古诗教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇古诗教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

教学媒体都是以物质形式出现的，教学媒体的利用效果大大高于传统教学媒体，再加上良好的学习情境是学生获取知识的前提和基础，它能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣维持整个教学活动的始终。这种良好的学习情境正是教师所追求的。因此，我运用多媒体技术进行古诗教学时，努力通过图、文、声等多种功能，给学生以适当的感官刺激，由此调动学生的学习兴趣，激发他们的求知欲。

如教学《枫桥夜泊》古诗时，学生还未走进教室，我便打开计算机，播放早巳准备好的软件。整个教室里立刻回荡起旋律优美的乐曲。整个教室回荡着音乐，学生们在强烈的文化氛围的感染下，产生了学好古诗的强烈愿望。

铃声响了。我站在讲台前扫视了一下教室，只见同学们静静地坐在那里，注视着我。此刻，我饱含激情地开始讲解：“说起唐诗大家都知道，它是中国古诗发展的最高峰。许多作品虽然距离现在已有千年，但是我们仍然可以从中感受到中华文化那经久不衰的魅力。这节课我们再来学习这首唐诗并结识他们的作者。”学生在这种潜移默化的熏陶下，产生了对中华传统文化的喜爱之情。这节课中，我运用多媒体技术和生动的语言，保持这种良好的学习情境，并使这种兴趣贯穿整个教学活动的始终。

二、运用现代教育技术，再现诗中情境，帮助学生理解诗句

诗是抒发诗人的感情的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。古诗中的情境，如果只依靠教师语言的描述是不够的。只有通过图画再现出来，才变得具体可见。《望庐山瀑布》，写的是诗人远望瀑布时所见的壮丽景象，歌颂了祖国的河山，把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起。教学时，我让同学观看录像，瀑布在山顶上飞流而下，水珠进溅，水雾蒸腾，阳光一照，呈现出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；长垂的瀑布、飞溅的水珠，庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。从而使学生深探地体会到诗句虽短，但诗人却把瀑布的气势写到了极至!真是诗中有画，画中有诗。由此激发学生热爱古诗，热爱祖国的壮丽河山。

三、运用现代教育技术，优化朗读训练，对学生进行审美教育

古典诗歌由于其艺术形成的特殊性，也就具有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时，多媒体技术有着强大的、无可比拟的优势。古诗押韵合辙，节奏鲜明，读起来琅琅上口，悦耳动听，呈现出抑扬顿挫的音乐美。然而要想把古诗读出韵味来，也并非一件易事。因为诗歌是想象和激情的语言，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。那么在帮助学生读懂诗句的基础上，我们就要通过朗读体会诗的节奏、诗的韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。

篇2

二、论如何做好高中语文古诗词教学

（一）激发学生兴趣，引导学习积极性

宋代陈颐说：“未见意趣，必不乐学，”意思是不能培养学生的学习兴趣，将不能取得好的教学效果。在高中古诗词教学中，教师要在教学中引导学生实践，激发学生对古诗词学习的兴趣。比如课堂一开始，巧妙地设计导语，以贴近生活、形象的事例吸引学生的学习兴趣，使高中语文古诗词教学有一个好的开端。《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对万里长江进行描述的同时，追忆了三国时期功业非凡的英雄俊杰。在教学中可以用“三国人物中，哪位才是你心目中的英雄”作为导语，引导学生自由发言。教师引导学生说出自己喜欢的三国时期人物，对比《念奴娇•赤壁怀古》中苏轼对他心中英雄的描写，再引导学生学习课文，更能吸引学生学习。

（二）引导学生对古诗词进行多层次朗读

古诗词富有节奏、韵律轻快，在教学过程中不仅要让学生会读，更要引导学生有感情地读。例如，对曹操《将进酒》的教学过程中，曹操以宏伟的气势，充沛的感情，抒发其作为政治家的英雄本色，也有对岁月蹉跎、时光短促的感慨。教师通过组织学生进行小组朗读竞赛，集体朗读等形式，引导学生体会曹操诗中的意境，以充沛的情感进行朗读，在竞赛中提高学生的积极性，也使得课堂学习气氛更加热烈。

（三）结合多种教学方法，增加语文古诗词教学中的趣味性

在古诗词教学中可以结合多种学科、多种教学方法，增加高中语文古诗词教学中的趣味性。如引入音乐教学，古诗词在节奏与音调上有独特的韵律美与节奏美，李煜的《虞美人》，柳永的《雨霖铃》等都有现代音乐谱曲，教师可以播放相关乐曲，再加以引导，使学生更迅速地进入角色，生动地感受到课文情境。另外还可引入绘画教学，教师选取一些绘画作品，点拨学生组织所学古诗词对画题诗，给画配上诗意，更能引导学生思考与领悟。如选取一幅大海涨潮的图片，教师对大海的气势与意境进行引导，学生联想到《念奴娇•赤壁怀古》一词中“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”，结合绘画将有更深的感触。通过此类教学方法的不断发掘，吸引学生学习兴趣，营造积极活跃的课堂气氛。

（四）注重课外延伸，巩固学习效果

教师不仅要在语文课堂教学中进行古诗词教学，更要延伸到课外，注重学生课外知识的拓展，使学生知识掌握更丰富，学习效果更牢固。例如，教师在进行古诗词教学前，可布置学生自己寻找资料，通过网络搜索、翻阅书籍等途径，了解即将学习的古诗词创作的时代背景以及作者的创作灵感。以《过零丁洋》为例，文天祥“零丁洋里叹零丁”时南宋即将灭亡，诗人被押解逼迫招降，抑郁无力报国才发出此国破家亡感慨。学生了解诗人所处时代背景后对后一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这一历史名句将有更深刻的理解。教师还可以鼓励学生引出其他感叹国家兴亡的诗词，对诗词中的情感及作者的写作手法进行对比，不仅能巩固课堂知识，而且能扩展掌握更多的诗词，逐步锻炼学生的鉴赏水平以及学生的思维能力与分析能力。

篇3

古诗词是文化典籍的百花园中一枝引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。那么，如何进行小学语文的古诗教学呢？

1、小学语文古诗词教学的意义

中国古典诗歌是华夏文化遗产中的瑰宝。它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，在中国文坛上独树一帜，。它寓意深刻、耐人寻味，字里行间流淌的是祖先们沉重的生活；它抒情真挚、感人肺腑，道不能道之景，抒难抒之情；它写景自然、怡人耳目，引人遥看“西岭千秋雪”，注目“万里送秋雁”，听得“十里蛙鸣”，闻到“十里荷香”。故而，古诗词当之无愧成为小学生接触古典文学的最佳启蒙教材。加强古诗词习诵，重视古诗词教学，对培养小学生记忆能力、想象能力、思维能力，提高他们的审美意识都具有十分重要的作用。

2、小学语文古诗词教学的重要地位

在颁发的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》简称新大纲中明确指出小学阶段古诗词的教学目标是背诵优秀诗文不少于150篇。低年级背诵古诗词是每学年30篇以上，中年级30篇左右，而高年级则为20篇以上。新试行的《小学语文新课程标准》提出第一学段背诵优秀诗文50篇（段），第二学段为50篇（段），第三学段为60篇（段）。而且在其附录的“古诗词背诵推荐篇目”就有70首。可见在背诵优秀诗文总量上是相当大的，而且在《语文课程标准》中对古诗词的教学提出了更明确的要求：在第一学段让儿童诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段中诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。而在第三学段中则要注意通过诗文的声调、节凑等体味作品的内容和情感。可见，小学的古诗词教学的要求提高了，内容也趋向丰富，古诗词教学的重要地位是毋庸置疑的。

1、以阅读、记诵为主的原则

语文课程标准在“古诗文阅读的评价”一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗的大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”这就表明，小学语文古诗文教学要以阅读和记诵为主，强调要有一个对古诗文阅读记诵的“过程”。

2、循序渐进的原则

小学语文课程中的古诗教学，必须考虑不同级段学生的不同特点，采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进的方式进行。即实质上讲的是语文教学中的“度”的把握问题。新课程标准对于1－6年级不同级段学习的内容和份量都有具体的要求和标准，这些要求和标准，体现明显的层次性和循序渐进的原则。

3、整体感知，把握大意的原则

在语文教学的问题上，历来都有精读、细学、扎扎实实地学，字、词、句、段、篇全不放过，全要深刻理解、细细琢磨的主张。这样做，虽然从理论上来看，能够练就学生扎实的基本功，但在实践上又往往行不通。一个人的精力和注意力是有限的，你多顾了“此”，必然将会失去“彼”，如果全面开花，处处追求齐全与完美，其结果可能是什么都追求不到，或者是得了芝麻，丢了西瓜。小学语文教学中一个很大的弊端是过于追求内容与形式的完整与完美，其结果却是完而不美……语文教学要敢于残缺、善于残缺，唯其残缺，才可能求得更大意义上的完整与完美。这句话体现了语文教学中的一个辩证法。

优秀的古诗，与语文材中其它方面的内容本来就有着很大的差异，古诗的精髓在于它的优美的意境和优美的语言。这恰恰又需要人们在诵读之时去整体感知和把握大意，因此，整体感知和把握大意，是古诗教学应遵循的又一个重要原则。

4）、科学评价、激励为主的原则

语文课程标准中对小学生背诵诗文的数量虽有一定的要求，但是在教学的过程中，记忆力好的同学，背得要快些，记诵得数量要多一些；记忆力稍差一点的学生，背得速度要慢些，数量要少些。对这些情况，教师要正确对待，要承认差异，个别没有完成任务的同学，教师也要予以表扬，予以鼓励。课程标准中还提出了诵读诗文时音调、节奏、情感方面的要求，对于这个问题，教师也要灵活掌握其标准。对待读得不理想同学，教师应该耐心指导，并且还要表扬他“读得很认真”或“很有感情”等等，以此激发其诵读诗文的兴趣和信心。

1、整合资源，把握基点。

①把握同一主题的作品。在小学阶段的古诗词教材中，不少的古诗词虽然作者、背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。在教学时可改变传统“逐环教学”“逐首教学”的模式，整合资源，凝聚主题，学生就能在把握基点中生情。整合同一题材的作品，以题材为桥梁，可以带领学生对比体会，加深理解。②拓展同一诗人的作品。拓展同一诗人的作品，不仅可增加学生对不同语言风格的感受力，还可加深学生对古诗内容的理解和对该作者写作风格的把握。

2、反复吟诵，直意抒情。

让古诗词教学弥散醉人的芬芳，’教学中就必须抓住“诗眼”和关键词句，细细品味文本，多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐人佳境，读出层次。

3、启发想象，人境悟情。

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发掘美感美是到处都有的，对于我们的眼睛来说不是缺少美，而是缺少发现。要使学生由“知学”进入“乐学”，教师的备课过程非常重要。首先，教师在感知教材时，要抓住古诗“诗中有画”的特点，根据诗意，读诗作画，化静为动，再现诗的画面，把“诗”与“画”结合起来，将古诗的情景展现在学生面前。教师可以利用多媒体，将诗的画面呈现在学生面前，使学生直观感受，深入体会。其次，教学贵在引导学生利用情境，发现规律，掌握方法，使学生学有所得，举一反三。再次，教师要根据学生特点和教学需要，反复推敲，细心挖掘，努力实践，以自己的审美经验引导学生透过表象，站在不同角度观察，领悟内涵，调动学生的审美体验，进而去分享这种美，获得美的享受。这样，学生的审美心扉就会洞然开启，带着热切憧憬和审美情感，进入文章的情感世界，再欣赏、再观察，把古诗以及自然、社会、自我等都作为学习的资源，从而更深入地领悟古诗的艺术真谛。

（二）披文入情

动之以情诗，源之于景，抒之于情，学习古诗少不了一个“情”字。在审美教育中，情感是核心，是灵魂。语文审美教育活动主要以情感人，以情动人。动之以情，是课堂教学揭示美、传输美，取得最佳教学效果的重要条件。在古诗教学中，教师致力于引导学生通过吟诵古诗去感受其美，享受其美，汲取其营养，领悟其真谛。教师要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，以声传情，声情并茂，达到韵味无穷的艺术境界，调动起学生的主动性，自己动手查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，进一步感受古诗的语言美。通过古诗教学，学生自主探究，主动学习，以读为本，体会诗情，体会诗境，自我思考，发现问题的结论和规律，在更高的层面上获取知识，形成能力。

（三）启发想象

切身领悟爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，它是知识进化的源泉。发挥想象，领悟意境美，应重视以理解为基础，由意象感知到情感体验，再到理性升华的过程。在古诗学习中，教师应独具匠心，发挥想象去进行体验和艺术的再创，将古诗文变抽象为具体，变平面为立体，变静止为灵动，从而使学生切身领悟，感受到其中有声有色、有情有理的丰富内涵，培养学生由表及里，见微知著的能力，启发学生展开丰富的想象，使课文在头脑中有声有色地活起来，引导他们充分发挥联想力、想象力，对课文的形象给予补充和丰富，去领悟古诗中的意境美。

（四）循循善诱

师生共鸣教师要善于以情激情，通过自己动情激发学生动情，这样可以使学生具体感受作者的感情，做到通理明情，入境动情，进而增强美感效应，达到作者、教师以及学生之间共鸣的效果。首先，教师可以在教授学生理解诗句的基础上，采取多种方式，把无形的语言变为直观的画面，把学生自然而然地引向古诗的深处。其次，通过讲述、朗读等教学手段，设境传情，引导学生“身临其境”，使学生悟其神，会其意，领悟到古诗的意境美。再次，教师讲课的语言、表情、动作等都要富于感情，切忌无动于衷的一般讲解，这样才能使学生进入诗中或欢欣或伤感的情态，体会到诗人写诗时的情感，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美，整体感知诗意，从而把古诗情、教师情、学生情这“三情”融为一体，师生之间迸发出强烈的美感共鸣，产生共振效应。

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在教学中可以应用图片，声音，动画呈现，内容具体体现很多历史课本知识点，从而对于历史达到非常透彻了解，可以汲取历史智慧，增加历史洞察力。历史课堂的设立方式主要有几个方面，联系生活，借助实物，巧妙设问，扮演角色和多媒体教学等方法，为历史教学增加生动性。相比传统教学模式，数字教学更加重注的是历史故事本身特点，搜集和历史课程相互关联素材进行情景设计，使得历史数字教学更加具有趣味性，同时不断开发学生创造性思维。

二、历史数字故事对于教育教学的巨大作用体现：

历史靴子故事对于教育教学有着非常巨大作用，他作为一种新型情景教学模式，对学生进行多元化教育，进行感情和智能多方面投入，使得历史数字故事在课堂上更加生动，利于学生学习历史知识。解决了请教教学中多智能发展不均衡问题，常见教学情景教学都是在学生已经具有知识经验基础上，综合运用情景教学，更加强调的是实践过程，注重学生分析问题和解决问题的能力，历史数字故事是将故事各种情景和表演相互完美结合，然后更好促进学生多元化智能开发和发展。历史数组故事以文字，十五和音乐等形式为素材，以信息技术为平台制定出富有创造性历史故事教学模式。也可以促进学生主动投入，增强学习主动性，使得学生在制作数字故事作品时候能够自己动手，将所学投入到学习实践之中，在生活中主动运用所学知识去解决问题，培养学生相互写作能力。激发学生情感投入，深刻提高学生学习效率，拉近师生之间距离，培养感情，相互交流和相互帮助，共同完成学习任务。

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《语文课程标准》指出：“语文课程应致力于培养学生语文素养的形成和发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终生发展的基础。”素养的形成不是一朝一夕的事。这里有量的积累，“课标”中指出，九年义务教育阶段学生应背诵240篇诗文，九年课外阅读量达以400万字以上。学生是最可塑的诗人，教师要着力发现培养。在这一过程中逐步培养学生的文学气质，诗学素养。《语文课程标准》中明确提出要丰富语言积累，培养语感。语感强调了个人经验，个人感悟，个人语言修养。语感从何而来，古诗词则是培养学生语感的最好教材。我们培养的学生不是无情物而是有情人，他应有健康的人格、丰富的情感世界和艺术想象力，而非麻木冷漠之人。他不一定像林黛玉那样望月垂泪、见花生情，但也是一个内涵厚重，情感丰富的人。因此在大语文观理念的指导下，古诗教学应致力于培养学生的文学气质，诗学素养，对语言文学的敏感力，洞察力，使学生徜徉在文学的海洋中，领悟语言文字之精妙。由于古诗短小精悍，有好些诗在孩提时代学生已会背诵，教师应充分利用孩子已有的积累，加以引导，激活兴趣。如鼓励学生主动背诵，开展“每日一诗”活动；偶有学生用上一、两句诗词，大加褒扬；采用讲诗词故事，诵诗接龙，出游诵诗等多种形式激发学生背诗的积极性，开展诵诗擂台赛，评选背诗小能手。

二、淡化诗意，品析诵读，尊重个性化理解

一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为，由于每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别，这就表明，阅读反映学生个性心理的行为。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗意的理解、思考，从而受到情感的熏陶获得思想启迪。诗意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，在诗意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。但是诗人寥寥数语要表达的情怀却在字里行间，古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现，诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水”“只隔”“又绿”“何时还”等，都表达了一种浓烈的思乡情，学生通过品读理解，进一步体会到诗人思乡心切的心情，此时，再通过声情并茂的朗读与诗人产生共鸣，这诗与情，情与境的交融，则是古诗教学的最高境界，也才能使学生领略到古诗词独特的艺术魅力。学生吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。

三、多元教学，渲染意境，入情入境

诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，因此这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。好的语文课是一首优美的散文诗，好的古诗教学同样给人带来艺术的享受，令学生回味无穷、余音绕梁。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，教师的深情范读，相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，欣赏现代作曲家演绎的古诗词等等，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。教师只有通过多种手段、媒体才能使学生跨越时空，捕捉到古人那悠远、空灵的气息，陶冶情操。古诗词讲究格律，字斟句酌，值得推敲，通过品评、诵读，有利于培养学生良好的习作品质。如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》，那种一气呵成，畅快淋漓的美感，这和杜甫立志“语不惊人死不休”和“读书破万卷，下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。教师引导学生赏析、品味的过程，也同时是向诗人学习习作的过程，这些隐性学习起到了潜移默化的作用，同时也提高了学生品评、鉴赏的能力，将使他们今后的语文学习受益匪浅。

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一、小学语文新课标

小学语文新课程标准是在国家教育改革和时展的要求下实施和颁布的。新课标指出应致力于小学生语文素养的形成与发展，语文素养是小学生全面发展和终身发展的基础，也是学生学好其他课程的基础。小学语文是基础语言工具，是表情达意的基础工具，是有很强思想性的基础工具，它对小学生的全面发展起着关键性的作用。语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点。语文是人文社会科学的一门重要学科，是人们相互交流思想的汉语工具。

小学语文新课标是在素质教育、创新教育和个性教育三大教育理论发展下提出来的，小学语文教学要正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、探究的学习方式，努力建设充满活力而又多元化的语文课程。

我国是一个具有五千年历史文化的国家，作为我国的一名公民应了解自己祖国的文化背景知识，小学语文是普及文化的一门基础课程，学好汉语是每个公民的基本要求，也是学习其他课程的基础，掌握了基本的语文文化才能立足于这个社会。小学语文强调引导学生学习中国文化，同时让学生关心当代文化生活，尊重文化的多样性。

二、古诗的特点

古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。意境美，是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。形美，是指形式美与形象美。

三、新课标下古诗词的教学

古诗是我国传统文化中的瑰宝，它以含蓄精炼的语言、深邃优美的意境、丰富诚挚的情感，成为脍炙人口的一种文学体裁。它在现行的小学语文教材中占有一定的比重。古诗不仅能让学生拓展自己的知识视野，了解到古代社会的状态及古人的情感，还可以让学生在古诗中领悟到为人处世之道，在潜移默化的文学熏陶中提高学生的思想道德素质，促进学生素质的全面发展。

⑴创设意境，感知诗意之美

古诗是诗人的感情在特定的环境下即兴地抒发，而此种感情往往是借助一些具体的形象而产生的，然后通过语言文字表达出来。在古诗教学中，如果将抽象、凝练的语言与具体的物象联系起来，能提供给孩子们鲜明、准确、丰富的感性认识，把学生较快地带入“智力发展区”，唤起他们的形象思维，提高想象力。音乐是开启人们感情闸门的一把金钥匙，而诗与音乐有着密不可分的特殊联系。如果在教学中把意蕴含蓄的情感与悦耳动听的音乐联系起来，将古诗中的“情”化为听觉中的“声”，有利于学生披文入境，深入感受古诗中语言文字的独特魅力，从而体会诗人在诗中所表达的情感。

⑵赏词句，品味语言之美

古诗讲求“炼字”，其简洁精炼的语言含蓄深沉，使人时常回味。只有引导学生弄懂诗句中字、词的真实含义，揣摩出其精妙之处，他们才会真正理解诗句的意思，也才能真正品味出诗的韵味来。因此，我们在引导学生学习每首古诗时应当先让他们找出诗中不理解的字、词，然后借助工具书进行讨论、交流，弄懂词义，理清诗句的意思。不过，这种方法在实际教学中显得有些呆板，学生学起来也感到枯燥无味。而电教媒体能克服时空限制，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中含义深刻的词语，反复琢磨，体会语言文字的精妙。

⑶启迪想象，感悟表达之美

诗的语言具有高度的浓缩性，所以给读者留下很多的“艺术空白”。而新课标下的教学手段在一定程度上突破了时间和空间的限制，能有效地启发学生去进行丰富的想象，进行艺术的再创造，切身感受诗的意蕴，在进一步发展学生的语言，培养学生的想象能力的同时得到美的熏陶和情感的升华。

显然，作为一个老师，特别是小学教师，尽管小学生在这一阶段正是知识的旺盛期，但也不能一味对学生进行知识的填塞，以为越多越好。相反，我们应该根据实际情况，针对自己学生的特点进行古诗教学，制定相应的教学计划，如此才能事倍功半。

参考文献：

[1] 徐国芹. 探索各种教学媒体和技术在教学中的合理应用[J].长春理工大学学报，2009(3): 127-128

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古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

读诗作画，我经常采用以下几种形式：

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

二、披文入情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

三、启发想象，领悟古诗的意境美

篇9

教学媒体都是以物质形式出现的，教学媒体的利用效果大大高于传统教学媒体，再加上良好的学习情境是学生获取知识的前提和基础，它能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣维持整个教学活动的始终。这种良好的学习情境正是教师所追求的。因此，我运用多媒体技术进行古诗教学时，努力通过图、文、声等多种功能，给学生以适当的感官刺激，由此调动学生的学习兴趣，激发他们的求知欲。

如教学《枫桥夜泊》古诗时，学生还未走进教室，我便打开计算机，播放早巳准备好的软件。整个教室里立刻回荡起旋律优美的乐曲。整个教室回荡着音乐，学生们在强烈的文化氛围的感染下，产生了学好古诗的强烈愿望。

铃声响了。我站在讲台前扫视了一下教室，只见同学们静静地坐在那里，注视着我。此刻，我饱含激情地开始讲解：“说起唐诗大家都知道，它是中国古诗发展的最高峰。许多作品虽然距离现在已有千年，但是我们仍然可以从中感受到中华文化那经久不衰的魅力。这节课我们再来学习这首唐诗并结识他们的作者。”学生在这种潜移默化的熏陶下，产生了对中华传统文化的喜爱之情。这节课中，我运用多媒体技术和生动的语言，保持这种良好的学习情境，并使这种兴趣贯穿整个教学活动的始终。

二、运用现代教育技术，再现诗中情境，帮助学生理解诗句

诗是抒发诗人的感情的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。古诗中的情境，如果只依靠教师语言的描述是不够的。只有通过图画再现出来，才变得具体可见。《望庐山瀑布》，写的是诗人远望瀑布时所见的壮丽景象，歌颂了祖国的河山，把美好的想象与现实的景物极其自然地交融在一起。教学时，我让同学观看录像，瀑布在山顶上飞流而下，水珠进溅，水雾蒸腾，阳光一照，呈现出一派迷迷蒙蒙的紫色。陡峭的山崖；长垂的瀑布、飞溅的水珠，庐山瀑布的全貌便呈现在学生的眼前。至此学生对“紫烟、挂、飞”等词的意思有了感性的理解。从而使学生深探地体会到诗句虽短，但诗人却把瀑布的气势写到了极至!真是诗中有画，画中有诗。由此激发学生热爱古诗，热爱祖国的壮丽河山。

三、运用现代教育技术，优化朗读训练，对学生进行审美教育

古典诗歌由于其艺术形成的特殊性，也就具有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时，多媒体技术有着强大的、无可比拟的优势。古诗押韵合辙，节奏鲜明，读起来琅琅上口，悦耳动听，呈现出抑扬顿挫的音乐美。然而要想把古诗读出韵味来，也并非一件易事。因为诗歌是想象和激情的语言，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。那么在帮助学生读懂诗句的基础上，我们就要通过朗读体会诗的节奏、诗的韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。

篇10

诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。

学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。

既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。

阐释：意象/意象捕捉法

中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。

“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”

简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。

一．有利于促进画面的生成

古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。

——白居易《浅塘湖春行》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫《登高》

前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。

诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）

二．有利于理解语言的双层性

很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

——李白《子夜吴歌四首》

李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）

“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。

三．有利于形象的塑造

诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：

1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。

2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。

云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

----李白《清平调三首》其一

雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”

我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。

参考文献：