话语艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇话语艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

语言是表达思维的工具，教学语言必须符合逻辑性规律。如果一个教师的语言表达极富科学条理性，那么这个教师的思维过程也一定十分清晰严密，所讲解的技术动作就连贯规范，组织的教学过程就比较科学合理。因此，加强体育语言表达的科学性和条理性，关键在于锤炼思维的逻辑性。以“原地双手头上掷实心球”易犯四种错误为例：①实心球出手无力，或未完成掷球动作，实心球就离手。②向下掷实心球，几乎不存在抛物线。③实心球出手角度太大，高而不远。④开始掷球时，先屈肘将球降至脑后下方再掷球，用不上以胸带臂的力量。

针对上述四种情况，教师在讲解时语言就要科学有条理，形体语言的展示就要规范连贯，使学生一听就懂，一做就会。这样就加深了学生对新知的理解，锻炼了学生的体育思维能力，也让学生体验到了体育语言的魅力。

体育教学语言要启发、激励

德国著名教育家第斯多惠指出：“一个坏的教师是奉送真理，一个好的教师是叫人发现真理。”这也是体育语言启发性的真谛。课堂上教师要通过语言来启发学生思考问题、发现问题，并善于解决问题。如在教学“篮球的双手胸前传接球”时，根据学生接球时普遍等球，不会主动伸臂迎球的错误接法，笔者有意进行形体语言教学，模仿学生错误的接球手型进行示范，结果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得学生哄堂大笑。大笑之后，部分同学就说：“老师，我也好几次出现过这样的情况，我真害怕，怕被球打到。怎样才不会出现这种情况呢？”这时，笔者引导他们给老师这个错误动作找原因。经过学生的仔细观察和体会，最后统一认识：接球时，双手不能等球，应主动伸臂迎球而后缓冲。错误找准了，同学们再进行练习，基本避免了这种错误动作的出现，很快地掌握了双手胸前传接球技术。由于“错误”来自学生，而毛病让学生自己找，教师加以指点，教学效果自然要比直截了当地传授方法好。

体育语言是师生双方传递和交流思想感情的载体，亲切、感人的鼓励语言能缩短师生的心理距离，沟通师生之间的情感；使学生能保持积极舒畅的学习心境，唤起学生的学习热情，提高学生学好体育的信心。课堂上，如果教师的语言中含有对学生的尊重、信任、宽容、表扬、鞭策等激励因素，常常会给学生一语三春，语半功倍的感染力量。

此外，恰到好处地运用无声语言也可大大提高课堂教学效果。体育的无声语言包括教师的表情语言和手势语言，这些无声语言可辅助有声语言共同实现教学目标。我们常说：“眼睛是心灵的窗口”，老师一个温和的眼神对学生都是一种激励，即使对学困生特别是对某些缺乏自信心的后进生也一样。课堂上我们要调整视线投向，尽量用和蔼可亲的目光去捕捉学生的视线，让激励的目光洒遍课堂的每一个角落，使每个学生特别是体育“学困生”，让他们时刻感受到老师在关注自己，这样无形中就起到了控制课堂的教学效果。对于课堂中违纪的学生，教师可用严肃的目光去批评，这比大声训斥更容易使学生接受，且不会影响其他同学的注意力。

同样，教学中还须加强一些手势语言，如果没有手势语言，课堂教学就显得有些生硬死板，缺乏活力。在课堂上，教师一次大拇指的伸出，一次对头部的轻轻抚摸或肩部的轻拍，对学生来说都是一种鼓励和表扬。当学生做出精彩时，教师除了口头表扬外，也可以走上去握握他的手表示赞赏，学生接受到这样的手势语言后，他们的心情会非常愉悦，思维会更加活跃，教学效果就会在不知不觉中体现出来。当然手势的使用应保持自然、适度，不能频繁、夸大。

体育教学语言要形象、幽默

篇2

做政治思想工作，不同的对象、不同的场合，要有不同的方法。所以说，语言艺术要有针对性。语言有针对性必须要求教师做到因材施教、因人制宜，看清对象，因时制宜。切忌信口开河、言不得体、无的放矢。在做学生思想工作中，应根据学生不同的性格，不同的性别，不同的年龄等，去选择交谈方式和交谈内容。以往的经验告诉我们，学生性别不同、思想觉悟不同、性格不同，其接受理解语言能力不尽相同。老师必须要根据学生的具体情况，有选择性地确定语言的内容和形式。例如我们老师在做学生思想工作或批评犯了错误的学生时，对外向型性格的学生来说，教师过重的语言对其来说无所谓，但对于内向型性格的学生就不同了，学生会觉得受不了，所以，对于内向型性格的学生只能点到为止。同女生交谈时，有时需要“迂回曲折”，对男生则可以“平铺直入”。教师的交谈必须讲究艺术，特别讲究语言艺术，因为语言的交流还受交流场合的影响与制约，教师要求语言内容和表达形式同所在场合的气氛相协调，就不可随心所欲，不看场合，信口开河。因为众所周知，在谈话时，不同的环境和气氛会产生不同的心理，这些都会影响到谈话的效果。比如牵涉到个人私隐的，或比较严重的问题的等，都应在办公室或室内交谈，不应在人多或比较嘈杂、复杂的地方交谈。当然，对于个别学生的思想工作还可选择室外交谈，如校园散步，或在僻静的地方交谈等等。做学生思想工作，与学生谈话，教师需要选择谈话时机，如发现有的学生思想政治上要求进步，或遇到问题或困难时心情烦躁、情绪低落，或发现学生情绪波动很大，处在十分矛盾之中，并且犹豫不决、无所适从，或受批评或受到处分后思想不通，受到表扬或奖励后骄傲自满，或与别人发生矛盾时情绪激动等等，此时就是谈话的最好时机，必须在事情发生之后立即进行，丝毫不能耽误，否则，时过境迁，就失去交谈的良机，效果就不理想了。

语言艺术需要幽默感

哲学家曾说过，幽默是人们哲理和情感的统一，是人们才学、知识、灵感、智慧等结晶，同时也是语言交流的剂和调味品，它能使人们在愉快的笑声中消除紧张、愉悦情怀、沟通感情、领悟哲理。不难看出，幽默在与学生交谈时具有非常重要的作用，幽默的语言在与学生交谈中能融洽现场气氛，使老师与学生都感到轻松愉快。在做学生思想工作时，语言交谈特别是在气氛紧张的场合，恰到好处地使用幽默语言，往往可以使紧张、窘迫局面在笑语中变得轻松、活跃起来。一般情况，当学生犯错误时，有的学生情绪上显得比较紧张，语无伦次。在这种情况下，老师的幽默语言可能迅速打破过于拘谨的谈话气氛。幽默的语言也能缩短教师与学生彼此之间心理距离，更有利于沟通师生感情。老师要有驾驭谈话主题的艺术，能控制混乱的场面。幽默的语言，可以帮助老师驾驭谈话主题，而且谈话主题更生动含蓄并富有哲理，比直话直说更具启发性，更有说服力。平时，一句幽默的语言，一句诙谐的俗语，能把深邃的见解、智慧的语义表达得淋漓尽致。

语言艺术需要逻辑性

教师与学生交谈中，教师总是要求学生能正确地理解语言的本意，要明白语言所表达的基本含义。这样，就要求教师在谈话中语言要通俗易懂，让学生一听就明白。如果教师语言抽象、难懂，全是一堆大道理或名词术语，学生比厌烦，也听不明白，更不能影响其心理行为。这就要求教师在与学生交谈中，语言需有逻辑性，应通俗易懂，不能晦涩，不应该过于专业化、抽象化，交谈语言应朴实、真切，不要夸夸其谈，滥用词汇，使学生对老师产生有故弄玄虚之感，影响老师形象。老师应该用朴实、通俗、真实、形象的语言去感染学生、教育学生、影响学生。如今年在我们系里的一次工作安排会上，笔者作为布置工作的人，讲话时不拖泥带水，直奔主题，布置了工作。笔者又说：“我不想多说了，少讲多做嘛，大家都懂，三担牛屎六苕箕，任务明摆着。”参会的教师与学生都点了点头，随即发出满意的笑声。在做学生的思想工作中，老师语言要讲究艺术，不但要通俗易懂，还应做到简明，有，突出真情实意重点。因为，简洁的语言，有真情实意的语言，最能使学生接受。

篇3

海明威小说中语言的直观是指作者在表达内容时并没有进行隐晦的设计和复杂的表述，而是尽可能通过语言来真实再现当时的场景和主人公的活动。当作者读到这些文字时，能够第一时间在脑海中浮现出作者所要表达的场景，并且自己就化身为小说中的文字，亲自去经历小说中的坎坷，亲自去感受小说中的情感。直观化的语言给了读者更多体验的空间，也给了读者更多思考的空间。如在海明威的代表作《老人与海》中，主人公桑提亚哥回忆从前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景时写道：“整整一天一夜，他们把手肘放在桌子上一条由粉笔画成的线上双手紧紧相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲缝里渗出血来却仍然直勾勾地盯着对方的眼睛以至于忽略了屋子进进出出来观战的赌徒。”整个句子一气呵成，中间没有一句标点符号，当读者一口气地读完这些文字时，其中的紧张、刺激甚至疲惫都能感同身受，直观化的语言省掉了作者描写比赛气氛、选手心理等文字，而更加突出了读者的思考与体验。直观化的语言并非一定要使用长句子，如《老人与海》中描写老人捕到的大马林鱼拖着自己和小船游了一天一夜时写道：“他一次又一次想把它拉回来，但每次都失败，也许这一次能成功，拉呀，手不听使唤了，勉强站稳后，继续坚持。腿啊，为了我继续坚持下去吧，头啊，为了我继续坚持下去吧，你从没晕倒过，这一次我一定要把鱼抓过来。”简短精炼的句子真实地再现了老人与大鱼搏斗一昼夜后，筋疲力尽却坚忍不拔的情境。读者读完这段文字后无不激动得手心出汗，因为直观化的语言使读者如同和老人一样，经历了一昼夜的战斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描写姑娘为了让男青年不要再说的时候竟然接连用了7个“求求你”，姑娘的忐忑和厌烦跃然纸上，比任何修饰都起作用。海明威通过直观化的语言，将复杂的心理变化处理得清晰、细致，在提高了小说的可读性的同时，也为自己独特的语言艺术添了浓重的一笔。

口语化的语言艺术

毫无疑问，从语言的发展角度来看，先有口语，然后才出现了书面语，后经过发展形成了各自的语言系统。虽然书面语在行文上更加规范、规律，但正是由于其统一性和规范性，使得读者在读了一段时间后会产生思想的僵化，失去兴趣。而口语由于更加贴近人们思维表达的方式，所以更能刺激大脑中的语言细胞，使人更易兴奋。这或许可以理解为什么人们看一本学术著作比看电视更容易疲倦和困乏的现象。海明威的小说对美国口语进行了加工，形成了其独具一格的语言艺术。在海明威的小说中，我们很难看到类似一个学问家的长篇大论、旁征博引，而是以清新、简洁、具有人物性格特点的口语来完成对故事的真实再现。这一则因为海明威小说中的主人公多为生活在最底层的劳动人民，口语化的语言更贴近人物的真实生活；二则在海明威眼中，清晰、直接的口语比繁琐冗长的书面语更能贴近人们的思想。所以，在海明威的小说中我们一方面能够看到如上文所述的通过单词“and”所连接的长句，另一方面便是不受拘束地使用一些人们口语中常用的粗话。如在他的小说《弗朗西斯•麦康伯短暂的幸福生活》中，当妻子回来后，麦康伯问妻子去哪里了，妻子欺骗他说去外面透透气时，麦康伯脱口而出“你干的好事，真该死”。一句简单的口语将男主人公的性格表现得淋漓尽致，也让读者在体会到男主人公的愤怒和暴躁之后能够发出会心的一笑，写得太贴近生活了，太亲切了。这就是口语的魅力。在表现人们说话的感情力量时，口语的优势是书面语无法企及的。类似这种口语化的表达在海明威的小说中随处可见，本文在此不再一一举例。

可视化的语言艺术

正如前文所述，海明威并不是哲学家，也不是艺术家，所以在他的小说中我们看不到如同哲学家一样对生活的深刻思考，也看不到如同艺术家一样对生活的抽象表达，而是看到关于对生活最准确的表达和对事情最精细的刻画。正因为如此，海明威的小说才被人们推崇为是可视化的语言艺术。无可争议，小说是一种文学艺术，通过小说，作者向读者传达他对生活的思考和感悟，但对于如何传达这种思考和感悟，不同的文学家有不同的看法。我们可以看到尼采对生活入木三分的深刻剖析，也可以看到莎士比亚对生活天马行空的描绘。但这些作品在带给读者启迪和教育的同时，也限制了读者的思考和感悟。而海明威的小说却淡化了对读者的教育和指导，将他所要表达的思考和感悟化作一幅幅可视化的场景画面展现在读者面前，让读者在读完之后自己去感悟，去体会，去思考。人们对情感的获得是通过感官对外部事物的感知，并经过思考而获得的。虽然有些经验和感觉可以通过别人的直接传递来获得，但其效果就弱很多。所以人们常说要想知道梨子的味道必须亲自尝一尝。海明威的小说最大限度地对客观事物进行了描绘，而且语言精准，从而给读者真实、强烈的视觉冲击，以至于很多经典的片段都无法用电影手段完整、真实地再现到荧屏上。如在海明威的小说《乞力马扎罗的雪上》中，一棵含羞树的树荫里面有一个男人正躺在一张帆布床上，他抬头投过树荫向阳光照耀的平原望去，看到了三只大鸟慵懒地蜷伏着，转过来看到另外一些鸟在天空中展翅翱翔，急速掠过时投下了疾速异动的影子。这样一段文字即使单独地拿出来看也是一幅宁静的田园画面。而放在整个小说中，读者可以更加连贯地在脑海中闪过故事的画面。至于其中的感觉，海明威从来不会告诉读者应该是什么样的感觉，而是让读者自己去体会。就像一个高超的烹饪大师，他不需要夸耀自己所做菜肴的优点，而只需要用心做好，将菜端到消费者的面前。再如，海明威的短篇小说《雨中的猫》中写道：“由青铜器铸成的纪念碑，在雨中闪闪发光。天空下着雨。雨水打在棕榈树上滴了下来。石子铺的路面上积聚着一滩滩的积水。夹杂着雨水的海水汹涌地冲了过来，又顺着海滩滑了回去，稍过一会儿便再一次滚滚而来。”这段描写中的纪念碑、棕榈树、积水和雨水、海水动静结合组成了鲜明、丰富的景物色彩。而这段描写也从此被封为小说中经典的描写雨中海滨的文字之一。这些看似简单的描写实际上是作者高超语言驾驭能力的体现，海滨的雨景我们随处可见，但能形成文字并让人读过之后如同身临其境的并不多，能让人回味无穷的更是只有海明威级别的语言大师才能完成的壮举。

含蓄的语言艺术

篇4

二、贴画延伸社区，凝心聚力，立足环境美育

1.亲子贴画沙龙

邀请贴画艺人进校，以贴画的构图、选择材料、创作、装裱等为内容，定期举办家长主题贴画技艺培训，掌握贴画技巧。家长委员会牵头，组织家长进校园参观，走进贴画校本课堂，全面了解贴画艺术。布置亲子贴画家庭作业，小手牵大手，孩子们和家长交流在课堂中学到的贴画知识。大手拉小手，家长和孩子交换对贴画作品的创作意见。成立校园亲子贴画俱乐部，每学期举办一次亲子贴画沙龙活动。亲子手拉手，以贴画艺术为话题，在不断沟通交流中，亲子之情快乐地扎根在艺术乐园里。

2.贴画宣传卡

借助“快乐贴画”主题卡片，让贴画艺术美丽生活。制作“感恩卡”，帮助孩子理解父母的辛劳，表达自己的感恩情怀；教师节，让队员向每一位自己敬重的老师献上一张“谢师卡”；同学成功、失败、生日等重要时刻，送上一张“友情卡”或一张“快乐传真卡”；新春佳节，队员深情制作“慰问卡”，向劳动者献上自己的敬意；清明时节，队员通过制作“寄情卡”、“托志卡”，缅怀革命先烈，立志报效祖国；环境日，让学生制作“绿色卡”向市民宣传环保。贴画宣传卡作为自我教育的一种方式，真正将学生的实践舞台与社会大舞台通过贴画进行无缝对接，让学生通过贴画实践直面社会，直面生活，使学生浅层的道德认识在与多元信息碰撞的过程中，逐步调整、强化，从而形成自己稳定、深层的生活观

3.感恩实践基地

牵手干休所，建立少先队德育感恩实践基地。清明节，组织学生到干休所聆听老讲革命故事，在生动感人的故事中，接受爱国主义教育。六一节，自己快乐的同时也不忘给老革命带去温暖，少先队员们到干休所，和老人一起开展贴画创作活动，交流贴画创作乐趣，在艺术创作中拉近孩子和老人的心灵距离。重阳节，老师带着孩子们走访看望退休老干部，陪老人聊天、看书、下棋，帮助老人修剪指甲、打扫卫生、整理房间，在劳动实践中，培养敬老爱老的优秀品质。春节来临，贴画能手给干休所的老干部送上自己精心创作的贴画，表达祝福之意，培养了感恩道德情怀。

4.服务实践基地

团省委、团市委在我校建立“农民工志愿者服务基地”，志愿者们轮流到校护送路队，为孩子们保驾护航。定期到校开展志愿者巡查、安全知识讲座、书法指导、体育竞赛、贴画研究等活动，不断丰富学生的学习生活。学校还是社区两所幼儿园小朋友实践基地，每年的幼儿大班毕业生，都会在学校领导和老师的陪同下，参观学校的大操场，走进宽敞明亮的教室，感受到了小学生们丰富而快乐的学习活动和课间活动。为即将步入小学学习的小朋友们更全面直观地了解小学校园，了解了小学生的学习生活情况提供了帮助。

5.因地制宜共建。挖掘社区育人环境优势，与邻近单位南平市质量监督局开展共建活动。在“告别三无食品”的主题活动中，质量监督局专业人员深入课堂，细致地给孩子们讲解食品的质量安全问题，耐心地引导孩子辨别食品质量，认真地指导孩子们认识商品质量标识，帮助学生树立了正确的商品质量安全意识观。在“爱心妈妈”结对活动中，市监局的叔叔阿姨们结对农民工子女，定期到校，和孩子们交流学习和生活情况，和孩子们一块做游戏、创作贴画作品，辅导孩子们的学业。节日里，爱心妈妈给孩子们送来了书籍、学习用品、生活用具等。周末，爱心妈妈走进孩子的家庭，熟悉结对孩子的生活环境，带孩子走进自然，领略自然之美。母亲节到了，孩子们也不忘感恩爱心妈妈，和妈妈一起品尝自己精心制作的蛋糕。一系列爱的行动，让爱的情感悄然播进童稚的心灵。在“我是小小质量监督员”活动中，老师带领学生走进质量监督局，参观质量监测的过程，并动手试一试，通过亲眼所见，动手操作，学习质量检测的方法，体验质量检测的重要性。

三、贴画融入传统，传承美德，立足文化美育

孝心是中华民族的传统美德，在学校开展“孝心文化进校园”活动中，贴画作为鲜活的艺术载体，通过“贴画里的故事”、“孝心贴画卡”、“书香美、贴画乐”等活动，让学生从中收获体验，由孝心产生爱心，由爱心上升为责任心。

1.讲孝心故事

组织全校师生观看中央电视台举办的“众里寻你———最美孝心少年颁奖晚会”并撰写观看心得体会。通过上网、上图书馆等途径，收集和阅读孝心美德故事，并举办中队孝心主题故事会。开展“贴画里的故事”孝心主题贴画创作活动，引导孩子们认真体会孝心故事内涵，建立故事中形象的画面感，在孝心故事中创作贴画艺术作品，在贴画艺术创作中接受孝德教育。

2.找孝心伙伴

寻找生活中的德育素材，让道德教育源于生活，用于生活。利用少先队活动时间，开展寻找身边孝心伙伴活动。用眼睛看一看，用耳朵听一听，用相机拍一拍，用心想一想，用笔写一写，记录生活中孝敬的美丽镜头。活动中，学生们有的找到了父母孝敬老人的事迹，有的分享了小伙伴感恩别人的快乐，有的收获了老师关爱的温暖……在找寻活动中，孩子们互相赠送孝心卡片，畅享寻找孝德的深刻体会。

3.学孝心行动

以“日行一孝、感恩长辈”为主题，开展孝心教育学生主题实践活动。一年段开展“孝心调查”活动，引导孩子们通过看身份证，问爷爷妈妈、外公外婆等办法调查并记住父母的生日，铭记养育之恩；二年段完成“孝心作业”，布置学生回家做一件关心父母的事，说一句爱父母的话，密切亲子之情；三年段发送“爱心短信”，编一条爱心小短信，发送给长辈，表达感谢之情；四年段制作‘“孝心卡”，剪贴精美的孝心卡，记录关爱瞬间，品味关爱之暖；五年段设计“孝心菜谱”，学习了解烹饪知识，用心设计一份长辈喜欢的菜谱，并试着做一道菜，让长辈尝一尝，感悟孝德之美；六年段写“孝心书信”，给长辈写一封信，回忆长辈的关爱，表达感恩之意。通过孝心行动，让孩子们实践中学习关爱家人、帮助伙伴、感恩别人。

4.传孝心美德

在校门口建设“二十四”孝主题文化墙，宣传“孝感动天”、“亲尝汤药”、“啮指痛心”等古代二十四位孝子的感人故事，让孝德文化影响孩童一代，影响社区居民。在校园楼道开辟“孝心”文化长廊，宣传孝德名言警句，宣传最美孝心少年先进事迹，让崇孝向善道德美丽孩童的心灵，美丽东山校园。开展“捕捉精彩、记录幸福”孝心教育教师主题摄影比赛，老师们用心捕捉生活中孝心美丽镜头，并记录拍摄随想。开展“党旗飘扬、孝心传递”孝心教育党支部主题实践活动，组织党员教师帮扶退休教职工，结对困难教师。开展“孝心育儿、快乐家庭”孝心教育家长主题实践活动，在家长会上由家长代表交流分享孝心育儿经验和孩子敬孝让父母感动的一件事。

篇5

随着社会的进一步发展，广大人民群众对生活的质量要求也日益提升，广大人民群众对生活的质量也日益逐渐提高，关注精神生活方面的追求。群众文化艺术已经逐渐渗入到广大人民群众的生活内，自娱自乐文化传播日益成为群众实行自我发展的方式。长期来自群众生活的文化艺术的传播是相对迅速的，并且也呈现出一定的广泛行。群众文化是通过个人创新，病采用自身的方式来传播到每一个人那里。艺术是与人们的生活是紧密相关的，社会逐渐发展、壮大，逐渐渗入到生活每一个方面。比如，在竞争日渐激烈的社会中，个人的审美理念、人际交往以及艺术思维等，艺术教育既是生活中所必须追求的，更是人们在日常生活中谋生的重要技能。当前社会发展是需要能适应社会的人，重视群众文化艺术教育，才能成为社会发展的必备品，顺应社会发展的基本需求，将群众文化艺术教育提升到重要的日程上。

2.群众文化艺术教育是推动社会和谐的重要内容

群众文化艺术教育在社会发展中处于重要地位。大力倡导群众文化艺术教育，能在广大人民群众中有效弘扬正气，提升自身素养等方面的作用，将会对广大人民群众的思想行为产生重要影响，是构建社会主义先进文化非常重要的。文化艺术教育是源自古代文明，琴棋书画就是最好的证明。提升群众文化艺术教育水平，能满足精神文化生活活动，进而大大提升广大人民群众的文化艺术素养，进而不但提升广大人民群众的文化素质，推动社会主义先进文化的进一步发展，为构建社会主义和谐社会奠定良好的基础。另外，开展群众文化艺术教育，也能为社会营造好的氛围。特别是我国正处在发展的关键期，随着改革的进一步深入，群众文化艺术教育能起到调节作用，也就是在心理方面、心理方面以及参与者意识方面能产生积极效能。在推动社会发展的过程中，大力开展群众文化艺术方面的教育活动，能为在紧张劳动中的人们及时得到休息，调配多种矛盾，消除相关的隔阂，增进彼此之间的了解，构建好的社会环境，促进社会情绪的正面释放，缓和社会矛盾，逐渐走向和谐。

3.群众文化艺术教育正是审美教育的重要体现

群众文化艺术教育是提升整个民族审美的必经之路。群众文化艺术教育与专业性的艺术教育存在差异，主要是面向基层群众开展的自娱自乐。群众文化艺术教育重点是艺术素养方面的教育，通过提升广大群众的艺术素养与综合素质，这里看重的是通过不断学习的一个过程，提升广大人民群众的审美境界，提升个人的文化素质，确立正确的审美理念。

4.群众文化艺术教育为推动社会发展提供精神支持

共同理想离不开先进文化的整合与引导，群众文化艺术教育具备整合效能。采用弘扬精神的群众文化艺术品，通过开展利于群众文化艺术教育，更好表达社会而和谐的理念，全面宣传好社会发展的重要主张，让推动社会发展的精神也能更好深入人心。强化群众文化艺术教育，是推动社会发展的重要方面。我国的传统文化艺术内，孕育着传统的道德精华。群众文化艺术教育源自其群众性与娱乐性的特点，起到陶冶与教化的作用，能有效塑造人的灵魂，铸就好的精神品质，进一步丰富人的精神内涵，提高个人的文化精神，让广大人民群众有好的精神风貌，进而振奋人的精神，培养人的高尚道德情操。

5.群众文化艺术教育能推动经济社会快速发展

文化繁荣的发展是经济的发展，社会进步是实现文化兴盛德重要条件，可以说，经济社会的快速发展是与文化的繁荣、兴盛有机结合在一起的。群众文化教育事业的繁荣是为进一步提升民族的创造力与凝聚力，这也成为衡量国家综合国力的重要因素。通过广泛开展群众文化艺术教育，能进一步激发整个民族的文化创造方面的活力，提升国家的整体文化软实力，这在国家全局中处于重要的地位。

篇6

1．强调使用戏剧性独白

在一些英美文学作品中，使用较多的就是戏剧性独白。戏剧性独白的最早使用与发展主要得益于诗人索恩伯里，他在1857年创作的《骑士与圆颅党人之歌》中一些诗歌片段就是文学艺术领域的“戏剧独白”。而戏剧性独白的广泛应用则是在1886年之后，丁尼生创作了《六十年后的洛克斯勒观》并将其出版，从而使戏剧性独白的使用具有了高度的权威性，并得到了推广与应用。戏剧性独白使说话人与作者分离开来，如在彭斯的《威力神父的祷告》中，不仅可以听见人物的声音，还可以看到作者对人物的评价，尽管其没有高度权威性，却依然能够留给人们丰富的想象空间。

2．来源于现实而超越现实

很多英美文学作品都从现实中创作而来，而发展却远远超越现实。在赏析英美文学作品时，应当结合其所处的社会文化环境，并在充分了解英美语言文化的基础上，对作品展开深入的理解与研究。英美文学作品的语言艺术更加注重的是对生命的感悟与思考，以及对社会价值追求的理解与判断，是作者在走过人生之旅后对社会、人生的真实体验与领悟。英美文学作品采用的文体风格与语言文化都是多样而变化的，且在语言表现方面也更加多元化。因此，对英美文学发展历程进行探究，是理解英美文学作品精神价值与内涵的重要手段。

3．语言艺术中的经典引用与发挥

对经典的全面引用是英美文学作品的一个显著特点，同时也体现出对语言艺术的极致发挥，即通过简单的语言表述可以体现出寓意深刻的故事。以希腊神话中的英雄阿基里斯为例，在幼年时期，他的母亲就抓住他的脚后跟将他长期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐渐练就了一副铜墙铁壁般的身体。然而由于他的母亲捏着他的脚后跟，而使得没有浸泡在神河中的脚后跟成为他唯一的致命缺点。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的时候，他的脚后跟中了太阳神的致命一箭，因此而丧命。也是从那时开始，英美文学作品中出现了“Achile’sheels”，表示“致命的缺点、要害部位”的意思。

篇7

作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。

（二）谈话前要做好充分的准备，谈话的目的要明确

找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。

（三）不应只做谈论者，更要学会倾听

倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。

（四）注意谈话要选择合适的时间地点不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。

（五）谈话时要注意学生主体地位的体现

学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。

二、精心选择谈话的方法

谈话的方法要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式

对于成绩较差的学生，我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。

（二）开门见山的谈话方式

对于骄傲自满，自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。

（三）书信的交流方式

篇8

二、勾画技巧

当前的黑龙江画家不仅绘画技法高超，而且思维独特，在绘画创作时善于创新，特别是细节处的用笔。在描绘山川时，善于用细笔勾勒山峦的轮廓，也是其注重细节的重要体现。山川草木的线条不用刻意的明暗、粗细的变化刻画，使得描绘的对象凸显古朴苍劲的特点；在刻画人物形象的时候，善于通过细节描绘展现人物的神情、形态等，在画卷中，虽然人物形象的轮廓大致相同，但是不同的人有着不同的神态，每个人物的风格也略显不同；采用点画的手法刻画细节，如在描绘枝芽时，使用粉点点缀的手法展现枝芽的形象特征。

篇9

二、当代艺术市场的发展对高校绘画授课内容的影响

我国高校绘画教育发展的几十年里，绘画的基础课程一直是以素描和色彩为主，此外，还有课余时间的写生练习，写生的目的是为了巩固基础知识，是为了将来能够更好地进行创作。教育内容一直沿用写实主义的造型观念，用写实的方式再现客观事物、表现客观事物的真实性，导致高校学生的绘画语言苍白，缺乏创造力。当代艺术在自身标准缺失的同时，也在很大程度上影响了高校绘画的教学内容。在教学过程中，高校教师一般会强调要避弊端及取长补短，即使是这样，每位学生的绘画作业也会因人而异，呈现出不同的表现形式。例如教师布置作业是油画静物，有的学生会用印象派的色彩、有的学生进行苏俄式的写实，还有的学生会使用浮世绘的平涂等，教师的教学内容和学生的绘画作品徘徊在写实与表现之间。另外，由于受教师授课内容和方式的限制，以及学生自身能力的限制，学生在学习过程中往往会不可避免地进行模仿，使学生自身的绘画能力得不到充分发展。例如当代艺术家张晓刚的“大家庭系列”的单色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡国强的“烟火系列”等作品都成为高校教师教学内容，而这些艺术家的代表性的作品则成为学生学习和模仿的对象。

三、当代艺术市场的发展对高校绘画判断标准的影响

篇10

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。装饰绘画有它自己独特的艺术风格、语言形式，审视装饰绘画的语态认识观，具有现实的社会价值。

1．装饰绘画的“现代”时态认识观

“现代”时态的语态认识观，是将装饰绘画的语言，放置于当下的时代文化大背景之下，使装饰绘画的本体语言保持着鲜明的时代特征。装饰的风格是以特定的时代背景和中心思想为基础一～诸如宗教、哲学、王权、风俗、实用和唯美等意识形态所产生出的装饰艺术，往往会形成一种不同于前一历史时期的艺术风格。已故工艺美术家陈之佛先生曾说：“装饰艺术即是思想的表性，故装饰亦与其他美术同样有其时代的背景。埃及时代的装饰，希腊时代的装饰，罗马时代的装饰，文艺复兴时期的装饰，王权中心的装饰，自然各自由时代思想为背景而表现出来的。”由此可见，任何艺术形式、美术样式都不能脱离当下的时代文化背景。要坚持装饰绘画的本体语言，就必须将其置于当下文化的时代大背景之下，只有坚持“现代”时态的认识观，才能更准确、更有效地反映时代的精神。

(1)全球性、多元化的时代背景

当我们穿着牛仔裤，吃着肯德基，喝着可口可乐，看着世界足球赛，挂在互联网上聊天、购物，欣赏着高清好莱坞大片，谈论着次贷危机、金融风暴的时候，所有的这一切都在提醒着我们，在人们的13常生活中，正在发生着全球化的过程。“全球化”是一个涵盖了经济、政治、社会、文化的多维、复合的概念。全球化不仅带来了全球经济的相互依赖，也带来了文化的多样性发展。当代中国文化正处在全球范围的国际性文化交流的大环境中，中国艺术也在这样的语境中转型。一个民族的艺术想要得到振兴发展，必须吸收他种文化先进的、科学的、有益成份，经过异质同构，使民族民间的艺术获得新生。“当一项艺术开始拒绝向另一项艺术吸收营养时，它就开始僵化了。”丁韶光先生的重彩装饰绘画，就是传统中国重彩画与西方现代观念的完美结合。丁韶光先生的画作融中国线条、中国风格的重彩、敦煌主题，以及西方画家毕加索和马蒂斯创作中的平面变形人物于一体，形成了一种风格独特的现代装饰重彩画。由于有中国古代工笔重彩的传统技法、又有西方装饰绘画的韵昧以及世纪末分离派艺术的情趣，丁先生的现代装饰重彩画作品能为东西方普遍接受。

(2)后现代主义的文化特征

后现代主义也是当下文化的一个重要特征。后现代主义是20世纪60年代在西方出现的哲学思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影响，表现出深刻的怀疑主义和反本质主义。在后现代主义思潮的影响下，后现代主义艺术家试图突破传统审美法则的约束，淡化和消解艺术与生活的界限，主张艺术贴近民众，大量采用大众传播媒介。在多数作品中带有某种戏谑的调侃的意味，带有强烈的娱乐性。后现代主义的艺术探索，实际上都是要求改变以往西方文化艺术“人”的“主体”和“物”的客体相分离、相对立的状况，以人们需要为本，进入“人”和“物”、“主体”和“客体”相联系，相融合的更高的境界。它的一个突出特点是强调同传统文化的联系，在其创作中，传统被引用、被改造和重构，使之生成新的意义。后现代主义思潮的影响下的装饰艺术吸收历史上各种装饰风格，汇集了各种文化、历史、美学和视觉语言的材料，表达出了从未有过的多种多样的方式；鲜亮色彩的不调和，在自然中看似矛盾的材料组合，奇异造型的堆砌，让材料自身说话，以表达个人情愫，使艺术呈现出纷繁复杂的局面。美国艺术家麦克·j·阿信布莱纳的作品常以玻璃、金属、麻绳以及树皮等材料制作，以表现“骨骼”为主，以此来象征战争之恐怖。他的作品通过综合材料和奇特的造型构成关系，给人的视觉和精神上带来强有力的刺激，风格独特、制作精细，给人留下深刻的印象。

(3)和合的审美趋势

自从“国家问世界”转变成了“全球世界”，许多知名学者提出了关于全球文明的见解，其中先生与张立文先生的学说最有代表性。先生认为经济全球化大环境下，我国文化应在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的传统哲学思想基础上，加上新人文精神的追求，促进世界文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的多元和谐共生状态；张立文先生指出，中国文化目前面临着人类共同的五大冲突：人与自然、人与社会、人与人、人与心灵、不同文明间。他根据和合生存世界(地)、和合意义世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和处、和立、和达、和爱，用和合观来化解冲突、构建新文化。“和”即和谐，和睦，和平；“合”即融合，结合，合作；“和合”即是两种以上不同要素的协调、结合、融合与和谐。和合包括了冲突和融合，冲突是融合的原因，融合是冲突的结果。这些不同的要素处于共同存在、共同生长的状态。

滕守尧先生在《审美文化与艺术生存》一文中指出了文化与艺术的关系，“一种健康的文化最终必然发展成一种审美文化，而审美文化就是以文学和艺术为核心的文化，就是物质生活不断向审美和艺术的层面提升的文化，也是真、善、美融为一体的文化。”张先生的“和合”的文化观建构了“融突”、和和愉悦、审美意象，以及审美体验的主客体、情与景、心与物、善与美的融突和合。这些和合美学要素的构成方式，是最具生命力的方式，是艺术创造和心灵境界的生命活动。但它们只有在融突和合中才能获得生命的存在、延续以及发展，“全球化”、“多元化”、“后现代主义”、以及“和合”的审美趋势，是装饰绘画本体语言的大语境，装饰绘画的本体语言要保持鲜活的生命力，就要坚持“现代”的语法时态。

装饰绘画的“主动”态认识观

装饰绘画本体语言的演进和丰富是一个主动的过程，它在不断地自我增益、完善中成为了语汇丰富、句式多样的语言形式，它不断以主动的姿态完善自我，作为主体的创作者也应以主动的姿态坚持装饰绘画的本体语言。

自然界的物种多种多样，才使得整个生物世界的生态保持着平衡；人类的艺术世界也因为不同艺术门类，不同画种各自独立的面目，才使整个文化艺术世界生机勃勃。纵观人类艺术历史的发展，我们可以发现：每一个艺术门类都具有其它艺术门类不能替代的本体语言。同样是戏剧，话剧不能代替歌剧；同样是曲艺，相声不能代替小品；同样是绘画艺术，油画不能代替版画，水粉不能代替水彩，装饰不能代替装饰绘画。不同艺术门类的本体语言构成了艺术种类的多样性，这种多样性的根源，就在于客观社会生活的丰富多彩和人们审美感觉能力的丰富多样。装饰绘画以其独特的面目和形式，记载和表达了人类的情感，扩大了人类的审美感受，丰富了人类的精神世界。如果装饰绘画不坚持自己的本体语言，而向某一大画种看齐，那它就没有继续存在下去的理由，因为装饰绘画原本就是借助于别的画种的表现方式，由于具备了自己独特的风格而得以脱离依附，具有任何画种不可替代的审美价值。装饰绘画如果放弃自身的本体语言，就等于放弃了装饰绘画本身。