插画艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇插画艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。

2.招贴设计的特点

招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。

二、插画艺术的特点

“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。

1.艺术审美的大众性

插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。

2.实用性

插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。

三、插画在广告招贴中表现

插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。

1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息

插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。

2.强化商品感染力，激发消费者兴趣

插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。

3.增强广告的说服力

插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。

四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求

一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：

1.插画应具有醒目的远视效果

由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。

2.插画应遵循设计原则进行创新

招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。

3.插画应具有较强的视觉吸引力

插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。

篇2

纵观英美文学评论，对其产生影响的因素有很多种，比如，人们生活的社会环境、知识及文化结构、专研方向以及从事的专业等。对于不同的文化来说，其铸就的灵魂来各不相同，因而便给各国文化带来不同程度的差异。事实上，评论家批评英美文学的论据、角度以及手段的不同，均会使英美文学评论的内容及其侧重点产生一定的差异，当然，在英美文学评论中，文化差异对其产生的影响最为显著。

一、英美文学特点及其发展史

1、英国文学发展史及其具有的特点。英国文学在整个英美文学体系中，当得上“源远流长”的称谓。英国文学在发展过程中，不仅内部遵循自身的规律，同时还受到相应的政治、历史以及宗教等的影响，早期的英国文学为盎格鲁萨克逊阶段，然后出现了文艺复兴，接着便是新古典主义的诞生，随后从浪漫主义发展到而今的现实以及现代主义等。英国文学在二战之后，基本上由过去的写实，变成多元和实验的趋势[1]。英国文学的首要特性为帝国叙事，其特有的传统即为乌托邦文学及反面乌托邦文学，而其包含的一个基本精神则是经验主义。

2、美国文学发展史及其具有的特点。十九世纪末从英国文学中脱离并自立的美国文学，其早期尽管仍然处处透露着英国文学的味道，然而在随后的数百年光景，其逐渐孕育出了自己的风格。美国文学共出现过三次大的的变化，第一次是十九世纪前期形成的民族文学；第二次和第三次乃是美国文学在一战及二战后两度给世界带来极大的影响，其中获得诺贝尔文学奖的作家便有近十位。乡土主义作为美国现实主义文学的先声，其在早期的美国各地不断涌现。随后美国文学的文学结构逐渐向着三十年代的新批评派，五十年代逐渐兴起的结构及后结构主义、女权主义以及新历史主义等方向发展[2]。

二、分析文化差异对英美文学评论的影响

本身隶属于文学一个种类的文学评论，具有特定的内涵，且评论语言均被加以严格整理，因而可以从语言差异上来体会其对文学评论带来的影响。

1、语言差异对英美文学评论的影响。作为一个国家或者民族的本质象征，语言在本国或本民族文化中起着举足轻重的作用。英国英语作为英语的正宗语言，具有长达1500多年的历史，其漫长的历程经历了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三个阶段，其文化传承作用可以通过语言的使用体现出来。由于语言传承具有悠久的历史，所以英国评论家在使用英语时，或许出于对语言传统神圣性由衷地崇敬，或许是顾忌对语言传统造成随意破坏，所以张狂程序远及不上美国英语，其应用与文学评论上的语言比较正统[3]。而美国语言因为是从英国语言衍生而出的，其伴随着英国英语与北美大陆印第安土著语的接触而生，尽管核心仍然秉承着对英国英语，然而作为一个新生的国家，美国的民众、政治以及文化均充满创新与叛逆。同时，由于美国在政治、历史及文化等方面的历史包袱很轻，所以在使用语言方面的顾忌很少，比较张狂和大胆，并且处处彰显着美国一度推崇的“一切皆有可能”精神。

2、文化内涵差异对英美文学评论的影响。从英国文豪《哈姆雷特》之中，可以从其主人公哈姆雷特苦苦挣扎的复仇之中，看到其被抒发的淋漓尽致的优柔寡断性格，这就好比是英国文学评论，无论是在十七世纪及十八世纪充满宗教神秘色彩的文学评论，亦或是当今荒诞派、边缘体验以及非个人化理论等，无不体现出英国文学评论徘徊于受传统束缚以及脱出传统束缚之间。自从二十世纪七十年代以来，英国文学评论便再没出现能够于世界批评界呼风唤雨的顶尖人物，因而其文学评论界不仅需要深刻反思过去那种荒诞及迷离理论，同时还应重新阐释和铸就传统理论，构建全新的评论思潮。以人道主义文学评论为例，由于发展历史情境各异，所以在人道主义方面，英国文学比较保守，美国文学则取向激进。英国文学在莎士比亚人文主义思想影响下，大都反对暴力革命，如歌德倾向的改良主义，狄更斯强调“用爱战胜恨”歌颂博爱，提倡宽恕，是英国人道主义的主体思想。

而美国文学评论的文化内涵则充分体现其独立性，是开放性的文学评论，就像是混血儿。不存在沉重的历史文化负担，所以能够将北美大陆印第安土著及欧洲大陆的优秀文学加以充分吸收，以世界视角，将全世界优秀文学评论理论收归己用，所以具有极大的开放性。在人道主义文学评论方面，美国直接绕过“革命是否能够作用于道德”的思想，因而比较激进，且具有极强的创新性。

结束语：纵观英美文学评论历史，其中给英美文学评论差异造成最大影响的还是英美文化方面的差异，从传统性上看，英国文学评论由于具有悠久的历史，因而占据极大的优势；但从创新方面来说，由于美国文学评论没有沉重的历史包袱，其文化内涵充分体现出独立性和开放性，所以其创新性明显要强过英国文学评论。

参考文献：

篇3

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

篇4

插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。

二、插花艺术创造

由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。

三、插花艺术与美的结合

插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。

综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。

注释：

①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.

篇5

一、中国人看美国式教育：对253名幼儿园教师的调查

美国幼教专家凯米依在其《怎样教幼儿学数》一书中曾引述了这样一个故事：

有一位母亲要她5岁的孩子每天吃饭时给每人的盘子里放一条餐巾。家里经常是4个人吃饭，这个儿童平时能数到30甚至更多，但他在完成这一任务时，还是先到碗橱里拿来第一条餐巾，放在一个盘子里，然后再回到碗橱拿来第二条餐巾，放在第二个盘子里……拿4条餐巾就来回走了4次。当他5岁3个月16天时，才第一次想到要数盘子和从碗橱里拿来的餐巾，数好后才把餐巾分到每个盘子里，他这样做共持续了6天。到了第七天，家里来了一位客人，比平时多了一个盘子。他仍像往常一样拿来4条餐巾，但是当他看到有一个盘子空着时，没有再去拿一条来，而是把已经放在盘子里的4条餐巾收起来，放回碗橱里，然后又一次次地去拿，走了5次才完成任务。第二天，没有客人了，他仍旧走了4次，这样做了5、6天，他才发现要数盘子和餐巾。十天后的一天，妈妈告诉他来了一个客人，他仍像往常一样分发4条餐巾，但是当他看见有一个空盘子时，只是再去拿了一条餐巾。第二天，没有客人了，他先数了一下盘子的数量，然后再去拿来相同数量的餐巾。此后，家中再有客人来，他也能应付自如了。

这是一个非常“美国式”的教育案例。在这个故事中，我们看到这个孩子的生动的发展过程，而他的母亲一直隐藏在后台。当我看到这个案例时，心中不由生出一个问题：中国的教师和家长会如何解读这个故事呢？这个故事的“中国版”又会是什么样的呢？为此，我以安徽省合肥市的各级各类幼儿园教师为对象进行了调查，共收回253份有效问卷。安徽省地处中国东部内陆地区，经济、文化、教育发展在国内居于中等水平，对外开放程度介于东南沿海和西部地区之间，可作为中国传统文化的代表样本。

调查采用开放式问卷进行，主要围绕以下两个问题：

A.您如何看待这位妈妈的做法？

B.如果您是这个孩子的妈妈，您会怎样做？能不能说说您的理由？

前一个问题，可以反映出调查对象对美国式教育的看法；后一个问题，则可反映出中国式的教育观念和方法。为避免对调查对象产生暗示效应，问卷中没有明确说明此案例来自美国文化背景。研究者将教师们对案例中教育方法的评判进行分类编码：肯定（A1）、否定（含部分否定，A2）、未明确表态（A3）。同样地，也将教师自己愿意采用的教育方法进行编码：采纳案例中的教育方法（B1）、不采纳案例中的教育方法（B2）、未明确表态（B3）。调查结果以双向表的形式呈现如下。

结果显示：有143人对案例中的教育方法表示肯定，占57%。然而愿意实践这种教育方法的教师总共才有48人，占19%。有107人明确表示不会采纳这样的教育方法，占42%。在这107人中，有71人明确表示赞同这样的教育方法但自己不会去实践它。

二、不同教育观的文化差异分析

人的教育行为都是受其观念影响的，而教育观念又是在一定的社会文化背景中形成的。不同文化背景中关于教育的看法和做法，也会因文化背景的差异而有所不同。

从上面所述的案例以及众多中国教师对该案例的评论中，我们就可以看出中美两种文化背景下的幼儿教育方法及教育观念存在什么样的差异。

1.案例中折射出的美国式教育方法及教育观念

仅根据一个案例就断言美国教育如何、如何，未免失之偏颇。我们愿意冒这样的风险，是因为它的确具有典型性。下面我们就对这个案例作一个深入的剖析。

这位美国妈妈的教育方法可以概括为：为儿童提供问题解决的情境，让儿童在自己的水平上、用自己的方法解决问题，让儿童在亲身的经历和体验中获得自然的发展。成人往往隐退在后台，并没有干预儿童的发展过程，更不急于将高级的或正确的方法直接教给儿童。

这种教育方法隐含了以下教育观念：

儿童天生具有主动探索和解决问题的动机，具有主动发展的潜能。教育应该创设环境，让儿童的这种潜能得以发挥。

儿童通过他自己的个人经验学习。只要给予适当的环境刺激，儿童就能自己获得发展。

在教与学的关系中，更倾向于关注儿童的学，而不是成人的教。这种信念，在皮亚杰的一句名言中得以充分体现：“你教给儿童的越多，儿童自己发现的就越少。”

2.调查结果显示的中国式教育方法及教育观念

根据调查的结果，仅有19%的中国教师会采纳案例中的教育方法，而42%的教师作出了“中国式”的回答。我们将这些回答选取一部分呈现如下：

如果我是孩子妈妈，我会在旁边稍微提醒一下，因为孩子还是太小了，作一下引导是应该的。

如果我是这个孩子的妈妈，我会一开始就告诉孩子家里有客人来，让孩子在发餐具时多发一份。

如果我是这个孩子的妈妈，首先让他数盘子，再让他取相同数量的毛巾一一对应进行配对。先给他正确的示范，巩固数字和数量的对应，当家里来了客人时，让他操作，自己发现问题。

如果我是这位母亲我会及时纠正孩子，教育孩子（将）数和事实相联。

如果我是这个孩子的母亲，我会先给予幼儿引导，让幼儿认识自己做法的错误，幼儿是没有太多思想的，所以需要父母和教师的引导。

我会给他提示，教他、启发他。理由是因为孩子年龄太小，可以在他动脑动手之前启发他。

我不会让他这么傻干，我会教他怎么去做，也许不会太直接，间接地去教他。

我会直接告诉他这个规律，因为这样更节约时间，不一定非要等他自己去发现。

以上回答虽然五花八门，但我们从中可以大致看到中国式教育方法的特点：成人为儿童设定一个问题的同时，也设定了一个“正确”的答案，当孩子不能正确解决问题时，或孩子的答案不符合成人预设的正确答案时，成人就会给予帮助。帮助的形式从直接告诉答案、指出并纠正错误、示范到启发、暗示或提醒，不一而足。

这样的教育方法所隐含的教育观念是：

成人比儿童拥有更为高级的知识和思维方式，因而往往掌握问题的答案，同时也有责任对儿童的学习给予帮助。

儿童具有思考和解决问题的能力，但在学习情境中成人更强调儿童的“接受能力”即记忆和理

解，并将其看成是迁移和运用知识的前提。

儿童需要通过自己的理解和思考学习，但更需要在成人的帮助下学习。后者因为可以缩短学习所需的过程，少走弯路，更快地达到正确的结果，而被看成是更有效的途径。

在教与学的关系中，更倾向于关注成人的教，而不是儿童的学。认为教给儿童的越多，儿童的潜能就越大。

3.中美教育方法及教育观念差异的文化分析

从上面的分析可以看出，中美两种不同文化背景下的教育方法和教育观念有着很大的差异。我们不能将这种差异简单地归结为西方家长拥有更先进的教育理念，或是西方家长的素质较高等等，而要从中美文化背景的差异去分析，方能获得更为深刻的认识。

我们以为，中美教育方法及教育观念上的差异根本在于文化传统上的差异。慈幼之心，古今中外并无二致。但是在不同的文化背景之下，其具体表现却有不同。

美国家长并不比中国家长更有耐心，也不是不如中国家长负责任。他们这样做，是基于这样的儿童观：儿童有他们自己的思维方式、做事方式，成人要接受、理解并尊重它们，这是教育的前提。这种对儿童世界的发现和对儿童人格的尊重，实质上根植于美国的个人主义文化传统，即尊重个人、尊重他人（包括儿童）。即使在父母和孩子之间，也是平等关系重于权威关系。

但是在中国文化背景中，“权威”恰恰是一个核心概念。大到社会政治体制、小到家长结构中，等级和权威概念无所不在。在教育中，这种权威概念表现为教育者对受教育者的控制，包括知识的控制和行为的控制。如成人将自己的知识强加给儿童、而不考虑儿童的理解，要求儿童按照成人的方法做、而不是按照自己的想法做等等。“儿童是需要教的”，这几乎成为每个中国人对于儿童的基本观念。而在中国文化中，教的意义又常常等同于“告诉”、“教导”、“指示”。中国家长一方面忽视对儿童的接受和理解，另一方面又把“教”孩子看成是自己义不容辞的责任。这正是中美教育观念的一个巨大差异。在我们的调查中，虽然只有60人（占总数的24%）对案例中的教育方法提出批评，但这些意见大多集中于一点，即美国妈妈的指导不力：

这位孩子似乎太累了，来回跑了那么多次，而家长为什么没有予以适当的引导，而任由孩子自由发现，发现时间似乎太长了。我比较赞同这位家长的做法，但我觉得家长还应给予适当的引导和提示。

我认为这位妈妈没有及时对孩子的做法给予指导，而促使孩子很长时间做出笨拙的事情。在发现孩子错过几次以后，要向孩子提出问题，使孩子对自己的做法及时做出正确的判断，不至于走弯路。对孩子最后的（正确）做法应给予肯定。

佩服她的忍耐，我是急性子！虽然我知道让孩子去探索、总结自己去寻找答案，可是如果我给孩子上一堂关于节省体力的课，通过试验、举例，让他尽快找到做事的思维方法是否更好？

孩子在实践的过程中没有对所作的事进行总结的能力，发现事物的规律，成人即家长也没有及时地给予规范引导，以至幼儿在完成任务时走了很多弯路。

我认为这位妈妈的出发点是对的，但方法不对。

这位妈妈给了孩子做事的机会，却没有给他做事的方法。

上面引述的这些评论，或许可以映证中美之间的文化差异。

三、反思中国幼儿数学教育

在这样一个多元文化的时代，应该如何对待文化间的差异？立场问题是首要问题。我们明确反对文化虚无主义的立场。那种“言必称希腊”、认为西方教育理论就代表着中国教育的进步方向的观点，实际上是无视中国文化几千年的存在。事实上，任何一种文化，都有它生长的土壤，也都有它存在的理由。文化的多样性使得世界丰富多彩。只有在追求文化多样、承认文化差异、保证文化平等的前提下，才有可能进行文化间的对话。也只有通过文化间的对话，才可能促成文化间的理解和交流，达到取长补短的目的。这也正是本文的写作动机所在。

在对中美教育观的差异进行了比较和分析之后，我们有必要回过来反思中国的幼儿数学教育。当前，很多人对幼儿园的数学教育提出了批评，但是中国的幼儿园数学教育究竟出了什么问题？数学教育的改革又应向何处去？也许文化差异的视角可以帮助我们回答这些问题。

1.如何看待中国传统的幼儿数学教育？美国式教育给了我们什么启发？

如前面的分析所言，在中国传统的幼儿教育中，确实有很多做法是值得批评的，集中表现为儿童的主体性没有得到充分发挥。就数学教育而言，我们还常常看到，幼儿园的教学方法仍是教师示范、讲解，幼儿记忆、练习。在教学过程中，幼儿缺少操作和体验的机会。而这正是美国式教育值得我们借鉴的地方。的确，我们的教师应该更多地关注儿童的发展过程，应该给儿童更多的机会去体验，特别是引导儿童自己解决生活中的数学问题。

但是，有人把传统幼儿数学教育的问题归结为教得太多，甚至提出幼儿园无需数学教学，我们不敢苟同。事实上早已有学者指出，中国学生数学能力明显优于美国学生，这和早期数学教育实践中手段和方法的不同大有关系（林嘉绥等，1999）。国外也有类似研究表明，数学课堂教学的组织和方法等因素是儿童数学能力发展文化差异的成因之一（周欣，2004）。而更多来自教育实践的经验均告诉我们，幼儿数学教育对于儿童数概念的发展以及数学思维的发展都有明显的促进作用。由此看来，学科取向的课程设计、集体形式的教学组织、教师主导的教学方法这些具有“中国特色”的做法，也并非一无是处，至少在数学教育领域还是起到了积极的作用。总之，对待中国传统的幼儿数学教育，我们应该采取一分为二的态度。而在当前幼儿园课程改革的潮流中，我们更应警惕“将洗澡水和婴儿一起泼出去”的做法。超级秘书网

2.传统的教育方法有可能改变吗？应如何改变？

应该看到，我们的幼儿数学教育实践正在发生一场变革。可以说这也是文化对话的结果，或者说是西方教育观念影响的结果。从调查中就能看出，超过一半的教师对美国式教育持肯定态度，其分析也深得其精髓：

这位妈妈是个聪明的好妈妈，表面看上去她没有做什么事，但就是通过这段过程，锻炼了孩子的独立思考能力，让孩子能有自己发现问题，解决问题的经验。

同意这位妈妈的做法，这样孩子对这种体验记忆更深。

孩子在给盘子分毛巾的过程中确实走了许多弯路，但是在一次次的分配操作中，孩子终于一层层发现，一步步地靠近捷近方法，虽然母亲没有过多的引导，但在整个过程中孩子的主动性和积极性明晰可见，或许母亲的引导可以更便捷地帮助孩子找到方法，但却束缚了孩子动手动脑，以及尝试探索的权利。

给孩子一个独立思考、独立分析、独立解决问题的空间是很有必要的，只有孩子去亲身体验、亲身经历事情后，才能真正理解事物变化的原因。

我要是这个孩子的妈妈，我会让他自己去做，发现问题，如果只是家长一味地去告诉他，他并不能真正地理解，所以只有让他自己去犯错误，自己找到正确的答案。

同时，我们也注意到一个有趣的数字：有71人明确表示赞同这样的教育方法但自己不会去实践它。她们的

理由也比较相似：

她很了不起，很有耐心等待，她看重的是过程，让孩子自由探究。如果我是这个孩子的妈妈，我没有这个耐心，可能会给他一些提示，或者让他想一想，怎样才能每人一条毛巾。

看到这个故事，我很有启发，知道这种做法的好处，但有可能懒于实践。

虽然这位母亲让孩子在日常的生活中遇到困难再让他自己慢慢走出误区，但孩子走了很多不必走的冤枉路，如果在教育研究中，这是一个好办法，但这是在日常生活中，绕路太多。

也许不会像上面那个母亲一样，还是给孩子灌输，告诉他该怎么做。觉得有点太浪费时间。这样做是不对的。

我们在这里引述这些教师的语言，是想说明这样的观点：西方教育理念已经并正在影响中国教师的观念，然而从观念到行为的转化是一个漫长而复杂的过程。这其中，既受制于教师对教育理论的理解程度，更受制于传统文化的惯性力量。不过，我们欣喜地看到，不管这些教师心中是否存在明确的文化意识，变化仍在她们的身上缓慢地发生着。这正是文化对话的结果，也是文化对话的追求。我们希望“西学东渐”的结果不是改变中国人对教育的理解，而是丰富中国人对教育的理解。

参考文献

[美]康斯坦斯·凯米依著.方观容等译.怎样教幼儿学数.南京:江苏教育出版社,1986

篇6

关键词：茶理论;体育文化;艺术交流;运用思路

引言

虽然我国茶文化理论也实现了系统化发展，但是应该看到我国体育文化艺术交流活动与西方体育文化艺术交流活动开展过程中，存在较大差距。尤其是整个体育文化艺术交流活动训练更多局限在整个训练活动中，更多将体育文化艺术交流活动的精力放在了抽象的内容讲解之上，而未能将具体的训练需要与整个文化艺术交流活动系统化结合，其不仅影响了整个体育文化艺术交流活动训练活动开展的实效性，同时也对体育文化艺术交流活动的影响力推广产生了相应影响。

一、茶理论的具体内涵和价值作用分析

随着当前茶文化理论体系传播的深度不断增加，其对茶文化理论的具体内涵也有着较高要求。因此，正是该茶文化理论的具体特点，决定了整个茶文化理论在开展过程中，往往具有以下训练特点：首先，在整个体育文化艺术交流活动项目开展过程中，其充分注重技能训练的有效开展，无论是整个运动的特点，还是其发展趋势，都对该项目的难点有着相应要求，如何完美的呈现出其复杂的内容，就值得在整个教学活动开展过程中，予以创新完善。其次，在整个茶文化理念创新开展过程中，呈现出多样元素的系统化融合和具体统一，也就是说，除了丰富体系化的物质元素外，还充分注重培养学生掌握必要的体能训练，使其逐渐形成良好的身体素质。对于体育文化艺术交流来说，其交流直接影响到整个体育文化艺术交流活动的理想效果和优美性，其更是体育文化艺术交流活动员在具体传播过程中，所不可忽视的重要内容。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的理想效果，就需要将文化艺术与实际应用之间等一系列内容相结合，从而实现体育文化艺术交流活动效果的理想呈现。最后，我们必须充分认知到整个茶文化理论内涵实际上是动态变化的，而不是一成不变的，因此必须在对整个茶文化理论的具体状况和各个阶段，以及具体要素进行系统化认知的基础上，逐步构建完善的传播思路。茶文化理论不仅仅是传统文化的核心，同时其在今天仍然极具传播价值和意义。

二、体育文化艺术交流活动开展过程中存在的问题和不足分析

尽管我国体育文化艺术交流活动已经实现了实质性突破，无论是运动理念，还是其比赛的完善度，都实现了重大发展和进步，但是在开展过程中，仍然存在相应问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，从整个体育文化艺术交流活动在我国的具体开展状况来看，其更多是一种体育茶文化理论的内涵融入度，无论是推广过程中的具体参与人数，还是具体的社会关注都较差。这就使得整个体育文化艺术交流活动的市场化程度较低，无论是人们的具体参与状况，还是整个体育文化艺术交流活动在发展过程中，所具备的支撑要素，都存在匮乏现象。因此，创新体育文化艺术交流活动的开展形式，就极为必要。当然，对于茶文化理论开展活动来说，由于其未能全面认知传统文化的价值作用，从而也对整个体育文化艺术交流活动开展产生了相应的影响和不足。其次，整个体育文化艺术交流活动在具体开展过程中，其更多将着重点体育文化艺术交流活动开展力和具体关注度放在了体育课堂教学之上，忽视了课外活动和体育文化元素的有效融入。通过对体育文化艺术交流活动训练开展的具体状况进行分析，我们可以看到，无论是精准度，还是内涵的完善度，都存在较大差距和不足，如果仅仅依靠体育课堂教学，是很难实现理想效果的。因此，想要实现体育文化艺术交流活动训练的最佳效果，就必须充分注重延展教学时间，将课堂教学与课下实践教学活动相结合。通过有效融入，从而使其能够实现最佳训练效果。最后，当前在体育文化艺术交流活动训练开展过程中，其缺乏对教学理念和教学方法的有效创新，尤其是其整体教学理念认知较为片面，未能认识到融入其他教学资源和形式对整个教学活动进行创新。想要实现整个体育运动有效开展，就需要在充分结合对体育文化艺术交流活动项目的训练特点认知基础上，通过有效探究和系统化融入，对整个课上教学活动进行系统化延续和整体补充，从而实现整个体育文化艺术交流活动的最佳效果。而构建体育文化艺术交流活动的全面机制，实际上就是对传统体育文化艺术交流的教学方式进行系统化补充，通过将课堂学习与课下锻炼、校内学习与校外参赛等一系列教学形式相结合，来实现最佳教学训练效果。这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。

三、体育文化艺术交流活动开展的具体价值分析

体育文化艺术交流活动的系统化开展，实际上是基于茶文化理论发展趋势所提出的具体思路模式，其不仅是对教学活动创新，更是对教学理念的有效丰富，因此，具体而言，系统化应用这一模式，主要有以下具体价值：首先，在体育文化艺术交流活动中，应用该模式，其能够充分提升学生对体育文化艺术交流活动体系中各个元素的理解能力和具体认知度。所以这也是实现体育文化艺术交流活动中最佳传播效果提升的必然要求。通过对当前整个体育文化艺术交流活动训练的具体开展状况进行分析，我们不难发现，多数学生在整个过程中，都存在一定的瓶颈问题，需要突破，而如果只是使用课堂来开展传统体育文化艺术交流活动，那么其很难对所有教学内容形成扎实的掌握基础。因此，创新体育文化艺术交流活动开展的具体价值，能够在有效延展教学训练内容的同时，实现整个体育活动的最佳效果。其次，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，感知中所具备的文化艺术内涵，其能够实现整个体育活动实施的系统化优化和整体性提升。对于整个体育文化艺术交流活动训练活动来说，想要实现理想的训练效果和内涵，不仅能要充分注重体育文化艺术交流内容和方法的合理选择，更重要的是要通过合理完善的组织活动，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练的最佳效果。无论是体育文化艺术交流的基础知识传播阶段，还是全面提升阶段，都需要在充分了解体育文化艺术交流活动特点的基础上，实现整体创新发展。而应用体育文化艺术交流活动，也使得整个运动训练的组织范围进一步广泛，同时也便于先进的训练经验融入其中，从而推动整个体育文化艺术交流活动成熟发展。最后，对于体育文化艺术交流活动训练活动来说，融入文化艺术内涵，其能够为该训练活动开展寻找到更全面、更符合运动训练特点的元素，通过系统化融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动训练满足其发展趋势。实施体育文化艺术经验与具体文化内涵理念相结合，就是说将各种适合体育文化艺术交流活动的元素融入其中，比如将传统体育茶文化理念内容与整个体育文化艺术活动相结合，通过设置相关模拟场景，从而提升学生对整个体育文化艺术交流活动的具体学习效果。当然，也可以通过积极组织学生参与各种体育文化艺术交流活动，进而增进学员对体育文化艺术交流活动的具体理念认知。

四、茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用思路

在整个体育文化艺术交流活动中，实施茶理论体系的有效融入，其具体需要：首先，要注重将整个茶理论体系中的各项元素系统化融入到整个艺术交流活动中，通过具体理念的借鉴和有效融入，从而实现整个体育文化艺术交流活动的创新发展。而想要实现创新发展这一目标，就需要对整个体育文化艺术交流活动开展的各个环节进行有效界定。当然，在茶理论体系的有效融入过程中，无论是教学，还是训练都应该系统化融合，尤其是要确保两者实现内涵上的一致性和标准上的统一，从而为茶理论体系的有效融入开展奠定相应基础。此外，有效融入茶理论体系开展体育文化艺术交流活动时，必须充分注重将文化艺术交流与教学活动进行系统化结合。实际上，影响体育文化艺术交流活动训练效果的主要因素中，不仅包含了具体的传播活动，同时也与整个教学活动的开展状况之间有着重要关联。因此，在充分借助体育文化艺术交流活动的基础上，通过有效创新，结合体育文化艺术交流活动开展所需要的具体元素，从而实现理想传播效果。比如可以在课堂下，积极组织学员参与各种相关体育比赛活动，通过实施以赛促学的方式，从而提升训练效果。最后，应用茶理论体系，将为整个体育文化艺术交流活动取得理想效果提供实质性帮助，而想要实现理想的训练效果，必须将该运动的具体发展趋势与项目的具体特点相融合，通过有效创新，从而实现理想的应用效果。当然，在茶理论体系传承时，必须对茶理论体系中的具体内容进行分析，通过有效嫁接和系统化融入，从而实现理想的传承效果。

五、结语

茶理论在体育文化艺术交流中的具体运用，实际上就是对体育文化艺术交流方式进行系统化补充，通过将学习与传播等一系列具体形式相结合，从而实现最佳传播效果。而这实际上也是茶文化理论训练创新开展的基本要求。当然，想要实现最佳应用效果，必须对整个体育文化艺术交流活动的具体训练特点进行有效分析，通过系统化融入当前整个体育文化艺术交流活动的发展趋势，从而实现最佳传播效果。茶理论作为整个茶文化体系的核心，将其与整体育文化艺术交流活动相融合，必然能够实现最佳传承效果。

参考文献

[1]胡雪梅.基于学术交流理论的体育科技社团历史演变及当代趋势研究[J].比较教育研究,2013(4):151-153.

[2]刘明生.大学体育人文教育理论与实践研究[J].北京体育大学学报,2014(3):161-165.

篇7

第三，通过比较让学生了解中西文化差别。大学英语假如可以在比较中进行学习与使用，能够获得较好的学习效果。通过比较，教师能够让学生将中西两种文化有机结合在一起，让学生获得跨文化交际的敏感性。比如英美人士在接受别人表扬的时候，是愉快接受的，但是中国人却是寒暄一番。再比如问年龄，对西方人来讲那是侵犯他的隐私，而对国人来说那是非常正常的事情。可以说，通过中西文化比较，能够让学生充分了解英美国家存在的一些文化禁忌，在彼此交流的过程中不至于陷入尴尬境地。教师应该教会学生讲英语是不难的，关键是教会学生如何讲好英语、更得体讲英语却是非常不容易的。英语讲话得体的关键是让学生能增强文化底蕴，加强其跨文化交际意识。

第四，充分挖掘大学英语教材内容。在大学英语学习过程中，词汇学习是较为重要的一个组成部分，大量的单词、短语以及句子都具有一定文化内涵。比如最初的美国黑人被称之为是Negroes，但是随着黑人反压迫运动的逐渐兴起，黑人群体开始为自身的肤色感到自豪，就开始使用Black这一词语，而原先的词语Negroes则几乎不再使用。

篇8

茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为平凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水平，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。

1日本茶道文化当中的工艺美术总谈

工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。

2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显

2.1景幽在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们习惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的所有人都会表露出崇高的敬意。2.2室清在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。

3日本茶道文化中的深层次工艺美术

3.1器美如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。3.2意深不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。

4结束语

总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。

参考文献

[1]袁宙飞.日本茶道视野下的日本平面设计之美[J].贵州大学学报(艺术版),2013,(04):52-56.

[2]宋珊.中国古代茶文化及其审美意蕴[D].山东大学,2011.

[3]高红.“自然”与日本茶道美学[J].农业考古,2008,(06):171-173.

篇9

2正确运用教学方法和手段制作盆景用的材料，实验所需的鲜切花、花泥、彩带和包装纸等材料均是消耗品，实验经费开支很大。由于教学经费有限，在满足学生技能训练的情况下，应尽量控制实验成本，并不断推陈出新，采取灵活措施以适应教学的需求，培养学生的实践能力。将实践课时间集中安排，尤其插花部分实践，以此减少鲜花用量，控制单个实验内容的成本。在实践过程中合理组织实验内容，尽量重复使用鲜切花。如：首先练习插花花材的识别及整理造型；其次练习西方插花基本花型；最后练习现代花卉装饰类型，造型顺序上，先练习制作花束扇型插花三角型插花T型插花L型插花椭圆型插花半圆型插花胸花花环，这样不仅节省了花材的用量，而且也达到了教学目标；采用接枝法和金属丝缠绕法等，延长花茎；花朵的切割、粘贴造型等方法应充分利用花材，节省开支。实践课的安排尽量避开节假日，到节假日时鲜切花供不应求，各种鲜切花的价格都比平时贵，因此，尽量避开在节假日前后实习。

3培养学生分析问题与解决问题的能力盆景和插花的制作过程并不简单，在制作过程中，学生常手忙脚乱，不能将课堂上学的造型原则很好地应用到实践中。另外，一些学生不善于观察，只专注插制，制作成的作品常上重下轻，没有厚度，缺乏立体感，在插制过程中一定要多观察、多总结，分析问题并解决问题。实训时最好2人一组，这样旁观的同学，可以及时提醒，完善作品的不足。

二、改革教学效果评价体系

课程考核采取理论加实践的考核方式，为了理论联系实际，提高学生的动手能力，理论和实践考核的比例由原来的7∶3改为1∶1，即理论考试占50％，实践动手能力考核占50％，理论考核期末考试占70％。考试题覆盖面广，题量大，以便全面掌握基础理论知识，平时成绩占30％，平时成绩内容包括考勤、课后作业、课堂小考、阅读报告和专题讨论等，检验学生对知识的掌握程度，并培养学生动手能力。

三、注重基本操作技能

篇10

衡水内画艺术与茶文化的交融，能够有效强化衡水内画艺术的文化底蕴，并为茶文化的传播提供良好的载体，因此，对衡水内画艺术的溯源和工艺特点做出认知、对衡水内画艺术与茶文化的交融形式做出探索、对围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发策略做出研究，对促进衡水内画艺术与茶文化的协同发展具有重要意义。

1衡水内画艺术概述

从衡水内画的溯源方面来看，明末清初时期，鼻烟壶开始在我国广泛流传，由于鼻烟壶受到了社会大众的喜爱，为了适应社会大众的需求，鼻烟壶的制作与加工工艺也得到了高速发展。到乾隆时期，以鼻烟壶为载体的内画艺术出现，这让鼻烟壶呈现出了“寸幅之地具千里之势”的审美效果。叶派内画对我国内画艺术的发展产生着深刻的影响，其中，冀派内画名家王习三就是叶派所吸收的外姓弟子。在内画艺术创作中，国画创作中的传统写意技法让内画呈现出了欠缺真实感和形象呆板等问题，王习三则在叶派内画技法的基础上，使用工笔解决了这些问题，同时也创作了冀派内画创作中独具特色的工具“习三弯钩笔”。在不断创新的同时，王习三十分重视内画新秀的培养，这对冀派内画的推广与普及发挥着重要作用，同时也为冀派内画成为现代绘画艺术中的实力画派奠定了良好的基础。从当前来看，冀派内画无论是在从艺人员专业素养、艺术创作风格与技法，还是艺术产品营销与社会影响力等方面，都在内画领域中占据领先地位。从衡水内画的工艺特点来看，相对于其它绘画形式而言，衡水内画具有更加复杂的工艺流程和更长的创作周期，在这些工艺流程中，壶内绘画是最为关键的步骤，与外画相比，内画主要呈现出了以下几个特点：首先，内画所具有的操作次序与外画相反；其次，绘画空间较小，绘画操作受限；三是由于内部采用磨砂处理，因此绘画过程中画笔位置难以准确掌控。受这些特点的影响，衡水内画艺术工作者不仅需要具备一定的外画基础，而且需要接受必要的训练才能够胜任。

2衡水内画艺术与茶文化的交融

从茶文化在衡水内画艺术中的渗透思路来看，茶文化内画艺术品的开发主要可以尝试从以下两种路径着手。首先是将内画运用到茶具的制作当中。衡水内画艺术不仅能够运用到鼻烟壶的制作当中，而且还能够运用到屏风、文具、佛珠、水晶球等，这些艺术品的开发，不仅让内画艺术更好地顺应了时展与社会大众的审美需求，而且也进一步强化了内画的生命力。从将内画运用到茶具制作当中来看，衡水内画艺术已经做出了较多的尝试，并积累了丰富的经验，而内画与茶具之间的联姻，不仅能够丰富衡水内画艺术的文化内涵，而且也能够让衡水内画艺术搭上茶文化传播的快班车，继而获得更好的传承与弘扬。从将内画运用到茶具制作当中的具体表现来看，衡水内画艺术工作者可以将茶具作为载体，将具有吉祥意义的故事题材、建筑题材、人物题材以及历史传说类题材等运用到茶具制作当中。当然，在此过程中，古代文人文化与茶具内画的制作最为契合，这对于推动茶具内画实现与茶文化的紧密结合、促使茶具内画体现出良好的意境发挥着重要作用，为此，衡水内画艺术工作者需要对古代文人文化做出探索和认知，利用内画艺术将茶书、茶艺、茶德、茶文学呈现在茶具当中，从而实现茶具内画艺术性、审美性与文化性的结合。其次是在衡水内画艺术的发展中对茶画艺术做出借鉴。茶画主要是以茶事活动为主要内容的绘画艺术，我国众多优秀的茶画作品都对不同时期、不同区域、不同阶层社会大众的饮茶习俗与饮茶礼仪进行着记录，因此，茶画艺术不仅对我国美术发展史进行着反映，而且也对我国博大精深的茶文化进行着反映。将这些茶画作品运用到衡水内画艺术当中，能够让衡水内画艺术展现出茶文化的自然天趣，并实现与茶文化精神的融合。作为衡水内画艺术的受众，也能够在作品中对中国绘画艺术以及茶文化的风范做出领悟。与此同时，衡水内画艺术对茶画艺术的借鉴，不仅能够丰富衡水内画艺术创作的素材，而且也可以进一步提升衡水内画艺术的文化底蕴与艺术生命力，这对于衡水内画艺术与茶文化的协同发展而言发挥着重要作用。从衡水内画艺术对茶画艺术进行借鉴的具体表现来看，衡水内画艺术工作者可以对现存于世的茶画作品进行临摹并运用到插画艺术作品当中，如周昉所创作的《烹茶图》、张萱所创作的《烹茶仕女图》、阎立本所创作的《萧翼赚兰亭》等，都可以直接转化为内画艺术并呈现给受众。

3围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发的对策

3.1探寻茶文化与衡水内画艺术之间的共通性

衡水内画艺术的发展以鼻烟壶文化的发展为根基，因此，衡水内画艺术本身具有深厚的历史沉淀与文化沉淀，是对中国传统文化艺术的继承。在现代社会中，衡水内画艺术不能止步不前，而应当在不断的创新中实现对传统文化艺术的弘扬。另外，我国茶文化同样具有悠久的发展历史，并且对世界茶文化的发展产生了深刻的影响，与此同时，茶文化承载着我国传统的哲学意识，具有多元化的文化体现形式。随着全球化趋势的发展，不同区域、不同国家之间所开展的文化交流日益密切，而在不同文化的发展过程中，对其他文化所进行的吸收与借鉴，能够为自身带来更强的生命力，对于衡水内画艺术和我国茶文化的发展而言同样如此。围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品的开发，能够为衡水内画艺术提供丰富的创作素材，也能够为茶文化的发展提供良好的载体，因此，茶文化内画艺术品的开发，基于茶文化与内画艺术发展的需求，也基于二者在文化传承方面的共通性。茶文化内画艺术品的开发，需要探寻衡水内画艺术与茶文化之间的共通性，特别是需要探寻内画艺术与茶画、茶故事、茶人之间的关联，从而促使衡水内画艺术与茶文化实现良好的结合。

3.2塑造良好的品牌形象

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，内画企业通过产品文化价值的开发以及文化品牌的构建，能够有效实现自身无形资产以及产品附加值的提升。在此过程中，内画企业需要以弘扬中国优秀传统文化为出发点，在树立创新意识、精品意识的基础上，从茶文化内画艺术品的创意、生产、包装等多个环节入手，推动文化品牌的构建与形成。在茶文化内画艺术品生产企业的品牌形象构建中，需要处理好艺术性与商业性之间的关系。茶文化内画艺术品的产业化发展，必然会让茶文化内画艺术品呈现出商业性质，并导致企业产生逐利性，这本无可厚非，但是在品牌形象的构建中，茶文化内画艺术品生产企业必须重视彰显艺术品所具有的文化底蕴，在精益求精的基础上体现出品位化与文化传承意识，只有如此，茶文化内画艺术品开发与生产企业的品牌形象才能够在实现文化沉淀的基础上具备良好基础。由此可见，在茶文化内画艺术品的开发中，企业品牌形象的构建，需要实现艺术性、文化性和商业性的统一。另外，在企业品牌形象的构建中，衡水内画企业需要抓住发展机遇、拓展产业规模、开拓产品市场，以文化传承和受众需求为导向，不断提升产品文化内涵，从而在我国文化自觉与文化自信不断提升的背景下，让茶文化内画艺术品的开发以及相关企业品牌形象的构建具备良好的支撑。

3.3强化内画展览体验效果

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，通过为受众带来更好的博物馆展览与会展体验效果，能够让受众对茶文化内画艺术品的魅力做出更为深刻的认知，这对于提升茶文化内画艺术品的影响力以及市场竞争力具有重要意义。从博物馆展览方面来看，博物馆展览能够发挥出不容忽视的教育功能，这对于促使受众了解茶文化以及内画艺术发挥着重要作用；从会展方面来看，会展则是展现内画企业开发成果、创新成果的重要渠道，这不仅有利于推动茶文化内画艺术品的推广，而且也有利于提升内画企业的盈利能力。在强化博物馆展览与会展体验效果的过程中，博物馆以及内画企业可以通过与社会茶文化组织、内画组织以及高校等单位进行广泛的沟通与合作，通过邀请学生、学者进行参观与参加讲座、讨论等，推动茶文化内画艺术品口碑的提升、为茶文化内画艺术品开发提供更多助力，并挖掘出耕读茶文化内画艺术品的潜在受众。另外，在博物馆对茶文化内画艺术进行展览的过程中，需要依赖于坚实的资金支撑，然而，虽然政府在区域经济开发以及文化传承方面给予了一定的投入，但是这些投入对于茶文化内画艺术品的开发以及文化的挖掘和发展而言略显杯水车薪，因此，为了能够优化受众的体验效果、提升茶文化内画艺术的宣传成效，博物馆可以在茶文化内画艺术品展览中探索自我发展路径，如博物馆展览也可以尝试效仿会展模式，通过构建欣赏与销售协同的运营方式，为茶文化内画艺术品的市场拓展提供良好平台，在此基础上，博物馆对茶文化内画艺术品的展览，不仅能够为受众带来更好的体验效果、满足受众的多元化需求，而且可以更为充分地发挥出自身的教育功能，并对茶文化内画艺术品市场的发展提供更大动力。

3.4政府部门宏观引导作用的发挥

在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，衡水内画艺术市场的发展必然要求对茶文化题材内画产品开展大规模的复制性生产，在此背景下，一些企业为了追求更高的经济效益，而可能选择降低茶文化题材内画艺术品所具有的文化内涵和艺术内涵，并让这些艺术品产生庸俗化与低俗化的倾向，这种现象的存在，在很大程度上制约着茶文化魅力以及衡水内画艺术魅力的展现与弘扬，甚至对衡水内画艺术产品市场的持续发展产生严重的消极影响。面对这种情况，政府部门以及衡水内画行业需要重视市场秩序的规范，在维护良好的市场环境基础上，让茶文化题材内画艺术品实现艺术性与经济性的平衡，从而为茶文化题材内画艺术品的深度开发奠定良好的基础。在此过程中，政府部门需要从以下几个方面对自身的宏观引导作用进行充分的发挥：首先，政府部门应当承担起推动区域文化发展的职责，重视茶文化题材内画艺术品文化性的保护与弘扬。在企业监管过程中，不仅需要重视引导企业实现产品开发与市场需求的对接，也要引导企业实现产品开发与文化传承的对接，只有如此，围绕茶文化题材所开发的衡水内画艺术品，才能够兼具茶文化的文化底蕴与内画艺术的艺术魅力；其次，政府部门可以选取优秀的内画企业构建示范基地，让这些企业在茶文化内画艺术的开发中发挥表率作用。与此同时，政府部门可以利用奖励、补助、税费减免等倾斜性政策，为这些优秀企业的发展提供更多的助力，从而让茶文化内画艺术产品具有良好的生存与生长土壤，促使茶文化内画艺术产品成为衡水内画艺术领域中具有特色的组成部分；最后，在茶文化内画艺术品的开发和生产中，政府部门需要重视对市场的拉动，这要求政府部门能够参与到茶文化内画艺术品的推广与宣传当中，从而依托于茶文化和衡水内画艺术的魅力，提升茶文化内画艺术品的影响力与知名度。

4结语

在衡水内画艺术与茶文化的交融中，可以将衡水内画艺术运用到茶具制作当中，也可以推动衡水内画艺术对茶画艺术做出借鉴，这不仅有利于丰富衡水内画艺术创作素材，而且能够有效强化衡水内画艺术的文化魅力。在围绕茶文化题材开展衡水内画艺术品开发过程中，衡水内画艺术工作者需要重视挖掘衡水内画艺术与茶文化之间的共通性，衡水内画艺术企业则需要品牌形象的塑造与优化，与此同时，为了引导社会大众对茶文化内画艺术做出更好的认知与认同、确保茶文化内画艺术市场的健康发展，衡水地区博物馆与衡水内画领域中的会展活动都应当重视受众对茶文化内画艺术展览的体验效果，衡水政府部门则需要充分发挥自身宏观引导职能，在规范茶文化内画艺术市场的基础上，提升茶文化内画艺术品的影响力与知名度。

参考文献

[1]赵柒棋.茶文化与绘画艺术的共通性研究[J].福建茶叶,2016(11):359-360.

[2]衡水非物质文化遗产保护与传承探略———冀派内画[J].公关世界,2016(16):121-125.