美术课程教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术课程教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

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二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力

随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。

三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养

《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。

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(二)教学实施

多媒体技术在整个教学过程中的作用只能是辅质的，要防止让多媒体技术唱“主角”的现象，因此在教学过程中还应注意以下几点:

1.与时俱进，跟上行业发展对于已经做好的多媒体课件，虽可反复使用，但不应“从一而终”。对于设计和制作好的多媒体材料，虽可反复应用，但由于药学行业发展迅猛，新知识、新技术不断涌现，所以任课教师要多看、多学，不断进行修改、完善和提高。

2.，根据专业选择内容在制作多媒体教学材料时，虽然要尽可能对现有的素材和教学资源进行整合，尽量做到标准、规范，以适合不同专业的需要。但由于教学内容和专业之间存在差异性，每一节课都有各自的特点和不同的教学内容，在教学过程中的重、难点很难做到一致，有些内容只需一张图片就可清晰表达，有些则需拍摄视频短片才能达到教学目的。因此在追求规范统一的同时，要允许个性化现象的存在。

3.集思广益，发挥教学团队的作用随着知识经济时代的到来，各种知识、技术不断推陈出新，人们在工作学习中所面临的情况和环境也越来越复杂。有些问题单靠个人已很难解决，这就需要人们组成团队，展开合作，团结互助，集思广益。从对教材理解、预案设计、教学思路等入手，对教学计划、教学中存在的疑问及重难点、教学方法等展开讨论。通过相互交流与切磋，可使团队中的每个成员既可以学到他人的长处，又可以发现自己的不足，通过反思，实现共同提高。

(三)存在的问题及反思

运用多媒体辅助教学虽然因其声色兼备，可以通过播放视频或者是Flas的形式向学生展示教学的重、难点，使学生能很好地把住教学重点，突破难点，从而激发学生的学习兴趣，起到增强教学效果的作用，但任何事物都存在着正反两个方面，多媒体辅助教学也如此，如过多、过滥使用，也会适得其反，因此在使用时应注意几下问题:

1.完全或过多地依赖多媒体技术由于多媒体辅助教学有省时省力、可反复灵活操作的优点，有的教师就一味地依赖多媒体辅助教学技术，当遇到电脑、投影仪等出现故障或停电时，就变得六神无主，手足无措，感觉不会讲也不敢讲了。这些教师完全忘了一切技术在教学中都只能起辅助作用，教师才是教学中“教”的主体，在教学过程中可能会有一些预料之外的事情发生，教师应因时、因事、因势利导，从而实现教学效果的最大化。

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二、多媒体技术基础课程教学主要内容

近年来多媒体技术发展日新月异，多媒体技术应用领域不断拓展，涉及多种行业领域，如远程教学、企业管理、办公自动化、远程医疗、艺术、建筑设计、游戏、文化娱乐等领域。这就对课程内容的讲解和取舍提出了更大的挑战。课程内容的安排上要既考虑知识面的广泛性，也要考虑学时的限制，学生的理解能力。因此要考虑课程的知识体系的完整性、学生的易于理解性、实际的操作性等各方面，制定科学合理的教学大纲和教学体系。在课程设置上安排了既有老师理论的讲解，也有学生实际的操作。安排理论讲解27学时，实验操作课时24学时。主要内容包括:

1．多媒体硬件设备

了解和使用多媒体硬件设备，如声卡、显卡、视频采集卡、数码相机、数码摄像机、扫描仪、话筒、电子音乐合成设备。

2．音频信号处理技术

主要讲解音频信号的特点、人类的听觉特性、频域掩蔽效应、音频信号压缩技术、常见音频编码标准。介绍音频处理、制作软件，如数字音频处理软件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作软件MidiS-oftStudio、Cakewalk。实验安排:应用CoolEditPro2．0，实现:声音的数字化与格式转化;声音的剪辑;处理噪声;淡入淡出;音频的不同格式。

3．图像信号处理技术

主要讲解图像信号的特点、色彩基本概念、人类的视觉特性、图像信号压缩技术、常见视频编码标准、图像文件的格式。介绍图形、图像制作软件。如图形图像处理软件PhotoShop，矢量平面设计软件Illustrator、Corel-Draw等。实验安排:PhotoShop软件，实现功能:调整图像;图层和选区;滤镜;图像不同格式。

4．图形多媒体技术

讲解计算机动画特点、三维动画主要技术、真实感图形技术、非真实感图形动画、虚拟现实技术。介绍动画制作软件。如二维动画制作软件Flash，基于流程的图形编程软件Authorware，三维动画制作软件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。实验安排:应用Flash软件，实现:逐帧动画;运动动画;变形动画;引导层动画和遮罩层动画;创建按钮;创建交互性;添加音频、视频。应用3DStudioMAX软件，实现功能:三维动画制作;建造模型;添加材质;创建运动;完成场景。

5．视频信号处理技术

视频信号的特点、时间域与彩色掩蔽效应、视频文件的格式、视频信号的压缩技术、视频压缩标准。实验安排:介绍视频处理软件。如非线性编辑软件Premiere;实现功能:字幕特效制作;素材视频的删除、拆分、粘贴;流行动态镜框效果制作。

6．三维立体多媒体技术

主要讲解立体视觉的基本原理、立体电影原理、立体电视原理等。实验安排:应用软件Photoshop，实现:三变图像设计;彩虹图像设计。

7．网络多媒体

介绍网页制作软件，用html编写网页如静态网页制作软件FrontPage，网页开发和网站管理软件Dreamweaver，流媒体技术。实验安排:使用Netmeeting组织网络视频会议。

三、多媒体技术基础课程实验配置

多媒体软件的要求决定了实验用计算机的硬件配置。由于实验要用到很多软件，实验室中学生用计算机硬盘容量不得低于20G。由于实验中往往要同时运行多个软件，电脑内存容量最好大于512M。在众多的多媒体软件中，Photoshop、3DStudioMAX对计算机硬件的要求较高，实验室一般安装IntelPentium4处理器、1GB内存，显存为128M、具有Dircet3D10功能的显卡以上的硬件配置。

四、教学方式改革

在教学过程中，我们根据本课程的特点，采用了案例式教学、实践教学和启发式教学等方式，将学科的前沿技术、与学生相关的问题纳入教学，引导学生思考并找到答案，这样可以显著提高学生的学习积极性。在教学中，教师的作用不仅传授知识，更在于指导学生如何思考，教导学生如何进行创造性思维。随着创造性思维能力的培养，学生除了能理解教师讲解的知识外，还能在实践中学到教师没有讲解的知识，拓展创新思维。引导学生归纳学习重点，发现学生在学习中的难点，有针对性地提出相应的问题，让学生自己去解决。恰当的布置平时作业，要求学生按时完成。对于本课程的实验，通过项目式教学，让学生完成相关的实验并提交作品，来达到行为和思维训练的目的。针对每章的课程内容，在教师讲解基本的概念、基本理论的基础上，安排有针对性地实验。在实验中，安排了一部分是基本操作性实验，另外一部分能体现学生创造性思维的实验内容。使学生便于理解所讲授的理论知识，并能结合学科的最前沿的研究方向，进行创造性的思维，提高实际动手能力和理论知识水平。

五、多媒体技术基础课程教学资源建设

多媒体技术基础课程容量大，涉及软硬件资源多，合理地进行教学资源建设，能够使学生易于获得所需的学习资料，提高学习效率。多媒体技术基础实验室应能连接到互联网，并且要配置一立的服务器以存放各种实验资源。因为视频媒体通常都比较大，要保证学生便于下载所需实验资源。实验室要能流畅地实现资源共享，提高实验效率。教学资源建设中，主要提供的有:

1．课程说明、教学大纲、考核说明等。

2．有关本课程教学内容的辅导资料，如各章节的重难点介绍、PPT课件，包括制作一些音频课件，视频课件。

3．教学所需的一些常用软件，给学生的学习带来方便。

4．编写教学的实验手册和试题册，指导学生更好的完成实验任务，同时能加深对教材理论知识的掌握。

5．提供一些实验所需的素材，提供一些老师收集积累的素材、优秀作品、往届学生完成的优秀实例，供学生参考。

六、教学考核方式改革，注重教学的过程管理

课程考核方式改变了传统的纸质卷面考试方式，注重教学的过程管理，更加科学的设置考核体系，通过考核方式的引导，使学生既要掌握本课程要求的理论知识，也要提高学生知识的实际操作技能，体现学生的学习水平和学习积极主动性，体现对学生的设计能力、创新能力的考核。课程的考试成绩是本学期的各项模块的综合成绩，主要由平时上机成绩(40%)和期末考试成绩(60%)组成。平时上机成绩包括基础操作性实验(50%)和创新性实验(50%)两部分。

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二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承

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教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。

(二)图片选择不贴切

图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。

(三)版式设计混乱

版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。

(四)动画效果简单机械

动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。

二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考

因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。

(一)正确认识PPT的功能和作用

对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。

(二)正确理解与把握设计理念

提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。

(三)PPT制作要着重解决的问题

1.层次清晰

PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。

2.图片准确

艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。

3.文字精炼

艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。

4.背景干净

对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。

5.运用视频媒体

制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。

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一、高中数学进行多媒体教学的重要性

随着信息技术的不断发展，信息技术正不断渗透到人们生产、生活的方方面面，对人们的思想观念、生产与生活方式等都产生巨大的影响，可以说信息技术已经成为人们生活的一部分，将信息技术中的多媒体技术引入高中数学教学中，将从根本上直接改变高中数学课堂教学中思想理念、教学方式等。多媒体教学很好地弥补了传统高中数学教学中的不足，在高中数学教学中引入多媒体技术，可以将一些抽象的知识点，通过多媒体的方式，十分形象化地展出现来，有利于高中学生对于知识点的理解与掌握，同时，通过多媒体技术可以有效地引导学生对高中数学的兴趣，降低传统教学方式中可能带来的抵触心理，有效提高高中数学教学的质量。多媒体教学的引入，改变了高中数学教学的传统模式，推动了高中数学教学的有效开展，同时也适应目前信息化技术不断进步的社会需求。

二、目前高中数学进行多媒体教学存在的问题

1.对多媒体教学的认识不足

多媒体教学是在目前信息技术不断进步的背景下发展起来的，是一门新兴的技术，与传统的教学模式相比，有着独特的优势，有力地促进了高中数学教学的有效开展，但是也要看到多媒体教学也有着其自身的缺陷，并不是万能的，多媒体教学并不是适合高中所有的学课，即便是高中数学课程适合多媒体教学的开展，但也要注意方式与方法，结合每一章节的特点灵活开展多媒体教学。高中数学教师在课堂中进行多媒体教学时一定要注意教学的根本出发点在哪里，高中数学教学主要目的是为了知识点的传授，这一个根本的发点，不论采用哪种教学方式那都只是手段，如果高中数学教师在教学中过多地关注多媒体的使用，那就会本末倒置，将过多的精力放到多媒体教学中，就会影响到知识点的讲解，而这将最终会影响到学生对数学知识掌握。

同时，也要注意课堂的交流氛围。由于在多媒体教学中，学生更多地关注屏幕上展现的内容，所以教师要特别注意与学生的交流，不能使用机器的屏幕来代替师生之间的交流，教师不能成仅仅是多媒体机器的操作者，而应该是整个数学课堂的主导者，要以教师为主引导高中数学课堂教学的节奏。

多媒体教学有着自身的特点，不是简单课本上的知识以多媒体的形式展现就是多媒体教学了，要根据不同的课程、不同章节的内容进行灵活的使用，比如在高中数学多媒体教学中经常出现的照搬课本或是纸质材料的情况，只是将原来课本的教学照搬到多媒体教学中，就失去到了多媒体教学的意义，同时也无法调动起学生对数学的学习兴趣。

2.高中数学教师的素质有待提高

多媒体教学对教师的综合素质提出了更高的要求，多媒体教学要综合使用各类资源，其中包括投影仪、计算机、音箱等硬件设备，也包含计算机操作系统、专业多媒体教学软件等软件资源，这就要求高中数学教师不仅要能熟练操作这些设备，而且要能根据不同章节的需要合理组合、灵活运用这些设备。

在实际的使用过程中，很多学校的多媒体设备十分缺乏，很多的设备都是轮流使用，很多高中数学教师，对多媒体设备的使用次数很少，这就造成了很多高中数学教师对多媒体设备的使用不熟练，甚至一些基本的操作都成问题，在课堂中一旦出现问题，就会出现手忙脚乱的情况，不仅影响到高中数学教师的正常开展，而且对学生也会留下不好的印象，严重影响学生对数学的学习兴趣。

三、提高高中数学多媒体教学的建议

1.正确运用多媒体教学方式

多媒体教学方式不论是发展到什么程度，也不管是以什么样的形式而存在，其根本的目的就是为教学服务的，多媒体永远只是一个手段，而在高中数学的教学中教师才是主导力量，只有在教师的主导下进行多媒体教学，才能最大程度发挥出多媒体教学的优势，有效地开展高中数学的多媒体教学。多媒体教学不是简单的将课本或纸质的教学课件照搬到多媒体平台上就了事的，在多媒体教学中要适当穿教师的讲解与板书，多媒体由于这种屏幕演示的形式，造成了学生极易形成视觉疲劳的特点，适当的穿讲解与板书，可以缓解由此而形成的疲劳，对提高学生的学习效率是有效果的。同时，在多媒体使用时，也要考虑到各个章节的特点选用不同的、合适的多媒体技术，比如PPT是一个十分优秀的软件，也是我们高中数学教学时经常使用的一项技术，但是PPT对于课件的演示或者说是文字的演示是有效果的，但是这个软件没有办法进行动画演示，也没有办法对一些动态的内容进行相应的演示。所以不同的多媒体软有着不同的适用范围，在高中数学教学中要选用合适的多媒体技术，才能起到事半功倍的效果。

2.提高高中数学教师运用多媒体技术的能力

近年来随着课程改革的进展，不论是学校还是教育的各级主管部门，都很重视对教师各类类型的培训工作，岗前的培训与岗后的定期培训已经成为了惯例，极大地提高了教师的综合素质与业务水平，通过这些培训，高中数学教师可以很熟练地使用多媒体教学软件。但是，随着信息技术不断发展以新课程的要求，这种培训在很大程度已经很难满足高中数学多媒体教学的需要。一方面，在新课程的背景下，高中数学教师要深入理解新课程的要求，及时掌握学生的动态，有针对性地运用多媒体技术进行高中数学教学；另一方面，高中数学教师要转变教学观念，在工作中将信息化技术与高中数学教学相结合，进一步拓宽高中数学多媒体教学的思路。

四、结语

在新课程背景下，如何在高中数学教学中使用多媒体技术，就成为了一项重要的研究课题，本文就目前高中数学教学中使用多媒体中存在的问题进行总结分析，并就改进措施提出一些建议，希望对这方面的研究工作有所帮助。

参考文献：

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二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

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大学美术教育在迎接时展与社会发展带来的新的挑战的同时，对于自身教学体系改革要步伐踏实稳健，需要根据改革的思路从多个方面创新。高校美术课程教学的创新性改革，要从培养学生的基本的审美能力出发，培养学生自主学习的能力，结合社会需求将教学重点落实到培养学生的技能素养上。 

一、充分利用网络资源激发学生审美能力 

审美能力对于美术教育来说可谓重中之重，是美术教育的核心和根本，只有具备了一定的审美能力，学生才能够进行相应的美术创作。所以，相对于创作能力来说，审美能力是更重要的。提高学生审美能力的意义，不仅在于为学生今后的美术创作打下良好的基础，更还可以对学生的审美观念和道德素养起到正确引导作用。审美能力能够帮助学生分辨美与丑，能够帮助学生在有形的事物当中提炼美的形象与美的趣味，能够帮助学生积极自主地去发现美、感受美并创造美。因此，审美能力在美术教育当中占有十分重要的位置，是无论美术专业或者非美术专业的大学生都应当具备的能力。 

在当今的大学美术教学当中，学生审美能力的培养途径是多种多样的，已经不再局限于传统的美术绘本以及教师的课堂展示，网络的出现让美术课堂教学发生了翻天覆地的变化。网络资源浩瀚无边，为美术课堂教学提供了丰富的教学素材与审美素材，有了网络，即便不能亲临美术展览也能够获得丰富的审美体验，可以说，网络拉近了学生与大师名作的距离，让美术教学具有多重多样的形式和可能。但是，利用网络资源对学生进行审美能力培养的时候，对于作品需要教师进行相应筛选，不能泛泛对学生进行作品展示。对具有代表性的、有美学内涵的作品，教师需要进行描绘和讲解，引导学生发现作品当中的美学思想，只有学生理解作品的美学内蕴与思想内涵之后，才能对于绘画创作的技巧有深入认识。 

二、培养学生自主学习的能力 

课程改革将培养学生自主学习的能力放在了首位。大学教育的教学目标并不仅限于学生在校期间的教学活动，更重要是教学目标和教学意义能为学生走出校园后的终身学习打下坚实的思想基础。因此，在大学美术教育当中，学生具备一定的审美能力之后，培养自主学习能力尤为重要。自主学习是一种学生明确了自己的学习目标，通过自发探索确定学习内容，使用一定的学习方法和策略而完成的具有独立性的学习活动。自主学习是一种看似存在于课堂之外的学习活动，但却与课堂教学有着不可分割的联系。 

首先，在美术课堂当中应营造一个良好、愉悦的教学氛围，这是学生进行学习的最基本的大环境。只有具备一个能够共同进步、共同求知、共同感受美的舒适的学习环境，才能够激发学生的学习兴趣，进而使其产生进一步探索的欲望和动力。 

其次，教师在课堂教学过程中要善于利用任务驱动教学法教学。任务驱动教学法不仅能够在课堂上起到良好的教学效果，还能够连接教师课堂教学与课外学生的业余时间。通过任务的布置，可以让学生在课堂与课堂外分步解决。在这一过程中，教师应当充分调动学生的自主意识，允许学生自主创作出符合教学目标的作品。 

最后，在教学过程中教师不能够以严格意义上的美学标准去衡量学生的作品，应当以更加具有包容性的目光审视学生的创作，在不打击学生学习积极性的同时给予适当的引导，引发学生自主思考，这也是培养学生自主学习能力的重要途径。 

三、结合社会需求培养学生技能素养 

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“全国基础教育课程改革教学研究成果二等奖”——一个像我这种“边缘”学科的不“高级”的一线教师想都不敢想、做梦都不会梦到的奖项，在2010年的冬天降临到了我的头上。这是教育部举办的评奖活动，由教育部办公厅颁发的证书捧在手里，沉甸甸的。 这个奖虽然是半年前“预谋”的事情，在整理材料的过程中我也颇费心思去组织文字、图片、网页等资料，精心设计和包装呈现形式，但是我没有多少底气，也不敢奢想能够获国家级奖项。得知入围了全省海选，我就很惊喜和知足了，因为我的课题研究“中学纸艺课堂教学探索”是个没有团队成员参与、全程只有我这个“光杆司令”在做的教学研究。它甚至算不上是正儿八经的课题研究，之前我没有申请立项，之后也没有结题报告，纯属个人教学行为，能出线参加全国评选已经相当意外，更想不到会获奖。

三年后，我编写的《海南省海口市第十中学校本课程教材——纸艺》改编再版（图1），印刷完成，在新学期伊始正式投入使用。掩卷自思，往事历历在目：我与纸工教学打了十年交道，行动研究也走过了十年的历程，尽管期间跌跌撞撞，不乏困惑和挫折，但我始终没有退缩。

无米之炊的“空手道”萌生纸艺教学的念头

纸艺的教学探索是在2003年开始的，实属无意而为之。

如果按现行的美术课标要求，学校应该配有专业美术教室、教具，提供一些基本的材料和用具，但我校是—所地处闹市区的弹丸学校，美术教学所需场所和教具都不能齐备，课外兴趣活动也受到很大的限制。当然这种情况不仅仅在我校存在，不少情形相似的学校的美术教师上课都仅凭一本课本、一张嘴，教学实效无法保障，美术课程也逐渐边缘化、虚弱化，对美术课随意应付、不备工具材料，甚至空手上美术课，也就成了普遍现象。这直接影响学生对美术学科的兴趣和认识。

巧妇尚且难为无米之炊，美术课堂因缺乏必要的教学材料而变为师生同耍“空手道”的场所，美术老师要长期忍受与台下学生“大眼瞪小眼”的窘迫，也是无可奈何的事情。我常常在这样的课堂上挣扎，与学生周旋，但是无论我怎么努力，学生总是对美术学习不够重视。我经常是满腔热情走进教室，最后却带着疲惫和郁闷离开。主要原因就是大部分学生上课除了美术课本和统一发的图画本外，要啥没啥。每节课都画画也不是办法，别说学生，我自己也很快就产生审美疲劳和厌倦心理了。

2003年我从人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第14册的《纸浮雕》和《纸雕塑》这两课中受到启发，开始尝试在课堂教学中渗透纸艺内容。我发现学生在这样的课堂里异常兴奋，参与度颇高，作业的效果明显提高。我决定乘胜追击，每个学期继续添加简单的纸材制作课，在纸艺教学里过把瘾。

因陋就简寻出路，“纸”上谈兵正适时

常言道：与其伤其十指，不如断其一指。我想，与其年复一年地重复上演那种“无米炊”“空手道”的无奈，不如立足实际，因地制宜，另辟蹊径。在困境中我逐渐摸索出了一条新路—一纸艺教学。

十多年的执教经验，加上前几年曾进行过的教学尝试，使我自信能够很好地把握学生的心理特点与兴趣爱好。学生未必都喜欢画画，但大部分都喜欢做手工。许多孩子从小就喜欢折纸飞机，剪剪贴贴，上了初中依然乐此不疲。很多人一直认为美术课就是画画课，素描、色彩的写生、创作才正宗，才是纯艺术，而手工似乎只是民间作坊的大娘女红、农民手艺；这客观上导致工艺美术比“纯艺术”矮了一截，有“匠”化的倾向。当然，绘画是造型艺术的基础，是最基本的美术技能，是学校美术教学不可或缺的主要内容，这是毋庸置疑的。但鉴于当前学校美术教学条件滞后，学生携带画具、材料困难，加上班级人数膨胀、教师管理乏力等诸多因素，全面地进行绘画教学难度比较大。而手工课因其可繁可简、形式灵活多样且易出作品的优点而特别受学生欢迎；此外，纸质材料易得、价格低廉、可塑性强、成型快、学生容易获得成就感，这些也是我持续进行纸艺教学探索的主要原因。（图2）

由于多年来一直兼任学校少先队大队辅导员的工作，我连续八年“驻守”初一年级。这就意味着我年年接触新生，年年都要想尽办法在新生心中树立我的良好形象，要千方百计赢得学生的喜爱，才能顺利开展美术课程教学。所以，我一般都选择在新学年之初进行纸艺教学，并精心选择学生喜爱的内容作为“见面礼”，故而也给学期教学工作开了个好头。学生的学习兴趣普遍能够被调动起来，课前准备美术学习材料时也积极得多了。

关注纸质材料、引进时尚元素、与社会生活同步，这逐渐成了我确立的研究方向。

从“好上课”到“上好课”再到形成教学特色，行动研究从能够改变的地方开始

与一般的课题研究路径完全相反，我在教学中刻意渗透纸材内容之初，并没有长远的计划和预期目标，也没有实施步骤和研究策略，仅仅是为了“好上课”而已——能够好好地、顺利地上课，让自己和学生在美术课上都能开开心心的。现在看来，为了实现快乐的课堂，我辛苦策划纸艺课是值得的，从能够改变的地方开始进行行动研究是颇有成效的。

2003年的小试牛刀让我尝到了纸艺教学的甜头；从那以后，我继续在纸材内容上寻找更具操作性的教学内容。2005年的一天，备课时我将皱纹纸搓成绳，发现这纸绳很有意思，不仅色彩鲜艳、可塑性强，用途还很多。我想，用纸绳来作画，形式很新奇，学生也许会很喜欢。搓纸绳本身就是很有趣的活动，不仅能带动学生活跃起来，搓绳也是一项传统的民间技艺，学生学会用纸绳作画后，将作品装饰自己的生活空间和馈赠朋友，都是非常有意义的。于是，我以《纸绳画》为课题，把这种形式的纸艺教学内容纳入纸艺教学系列中；借此还可以让学生学习、传承优秀的传统文化，可谓一举多得。在实践中我发现，皱纹纸非常受学生的欢迎，课堂气氛空前活跃，一些平时不愿意动手的“小老爷”也意外地行动起来，而且搓得非常带劲。学生的纸绳画作品也常常受到各方人士的赞赏。

2006年我把染纸内容添加进来，带领学生又是折纸又是揉纸、卷纸，时而沾、时而染，有时泼、有时泡，不仅剪窗花、做书签，还进行服饰设计，把生宣纸玩得绚丽多彩，学生个个忙得不亦乐乎，美术学习也渐入佳境。（图3）

2008年我在纸绳教学方面进行纵向研究，江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称赣版教材）第十五册的《巧手编织》一课的教学使纸绳获得了更广阔的展示平台。由纸绳画到纸绳编织、纸条编织、毛线编织、工艺绳编、吸管编、串珠；由平面向立体过渡；由纸材向多种线形材质延伸；由传统的线性编织向时尚的串珠编织拓展；等等。我与学生在多元工艺美术世界的探索和实践中获得了喜人的成果。（图4至图6）

当学生作品精彩纷呈、课堂效果呈现良性上升趋势的时候，我产生了“上好课”的强烈愿望。染纸和纸绳画的可塑性和可行性最强，成了我每年和新生见面的“招牌”课题。为了避免老生常谈和作品形式单调，我自己不断在教法和教学内容上寻求创新，并且鼓励学生在表现形式上有所突破。以纸绳画为例，最早的学生作品全部是要求分色块进行平面粘贴的，而画面整洁、肌理均衡则是优秀作品的标准。一年后，我提出了提高粘贴技能和加大画幅作为更高的要求，均有学生勇攀高峰。《荷花图》（图7）在粘贴技能上采用没骨的方式，将粘贴技术表现得淋漓尽致；而《嫦娥奔月》（图8）则创造了至今学生作品最大画幅的纪录。纸绳画从开始尝试至今已经走过了六个年头，去年我继续对纸绳画提出新的要求和建议——制作“纸绳浮雕”。师生协作，几经摸索，在作品《蓝玫瑰》和《忠烈杨家将》（图9）上实现了纸绳浮雕的制作效果。正是在这样反复的教学尝试之下，我的纸艺课堂效果不断出新，学生作品也不断呈现精彩和完美的趋势。

拓展和整合教材内容是我进行了单项教学尝试之后的新想法。同样的教材内容，我想上得与众不同，同样是我的纸艺课，面对不同学生时，我希望效果不要雷同，作品要不断有所超越，努力形成个人教学特色。

拓展教学内容—形成校本课程—开展课题研究，行动研究量力而行

最初上《纸浮雕》和《纸雕塑》时，学生的学习材料只以彩色卡纸为主；第二年，在增加了《纸包袋》(图10)、《纸帽》、《纸鞋》等内容后，根据需要，我又提出了添加海绵纸作为必要的材料，但却出现了学生准备材料不很理想的情况。经过调查我才意识到，虽然单张卡纸并不贵，但要制作包、袋、鞋等作品，所需要的材料还是挺多的，难免会有些学生觉得力不从心。由此，我总结了一条经验：教师要求的材料不能超出学生的经济承受力。抓住了这个关键，我在教学内容、材料要求上做了调整，力求顾及全体学生的情况。同时我也感到，将《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸帽》《纸鞋》等作为独立课时内容，不仅耗时较多，而且效果单一。于是，到了第三年，我在新增纸文化衫内容时，将这几个相关的、繁复分散的内容——“瘦身”，再加以整合，拓展成一个综合内容，将课名命名为《纸材服饰搭配设计》。类似的整合还有《纸艺小天地立体设计》和《纸泥》。

从中，我又总结出一条经验：行动研究要将能够做的每—件事都努力做好。在课题设置上由单课向单元整合；在课时的设计上由一节课向多节课过渡；在学习方式上由学生独立完成向多人合作共同完成转变；在评价方面，由在作业上评分向在网络上点评辐射。

立足教材、活用教材、拓展内容，是新课改对教师的要求。对于教材要求的材料，如陶土，市面上卖的不多，学生很难买到。有了几年来利用纸材上课的经验，又适逢纸浆画的出现，这又给了我很大的启发。于是，我利用纸浆与陶土的共性，指导学生将纸浆做得稠些，同样能完成教材《捏塑造型的乐趣》的材料要求，以纸泥替代黏土，借鉴课本里泥板浮雕的制作方法，完成了纸泥浮雕的学习和作业，产生了一批新颖的纸泥浮雕作品。有了纸泥浮雕的经验，在赣版教材第16册《走进陶瓷世界》一课的教学实践中，我又在该课的基础上衍生了《纸泥雕塑》一课，让学生利用纸泥塑造了不少生活和学习用品（图11、图12）。虽然他们的做工尚嫌稚拙，但创新精神和解决问题的能力都有所提高，这不也正是课程改革所追求的教育目标吗？

2008年暑假，我受到母校海南师范大学教育学院的邀请，以自编教材《工艺美术》（图13）给学前教育专业的学员讲授工艺美术课。这本教材除了泥塑、编结艺术、绣艺和陶艺，其他内容均选自2003年到2008年间我所教的《纸绳画》《染纸》《纸包袋》《纸鞋》等纸材内容，授课结束后，编写校本教材的想法迅速在我的头脑里形成。我将在学校讲授过的《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》（图14、图15）《染纸画》《纸艺小天地立体设计》等9个内容汇编成书，书名为《纸艺的设计和制作》（图16），编辑学校的美术校本课程教材也就水到渠成了。

直到2010年初，教育部启动基础教育课程改革教学研究成果征集评选活动。在对照文件琢磨申报类型时，我才发现，这几年来我不断探索的历程正是真正的课题研究！我不是一直在研究纸艺如何在中学课堂实施吗？《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》《染纸画》《纸艺小天地立体设计》《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》和《纸艺服装设计》，总共13项内容，就是《纸艺》系列的子课题。就这样，历经七年的探索与研究，在我摸索出了一套适合中学生的教学方式方法并编成校本教材之后，一个名符其实的课题“中学纸艺课堂教学探索”才算正式诞生。

为了更加完整地呈现课题研究的成果，2013年暑期，我又补充了《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》这三节课的内容，将原版教材部分内容重新整合编辑，改编成新版的教材《纸艺》，选用铜版纸彩色印刷，彰显美术的学科特色和审美要求。

“无纸”展示与“纸上谈兵”——行动研究促进专业发展

在“纸”上谈兵的行动中，我不能不提的是“无纸化”展示的研究“行动”。

我校既无美术教室，也无展览作品的固定场所，展示学生作品似乎有些不切实际。网络和博客的出现就像是一场及时雨，使我的纸艺行动研究如鱼得水，使我的研究效果如虎添翼。

1．相机进课堂，瞬间精彩不错过

带着相机走进课堂，随时捕捉课堂的精彩瞬间，成了我常态的课堂行为；及时将优秀的学生作品拍成照片，完成由纸到“无纸”的华丽变身，作为永久的珍贵资料，则是充实我的网络资源库的—个重要举措。

2．“纸”与“无纸”的网络切换行动

利用博客强大的展示功能，我及时将教学设计、教学案例、课后手记、教学课件、学生作品照片、课堂实践照片、学生学习心得等图文资料随时“晒”在网上，将博客作为我的展厅和资源库，以网络版活页簿的形式来呈现纸艺教学研究的成果。