美术硕士论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术硕士论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

 

中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不在注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。硕士论文，陶瓷史。。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。

到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚( gu )、尊、壶、爵( jue)等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。

秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的打帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。汉末晋初最好的青瓷窑是越窑。胎质坚硬，胎色灰白。这个时期的主要瓷器是青瓷。基本风格是清雅，装饰纹样的舒缓，釉色清新可人。

三国，两晋，南北朝时期则以佛教美术的兴起哲学思想进入艺术领域，本时期主要以清淡，玄学，竹林七贤为主要的风格。大量的出现白瓷、青瓷。瓷是由陶演变发展而来的。与前面提到的陶有着本资的区别： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.烧制温度不同。陶器低，在800℃左右。3.质地不同。陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地细密，敲击声脆如金属声。硕士论文，陶瓷史。。

隋唐时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。无论是陶瓷上的南北交流清白并重，还是金属器皿上的中外合璧，都表现出匠师那种“不薄技术，爱艺术，不薄今人爱古人”的内在追求与气质。创造了开放的华美时代。

隋朝的白瓷，釉色光润。以青瓷为主流产品。唐三彩女佣的出现在世界上享有极高的声誉。唐三彩女佣那雍容华贵的大家风范，实在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。多用白色粘土做胎；以含铜，铁,钴,锰等金属元素的矿物质为着色剂，配制低温釉，施于胚体表面在800—1000℃左右低温中烧成。其彩色并不仅限于三种颜色，一般有绿、黄、蓝、白、紫等多种色彩，但以黄、白、绿为主。唐三彩主要用于随葬。常见的有瓶、钵、罐、盘、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外还有各种动物和人佣及建筑家具等。

随着市民生活的需求和商品经济的发展，两宋的工艺美术呈现出欣欣向荣的蓬勃气象。这时期出现了宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。

1.汝窑（以烧造青瓷为主），天青色，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器朴素、高雅是统治者沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、蕰籍之美。

2.官窑，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。硕士论文，陶瓷史。。

3.哥窑（龙泉窑），釉色有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病称为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。

4.钧窑，在河南禹县，有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色。艺术特点为：“夕阳紫翠忽成岚”天青色于玫瑰紫色交织，釉色美如朝晖。铜的运用高温形成意想不到的艺术效果。

5.定窑，是五大名窑中唯一烧的白瓷，兼烧黑釉，绿釉酱釉。地址在河北曲阳。釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微闪黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以柔润，恬美的美感。硕士论文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永乐、窖青花缠枝山茶纹扁壶都为上海博物馆的珍藏品。反映了当时的社会文化。硕士论文，陶瓷史。。

两宋时期瓷的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。硕士论文，陶瓷史。。

到了明朝，景德镇瓷器独领。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩。极具宫廷贵族气象的典雅，其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。清朝的宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是文人雅士的积极参与其中。书画与紫砂壶的关系更加的密切，同时也反应了紫砂壶制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中国古文明史和审美史的缩影。由于每个历史时期的制作工艺和审美感受的差异，从而形成不同的陶瓷装饰形式。各个历史时期都有闪现时代光辉的精美之作，体现了各个时期的陶瓷发展特点。陶瓷烧制是一门博大精深的文化。随着历史的发展，陶瓷工艺也将展开新的一页。技术与时代完美结合，相信陶瓷事业将会变得更加辉煌。

参考文献：

篇2

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

篇3

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0193-01

朱良志曾说：“中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构置，但更多的是追求在微小精制的景观中展现广阔幽远的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。”①朱良志先生这话虽为不易之论，也从理一分殊的角度来分析两宋时期与前代的山水画转型，却没有注意到，这种追求微小精制的构置的转型与成熟是在南宋时期。尽管在北宋时期在哲学思想领域已经出现了“一月普现一切月，一切水月一月摄”“一即一切，一切即一”的理念；在文学上也涌现出“谁言一点红，解寄无边春”的思潮；在绘画上，北宋小景山水也似乎初见端倪，五代宋初的惠崇以江湖小景而闻名，可以作为初期的代表。“他的画多写汀洁沙坡，溪桥渔浦，烟雨芦荡等江南小景。”②但也因为与当时主流的审美标准相左，《宣和画谱》未录惠崇。这些早期文化哲学思想和小景山水的尝试是为南宋山水边角之景做了重要的铺垫。但北宋绘画的主流仍然是以雄伟之风为主导的全景式山水。

郭熙在总结范宽之后北宋画坛之风曾这样说道：“齐鲁之士，惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”，“齐鲁关陕，幅员千里，州州县县，人人作之哉。”由于北宋后期临摹之风盛行宫廷内外，全景山水难有新的突破，文人士大夫愈来愈欣赏平淡清远的画风。“在南宋画风的形成过程中，李唐肇其端，他后期的绘画，开启了南宋一代画派崭新的面貌，然而李唐在北宋的时候谈不上一变，至少说，在北宋时，变化还未有成功。”③其早期的作品《万壑松风图》与范宽存世作品比较，可以看出明显的师承关系，也是比较典型的全景山水作品。直到李唐南渡，他一改了师承中习惯了的方法，在构图上将一些物象忽略，将景物拉近，改变了构图。“至马远、夏圭时已经形成以边角山水的特征的南宋山水风格，他们把李唐开创的刚劲、简练、局部取景的画风发展到了成熟阶段。”④

马远，字遥父，号钦山。光宗、宁宗时任画院待诏。生卒年不可考，他早年继承家学，后师承李唐，在中年时期自己的大胆创新，形成了独树一帜的边角院体山水画风格。《画史会要》记载马远“师李唐，工山水，人物，花鸟，独步画院”。“这是中国山水画的有机生长，历五代，北宋到南宋才完成的。”⑤可见马远在中国山水绘画史上的重要作用。《雪滩双鹭图》正是这种思想的集中代表，“树取一枝，石取一角，溪出一湾，简率中透出轻旷的意旨，景少而意多，物小而韵长。”⑥整个画面虽用笔不多，便生动形象地描绘出一派深冬的山野景色。

《寒江独钓图》中仅画一叶扁舟和一个坐在船头垂钓的老翁，寥寥数笔“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。”{7}的儒家“宇宙心灵”溢于画面，船边勾出数条水纹，画幅大片空白不着一笔，既流露出虚静和空灵的道家思想，“独钓”又使人感受到浓浓的禅味。

与北宋绘画“以大观小”完全相反的“以小见大”的绘画思想显然吸收了理学“理一分殊”思想的营养。南宋山水“以小观大”的视点已不再是着眼于高山大川的恢宏和博大，画家们都醉心于微小的世界中。山水的边角之景构图上从李唐开宗立派以来至马远已趋于成熟，“嫩绿枝头红一点，动人春色不需多”，山水画由表现出的无确定的观念、含义和情感的“无我之境”转向融入了画家对本身对物象的内在生命和意蕴的思考的“有我之境”。

马远的传世名作《水图》共十二段在所有的画中，画家的用笔灵动，流畅。用笔虽不多且画面上虚下实，却能够为广阔的水面而拓展了有限的画面空间。无论表现是平静的《寒塘清浅》还是表现来势汹涌的《黄河逆流》皆得其性，尽其性。明代李日华在《六研斋笔记》中评价说：“马公十二水，惟得其性，故瓢得鑫勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”明人王世贞也对马远的《水图》评价极高，并为此作《题马远十二水》。从《水图》可以看出，马远作画如诗人遣词炼句，用笔大胆摒弃，以高度洗练的笔墨，于有限空间展现无限的韵味。

南宋时期，山水绘画的题材逐渐广泛，山水与人的关系加强。在山水作品中我们可以大致读出画家的感情，山水中出现的人物活动多了，人物不再是只起点缀的作用，有的山水几乎成为了人物活动的环境。在马远的名作《踏歌图》中画中景物简约而章法精炼，用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，一派清旷高远，简洁刚劲的意境。我们可以看到马远对自然山体的表现使用的大斧劈皴已经达到了不顾真实变化融入了更多的想象和艺术加工，自然在这里已经完全风格化了，具有十分醒目的风俗情结。这种粉饰南宋太平、民生安乐的作品，除了《踏歌图》之外，马远的《华灯侍宴图》、《晓雪山行图》等山水画作品不在仅仅是描绘仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色。

正是因为宋朝皇帝特别是宋徽宗的大力提倡，花鸟画已经形成了独立的绘画课目。马远《梅石溪凫图》是以山水与花鸟题材的结合图，这类的题材在北宋时期是看不见的，此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，不禁让人想起苏轼在《惠崇春江晚景二首》中的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

宋人的绘画，犹如画诗，到了南宋尤是如此。画面追求“诗意”，是宋代绘画的一大特点。苏轼评王维绘画为“画中有诗”，虽然从某种意义上讲诗与画是两种不同形质的艺术形式。注重对画面诗意的表现这也是南宋院体山水取景简约的深层原因。

“含不尽之意于言外”中国诗的含蓄特征也成了山水画的自觉追求。诗意是宋代山水画艺术意境的重要开拓，在形似中求神似，有限中蕴无限，与诗文同趋，日益成为中国艺术的审美准则和艺术特色。

在马远的《山径春行图》中描绘的是鸟语花香春意盎然的江南，一名儒雅的文士带着携琴的小童漫步于山径间，文士仰头遥望远方，他捻须微笑，若有所思。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧用对角线的构图，将观画者的视线随着文士视点转向那飘渺远处。

综上所述，在南宋思想文化的影响下，南宋山水画以边角之景代替全景式的大山川在山水画布局上是一次革新，开创了山水画的崭新时代。马远的边角之景是对艺术的高度提炼，把景物富有感情化并且加以突出表现，画家的主观感情在画面中有了更多的直接表露，预示着中国山水画逐渐从无我之境过渡到由我之境。

注释：

①朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

②高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.

③毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.

④薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.

⑤李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.

⑥邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.

⑦田建平.论宋人山水画中的道与理的思想意思[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，16-20.

参考文献：

[1]朱良志.扁舟一叶——理学和中国画学研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

[2]高纪洋.从全景山水到边角之景[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2005，23-30.

[3]毕李李.南宋山水四大家研究[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2008，7-10.

[4]薛春霞.宋元水墨山水笔墨风格的继承与创新[D].中国优秀硕士论文全文数据库，2009，7-11.

[5]李霖灿.中国美术史讲座[M].广西：广西师范大学出版社2010，142-145.

[6]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南：河南大学出版社，2006，13-19，360-372.

篇4

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0228-02

当今社会是知识化、信息化、学习化为特征的社会。人们每天都生活在迅速变化的世界中，社会分工不断细化，人们的工作和生活越来越需要紧密合作。单兵作战很难实现宏大的目标。人们越来越深刻地认识到：合作意识，合作能力、团队精神已成为人们能否取得成功的关键。

一、什么是小组合作学习

小组合作学习是一种组织学生在课堂中互相学习、互相合作，以使学习更为有效的教学方法。小组合作学习是以小组活动为主体进行的一种教学活动；是一种同学之间的合作互助活动；是一种目标导向活动；是以各小组在达成目标过程中的总体成绩为奖励依据的；是教师分配学习任务和控制教学进程的。

二、小组合作学习基本要素

小组合作学习策略众多，每种形式的方法及其侧重点都有些不同。要真正开展小组合作学习，必须具备以下几个要素[1]：

1.团队意识

学生们知道他们不仅要为自己的学习负责，还要为小组其它同伴的学习负责。只有自己和同学都取得成功时，才算是真正的成功。

2.相互作用

教师应当最大程度地提供机会使学生互帮互助，相互支持，相互鼓励，并对彼此为学会而付出的努力给予赞扬。

3.个人责任

是指每个学生都必须承担一定的学习任务，并掌握所分配的任务。

4.交流技能

教师必须教会学生一些交流技能，以进行高质量的合作。小组要进行创造性的活动，教师必须激发他们运用这些技能的动机。

5.自评

合作小组必须定期地评价共同活动，保持小组活动的有效性。

三、美术课堂小组合作学习的作用

1.有利于促进学生自身的发展

现代教学作为一种培养人的社会实践活动，是以增强学生的主体意识，发展学生主体为目标，通过活动来引发学生主体与环境之间的相互作用，从而促进学生主体性的发展[2]。然而，在传统的教学模式下，学生的主体问题并未得到很好地解决，许多时候是教师教什么，学生便接受什么，学生主体性被抹杀。小组合作学习创设以小组合作为主要组织形式的教学，学生在小组中互相交流，彼此尊重，使学生产生“我要学”的强烈愿望。在合作学习中，每个小组中的每个合作成员都有平等参与的机会。小组合作学习为提高学生的民主意识和参与能力，发挥学生的主体作用创造了良好的教育条件和教育环境。

中小学美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。由于受应试教育的影响，不少中小学生对学习感到焦虑。其他学科强调竞争性的学习，强调成绩高低，按名次排队，致使有些学生感到压力大，焦虑感过强，学生的身心健康受到损害。美术课堂小组合作学习自由交流的小组环境、集体评价的方式等诸多优越性，能够有效地缓解学生的焦虑情绪，减轻学生学习压力。尤其在美术教学中，学生不存在心理上的压力，完全在一种放松的情境气氛中，在学生与同伴的交流和合作过程中，学生的焦虑适度减轻。

2.有利于学生价值观的形成

美术课堂的小组合作学习可形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。美术课程不能光注重美术知识的学习，还要发展学生的情感、态度、价值观，这是新美术课程目标体系的一大亮点。事实证明，没有广泛的合作与交流，学生的情感、态度、价值观难以得到发展。相反，有情感因素的学习对学生的创新和实践有更大的影响。小组合作学习从情感的角度创造了良好的外部环境，给师生提供了一个可以广泛合作，平等交流的空间。此外，学生在与组内同学的合作交流中，一些不良的态度，错误的价值观受到批判，积极主动的学习态度，好的价值观在潜移默化中逐渐形成。小组合作学习有利于形成正确的价值观和积极的态度。

3.有助于美术语言的自然获知

在美术课堂小组合作学习中，教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术语言思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。在小组合作学习所倡导的美术课堂教学中，学生可以在真实而具体的情境一直在听 ，在看。当他们接受到自己可以“说”或“做”的程度时，他们自然而然地去表达，并且在连续的表达过程中，逐渐更正错误，使语言表达日趋完美。

四、美术课堂小组合作学习的评价

美术课堂小组合作学习的评价主要包括以下方面的内容

1.学术性目标掌握情况的评价

在小学阶段由于学生能力有限，学术性目标掌握情况的评价采取教师评价为主、组间评价为辅的评价方式[3]。对于学术性目标的掌握情况普遍采用成绩测验的方法，根据任务的特点也可采用其他的评价方法。小组进步程度以提高分来确定，提高分依据学生超过基准分的程度来确定。每位成员的成绩相加就是小组的分数。其他小组也可以根据小组合作学习成果的展示来评价某一小组。

2.合作性目标掌握情况的评价

要对学生合作性目标的掌握情况作评价是比较困难的。在小组合作活动时，教师一人穿梭于各个小组中，很难完整的观察每个组、每个学生的表现，因此，对学生合作性目标掌握情况评价的最好方式是组内成员的评价。根据合作学习的目标所要求学生掌握的技能、技巧编制小型的问卷，学生在合作学习活动结束后，依据问卷对本组的各个成员的表现进行评价。

参考文献

[1]刘文臣，高毅清，新课程背景下小组合作学习在高中美术课程中的实施探索，山东师范大学，硕士论文，2006.

篇5

一个时代的服饰，是那个时代文化的表征。宋辽夏金时期，我国各民族交流频繁，融合进一步加剧。在这个时代背景下，各民族服饰在交融过程中相互影响、取长补短，中原宋王朝传统服饰吸收了许多少数民族元素，而北方草原民族服饰也逐步汉化。服饰是礼仪文化的重要载体，传统礼仪、风俗文化在多民族政权并立的历史大幕下，通过服饰文化的交流，由中原王朝向周边少数民族政权传播、发展。中原王朝内部，礼仪经历了统治阶层的不断调整、强化，最终形成了不同于汉唐的、独树一帜的风格、体系。服饰作为礼仪文化重要表现形式，其分等级、定尊卑的作用也进一步加强。为了人生最重要的仪式——婚礼而准备的婚服，是传统礼仪文化的重要象征。无论是婚礼用的服装、化妆、配饰、都是当时社会审美取向的体现。华美、精致的婚礼服饰，是服饰文化的精华所在，也是礼仪规范的集中体现。研究婚服，能够更直接的了解这一时期各个区域的服饰审美取向和其中蕴含的礼仪文化内涵。近二十年来，虽然婚姻礼俗和服饰研究这两个方向研究成果卓著，但将它们相结合，研究婚礼服饰与婚俗、礼仪关系以及婚服的礼制内涵的文章却不多，可以说研究还是比较薄弱的。

一、研究服饰、礼仪的古籍、专著

有关婚礼服饰的内容在众多史书中曾被提及，如在《宋史》[1]、《辽史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都对皇帝、后妃、命妇、官员等贵族的礼服形质有详尽的记载，并做了具体的规定。郑樵所著的《通志》[5]中对天子、太子、后妃、官员的章服和婚礼仪制也有明确记载。这类史书虽然记载了统治阶级的章服制度，但并没有专门对婚姻服饰进行记录。尽管如此，透过这些记载，我们还是可以一窥那个时代华美礼服的形质，婚服做为其中的精品，也必然包含了这些礼服的特点。

官方史书只关注了统治阶级，对于广大民众的婚礼服饰没有给与很多的笔墨。朱熹的《朱子家礼》[6]以及司马光的《书仪》[7]则对士大夫阶层的婚礼流程及礼仪规范进行了细致的描述。这俩部书侧重对礼仪习俗、规范的阐述，给我们认识和了解这个时代中下层人民的婚姻形态提供了重要的史料，但是对婚服给与的描述只有寥寥几笔，一带而过。

到了现当代，研究服饰通史的著作颇多，最著名的要数沈从文的《中国古代服饰研究》[8]，这部著作通过研究考古资料如壁画、画卷、刻印等，对中国历代传统服饰作了详尽的介绍，并对其中的文化内涵做了细致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究辽宋夏金的服饰，沈从文先生更多的从平民服饰入手研究，展现了这个时期社会各个阶层的衣着习俗。孙机著的《中国古舆服论丛》[9]对封建贵族阶级的舆服制度进行了详细的论述。我们可以透过这些描述了解那时婚礼服饰的基本特征。此外，陈茂同的《中国历代衣冠服饰志》[10]、朱和平著的《中国服饰史稿》[11]、周锡保的《中国古代服饰史》[12]、陈高华与徐吉军编著的《中国服饰通史》[13]、周汛及高春明编著的《中国古代服饰风俗》[14]、黄能馥编著的《中国服饰通史》[15]、王民泽编写的《中国古代服饰》[16]、臧迎春著录的《中国传统服饰》[17]、张书光《中国历代服装资料》[18]等都是研究我国古代服饰的著作，这些专著侧重点不同，叙述方式不同，可以说从不同的角度相互佐证，使我们更清晰的认识我国古代服饰的整体面貌。此外，王瑜所著的《中国古代北方民族与蒙古族服饰》[19]对北方少数民族服饰进行了系统的介绍。王青煜所著的《辽代服饰》[20]、赵评春和迟本毅著《金代服饰》[21]为研究辽代、金代的服饰文化提供了重要资料。黄强著的《中国内衣史》[22]是一部专门对历代内衣形质进行收录、介绍的著作。周汛及高春明编著的《中国历代妇女妆饰》[23]、孟辉撰写的《中国历代女子服饰史稿》[24]是专门研究女子服饰的著作。周汛和高春明编著的《中国衣冠服饰大辞典》[25]是研究我国服饰文化的重要工具书。阅读这些专著，可以让我们从各个角度，全面的认识宋辽夏金时期衣着服饰的状态，领略传统服饰的魅力。在认识的基础上，我们可以进一步挖掘隐藏在这些靓丽衣饰下的礼仪内涵。在这些书籍中，并没有专门研究婚服的篇章，不能不说是一个遗憾。此外，相关的服饰美学著作也是做论文的重要资料，近年来研究服饰美学的文章不少，主要有：叶立诚的《服饰美学》[26]、蔡子谔所著的《中国服饰美学史》[27]、高春明编著的《中国历代服饰艺术》[28]、兰宇与祁嘉华的《中国服饰美学思想研究》[29]。

除了研究服饰的专著外，关于礼仪、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。台湾学者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介绍和分析宋代婚俗礼仪的专著。美籍学者尹沛霞著，胡志宏译的《宋代的婚姻和妇女生活》[31]，从外国人的视角审视宋辽夏金时期的女性和婚姻，有许多独特、新颖的观点。王文宝著的《中国民俗研究史》[32]对我国传统民俗做了系统、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《辽宋金社会生活史》[33]对辽、宋、夏、金的社会生活面貌做了全面的展示。陈戍国著的《中国礼制史·宋辽夏金卷》[34]对这一时期几个政权的各种礼仪制度做了论述。此外，陈顾远《中国婚姻史》[35]、吴存浩《中国婚俗》[36]、彭林著的《中国古代礼仪文明》[37]、王炜民编著的《中国礼仪文化》[38]、钟敬文《中国礼仪全书》[39]都是研究婚姻礼俗的重要资料。

二、相关的论文

研究宋辽夏金时期婚服、婚俗的论文并不是很多，主要研究服饰的有：贾玺增的博士论文《中国古代首服研究》[40]、殷冰瑶的硕士论文《探究中国历代婚服上的民族元素》[41]、邓雅的硕士论文《探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新》[42]、王雪莉的硕士论文《宋代服饰制度研究》[43]。相关的有杉本正年著、樊一译的《中国古代的服色及其思想背景》[44]、许星《中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探》[45]、乔婷《宋代服饰特点的研究与探析》[46]，陈熠鑫、韩丽东、郝云华的《浅谈宋代服饰的民俗风格》[47]、谢檣《宋代女性词中的妆饰民俗》[48]，这几篇论文多从民俗的角度分析宋代服饰的特点，对婚礼服饰提得不多，也没有谈到其礼制内涵。

对于婚礼进行专门研究的论文有：吕友人、王立军所撰《宋代婚礼概述》[49]、于佐君《谈婚姻礼服文化的变迁》[50]、《中国传统婚礼习俗》[51]、甄进忠《中国古代婚礼浅论》[52]、彦斌《中国婚礼仪式史略》[53]、包福存《婚礼仪式研究综述》[54]、李金玉《略论中国古代的婚礼》[55]、大勇《中国传统婚庆礼俗与当代婚礼》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差异》[57]、王启发《礼义新探》[58]等等。

对于婚俗研究的主要有：王歌雅《中国古代聘娶婚姻形式略论》[59]、黄修明《中国古代“服禁”论》[60]、《中国各地婚俗》[61]、鲍宗豪《中国婚俗的文化意蕴》（1992年第5期）[62]、韩芳《中西传统婚俗之比较》[63]、《中国特色婚俗》[64]、鲁婷，陈娟娟《浅析中国“彩礼”婚俗存在原因》[65]。

对于少数民族服饰、礼仪进行研究的有：岛田正郎、何天明《辽代契丹人的婚姻》[66]、黄莉《辽代婚姻综述》[67]、杨富学与孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及赵玮彬《辽金契丹女真婚制婚俗之比较》[69]等论文，为我们研究辽国婚姻礼俗提供了资料。谢静的《敦煌石窟中的西夏服饰研究》[70]、孙昌盛所撰的《西夏服饰研究》[71]、石小英《西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心》[72]、陈霞的《西夏服饰审美特征管窥》[73]等几篇文章都在西夏服饰方面做了比较细致的研究。牛达生《从考古发现看唐宋文化对西夏的影响》[74]、艾红玲《西夏礼仪制度考论》[75]等文章对西夏婚礼制度作了介绍。关于西夏服饰、礼仪方面的论文相对而言很缺乏，这方面的研究也很不足。研究金代服饰、礼仪的文章同样比较缺乏，只见到俞超伟所写的《填补金代服饰制度的空白》[76]这篇文章通过考古发现充实了金代服饰史料。此外还有王春蕾《试述金代女真族服饰及演变》[77]以及顾韵芬、高岩、李丹《金代女真族服饰文化的整合性发展》[78]等。这些文章虽然为我们在服饰、礼仪这一领域进行探索、挖掘提供了宝贵的资料，让我们用以学习和借鉴，但是它们都没有对婚礼服饰及其与礼仪、风俗之间的关系进行系统的研究，鉴于这方面的内容对于我们清晰地认识宋代的服饰文化、礼仪文化具有重要的意义，我认为有必要进行深入的研究。

参考文献：

[1][元]脱脱.宋史[M].北京：中华书局，1985.

[2][元]脱脱.辽史[M].北京：中华书局，1982.

[3][元]脱脱.金史[M].北京：中华书局，1974.

[4][元]脱脱.西夏史[M].北京：中华书局，1998.

[5][宋]郑樵.通志[M].北京：中华书局，1987.

[6][宋]朱熹.朱子全书[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[7][宋]司马光.资治通鉴[M].北京：中华书局，2009（1）.

[8]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2002.

[9]孙机.中国古舆服论丛[M].北京：文物出版社，2001.

[10]陈茂同.中国历代衣冠服饰志[M].天津：百花文艺出版社，2005.

[11]朱和平.中国服饰史稿[M].郑州：中州古籍出版社，2001.

[12]周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

[13]陈高华，徐吉军.中国服饰通史[M].宁波：宁波出版社，2005.

[14]周汛、高春明.中国古代服饰风俗[M].西安：陕西人民出版社，2005.

[15]黄能馥.中国服饰通史[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[16]王民泽.中国古代服饰[M].北京：北京科学技术出版社，1995.

[17]臧迎春.中国传统服饰[M].北京：五洲传播出版社，2003.

[18]张书光.中国历代服装资料[M].合肥：安徽美术出版社，1990.

[19]王瑜.中国古代北方民族与蒙古族服饰[M].北京：北京图书馆出版社，2007.

[20]王青煜.辽代服饰[M].沈阳：辽宁画报出版社，2002.

[21]赵评春，迟本毅.金代服饰[M].北京：文物出版社，1998.

[22]黄强.中国内衣史[M].北京：中国纺织出版社，2008.

[23]周汛，高春明.中国历代妇女妆饰[M].北京：三联书店，1988.

[24]孟辉.中国历代女子服饰史稿[M].北京：作家出版社，1995.

[25]周汛，高春明.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.

[26]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2001.

[27]蔡子谔.中国服饰美学史[M].石家庄：河北美术出版社，2001.

[28]高春明.中国历代服饰艺术[M].北京：中国青年出版社，2009.

[29]兰宇，祁嘉华.中国服饰美学思想研究[M].西安：三秦出版社，2006.

[30]彭利云.宋代婚俗研究[M].天津：新文丰出版公司，1988.

[31]胡志宏.宋代的婚姻和妇女生活[M].南京：江苏人民出版社，2004.

[32]王文宝.中国民俗研究史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003.

[33]朱瑞希.辽宋金社会生活史[M].北京：中国社会科学出版社，1998.

[34]陈戍国.中国礼制史·宋辽夏金卷[M].长沙：湖南教育出版社，2001.

[35]陈顾远.中国婚姻史[M].上海：上海文艺出版社，1987.

[36]吴存浩.中国婚俗[M].济南：山东人民出版社，1986.

[37]彭林.中国古代礼仪文明[M].北京：中华书局，2004.

[38]王炜民.中国礼仪文化[M].呼和浩特：远方出版社，2002.

[39]钟敬文.中国礼仪全书[M].合肥：安徽科学技术出版社，2004.

[40]贾玺增.中国古代首服研究[D].东华大学博士论文，2006.

[41]殷冰瑶.探究中国历代婚服上的民族元素[D].东北师范大学硕士论文，2010.

[42]邓雅.探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新[D].江南大学硕士论文，2008.

[43]王雪莉.宋代服饰制度研究[D].浙江大学硕士论文，2006.

[44]杉本正年，樊一.中国古代的服色及其思想背景[J].成都大学学报，1995（4）.

[45]许星.中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探[J].苏州丝绸工学院学报，1998（6）.

[46]乔婷.宋代服饰特点的研究与探析[J].山东纺织经济，2010（10）.

[47]陈熠鑫，韩丽东，郝云华.浅谈宋代服饰的民俗风格[J].南宁职业技术学院学报，2010（6）.

[48]谢檣.宋代女性词中的妆饰民俗[J].时代文学，2009（2）.

[49]吕友人，王立军.宋代婚礼概述[J].殷都学刊，1991（4）.

[50]于佐君.谈婚姻礼服文化的变迁[J].纺织导报，2008（11）.

[51]中国传统婚礼习俗[J].现代语文，2007（4）.

[52]甄进忠.中国古代婚礼浅论[J].中州大学学报，2005（2）.

[53]彦斌.中国婚礼仪式史略[J].民俗研究，2000（2）.

[54]包福存.婚礼仪式研究综述[J].湖南文理学院学报，2007（4）.

[55]李金玉.略论中国古代的婚礼[J].新乡师范高等专科学校学报，2005（5）.

[56]大勇.中国传统婚庆礼俗与当代婚礼[J].现代交际，2001（11）.

[57]段淑萍.中英婚俗文化及差异[J].岳阳职业技术学院学报，2006（1）.

[58]王启发.礼义新探[J].中国社会科学院研究生院，2001（3）.

[59]王歌雅.中国古代聘娶婚姻形式略论[J].求是学刊，1993（1）.

[60]黄修明.中国古代“服禁”论[J].北京化工大学学报 ，2006（1）.

[61]中国各地婚俗[J].中国地名，2008（10）.

[62]鲍宗豪.中国婚俗的文化意蕴[J].社会科学研究，1992（5）.

[63]韩芳.中西传统婚俗之比较[J].中国校外教育，2008（1）.

[64]中国特色婚俗[J].中国地名，2008（10）.

[65]鲁婷，陈娟娟.浅析中国“彩礼”婚俗存在原因[J].传承，2009（6）.

[66]岛田正郎，何天明.辽代契丹人的婚姻[J].蒙古学信息，2004（3）.

[67]黄莉.辽代婚姻综述[J].昭乌达蒙族师专学报，2003（3期）.

[68]杨富学，孟凡云.契丹媵婚制考略[J].黑龙江民族丛刊，2001（4）.

[69]夏宇旭，赵玮彬.辽金契丹女真婚制婚俗之比较[J].吉林师范大学学报，2007（3）.

[70]谢静.敦煌石窟中的西夏服饰研究[J].艺术设计研究，2009（3）.

[71]孙昌盛.西夏服饰研究[J].民族研究，2001（6）.

[72]石小英.西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心[J].宁夏社会科学，2007（3）.

[73]陈霞.西夏服饰审美特征管窥[J].史学理论，2010（31）.

[74]牛达生.从考古发现看唐宋文化对西夏的影响[J].考古与文物，2001（3）.

[75]艾红玲.西夏礼仪制度考论[J].宁夏社会科学，2009（1）.

[76]俞超伟.填补金代服饰制度的空白[J].中国文物报，2001（8）.

篇6

王老师有着多年的少儿美术教育一线经验，培养的学员参加社会各种重大赛事成绩斐然。

所获荣誉：

1997年 油画作品《生命主题》入选第四届中国体育美术展览，被收入《第四届中国体育美术展览作品集》；

1999年 油画作品《生命主题2》获“河南省美术作品世纪大展”二等奖；

1999年 油画作品《小范》入选“河南省第九届美术作品展览”；

2000年 油画作品《静物：花之一》获“河南省首届新人新作美术展”优秀奖；

2005年 油画作品《静物》发表于中国《艺术教育》杂志；

2006年 9月13日《大河报》专题报道：《王彩玲：水到渠成自有彩》；

2008年 油画作品《百合系列》参加“中、俄、日、韩当代艺术四国联展”；

2013年 策划“彩之灵――儿童画家原创美术作品联展”（郑州市博物馆）；

2015年 策剃“第二届彩之灵――儿童艺术家美术作品联展”；

2015年 受邀到法国进行国际美术教育考察。

我多年来一直潜心致力于美术教育领域中隐含问题的批判性研究，结合国外先进教育理念及中国本土特点，将美术课程与其他学科进行跨领域的科技整合，开发以美术为中心的发散性思维能力培养模式，初步实现了在文化关照下的美育理想，成果得到国内外一些专家的高度评价，令我甚感欣慰。

在此，与各位分享一下我的浅知拙见。

美育对孩子的成长具有决定性的意义，可以说，没有接受过美的教育的人生是不完整的人生。我创办了彩之灵美育中心，追求的是人文化倾向的美育理念，张扬艺术化生存的处世态度，是帮助孩子对艺术创作、审美及人文察觉的基本能力。在这里，创作的过程比结果更重要。除此之外，美育更应展现给孩子们的是一种优雅而富有诗意的教学环境，以及美好、纯净而有爱心的教育灵魂，这样的氛围能充分调动学生的无意识心理活动，激发学生更多的潜力与向上的精神。

篇7

一、文言文教学与多元化教学方式

文言文与现代汉语的语音、词汇、语法有着较大的差异，在教学过程中，文言文教学一直给语文教师带来困扰。王力先生认为：“文言是指以先秦口语为基础而形成的上古汉语书面语言以及后来历代作家仿古的作品中的语言。”张志公老先生曾经说过：“怎样对待和处理文言文问题，是一个很需要加深研究的相当复杂的问题。在这个问题上，要有眼前的办法，要有长远的打算。”

从教学工作来讲，多元化教学方式即多种教学方式，包括传统“以教为主”的教学方式，如讲授法、讨论法、提问法等以及新课改以后“以学为主”的教学方式如头脑风暴、思维导图、合作探究等。多元化教学方式在文言文教学中的应用着眼于现代文言文教学，运用多种教学方式，使学生在参与文言文学习的过程中，全面训练和发展活动能力、观察能力、动手能力和写作能力。

二、国内外研究现状述评

（一）文言文教学

近年来，在国内外期刊上公开发表的文言文教学方面的研究成果较多，但大多针对新课改以来普通中学的文言文教学方面，涉及职业院校公共基础课中的文言文教学部分极少，普通中学和职业院校的生源质量差异较大，也有着较大的区别。就现有的研究成果来看，主要可分为以下两大类：

1.研究者多为语文课程与教学论专业的硕士研究生，他们的研究对象也有着差别

（1）研究角度为共时研究，着眼于宏观把握，对象为中学文言文教学目的或教学模式。华中师范大学的万进峰和浙江师范大学的王志凯都以“中学文言文教学目的研究”为题作了他们的硕士论文。王志凯对“浅易文言文阅读能力”重新界定，他从语言学、课程论两个角度，对当前中学文言文教学目的的科学性与可能性提出质疑的同时，运用文本互文性理论，对当前中学文言文教学目的提出个人的见解。而万进峰从文言文教学目的和文言文教学目的制定思路科学与否切入，将文言文教育的主要因素整合在一起进行研究，以期获得对文言文教育研究的突破。华东师范大学的易建平从中学语文教材的文言文选文角度撰写了他的硕士论文。许令仪提出要结合学生的心理接受特点和文言文本身的特点，将建构主义学习理论、人本主义学习理论和归纳教学理论应用到文言文的教学模式中。

（2）研究角度为共时研究，着眼于课堂实践，对象为中学文言文教学中存在的问题及对策。东北师范大学的张海峡从实践的角度分析了文言文课堂教学的问题，并提出了相应的对策。向旭提出：“中学文言文教学的现代性不强”“教学实践中能采用的教学手段有限，特别是很少用现代教学传媒;师生之间文言水平差异较大，不易实行共享学习，教学相长;学生缺乏学习文言的大环境。”这的确是众多语文教师都不得不面对的问题。邓美娟对诵读教学法进行了界定，并回顾了我国诵读教学法的历史。她又从多个角度对中学文言文诵读教学现状进行了分析、阐述，同时她认为在文言文诵读教学中要运用多种诵读方法和方式。

（3）研究角度为历时研究，着眼于传统文化的传承或沿革。陈莉认为，传统文化教育具有重大的现实意义，中国的文化要创新和发展就离不开传统文化教育。张锋也持同样的看法。他认为，中学文言文教学历经了一个由传统迈向现代、由保守趋于开放的变革过程，事实上文言文教学已严重滞后于教育教学理论的现状：教学效率低下，教学方法陈旧，“教”与“考”严重脱节，教学实践缺乏相应理论的指导;教学过程中学生主体无从凸现，学生学习兴趣不高，参与性不够。种种问题表明，文言文教学确实是困扰众多语文教师的难题。

2.研究者为一线语文教师，立足于以应试为主的中学文言文教学，而非整体的文言文教学

中学语文教师在教学实践过程中获得切身体会，并进一步升华为理论，为我们的文言文教学提供了借鉴的平台。王海华认为，文言文教学重在激发学生兴趣，教师可从激趣导入、朗读催趣、趣味导学、趣味延伸四个环节着手，切实提高学生学习文言文的兴趣，增强其对古文的阅读鉴赏力。但是，截至目前，这类研究成果尚不多见。

（二）多元化教学方式

近年来，在国内外期刊上公开发表的有关多元化教学方式在各科教学中应用的成果也较多，研究者均为一线教师，只是研究对象有所不同。就现有成果来看，总体上可以分为以下两类：

1.研究者为中学教师，教育方式以应试教育为主，研究对象为多元化教学方式在其任教学科的应用，但其侧重点也有所不同。

（1）研究者的侧重点为应用研究。卓伟的《初中语文多元化教学方式探究》一文中提到：在授课过程中，一是可以采用多媒体技术，播放出许多书本上无法直接表现的图像、视频、动画，使文章内容显得更加直观、形象;二是可以在教学中渗透情感教育，使学生感悟保留、理解作者的情感走向;三是可以开展情境教学，通过创设情境，让学生身临其境，深入理解文章。虽然两者以上可称为多，但是仅仅三种教学方式稍显单薄。张美凤的《初中语文教学中的多元化教学方式》认为在中学语文教学中实施多元化教学非常重要，教学内容可以进行多元解读，教学成果可以多元评价。在中学教学评价过程中能够将平时成绩计入学业水平考核的范畴，不失为一种突破。

（2）研究者的侧重点为理论研究。周松柏的文章题为《初中语文教学中的多元化教学方法》，内容主要阐述了多元化教学特点和初中语文教学过程中多元化教学方法探讨两部分。在探讨教学方法时他提出要重视培养学生思维和创新能力，充分发挥其主观能动性，对教学课程要进行合理评价，适时给予学生必要的指导。孙丽丹的《初中语文教学中的多元化教学方法探讨》一文中提出要做到思维方式、教学内容、教学手段和教学技巧的多元化。这种文章属指导纲领性质的纯理论文章，可操作性不强。

2.研究者为高等学校或职业学校教师，教育方式着重于提高学生的综合素质和能力，研究对象为多元化教学本身或多元化教学方式在其任教学科中的应用。

过彩虹的《多元化教学方式的思考》一文对多元化教学方式进行了界定，认为它是用八种智能进行教学，用全新的方式激励和帮助学生学习，从而能够更好地激发学生的学习兴趣，使课堂充满活力。并整理出了多元化教学设计五步骤：一是聚焦并分析内容，二是陈述具体教学目标和结果，三是从“多元智能工具箱”中选择适当的工具，四是明确每种工具的使用方法，五是确定教学活动程序。充分应用KWL目标开展唤醒、拓展、教学、迁移四阶段教学。利用6S调色板完成教什么和怎么教这两个决定。文章对多元化教学方式思考较为深入，提出了个人实践教学的方法步骤，具有一定的参考价值和可操作性。

四川内江师范学院张大千美术学院副教授吴小华的《高校艺术设计专业课程多元化教学方式探析》从艺术设计课程课堂教学实践的角度，分析了包含传统教学方式、现代教学方式、综合教学方式等多元化教学方式的种类、特性及利弊。长沙商贸旅游职业技术学院陈明的文章《高职教育背景下英语多元化教学的启示》本着培养应用型人才的目标，阐述了英语多元化教学的意义及启示。武汉长江工商学院陈曦的《多元化教学在大学英语教学课堂中的应用效果及评价》一文提出，多元化教学在英语教学中的任务发生改变，变灌输式教课为自主式学习;充分激发学生参与积极性，强化其英语综合应用能力;因材施教，合理设置课程内容，有效推进教学资源整合。大学英语多元化教学的应用，可以激发教师教学自主性，体现学生自主性和任务教学的特点。

综上所述，文言文教学方面的研究成果虽多，但大都是单篇的侧重于中学语文教学的论文或硕士毕业论文，众多的硕士论文虽然在理论上都有着各种自己独到的见解，但是缺乏实践经验，未能真正做到实践与理论相结合。而中学一线语文教师较多地研究了多元化教学方式在语文教学中的应用，提出了个人实践教学的领悟和反思，但是探讨多元化教学方式在文言文教学中的应用的成果较少。

（本文为新疆维吾尔自治区教育科学“十二五”规划青年课题“多元化教学方式在文言文教学中的应用”的阶段性研究成果，项目编号为：[143031]。）

参考文献：

[1]王力.古代汉语[M].北京：中华书局，1999.

[2]王文彦，蔡明.语文课程与教学论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]王志凯.中学文言文教学目的研究[D].金华：浙江师范大学硕士学位论文，2002.

[4]张海侠.中学文言文课堂教学的问题及对策[D].长春：东北师范大学硕士学位论文，2006.

[5]许令仪.中学文言文教学模式探究[D].重庆：重庆师范大学硕士学位论文，2006.

[6]张锋.文言文教学之历史沿革与革新策略[D].上海：华东师范大学硕士学位论文，2007.

[7]邓爱丽.现行高中语文教材文言文选文的研究[D].重庆：西南大学硕士学位论文，2008.

[8]洪素娥.情境教学在高中文言文教学中的应用研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文，2013.

篇8

    【英文关键词】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [硕士论文,备索!] 

    1    古代华南少数民族的舞蹈与社会生活

    2    四川凉山彝族传统舞蹈研究                 

    3    青海藏传佛教寺院羌姆舞蹈和民间祭礼舞蹈研究   

    4    新时期舞蹈审美创造刍议   

    5    浅析高等美术教育观念改变的必要性   

    6    小学美术个性化教学策略研究   

    7    小学美术个性化教育理论研究与模式构建 

    8    素质教育与中小学美术教师素质培养   

    9    潜意识与现代美术教育    西北师范大学       

    10    儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究   

    11    写实与现实   

    12    理想与现实:基础美术教育的知识观及课程组织   

    13    不同文化境遇下的审美取向             

    14    液化报告(第一稿)   

    15    幼儿美术创作发展评价研究               

篇9

    【英文关键词】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [硕士论文,备索!] 

    1    古代华南少数民族的舞蹈与社会生活

    2    四川凉山彝族传统舞蹈研究                 

    3    青海藏传佛教寺院羌姆舞蹈和民间祭礼舞蹈研究   

    4    新时期舞蹈审美创造刍议   

    5    浅析高等美术教育观念改变的必要性   

    6    小学美术个性化教学策略研究   

    7    小学美术个性化教育理论研究与模式构建 

    8    素质教育与中小学美术教师素质培养   

    9    潜意识与现代美术教育    西北师范大学       

    10    儿童电视美术片在幼儿园教育中的应用研究   

    11    写实与现实   

    12    理想与现实:基础美术教育的知识观及课程组织   

    13    不同文化境遇下的审美取向             

    14    液化报告(第一稿)   

    15    幼儿美术创作发展评价研究               

篇10

您认为摄影策展工作包含哪些步骤?其中最重要和最关键的工作是什么?

策划展览最重要和最关键的是提出一个概念。举例来说，我在1991年策划了名为“当代女性的自拍像(Self-portraits of contemporary women)”展览。第一步是确定主题，“当代肖像”是我研究生期间的硕士论文题目，第二步，我研究了超过一百位艺术家的相关作品，然后根据展览空间和作品质量，选择出其中20位，邀请她们参展。

您怎样确立展览的主题?

我策划的展览，主题通常来自我感兴趣的社会问题，而作品也是我长期关注，致力研究的，比如与性别问题相关的主题。除了我前面提到的“当代女性的自拍像”，我还在1 996年策划了名为“超越记忆的性别(Gender beyond Memory)”的展览，1998年策划了名为“爱之身体：反思摄影中的人体(Love''s Body，re-thinking the Naked and the Nude in photography)”展览，以及2010年的名为“爱之身体：艾滋病时代的艺术(Love''s Body，the Art in the Age of AIDS)的展览等。

策展人在策展过程和展览进行中扮演什么样的角色?

博物馆策展人和独立策展人是完全不同的，对于前者来说，最重要的工作内容是做展览，控制展览进程，同时做好馆藏和相关的管理工作。

您认为什么样的展览可以说是成功的展览?

最成功的展览往往建立在策展人长期研究的基础上，并且能够激发观众的争议。

策展过程中最有趣的，是在各个过程中与艺术家、与参与职员的合作。策展也是一项艺术工作。

是什么使您对有关性别主题的摄影作品持有长久的兴趣?

作为女性，我对于女性的社会性别很感兴趣。几十年间日本的女性意识发生了翻天覆地的变化。30年前，我20多岁的时候，日本人一般认为25岁以后的女性就是圣诞节后的圣诞蛋糕，没有人再想要了；但是现在，日本很多女性在30多岁的后半段才会有比较迫切的结婚，生子的打算，而与此同时，整个社会的意识，价值观，社会体系和政策却远未赶上女性意识的变化，比如单身母亲可以找到的工作机会非常有限，所以一些女性尽管掌管着家庭财产，也仍然无法(顺着自己的意愿)离婚。

而我关注的并非女性个人层面的问题，不是她们在家庭中的地位，而是在社会体制中的地位。我关注女性能否按照自己的意志参与社会生活，在社会体系中建立自己的地位。我本人很关注女性意识的变化，对相关问题也怀有一些困惑。而(我与之合作的)摄影艺术家们以洗练的方法表现着这些问题，我在与他们的共鸣中非常受教，知道自己应该如何(认知自己从而)立足社会，对我来说，这些艺术家的作品本身就是一种媒介。

在您的策展经历中，有哪些展览令您自己感到满意，可以体现出您“长久关注，引发争议”的策展主张?

我对前面提及的，所有涉及性别问题的策展经历都比较满意。另外，2005年，我作为威尼斯双年展日本馆的负责人为石内都(Miyako Ishiuchi)女士策展(作品参见对页图)，展览名为“母亲的2000-2005——未来的痕迹(Mother''s 2000-2005－Traces of the Future)”也是非常成功和令人满意的。这个展览唤起了观众对“母亲／女性”这个主题的强烈感情，尤其是对于那些男性观众来说，因为他们总是将母亲仅仅视为母亲而非女性。这个展览在2006年被引进到东京都写真美术馆以及位于澳大利亚悉尼市的西南威尔士国立美术馆。

而其实在1991年策划“自拍像”展览时，我就开始关注和研究石内女士的作品，她比较新近的作品是有关广岛核爆的，她拍摄核爆遗址中挖掘出的人们穿着的服饰，拍得非常美丽，与众多表现同一题材的摄影师的作品非常不同。那个时代日本物资缺乏，要求民众朴素着装，但从她的作品中我们可以看到，在那个大背景下，普通女性仍然想要穿得更漂亮些，这些作品也因而显得更加哀婉。

您怎么看摄影展在当代社会中的作用与功能?

好的展览，就是一种对当代社会的批评。当代艺术家生活和工作在当代社会环境中，所以从某种程度上来说，他们的作品必然表达了对外在环境的批评。所有作品，甚至19世纪前的艺术作品都关注和表现了所处时代的社会问题。

我策划的所有展览都可以说是对当代社会的一种批评，大学本科社会学专业的学习经历给了我很大影响，比如“爱之身体：艾滋病时代的艺术(Love''s Body，the Art in the Age of AIDS)”就反映了我的观点——人体摄影除了展现爱或性的符号，也可以成为一种工具，我们可以借以重新探讨和评价与身体的视觉呈现相关的艾滋病等世界性的社会问题。

您认为作为一名策展人。需要具备哪些素质和能力?

策展人必须首先是批评家或理论家，还需要了解艺术史，摄影史，当代批评，社会学以及各种常识，也需要写作，交流，谈判，获取资金支持等等方面的技巧。

在策展过程中，策展人会面临哪些困难和问题，应当怎样解决?

策展过程中会碰到最困难的是资金预算问题，要解决这一问题，策展人需要具备谈判专家的能力。

您作为东京都写真美术馆的首席策展人，也需要去为展览资金奔波吗?贵馆从何处获取资金支持?这在日本是否普遍?