可以在《远东法律评论》电子期刊的网站主页上检索到2005-2010年春季发表的全部学术论文。每年为1卷(volume),每年出两期(issues),刊物连续编号,便于检索。该刊以电子出版为主,也可根据作者的需要,印制少量的纸质文本。[5]

再如,2003年由俄罗斯、波兰、匈牙利、捷克等中欧和东欧国家建立了一个新的纯网络期刊数据库——“中欧科学期刊”(cesj)。它以英语发表这些国家最优秀的科研论文,并把这些论文汇集在网络上刊出,不提供印刷版。目前已出版数学、物理、化学、生物和医学五种杂志。[6]“中欧科学期刊”(cesj)高度重视树立纯网络期刊的“权威”性。发表的论文必须经过严格评审,只在网上以季刊发行,每种期刊一年大约发表50～70篇研究论文。由于它的纯电子化或网络化,读者只有通过/subscription订阅,才能读到中欧地区最新的研究论文。“中欧科学期刊”(cesj)纯电子期刊上刊登的论文,都要经过专家和编辑的认真审阅,英语为出版语言。一些著名的科学家如elias j.corey、zachary fisk、stephen smale等担任编委,还邀请日本、

三、西方学术期刊电子化趋势对我国期刊发展的启示

与西方学术期刊的电子化发展大趋势比较,与整理

[参考文献]

[1]焦绪华.西方学术期刊出版模式择析[j].山东理工大学学报(社会科学版),2008,(4).

[2]苏柱华,等.科技期刊数字化办刊发展现状及趋势[j].广东农业科学,2008,(3).

[3]吴志荣.人类信息交流的变革和社会文明的变迁[j].上海师范大学学报(哲学科学版),2009,(6).

[4]路雅祺.国外四种综合全文电子期刊数据库比较研究[j].2007,(2).

[5]east asia law review,2005volume1-2010volume5,.

[6]中欧科学期刊开通试用通知.2002.115. 40.7/cesj.ntm(2005-03-14).

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0.引言城市规划的定义

城市规划是城市发展的战略、建设城市的纲领、管理城市的依据。如何打造一个城市的风貌、建设一个和谐、生动、合理的空间体系，是现在规划建设中十分热门的话题。城市规划必须注重个性特征，城市个性是一个城市的特色，是独特魅力之所在，在我国的城市化进程中，千城一面、似曾相识的城市越来越多，城市的个性特色已湮没在程式化的钢筋混凝土之中，失去了城市的特色和魅力。

城市个性化成为现代城市规划的一个重要内容和突出特点。打好“文化牌”，彰显文化特征是十分重要的课题。美国城市建筑学家刘易斯·芒福德说：“城市是文化的容器”。无论是历史文化名城罗马、威尼斯，还是现代国际大都市巴黎、纽约、芝加哥，座座堪称文化艺术宫殿、建筑博物馆，处处折射出城市的文化，走进这些城市，就仿佛走进了他们的历史。因此，在城市规划中必须处理好建设与继承的关系，在发展中传承历史文化。否则，城市一旦失去历史陈迹，犹如人失去鲜明的个性，得到的利益是暂时的，而遗憾却是永远的。

由于城市所处的空间地理位置、地形条件、气象条件和自然环境的不同，构成了不同的城市环境空间形态，提供了每个城市区别于其他城市的环境空间特性。城市规划的一个重要任务，就是要充分认识该城市的山、水、林和风景名胜等自然景观要素，发掘、保护、利用、开发、改造自然环境空间特色，在共性中找出个性，围绕个性建设特色城市。与此同时也要注重生态的和谐与持续发展的战略。

1.规划与人文精神

城市规划的人文精神是在1933年国际现代建筑会议第四次会议发表的《雅典》中提出的，里面提出的城市功能分区原则影响了现代城市规划将近半个世纪。这种功能主义的原则，一方面向古典建筑学派提出挑战，使城市规划、建筑开始从古典的放射、圆形广场一类形式主义的桎梏中解放出来；另一方面功能主义又使城市规划、建筑逐渐陷入机械主义，它刻板地分区肢解了城市的有机结构，忽略了人与人之间的多方面联系，破坏了城市的地方特性，其结果是使城市形态单调、布局混乱、建筑雷同。尤其是功利主义的影响，城市空间因最大限度的商业性开发，破坏了城市生态环境，污水、废气、噪声、交通事故等给城市造成了巨大的伤害。因此城市在抛弃了人文精神的同时，便从“文明中最伟大的创造”变成了“文明中最大的破坏”，也给人类带来了生存危机。

20世纪60年代，重新关注城市的历史文脉、地域文化和人们的生活，城市规划中的人文理念开始复苏。与此同时，国际规划、建筑界人士开展了“可持续发展城市”的研究，并指出可持续发展的根本出发点是“为了城市人民”。这表明，城市人文精神将得到完全意义上的复兴与再生，人文因素将是21世纪城市文明的灵魂。

人文因素在中国的造城运动中是历史悠久的。明清时期的北京城就是中国城市运动中的代表作之一，彰显出皇权的气势和霸气。现代的城市建设也需要这种对人文精神的关注，在继承与发扬的道路上不断前进，为城市打造一种文化的底蕴。

1.1建筑是人文精神的表现

1990年6月2日，国际建筑师协会第十七次大会发表了《蒙特利尔宣言》。其开头一行是：“建筑是人文的表现，它反映了一个社会的形象。”世界建筑史表明，人类的建筑活动不仅是一项物质生产活动，而且还是人类文化活动的重要内容。一座城市的魅力，多数是由于建筑艺术的魅力营造出来的。建筑是时代的象征。希腊雅典卫城建于公元前5世纪，其中有世界著名的保护神雅典娜帕提农神庙。卫城建筑群是雅典这个黄金般的古典时期的纪念碑，是雅典全面繁荣昌盛的见证。17世纪法国古典主义建筑主要是国家性的大型建筑，有些是专为荣耀路易十四或他的政权。这个时期建造的卢浮宫东立面、旺道姆广场、凡尔赛宫及园林，都体现了路易十四“伟大的时代”的“伟大的风格”。建筑语言常常是民族的语言，是凝固的民族精神，具有强大的感召力。著名美籍华人建筑大师贝聿铭设计的中国银行香港大楼，他以“中文的构思、英文的设计”，使这幢大楼渗透着深刻的人文含义：塔身，象征着雨后春笋；风格，体现了出于污泥而不染的荷花精神；楼的外表面，展示出宝石图案。有学者说，巴黎人民很大程度上是巴黎的建筑语言场教养、熏陶和塑造出来的。维也纳的建筑群及人文环境，培育了一批又一批的音乐大师；德国的一批具有艺术特色建筑群和浓郁人文精神的城市，产生了一批又一批的哲学家、科学家、音乐家。城市的建筑具有强大的人文精神功能，一座有个性和人文魅力建筑的城市能提示城市的广大居民，提升这座城市的文明素质，使这座城市有自信心、活力和发展的推动力。

2.杭州城市建筑的历史文脉

聚落是人类各种形式的聚居地总称，包括村庄聚落、集镇聚落与城市聚落。杭州城市聚落发展的实质是杭州市区建成区的发展，大体经历了以下几个阶段：

2.1山麓孤丘原始聚落萌芽阶段（公元前222年以前）杭州城市聚落萌芽于杭州市区地域范围之内的山麓孤丘，主要分布在海拔10米和25米两层等高线上。现代的考古发现如良渚文化的首次发现地“老和山遗址”，就在这一地带。

2.2沿“陵水道”发展阶段（公元前222年——公元610年）公元前222年秦置钱塘、馀杭、馀暨三县后，钱塘县就成为今天杭州城市聚落的发端。这些聚落中心，均位于当时水运交通线“陵水道”的沿线。陵道即陆道，陵水道是挖土修筑陆道而形成的人工渠道。“陵水道”在今杭州境内的行经路线，是从临平镇宝石山麓利用浅湾向西沿武林山（即今西湖群山）山麓一线绕行至南边吴山岬角后，再折南而至凤凰山麓的古柳浦，然后再西行从狭中渡浙江抵西陵通会稽。

2.3沿“江南河”发展阶段（公元610年——1919年）公元610年，隋在秦汉“陵水道”的基础上疏凿“江南河”，江南河南终端即为运河杭州段，分为杭城北段与杭城段。江南河杭城段的河堤将天然形成的西湖人为地圈固起来，至唐代增筑湖堤，加高水位，使西湖之水成为运河的水源，同时又成为运河东岸沿河堤发展起来的杭州聚落的淡水源。

2.4城区建筑风格却有三次较大的变化。第一次是隋唐五代时期，杭州建城规模扩大，开始出现城墙，城市布局随之以坊巷格局体现；单体建筑的风格，由于中原移民南迁带来了北方建筑的痕迹，即土木建筑逐渐趋于主流地位，大型的宗教建筑也随着城市建筑的大量兴建而出现。第二次是南宋时期，由于皇室迁都杭州，使南宋时期的杭州建筑也随之有了北方皇室的华丽气派，可从留存至今的南宋京城图、皇城图和大量南宋绘画看出当时的情景。这一时期的杭州建筑特色，包括西湖园林建筑，开始出现了依山傍水顺势、精雕细琢的皇家园林，画家、文人设计而造的私家园林，对杭州西湖的建设及其对外影响起到了重要的作用。第三次是元明清时期，由于杭州是东南重镇，也是历史时期我国对外交往的主要城市之一。

3.杭州新人文精神与城市规划建设

3.1城市功能布局

杭州城市未来将形成组团式的分区空间结构和组合式多中心格局，使城市的中心区、三个副中心、六个组团和其他各区块功能更加合理、明确，各功能区之间的关系更加协调；城市中心将历史遗留下来的过多功能尤其是生产功能、农业功能，通过全市整体调整，向其他功能区疏解、归并，以增强现代服务功能，充分体现主城的繁荣繁华；通过市场与计划相结合的引导，使城市各大功能区，主体功能突出，配套功能完备，特征明显，品位较高。在未来城市总体功能布局上，体现大气和谐；在分区功能布局上，体现精致和谐。

3.2城市中心空间上的三大和谐。

杭州是全国历史文化名城、风景旅游城市，城市中心空间上必须重视三大和谐。

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一、2010中国上海世博会基本概况

2010年5月1日至10月31日在我国上海举办的第41届世博会（Expo 2010），是由我国举办的首届世界博览会。上海世博会以“城市，让生活更美好”（Better City， Better Life）为主题，总投资达450亿人民币，取得了举世瞩目的成绩: 吸引了200多个国家和国际组织参展，7000万人次的参观者。创造了世界博览会史上最大规模参展记录和参观记录。上海世博会参展从上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥到卢浦大桥之间的滨江地区；会场面积5.28平方公里，创造了多个世界之最。如正式参展方的自建馆，大约有40个国家和国际组织报名建设，其数量为历届之最、世博会主题馆屋面太阳能板面积达3万多平方米，是目前世界最大单体面积太阳能屋面、主题馆墙面入选中国世界纪录协会世界上面积最大的生态绿墙，为5000平方米。上海世博会直接投资为286亿元，财政总预算将达到300亿-400亿元。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，上海世博会将主题定为“城市，让生活更美好”，副主题：“城市多元文化的融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动”其目标是要以“和谐城市”的理念来回应对“城市，让生活更美好”的诉求，积极塑造“和谐城市”的范例，这个理念包括“人与自然的和谐”“历史与未来的和谐”以及“人与人的和谐”。

二、世界各国、历界世界博览会后期利用基本情况比较分析

世博会发源于19世纪中叶英国工业革命萌芽之际。至今已经举办过4O多届。一般而言，世博会都要占用大量资源建设场馆，布置设计等等，世博会结束后后期利用基本情况称为认为关注的焦点。纵观历届世博会的情况，世博园区后续利用主要呈现五个特点。一、后续利用从无意识过渡到有意识。如伦敦世博会意味着从简单的商品交换到新生产技术、新生活理念交流的重大转变。1876年美国费城博览会将博览会的一部分建筑保留下来用做艺术展览，有意识地保留和利用了艺术馆。1880年澳大利亚墨尔本博览会建造之初就设想了一个永久性建筑至今仍然保留着当初的用途，以开展会展和陈列的形式活动。1888年西班牙巴塞罗纳世博会建造的凯旋门现已称为巴塞罗那乃至世界著名旅游景点。1889年巴黎世博会标志性建筑——埃菲尔铁塔已成为城市地标巴黎的象征。世博会很多场馆都成了后续利用之保留标志性建筑的典型，使旅游业因之受益。

1935年比利时布鲁塞尔万国博览会在建筑设计上选择了永久性建筑的设计方案。1904年纪念路易斯安娜世博会的建筑多是临时性的，世博结束后恢复不再是以往的公园，自然风貌也有了很大改善，世博会后的森林公园向游人开放了，成了高尔夫球场、网球场、野餐场地、美术宫还有动物园等娱乐设施。1933年美国芝加哥举办的万国博览会由于场地会后要成为景观园．所以建筑是临时的。博览会结束后，只有行政建筑保留了下来，后来又转换成自然公园。

三、2010上海世博会后期利用价值的前景分析

作为世博会的举办城市，上海在全国支持下，为办好一次“最成功、最圆满、最难忘”的世博会，做出了巨大的努力，同时也从世博会的筹办和举办过程中，积累和获得了以下文化资源：现代建筑文化资源；影视广播文化资源；创意产业文化资源；数字化内容和新媒体资源；艺术品与工艺品文化资源；出版和版权开发资源；空间视听、演艺和娱乐文化资源；会展服务文化资源。因此，其后期利用价值的前景十分广阔。以世博会为发端，进一步强化区域经济品牌，以期世博后提升城市发展能级，是上海世博会的重要财富。

四、2010中国世博会后期利用价值的实现路径

通过考察，笔者认为2010我国世博会后期利用价值的实现路径，主要有以下几个方面： 　（一）政府拨款公共文化项目

上海世博会展示了以生态、绿色、智能、创意、集约、人本为特色的现代建筑文化潮流。如（1）现代建筑文化项目，有的场馆成为浓缩版的最佳城市范本，有的设计了耗能极低的节能减排人居空间，还有的展示了民间文化和遗产的积淀，（2）可以说，尊重与传承影视广播文化资源。各个场馆均彰显了自身的个性魅力。因此，政府拨款建设公共文化项目比较适宜。

2010年上海世博会是当代影视广播新潮的空前展示。体现在人文层面大家喜闻乐见的大众传媒手段得到了充分的利用和调动。此文化创意与媒体科技的互动更进一步，成为表达人类理想和情感的有效手段。在普及与传承世博文化上，大众传媒扮演着极为重要的角色．创意产业文化资源。世博创意精品汇聚、引领思潮，具有明显的标志性、艺术性、前瞻性和实验性。

（二）企业招投标商业娱乐中心

世博期间所建设的建筑物可以在后世博时代保留一部分作为商业娱乐中心，这是世博会对社会民众的一种利益回馈，同时也是城市文明的进一步提升。当下，很多城市一味讲究高楼林立，要有现代化感，对于已有资源利用意识不强。这就形成了发展主义下的反差。这种“文明困境”是在现代性条件下，人们对轰轰烈烈的城市文明建设缺乏认同的现实表现。由此，逼着认为，后世博时代，政府可以通过企业招投标的放肆发展商业娱乐中心，将其作为城市文明建设的重要课题。

（三）城市文化软环境构建

上海世博会的主题是：“城市，让生活更美好”。而世博会的筹办本身就是要促进城市文明秩序建构的逻辑基础。笔者认为城市文化软环境建设，首先要有社会认同。它意味着社会成员拥有共同的价值观念、文化信仰和行动取向，强调社会成员的集体意识以及对“社会”的归属感和自豪感，从而成为增强凝聚力。社会认同是以共同的文化价值为基础的，这就要求在全社会建立起文明的价值观念、伦理道德、心理结构、生活方式和行为习惯。让普通居民在日常生活中如同世博会期间一样，经历文明、感受文明、享受文明，让文明成为一种自觉意识。

（四）旅游景点的工艺品、纪念品和旅游用品开发

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南水北调中线工程是为改善我国北方地区水生态环境，缓解北方地区数亿人民用水困难，实现经济社会全面协调可持续发展的重要基础设施。南水北调中线干渠位于华北平原西部，从丹江口水库引水，跨伏牛山，穿黄河底，沿太行山东麓一路北上，全长1432公里，成为了一条由水库、高坝、渡槽、隧洞、倒虹吸、明渠等多种建筑物构成的新时代人工大运河。南水北调中线工程还流经了华夏文明的核心地带，库区和沿线富集了荆楚、汉魏、商周、燕赵、元明清等不同朝代的历史古迹和文化遗存。因此，借助南水北调中线工程开展生态文化旅游具有独特的优势和魅力。

1.工程自身的优越性

1.1工程大跨度优势。南水北调中线工程是迄今为止世界上最大的调水工程，是中华民族发展史上具有里程碑意义的大型人工建筑物。工程建成后，将引起全国的关注、世界的瞩目。据统计，中线工程库区和沿线有12处世界遗产，占全国世界遗产总数的28%；全国5A级景区16处，占全国的11%；全国重点文物保护单位467处，占全国总数的20%。

1.2工程自身恢弘壮丽。中线工程从长江支流汉江引水，跨伏牛山，穿黄河底，沿太行山东麓一路北上，全长1432公里，贯通长江、淮河、黄河、海河四大流域，为干旱的北方输送汩汩清泉。这条由水库、高坝、渡槽、隧洞、倒虹吸、明渠等多种建筑物构成的新时代人工大运河，将在中华大地上展现出一幅气势雄伟、碧波畅流、绿树成荫、蔚为壮观的美丽画卷。

1.3工程沿线古迹丰富。从中线水源丹江口库区顺流北上，可问道武当、参禅少林、推演太极，饱览黄河奔涌、云台飞瀑、卢沟晓月，探究安阳殷墟甲骨奇文，体味古都邯郸燕赵遗风，在白洋淀里荡舟休憩，在狼牙山、西柏坡前驻足沉思。诸多的世界自然和文化遗产、国家级风景名胜区、国家历史文化名城、国家级重点文物保护单位等，就像一颗颗璀璨的珍珠镶嵌在中线调水工程两侧，景色秀美独特，人文积淀丰厚，令人叹为观止、流连忘返。

2.发展生态旅游已具备客观条件

2.1大环境机遇难得。2009年，国务院出台《关于加快旅游产业发展的意见》，将旅游产业定位为国民经济的战略性支柱产业和现代服务业。国务院2011年9月的《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》（国发[2011]32号）正式提出“建设南水北调中线生态文化旅游带”，国家旅游局编制的《中国旅游业“十二五”发展规划纲要》，提出要“加快建设南水北调中线生态文化旅游带”。2012年12月，由国务院南水北调办、国家旅游局、文化部联合编制的《南水北调中线工程生态文化旅游产业带规划纲要》。在国家政策的支持下，中线沿线的旅游业必将呈现强劲的发展势头。

2.2便捷的交通条件。南水北调中线干线沿线城市集中，交通便利，客源潜力大，有良好的旅游服务设施，沿线交通条件优越。铁路方面，与中线平行的有京广线、京九线等，其中京广高铁即将通车，与中线调水工程相交的有陇海线、宁西线等；公路方面，有京港澳、大广等南北向高速公路与中线平行，连霍、宁洛、沪陕、青银等东西向高速公路与中线交叉，沿途还有数十条国道、省道与中线总干渠靠近或交叉，沿线县级以上城市平均1小时就可以上高速；民航方面，北京、石家庄、邯郸、郑州、南阳、襄阳等9座城市都有民用机场，湖北十堰机场已动工建设，将在2015年实现通航。

2.3庞大的消费群体。南水北调中线沿线分布有北京、天津、石家庄、保定、邢台、邯郸、安阳、焦作、郑州、平顶山、南阳、十堰等城市群。该区域人口密集、经济发达，人民消费水平达到较高水平。按照旅游产业发展规律，旅游消费将进入快速增长期。这种趋势将促进沿线旅游产业的跨越性发展，成为扩内需、促消费、保增长的推动力。初步估算，仅沿线这些城市就拥有近1亿旅游人次的市场需求，客源市场十分巨大。

3.借鉴成功经验发展生态旅游

国内外利用大型水利工程提供的优质资源和环境条件发展文化旅游业并取得成功的例子不胜枚举，为中线生态文化旅游产业带的建设提供了良好的参考与借鉴。

世界著名的水利工程，如埃及的阿斯旺大坝、巴西和巴拉圭的伊泰普水电站、美国胡佛大坝和田纳西流域的水电群等，通过旅游开发均获得了巨大的旅游综合效益。如伊泰普大坝旅游年收益折合人民币达50多亿元，临坝城市伊瓜苏年接待游客达700多万人次，旅游收入折合人民币达500多亿元。胡佛大坝自1935年对外开放以来，已接待超过3500万人次游客，成为美国人游艇、滑水、钓鱼、探险、露营度假圣地。我国的三峡大坝景区被国家旅游局评为5A级景区，据统计，仅2010年就接待游客145万人次（其中国外游客33万人次），居全国103家工业旅游示范点之首。

这些成功的经验对建设中线旅游带具有借鉴意义。除中线周边现有的文化、旅游特色以外，南水北调还要充分发挥其自身特色，如“世界最大的调水工程”，“世界跨度最大的U型渡槽”和“国内穿越大江大河直径最大的输水隧洞——穿黄工程”等世界和中国水利之最，力争打造出以南水北调工程为特色的精品旅游线路。

当前，我国正处于文化大繁荣、旅游大发展、全面推进生态文明建设的有利时机。党的十发出了建设“美丽中国”的伟大号召。中线工程在输送一泓清水北上的同时，还将建设成为生态环境优美、人文底蕴深厚、旅游产业发达、人民生活富足的一条绿色之带、文化之带和民生之带。这条人水和谐的“美丽中线”不仅惠泽了库区与沿线民生，也将为建设“美丽中国”增添浓墨重彩的一笔。

参考文献：

[1]时晓飞，徐斌；南水北调中线工程河北省供水区水资源保护对策探讨[J]；河北水利水电技术；2002年01期

[2]李益民；南水北调中线工程水源区基于合理经济开发的环境保护[J]；南阳师范学院学报；2006年09期

[3]姜艳君；保护生态环境 发展生态旅游[J]；黑龙江科技信息；2001年07期

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弗兰克・劳埃德・赖特是在世界上享有盛誉的建筑师之一，其一生都在为“有机建筑”设计而探索和奋斗。在长达72年的设计生涯中，他不断地吸收知识，发散思维，道法自然，运用自己的独创精神，为建筑界注入新的活力，给我们留下了许多建筑瑰宝，其理念、风格至今影响着我们的建筑发展。

一、赖特的生活背景

1867年6月8日，赖特出生于美国威斯康星州的里奇兰中心，父亲曾是巡回牧师，后为乡村乐师，赖特从小便受到了良好的音乐艺术熏陶。他从父亲那里领悟到声音的交响犹如楼宇的壮丽。他的母亲―安娜・琼斯在赖特年幼时就注重对他的教育，一开始便有意识地让赖特接受弗劳贝尔积木玩具的训练，这也影响了他日后的哲学基础和设计原则，培养了他极强的空间感和对形体的敏锐性。从11岁开始，赖特总是在农场度过夏天，庄园生活又使他深刻了解并深深的爱上了自然。这些童年的经历对赖特日后的建筑设计风格产生了重要的影响。

之后，赖特在麦迪逊市的维斯康星大学学习土木工程。1887年，他离开大学到芝加哥当建筑绘图员，不久就进入艾德勒与沙利文的建筑设计事务所。六年里，沙利文对赖特倾囊相授，赖特也凭借自己的艰苦努力，从临摹到独创，基础不断坚实。

二、赖特的主要创作理念和建筑风格分析

建筑凝结了设计师对于自然和生活的认识和理解。赖特的建筑作品无一不在传达着一个理念――对自然的追求：“自然是万物之神！”。这种对自然的追求是他建筑作品的主要特征。他提出的大草原风格、“美国风”建筑、有机建筑理念、对材料的认识和尊重等，都是对这一特征的表述。

1、大草原风格

1900―1910年，赖特的住宅设计大多是“草原式住宅”，它的特点在于将低的、横的线条和它周围的平原风景混合在一起。大草原住宅往往环绕着一个中央的烟囱，不再由严格定义的房间组成，而是宽敞的、开放的间隔空间，故意模糊了室内空间和室外空间的区别。正如赖特说：“一个真正的空间不是一个集装箱，而是包含间隔的内部空间。”他的大草原风格最杰出的建筑是1909年建于芝加哥的罗宾别墅。

大草原风格在美洲本性的发展过程中唤起了关于土地的神话。人们用大草原来标识这样的郊外建筑似乎是对正在飞快消失的实际的大草原的一种讽刺。建筑师们相信他们能够表述重要的文化价值，传承民族经验的精华。家，对于赖特来说，也许是一个掩蔽的场所，但同时也是一个智者用以反映鲜明的美洲本性的载体。

2、“美国风”建筑

20世纪30年代，赖特设计了很多“美国风”住宅，它们以简单的几何学为基础，基地与地面平齐，省去开挖地基的开支，不但雅致实用，而且适应当时美国经济大萧条之后的社会状况和审美趋势，因此受到了极大欢迎。

典型的“美国风”住宅由两个部分组成：起居空间包括一个以壁炉为中心的起居室、一个作为餐厅的凹室和一个对起居室开放的厨房。私人空间可能包括一个书房、客房或附带工作室的卧房，这些空间通常都沿着走廊规律地排成一行。以起居空间为主，私人空间为次，壁炉是整个住宅空间的中心。平面从这里延伸向门廊和外部平台，强调从内部空间到外部空间的延伸，打破了旧住宅的封闭感，增强了空间的连续性。1933年的威利别墅是第一幢体现赖特“美国风”风格的建筑，1936年罗伯特・纳斯卡别墅，将这一点体现的更是淋漓尽致。

“美国风”建筑是对友善的大草原建筑及极具防御性的塔里埃森建筑风格的一个平衡，采用了许多独特的技术措施，其造价经济、简洁实用、施工迅速方便，有一种现代的自然美。赖特紧紧抓住了这些特点，因而他使建筑既保持着美国文化的传统，又富有时代气息。

3、有机建筑理论

赖特将建筑看成是有机的生命，与一切有机生命相类似，处于连续不断的发展进程之中。他所定义的“有机建筑”也就是要适应时间、适应地点、适应人。这三个概念贯穿了他一生的设计。适应时间意味着建筑应属于他所建造的时代，使用当时的材料和方法来进行设计，也就是说所建造的建筑应该运用当时的审美原则和材料来进行设计，具有那个时代的现实特征。适应地点是指一个建筑要同它的自然环境相协调，同风景相协调、尽可能最好地利用自然。适应人是指建筑的第一要务是服务于人。因而建筑的平面都是以人的尺度来设计。

赖特主张设计每个建筑都应该根据各自特有的客观条件，形成理念，将其贯穿于建筑的每个局部，使之相互关联，成为整体的一部分，达到整体与局部的相互统一。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于内部空间。他倡导着眼于内部空间来设计，屋顶、墙、门窗等实体都处于从属地位，应服从所设想的空间效果，这就打破了传统的设计观念，为建筑界开辟了新的境界。赖特的流水别墅正是有机建筑的杰出代表，我们可以看到这些设计理念在这个建筑设计上的运用与体现。

三、经典作品分析――流水别墅

流水别墅由赖特于1935-1939年建于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想。悬空的楼板铆固在后面的自然山石中，主层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理形成相互流通的各种从属空间，小梯与下面的水流联系，正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思大胆，成为世界著名的现代建筑之一。

从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，使空间秩序紧紧地结合在一起，巨大的露台扭转回旋，整个建筑看起来像是从地里生长出来的，又像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑，也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

四、结语

赖特运用自己的思想和设计理念，重新解释了传统，强调人和环境因素，重视工业化材料的运用，特别是钢筋混凝土的采用，给以后的设计师们提供了重要的借鉴。在他长达72年的设计生涯中，我们可以清晰的看到他的设计思想和理念随着时展而日趋完善的变化，这些众多高质量的建筑作品也与其勤奋和敬业精神是分不开的。我想作为一名设计师，需要的正是赖特这样对自身理念的坚持和探索、对自己工作的热忱倾注，因为爱而全身心投入，支撑我们迈向伟大而漫长的设计之路。（作者单位：杭州师范大学美术学院）

参考文献：

[1]《大师》编辑部编著，建筑大师MOOK丛书弗兰克・劳埃德・赖特[M].武汉：华中科技大学出版社，2007

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高等教育的发展水平是衡量一个国家社会发达程度的重要指标，同时决定着人才培养的水平和质量。20世纪90年代后期，我国高等教育发展的政策发生了变化，院校扩招力度不断加大，院校合并加剧，高校招生规模呈现快速增长的态势，高等教育进入了快速发展的黄金时代，实现了由精英教育向大众化教育的发展。许多“万人院校”、多校区大学如雨后春笋般地出现在我国，这是我国高等教育快速发展的有力证明。在校生人数的增加为高校的发展提供了强有力的动力，也为高校的基本建设带来了良好的发展契机，几乎所有的高校都在扩大占地面积，建设新的校区，高校为新校区建设投入了大量的人力、物力、财力，然而在新校区建设规划设计方面，虽然各高校建设的热情高涨，但存在一些值得探讨和研究的问题。

一、要以科学、冷静、客观的态度对待新校区的建设

开辟新的校区是学校发展充满生机和活力的重要标志，同时也是学校办学实力的重要体现，然而并不是所有的高校都适合扩展新校区，在决定是否开辟新校区时应该深入调查研究，以一种冷静、客观、科学、理智的态度面对这个问题。在当前的形势下，高校的招生形势普遍看好，生源有保证，以我国第一人口大省河南省为例，20世纪90年代每年应届高考生人数在20万左右，2008年更是猛增到98.9万余人，生源的规模是空前的。然而，众所周知，这种情况并不是常态，这是我国人口资源的自然生长规律带来的人口高峰，是人口基数的增加带来的生源规模扩大，而应届高考生与适龄青年之间的比例并没有明显提高。2009年河南省的高考生由2008年的98.9万人减少到96万人，据人口专家测算，今后参加高考的人数将逐年递减，而且是急剧减少。这就给我们很大的启示，即人口的高峰期已经过去，在今后的一个阶段内，参加高考的高中生都是我国实行计划生育政策之后出生的独生子女，高考生的高峰期已经度过。目前，我国某些城市的中小学已经出现了生源不足的情况，这种情况必将在一个时期内影响到高校的生源数量，高校在扩建新校区时应该充分考虑到今后的生源数量，客观冷静地分析和预测院校的招生形势，科学决策新校区建设。世界许多一流的大学，在发展到一定规模后会维持现状，他们更加注重学校的内涵建设，提高教育教学质量、科研水平和科研成果的转化，而不是盲目建设新校区。我国一些著名大学如北京大学、清华大学、天津大学，仍然在现有的校区内发展，但是我们并没有因为校区的大小而降低对学校的认可。高校在作出新校区建设的决策时不能仅凭一腔热情，还应分析院校的专业特点和专业发展前景，科学决策新校区的建设和建设规模，避免跟风、盲从，出现校区闲置资源浪费的现象。

二、新校区建设规划应注重功能性、实用性和建筑美学的统一

高校是求学治学的场所，校园内的建筑都是为教育教学服务的，为师生生活学习服务的，因而新校区的建设规划首先必须要满足教学、学习、科研、实习、生活等功能的需要。在单体建筑的设计方面首先要注重功能性和实用性。如图书馆的设计在空间布局上要充分考虑藏书和借阅的便利，考虑基础学科和专业资料的协调，学生学习参考和教师科学研究的协调，书库位置与阅览室的协调布置以及一些无障碍设施的布置。又如教学楼的设计，要考虑有足够的教室数量且教室的面积要合适，既能满足大型公修课教学的需要，又能满足小班额学生自修的需要，同时要紧跟当代教育技术发展的趋势。其次，在校园整体规划中，功能分区要合理，注重以人为本，动静分区，疏密得当，如生活区和教学区分离，娱乐区与实验区分离，避免出现运动场与图书馆紧邻、浴池与教学楼紧靠、学生公寓和教学楼仅靠繁华道路等情况。在校园道路设计上要坚持干道、辅道配合，硬化、美化结合的原则，主干道尽量选择直路、大路，减少弯路、转角，校园小品景观可适当铺设石子路等，道路宽窄要符合周围人流的需要，科学测算人流量和高峰时间，避免出现上下课高峰拥挤堵塞现象，为学习生活造成不便。最后，在满足功能性和实用性的基础上，校区规划应具有整体风格，适当设计校园景观、绿地和小品，起到画龙点睛的作用，既美化校园环境，又体现高校的文化内涵。有的高校为了追求建筑外观的宏伟壮观而忽略了建筑内部的合理布局；有的校园一味设计校园喷泉、人工湖、纪念塔等景观，品位不一；有的高校建设了雄伟的玻璃幕墙办公大楼，忽略了高校的办学目的，这些都不是科学合理的规划。高校校园规划应该疏密得当、动静合理、人与环境和谐相处，为师生营造一个优美和谐的修身治学场所。 转贴于

三、新校区建设应立足本土，注重特色和文化内涵

当前高校都非常重视新校区的规划设计，投入大量的人力、物力、财力做规划搞设计，追求高品位、高档次，然而却忽略了本土的文化和自身的特色，造成了新校区设计雷同。追求高品位的设计无可厚非，但是在规划设计的过程中还应该紧密结合自身实际，结合本土文化，形成独有的特色，体现高校的文化内涵。如陕西省的高校可以以当地的黄土地文化为背景，将黄土高原独有的窑洞、土地断裂带等特征融入校园设计中；云南省的高校可以充分发挥多民族文化的优势，多增加一些民族文化，将富有云南特色的文化融入校园设计。另外，高校还应充分发挥自身专业特点，规划设计融入自身的专业优势和特色，如舞蹈学院可以以著名舞蹈家或优秀毕业生的蜡像、图片作为校园景观，建筑学院可以用世界著名建筑的微缩版建造展览园等。总之，我们在对新校区进行规划设计时，不能完全依靠设计院的规划设计，要紧密结合院校所在地、专业设置及专业优势等特点，规划出具有自身特色的校园。

四、新校区建设应留有发展空间和余地

有的高校在新校区规划设计时一次性把所有的土地都全部设计完成，建筑物填充得满满当当，这就约束和限制了高校未来的发展空间。当代社会发展日新月异，新技术、新科技、新材料日新月异，高校人更应该有发展的眼光，不断去超越，不断去开拓，因而在规划设计中要预留一些土地，作为发展的空间和未发展空间。预留的土地并非意味着放弃和荒废，可以巧妙安排、合理开发，如安排成草坪绿地美化环境、师生环保基地、苗圃花房、创业园区、建议厂房车间、实习基地等，在未来若有更好的项目，则可以发挥更大的作用。