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中职音乐论文模板(10篇)
时间：2023-03-27 16:49:55
导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中职音乐论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
篇1
“苟日新，日日新”、“功夫在诗外”，在当今时代，音乐教师要不断学习新的教育理论，学习和借鉴国内外先进的教学理念，不断更新教学理念，深入地实践新课改，因时而变，因地制宜，不断地实践“教师主导，学生主体”教学改革变化的要求，积累经验，丰富自己的教学实践。在正确教学理念的指导下，善于运用多种教学方式，运用现代媒体技术等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。
1.正确地把握学生现有的音乐基础和兴趣爱好的关系中职学生具有鲜明的群体特点，音乐课程教学要针对性，这样才能充分调动学生学习音乐的积极性。教师在上课前要调查了解班级学生的相关情况，要掌握学生音乐知识的基础、兴趣、爱好，以及想从音乐课程中学习到的内容等等，做到从学生的实际出发，因材施教。在这个基础上，要通过激发学生的兴趣让学生主动参与音乐课堂互动。这样不仅能够让学生保持较高的学习热情，还能让学生在课堂上时刻保持注意力的集中，更好地掌握学习内容。要让学生自由发挥的空间，让其充分展现个性及特长，让学生通过表演实践享受到成功的喜悦，从而培养了自信心。学生在实践中更好地感受到音乐艺术的独特魅力增加对音乐课程的喜爱程度。同时，要重视学生的情感体验，注意选择合适的音乐作品来提升音乐审美能力，将音乐知识及技能有机地融入这些音乐作品中去，通过鉴赏与联系来逐渐熟悉这些音乐知识，让学生在音乐中找到情感共鸣，达到感受和体验音乐之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中职音乐教师要充分认识到这一教育规律，认真分析所教班级学生的心理特点、知识结构和兴趣爱好，因材施教，因势利导。
2.正确地把握好大众流行和高雅引导的关系大众流行音乐具有时尚新潮，通俗易懂、简单易学且内容贴近生活，容易引起感情共鸣，颇受青少年喜欢。但我们应当看到，大部分的流行音乐都是商业社会的产物，其创作目的是为了迎合当今大众的速食文化，以获得较大的商业利润，其教育性和经典性却往往比较欠缺，也不太适合为中职音乐教学所大量采用。而音乐教材多是以经典作品作为教学内容，所欣赏的音乐作品往往比较传统老套。加之，中职学生音乐基础和学习能力不高，相比较而言，他们会觉得音乐课堂所传授音乐知识枯燥无味。这十分不利于音乐教学活动的开展。中职音乐教师要充分了解学生的兴趣特点，可以适当选择较为流行的音乐作品作为教学的辅助内容，利用学生的兴趣来吸引学生对音乐课堂的关注，并能够把这些内容巧妙地与经典作品的教学结合起来，从而达到良好的教学效果[2]。特别是要注意选择那些能够发人深省，引人积极向上的、有正面意义的优秀的流行作品。教师应该从学生审美心理以及审美特征出发，根据中职学生年龄特点、教学目标要求、能力培养的层次等等，进行不同内容、不同形式和不同要求的教学，在教学过程中，把握好大众流行和高雅引导的关系，促使音乐课程目标的实现。3.正确地把握好音乐门类贯通和与专业技能学习的联系从目前看，依据教学大纲编写的中职音乐课程内容包含较为丰富，即有中国传统的音乐，也有外国音乐，既有现代流行音乐，也有传统经典曲目，既有声乐，也有器乐和舞蹈，还涉及一些音乐基础知识的介绍，这就要求学生在教学互动中要熟悉和了解不同作品的基本形式、风格、特点，掌握基本常识和欣赏的基本方法，感受作品的内涵，融会贯通，获得了美的感受，从而促使自身综合素养的提升。在注重音乐课程门类的贯通同时，教师还注重结合学生所学专业的特点，加强与音乐课程方面的联系，从而更有效地激发学生的学习兴趣，充分发挥主体作用，也促使音乐课程的教学的目标更好地与职业教育总目标渗透、融合。比如营销广告学专业，可以适当地结合一些案例，讲一讲音乐在营销广告的作用，特别是一些有影响力的广告音乐背景的案例。再比如，旅游学专业，可以结合民歌的讲授，谈一谈相对应地方的民族特色或传奇故事，谈谈音乐在旅游中的作用。实践证明，与专业相融合的音乐教学，能够激发其学生更大的学习兴趣。音乐门类贯通，是音乐课程内部的纵向关系。而与专业技能课程的关系，则是横向关系。在中职音乐教学，把握好这个关系，可以使教师能更充分地发挥主导作用。
（三）要大力提高中职音乐教师的自身素质
在中职音乐教学中，正确合理有效地发挥主导作用，对教师是一种很高的要求。教师必须不断提高自己的专业化素质，才能更好地发挥主导作用，从当前看，教师还必须从以下几个方面来加强自身素质的提升。
1.要确立正确地品德和人格“学高为师，身正为范”，教师的品德和人格本身就是对学生影响最深刻地一种教育资源。当今社会普遍存在浮躁不实、急功近利的心态，也逐步影响到校园中去，这是造成重职业技能轻综合素质的现象长期存在的社会原因。教师不能有随大流的心态，对教学应付了事，而从自身做起，要不断提高自身修养，形成更为良好的专业品质，积极地去地改变环境，纠正人们对音乐教学认识上的偏差，要更充分展现音乐课程的魅力，才能更好地去感召学生，激励学生，在学生中树立威信。因此，教师应把加强师德修养、净化自己的人格放在首位。
2.要具备较为扎实的专业知识和一定的教育理论知识音乐艺术与人文、自然科学之间存在着必然的内在联系，因此音乐教学应是音乐艺术与其他学科的综合。要给学生一瓢水，教师要准备一桶水。文化基础积累越多，知识面越广，个人的眼界就越深刻。音乐教师只有具备较为丰富的知识结构和学习能力，才能从更高的层次赋予音乐教学新的内涵，正确引导学生欣赏、表现和创造音乐[3]。
（四）要注重中职学生综合素质的培养
1.注重学生正确地人生观、世界观、价值观的培养中职音乐课程总的教学目标，就是通过学生感受、体验和欣赏音乐，自觉地培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的，提高中职学生的音乐素养。围绕着教学目标，中职音乐课程要求加强对学生音乐能力的培养，这些能力包括音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力，它们之间是有层级的，又是互相关联的，中职音乐教学重点要突出更为基础的音乐感受力和奖赏力培养。由于音乐学科的特殊性，教师应该十分清楚地掌握教学大纲对教学目标的要求，牢牢地把握这些能力培养的层次性和关系，结合学生实际，因材施教，在教学中循序渐进，细化目标，突出重点，逐步引导，发挥主导作用。
2.注重学生音乐能力的培养在中职音乐教学中，音乐感受力是最基础的音乐能力培养，包括听辨力、记忆力和形象思维的能力。教师要注重培养学生学习音乐的兴趣，培养学生的听觉和记忆力，要紧密结合中职学生的接受力和作品的思想艺术性来选择多样化的音乐作品，在学生的反复听、唱的基础上，提高学生的音乐感受力。让学生通过想象和联想，更好地感受、体验和欣赏音乐。要借助多媒体教学，来提高效果。在欣赏的基础上，再逐步提高学生音乐鉴赏力。在欣赏教学中，要选择在题材、体裁、风格上具有多样化的音乐作品，扩大学生的音乐视野，发展学生的音乐想象力，引导学生通过对音乐作品题材内容、思想情感、风格特征等进行分析，培养学生对音乐作品的理解能力，深入地体会到音乐的魅力。音乐表现力和创造力是在音乐感受力和鉴赏能力基础上，更高层次的能力培养。发挥教师的主导作用，就是要让学生有更多的机会来参与感受体验和鉴赏音乐，通过丰富多彩的课堂课外音乐实践活动，不断地提高学生音乐的表现力和创造力，让学生真正地体验到学习音乐的乐趣，对音乐掌握有自己的见解，培养发展创新思维能力，提高综合素质。
3.注重激发学生学习兴趣的培养音乐课程不同于其他课程，其体验性强，同时也是实践性较强的课程，即有丰富的感性，也有深刻地理性，从音乐感受力、到鉴赏力、再到表现力和创造力，就充分体现了这些特点。教师要善于把握这些特点，注重音乐能力培养的层次性，由浅入深，从感性的感受体验到理性的鉴赏审美，逐步深入，细化教学目标，不断地跟踪评价教学效果，即注重教师的主导作用，要能够按能力培养的要求，注重学生学习方法的培养，注重与学生的互动。导学法、导思维、导创新，这些都是教师主导作用的重要体现。这样一来，也会使学生的学习目标明确，学习效果易于体验，能够更多地从学习中获得自我满足，这可以更好地激发学生的学习兴趣，发挥学生在学习中主体作用。总之，在中职音乐教学中，教师要结合音乐能力的培养，积极地发挥教学中的主导作用，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生性情，深入挖掘音乐中内在的思想感情，提高学生的审美趣味，提高学生学习效果的自我体验，不断地激发学生的学习兴趣，发挥其在音乐学习中主体作用。
篇2
在音乐学科中渗透法制教育，必须要将教学内容与法制教育有机的结合起来，既不能把音乐课上成法制教育课，也不能忽视教学内容中的法律因素。要把握时机，适时渗透，使学生在“随风潜入夜，润物细无声”中受到法制教育。教学案例：1、在高一音乐鉴赏《生命之歌》这一课中，在欣赏《地球之歌》这个作品时，我们可以让学生聆听音乐，观看画面后，教师再从作品的内容，画面这里可以向学生渗透人类大量的砍伐、杀害动物会造成什么样的危害？2、在生活之音这一课中，《永恒的水》这部作品用“水”来创作令人惊讶，在这里可以向学生进行节约用水的教育。3、在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，除了给学生欣赏音乐，讲授曲式结构之外，还可以向学生渗透《中华人民共和国婚姻法》的相关内容，让他们了解相关法律知识。4、在学习《自然之韵》这一课，可以在让学生感受大自然的声音的同时，进行《中华人民共和国环境保护法》的教育。
二、与课堂活动结合，提升学生法制意识
高中学生的音乐教育主要是缓解学生紧张的学习压力，通过音乐陶冶学生的情操，提高学生的音乐素养，而并不是为了培养音乐家。因此我们在教学中要激发学生自主学习的兴趣，创造轻松、愉快的课堂氛围。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐知之者。”音乐实践活动可以调动学生学习的积极性，同时把握音乐知识和法律知识。例如：高中音乐选修歌唱《伏尔加船夫曲》，这就可以利用剧中的人物让学生来表演船夫体会呼吸的运用，身临其境感受音乐和船夫的生活的艰辛。这时就可以让学生讨论船夫每天卖苦力得到的报酬和实际劳动形成对比吗？从而引出《劳动保护法》，简要介绍使学生提高法律意识。
三、结合现实生活实际案例，触动学生的心灵，敲响警钟
现在的高中生比较喜欢流行歌曲，有些学生甚至有自己的偶像，教师可以通过介绍一些明星的现实案例，引导学生增强法制意识，不要误入歧途。例如：高晓松因酒后驾车发生追尾事故，造成四车连撞，四人受伤。2009年，满文军夫妻等十名艺人以涉毒吸毒为由被行政拘留14天，其妻获刑一年，吸毒后现身的满文军一头白发，满脸忏悔之情。这些都是发生在我们身边的事例，教师在教学中可以利用这些现实生活中真实的案例，让学生引以为戒，不要违法犯罪。
篇3
二、借助于戏曲艺术来提升学生艺术修养的有效途径
从素质教育实施以来，对于中职音乐教育改革一直在摸索中不断完善。戏曲文化艺术是中国传统文化的重要内容，也是培养学生人生观、价值观的有效载体。借助于戏曲文化艺术，不仅有助于增强学生的革命传统教育，还能够从戏曲文化艺术中，融入爱国主义情操的培养。如我们分析李铁梅，我们讲解杨子荣，我们谈谈郭建光，其艺术形象与表达的思想情感，都是当前社会需要格外关注的隐性教育方式。同时，在戏曲教学中，对于传统戏曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英挂帅》、《红灯记》、《杨门女将》等曲目，具有较好的德育功能，从《赵氏孤儿》、《铡美案》、《赤桑镇》等曲目中有助于体现社会正义，惩恶扬善；从《打渔杀家》、《将相和》、《打龙袍》等曲目中来融入历史名著和典故；从《打金枝》、《井台会》、《茶瓶计》等曲目中来挖掘其深刻的思想内涵。总的来说，戏曲教育在推进学生全面发展中，其作用是深远的，而对于中职音乐教育来说尤为重要。
三、推进中职音乐教育中戏曲艺术教育的建议
结合中职音乐教育实际，从戏曲艺术与文化知识的选择与推广上，主要从以下几点着手：一是注重戏曲基础知识点渗透和推广，循序渐进的导入课堂教学实践；二是注重戏曲欣赏教学，特别是结合具体的曲目来介绍剧情、理解剧中人物角色，激发学生对戏曲人物的认知，特别是经典唱段的学习和欣赏；三是结合实际推广戏曲知识竞赛，或歌唱比赛，营造戏曲文化环境，引导学生爱上戏曲艺术；四是结合当前戏曲教学实践，积极拓展戏曲教育方式，如开展戏曲交流，促进戏曲的宣传与普及。
篇4
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。
一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯
音乐不同于其它学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生,让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的情感,培养他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有利于开发智能
近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系,而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它学科无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得和追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有助于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。
三、音乐教育有利于学生良好性格素质的培养
良好的性格体现着一个人的修养,一个人在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于性格因素,而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人的情感,又表现人的思想,具有潜移默化,塑造人的心灵的作用,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强奋斗的自信心和力量。因此,我们要通过音乐教学,培养学生养成良好的性格,让他们在自我参与的艺术熏染中,不但受到审美、情感、思维的培养,而且通过耐心专注的训练技能技巧,培养他们战胜困难与挫折的顽强个性,养成一种坚忍不拔的情感品质和高度的自觉性和责任心,对他们以后的事业和人生有很大帮助。
篇5
迅速发展的时代为现代人提供了前所未有的机遇，同时也将挑战在我们的面前。只有高素质的人才能成为大时代的弄潮儿，这是社会发展的必然趋势，相应的素质教育也是今后教育发展的必然要求。
广义的素质教育是指在德、智、体、美各方面的全面发展。对音乐专业的学生来说，不仅要具备全面的音乐素质，还要有一定的文化修养，才能成为全面的综合人才，与整个社会的发展趋势相适应。
众所周知，在音乐专业的学习过程中，每个学生按自己的特长选择专业，如声乐，器乐，作曲等，通过专业学习与强化训练，成为具有某一专业特长的音乐人才。这种分专业培养方式，很容易造成急功近利和“技术尖子走遍天下”的错误思想，最后造就的只能是片面的畸形发展的人才。
文化素质是一个运用科学文化知识的能力。对音乐专业工作者来说是音乐专业知识与文学、历史等其它各个学科知识结合运用到能力。目前，音乐工作者的文化素质已受到普遍重视，1988年的“第八届全国青年歌手电视大奖赛”就是两个令人沉思的例子。大赛之所以在社会引起强烈的反响，令人久久难忘，就是因为他改变了以前的比赛形式，除考察参赛者的演唱水平外，还增加了综合素质的考试，包括文化知识（历史、文学、体育等）和乐理知识（五线谱视唱、模唱、和弦听辨等）这种大胆尝试是非常成功的，至少它给人们一种警醒。很多参赛歌手在本地区都是很有名气的，在演唱中有着丰富的经验。但是，有的歌手一面对口试的题板，演唱歌曲时明朗的笑容即刻变得无奈，原本自信的风度也荡然无存。令人惊讶的是，有的歌手的文化素质如此薄弱，面对最基本的常识哑口无言，或胡说八道，引得观众或长吁短叹，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手几乎不识五线谱，有的甚至从头至尾没有唱对一个小节，不识节奏、节拍错乱，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“梦幻曲”时全场的观众都在哼唱，唯独这位歌手不会，令人为之叹息。在竞争激烈的市场经济条件下凭一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷径的歌手大有人在，这是社会高速发展的负面产物，是避免不了的，但只要抓住问题的实质，提高人们文化思想素质、认识水平，就不难改变浮躁的思想状况。
笔者作为一名音乐教育工作者，在多年的音乐教学中也经常发现这样的问题。不少学生有明显的专业“瘸腿”现象，在声乐、器乐、乐理和舞蹈等各个方面协调发展的学生不多。而且相当一部分学生在文化课方面很差，外语、文学、政治课都得不到应有的重视。这个问题在学生就业是尤其明显。有的学生在试讲时无法流利表达思想，为学生范唱时，不呢过自己伴奏，板书乱成一团，地方口音浓重……应该肯定的是，学生们在专业学习方面是刻苦的。但以这样的综合素质，如何面对这回，走向未来呢？
许多著名的音乐家也非常重视音乐工作者的综合素质问题。记得一位著名音乐家说：“我就是因为音乐素质和修养的欠缺，才往往会在国际比赛上吃亏，也影响音乐会质量的提高。”笔者曾看过这样一条信息；中央音乐学院的学生参加国际比赛时，他们往往知识技术训练和功底上并不亚于外国选手，但对各个时代不同作曲家、作者风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会却暴露出不足和缺乏。世界著名音乐大师梅纽因和著名指挥大师小泽征儿等，都曾在肯定我们学生技术功底好的同时，也委婉、语重心长的指出综合素质的不足。
的确，音乐才能绝不是一种孤立的，高度专业化的能力，它与其它文化知识有着密不可分的有机联系。音乐专业人才的全面素质培养，也不是某一单独技术训练问题，而是与文化素养，音乐思维能力，音乐的心理建构及世界观、人生观、艺术观等综合交叉在一起才能获得。解决这一问题必须从现在做起，如果认识不到问题的严重性，我们就真的要落伍了。
篇6
具体说来，中等职业学校推动校园音乐文化建设具有以下几项积极意义：
一、有利于培养学生正确的审美理念，提升学生的审美能力
众所周知，好的音乐以其独特优美的旋律和别具一格的歌词，能够引发听者产生独特的美的享受，能够使听者的心理产生共鸣。校园音乐文化作为一种特殊的音乐艺术形式，以音乐活动为载体和媒介，可以有效地培养学生的审美理念，提高学生的审美能力。正因此，在校园音乐文化的建设过程中，必须充分利用音乐与人之间的共鸣展示出音乐教育的独特魅力，充分发挥出音乐教育在审美理念形成与审美能力提升中的独特作用，培养学生逐步形成正确的审美理念，并使之能够借助正确的审美理念与审美能力实现自我人格的不断完善与提高，从而使自身的精神文明素养能够得到持续的提升。正是在这种意义上，我们认为通过校园音乐文化这种别具一格的音乐教育形式，开展合适的音乐审美教育，倡导高雅的审美情趣，推广正确的审美理念，不仅会推动学校形成良好的校园风气，还会对形成良好的社会风气起到重要的引导作用。
二、有利于调整学生的心理状态，提高学生的心理素质
当西方钢琴艺术越来越色彩纷呈地展现于国人面前之际，也是我国钢琴艺术家敏锐地捕捉钢琴艺术的审美特征，勇敢地打破传统思想的束缚，寻求心灵上、思想上、技法上创新钢琴演奏艺术之时。我国钢琴艺术家对钢琴演奏艺术的创新是基于民族审美意识基础上的，首先是来自于作曲家的艺术创新，他们利用个人的钢琴艺术造诣，汲取西方钢琴艺术中的经典元素，再将许多民族的元素融入自己的钢琴音乐作曲实践中，具有代表性的作品主要有李海英的《阳光三叠》、张义强的《春舞》等，这些作品的出现助推着中国钢琴音乐进入了一个崭新的发展时期。包括音乐教育在内的一切审美教育的核心都是情感教育。由于音乐是人类的情感与精神生活相结合的创造性体现，因此，任何一种具体的音乐表现形式都内在地包含有某种特殊的情感抑或某种特定的思想。通过优秀的校园音乐文化的持续熏陶，学生的音乐文化素养会不断提高，学生能够日益理解人类生活的本质与意义。因此，对于正处于青春期的承受着巨大学习压力的中等职业学校学生来说，优秀的、适宜的校园音乐文化无疑可以在他们紧张的学习生活中起到调节他们的心理状态，并逐步提高他们的心理素质的积极作用。
三、有利于提升学生的道德品质，促使学生形成正确的人生观、价值观与世界观
音乐所具有的优美旋律可以给人以美的体验和感受。比如在我们欣赏贝多芬的《命运交响曲》的时候，所听到的绝非仅仅是那单纯流转的旋律，事实上，我们会随着乐曲在不同章节的变化而产生对于生命本身的深刻感悟。《命运交响曲》第一乐章一开始，慷慨激昂的乐曲便喷薄而出，突如其来的音乐风暴使人的心灵不免为之一颤，就如同人的生命被死神紧紧地扼住了咽喉一般，使人的呼吸似乎都凝固了，心跳也似乎停止了一般。在第二乐章，《命运交响曲》的旋律有所舒缓，得以让人在第一乐章所带来的震撼中暂时平静下来，可以片刻地逃离激昂的乐曲而暂时缓过一口气来，仿佛人的生命在重压之下已经走到了尽头，仿佛人的生命只剩下了最后的几口微弱的气息，仿佛一棵曾经枝繁叶茂的大树已经枯萎得仅仅剩下了最后的一枝树杈和上面几片残存的树叶，带给人无尽的痛苦哀伤。而到了《命运交响曲》的第三和第四乐章，人的生命力的顽强性得以充分体现出来，乐曲的旋律似乎在向全世界怒吼：我绝不会屈服于命运，绝不会向命运低头，我要继续战斗下去，直至最终战胜命运。正如贝多芬在写给他的朋友韦格勒的信中所说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”
四、有利于培养学生的创造性思维，提高学生的创新能力
篇7
二、早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养，还可以促进孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品质。
优美的音乐可以对孩子进行审美教育，是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音，美妙的旋律，生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育，能使孩子体会到积极、快乐的情绪，体验音乐的美，享受美，使孩子的性格更加活泼开朗，并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如，莫扎特的奏鸣曲，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了，所以音乐，是培养孩子记忆力的最好途径。
三、在孩子们成长的过程中，让孩子接触音乐，让发挥他们的想象力，创造力，通过练习唱歌、表演，大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。
在孩子们的成长过程中，审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲，能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢，而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时，为了确保演出效果，孩子会控制自己的行动，提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏，符合了人们生理的韵律和节奏，被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里，不需要前期教育积累，不需要循序渐进的铺垫，无论是多大的孩子，都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点，如果让学龄前儿童经常性接触音乐，或者带他们参与各种适宜的音乐活动，儿童大脑就会时时处于积极活动的状态，从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样“：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”我们应该通过音乐教育，让孩子们体验到快乐，喜欢音乐，并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过“：我六岁开始学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。”因此，早期音乐教育，在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。
篇8
体验指的是人们在参与活动的基础上对活动全过程形成一定的体会和认知。通过亲身实践，加深自身的认知程度和认知水平，从而增强对知识的把握。体验式教学就是在教学过程中，让学生参与到涉及到的教学情境和教学项目中，让那个学生亲身感受来获取体验，并在老师的指导下，通过小组之间、个体之间的交流和合作，获取知识的一种教学模式。在体验式教学过程中，重要就是强调学生的亲身体验、自主探究和团队合作，从而实现养成教育的目标。
2、体验式教学的基本特征
首先，亲历性。亲历性是体验式教学的本质特征，详细来讲，亲历主要包括心理和实践两个层面。心理层面的亲历指的是个体在心理上虚拟经历的事情，通常包括对个人的反思和对他人的移情性理解；实践层面的亲历指的是个体通过实际行动如劳动体验、角色体验来经历某些事情。以音乐教学为例，通过个体的亲身实践，能够加深对教学内容的理解程度。其次，个体差异性。从中职院校的实际情况来看，学生主体之间存在种种差异，他们有着不同的兴趣和爱好，体验也会各不相同。正因为主体的体验存在差异，他们之间才有交流和分享的必要和可能。不同的方式、不同的感受、不同的理解，经过交往和沟通能碰撞出心灵的火花，引入体验式教学就需要从个性差异出发。再次，过程性。体验式教学的步骤一般有两步——先体验，后领悟。体验是一种过程，通过个体的不同体验，获取所学的知识，领悟则是最后的结果，只有通过这样的过程，得出应有的结论，体验式教学才能够圆满完成。
二、体验式教学在中职音乐教学中的应用
1、在声乐课成中引入体验式教学
声乐教学作为音乐课的基本方面，是中职院校学生音乐学习的重要途径。在声乐学习中引入体验式教学，能够让学生真正感受到音乐之美。考虑到中职院校学生的实际情况，音乐教师应该多维度创设情景，让学生亲身体验。首先，创设表演情景。在学习《渔光曲》课程中，任课教师可以让学生扮演渔夫的角色，身临其境感受此时渔夫的悲惨境地，进而用歌曲表达出哀伤和压抑的情绪；再次，创设生活场景。创设生活场景，能够更好地激发学生学习音乐的积极性和主动性，比如，学习《草原上升起不落的太阳》课程时，通过图片、视频等形式让学生感受草原的辽阔、蓝天白云的融合等，从而激发学生的内心情感，进而提升自身的爱国情怀；再次，创设游戏情景。中职院校的学生情商都非常高，表演欲特强，性格也都非常外向，因此，可以给他们机会展现自我，借助游戏环节来体会音乐，在愉快的环境中激发学生的创新思维。
2、在音乐欣赏课程中引入体验式教学
音乐欣赏是音乐教学的重要内容，对于音乐学习来说是不可缺少的。在中职院校中，很多学校的音乐欣赏课不受重视，学生也感觉枯燥乏味，这就需要引入体验式教学，激发学生学习音乐欣赏课程的积极性和主动性。首先，培养学生的学习兴趣。从体验式教学的角度出发，任课教师应该让学生“带着兴趣和问题”进入角色，真正“进入”到所鉴赏的内容中。比如：在讲授《黄河大合唱》一课时，老师可以问同学们一些问题，比如：有没有去过黄河？对黄河有啥印象？等等，这样就会把学生的思路引入到对黄河思考的过程中，让学生提前就形成自身对黄河的印象，再通过老师的讲解，让学生真正意识到本首歌所体现的民族精神和爱国精神；其次，强化教师引导和学生自主体验相统一。在对音乐进行欣赏的过程中，老师要及时把握学生的鉴赏方向，及时引导，帮助学生更加准确、更加深入地把握创作者的内心世界；再次，音乐任课教师应该提高自身对音乐的认知能力，确保认知的敏锐度，使自己能够更好地充当向导的角色，处理好引导和自身体验之间的关系。
3、在音乐活动中引入体验式教学
课外音乐活动也是中职音乐教育的重要环节，它不仅可以增大学生的知识面，同时还能够丰富学生的精神生活。首先，以兴趣为媒介，在愉快中体验。任课教师可以根据学生特点开展各种课外音乐兴趣小组，如街舞、乐队等，调动学生的学习兴趣，增强学生对音乐理论知识的独到领悟，实现理论和实践的有机统一；其次，组织团体活动，加强学生之间的交流。可以举办校园十佳歌手大赛、音乐鉴赏会等，这样不仅可以丰富校园生活，还可以培养学生的艺术综合素质和审美能力，陶冶学生的情操；再次，让学生在聆听中获取自身体验，加深印象。音乐是听觉艺术，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的全部活动中。在聆听中体验是音乐教育中的一项重要组成部分，学生通过聆听各种类型的音乐来扩大音乐视野，提高自身对音乐的感受能力、鉴赏能力。
篇9
春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程
在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述——《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。其时，以歌舞大曲最具特色，有着一种朝气勃勃的宏阔气度和兼收并蓄的博怀。它广泛吸收了国外和异域的音乐所长，其中包括印度音乐和草原民族的马背音乐以及西域的胡声音乐，使之更加丰富多彩，富丽堂皇，“异”彩纷呈。继而，这种融合多元文化的音乐艺术，又重新传播于周边国家和地区，沿着丝绸之路远播海外，显示出大气凛然的阳刚之美和中国音乐文化与世界文化相互交融的走向。“千歌百舞不可数，就中最爱《霓裳舞》”。自居易用诗歌所描绘的大唐宫廷乐舞，显现出盛唐音乐繁荣景象之一隅。
宋元时期的音乐，融入了更多民间审美情趣，并涌现出一批自由度曲的作家。北宋统一中国之后，工农业生产逐步得到恢复，市民阶层力量壮大，适合城市人民生活需要的音乐以及新的音乐形式应运而生。艺术歌曲、说唱音乐、歌舞音乐和新的器乐纷纭出现，并涌现出一批以音乐为生的专业艺人，使音乐走向一个新的境界。元代时期，政治黑暗，人分四等，职分十级。知识分子，尤其是汉族知识分子，备受压抑，其地位序列是“八九儒十丐”。在这种严酷的环境和卑微的心理状态下，迫使广大艺术家更多地和民间接近，把满腔的悲愤倾注于音乐创作之中。这一时期的杂剧和说唱艺术在民间迅速发展，更多地表现了下层人民生活的苦难，他们的挣扎和痛苦，具有强烈的人民性和悲剧色彩。席勒说：“悲剧作品使观众情感上产生痛苦，可是在理智或者道德上，却使人产生。”
明清时期，近代资本主义的生产方式，从封建的母体中逐渐显露出雏形，“两种文化”(列宁语)尖锐对立。代表封建统治阶级的腐朽文化和代表下层人民民主愿望的新文化之间的矛盾开始激化。因此，这一时期底层阶级的大众音乐也趋向多元化和多样化，以多种风格见长的俗音乐，呈现出在继承与发展中的错落美。
二、中国古代音乐审美的内在机制
1．以“中和美”来展示内在体验的世界
美学这个词是从希腊文转化而来的，其原意是领悟，特别是凭着感觉，即察觉、感受这些内在体验的词派生出来的。因此，它的内涵涉及的是感官方面的体悟，而不是理性方面的概念。艺术家的美学观，不仅表现在他们的艺术观中，也体现在他们对社会和大自然的认识上。中国古代艺术家的美学观，主要是以伦理学和哲学的辩证统一，艺术哲学和艺术心理学相辅相成的方法去考察和研究艺术现象的。他们尤为重视人的情感，“感人心者莫先乎情”(白居易)，把人的情感看做是艺术的特质。中国古人的世界正是建立在情感体验基础上的，情感体验的世界是“天人合一”的世界，中国古代艺术就是在这样的世界中形成与发展的。所以，古代艺术作品是理智与情感、感性与理性相统一的存在方式，艺术的、社会的理性内容，凝结于审美心理形式之中。
我国古人崇尚美与真、美与善的统一，认为美可以辨别事物的真伪，可以提高道德的修养，怡情养性。他们提倡：“情须合理，声须有度，欲须有节。”儒家倡导恬静淡雅的“中和”之美。何为中和?不偏不倚谓之中，不奇不正谓之和。道家宣扬“法天贵真”的自然美，在师法大自然中寻求人与世界和谐共处的真谛。于是，“和为贵”、“天人合一”，不仅成为中华民族性格之特征，心理之追求，也成为艺术家审美之理想。于是，在音乐上就产生了人与动物和谐共处的《平沙落雁》，赞美祖国山河壮丽的《夕阳箫鼓》，讴歌大自然万物复苏的《阳春白雪》，以及追求内在和谐和外在自由的《酒狂》等等。正是基于这种认识，李泽厚称中国文化是“乐感文化”，是审美型的文化。即音乐感受、情感体验是中华文化的原创力，这就和西方源自犹太教——基督教的“罪感文化”划开了界线。西方世界重理性，重思维，强调的是艺术对现实的再现及其认识作用。在人与自然的关系中，古希腊艺术强调的是人和命运(自然)的抗争。人尽管有着健全的理智，强健的体魄，超人的气度，但最终还是被大自然所征服。他们称这种宿命为“命运”，古希腊悲剧于是被称做“命运悲剧”，并产生了三大悲剧家以及弗洛伊德称之为“里程碑式”的悲剧《俄狄浦斯王》，这种审美情趣遂成为整个西方文化的基调。直到近代西方交响乐中，仍在出现人和命运抗争的作品，但这种观念正在悄然发生着变化。
18世纪以来，受东方文化的影响，尤其是老庄文化的影响，以法国为中心掀起了学习中国古代文化的热潮。伏尔泰改编了中国戏剧《赵氏孤儿)；卢梭大声疾呼“返回自然”，“做自然人”；拜伦创作了一系列“东方叙事诗”；别林斯基说，“美是道德的亲姊妹”；高尔基说，“美是未来的伦理学”……一个中国文化世界化，世界文化中国化的新的文艺复兴运动正在酝酿之中，其本质是追求“道法自然”的“中和之美”。
2．以独特的音色美作为音乐品味的价值尺度
一部优秀的的音乐作品，就内容而言，是人化的自然美；就形式而言，则是它的音色美。前者可以通过各种艺术手段加以实现，如绘画、雕塑等，而后者只能通过音乐来完成。因此，音色美就成了区别其他艺术、衡量音乐作品的最重要价值尺度。音色即音品，它是指一件乐器或一个演唱者的嗓子所固有声音的独特色彩、品位。任何一个旋律、和弦，都是在特定声音中被听众所感知的。优美的音乐，给人以如醉如痴的陶冶和精神美的享受。衡量一个艺术作品审美价值的标准，是在审美经验中所引发出来的乐趣。在现代音乐中，我们常常会沉浸于小提琴那银铃般的声响，痴迷于戏剧男高音金属般的震颤，颠狂于钢琴那雄浑的共鸣，陶醉于女高音高亢的歌喉……这是因为某种音色只能属于某种特定的音乐，特定的音色可以强化特定音乐形式以及音乐所表现的内涵，因而音色具有特定的感彩，塑造特定的音乐形象。里姆斯基·科萨科夫曾经写道：“为了了解艺术作品，需要崇高的爱，并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩的作用”，要把它所有的方面作为艺术整体不可缺少的一部分，在其不可分割的统一中，加以感知。
我国的民族乐器，按其制作的质地，可分为金、石、丝、竹、革、木、匏、土等所谓“八音”，以此造就不同音质的民族乐器。我们有幸感受到笛子音色的甜美，洞箫音色的纯厚，二胡音色的细腻，柳琴音色的温润加之演奏者娴熟的技巧，以及作品美不胜收的品格，使各类乐器的音色美展现得淋漓尽致，浑然一体。独特的音色美，正是华夏民族之音乐区别于西洋音乐的重要分水岭。
1978年，在湖北出土的曾侯乙编钟，以精湛的铸造技艺，超凡的音乐性能，磅礴的气势，震惊了全世界。一组64枚编钟，虽已埋藏2400余年，依然音色优美，音域宽广，变化音完备。每枚编钟能发出相隔三度的两个音，整套编钟跨越五个半八度的音域，等于一架C大调钢琴，被国际音乐界誉为“世界第奇迹”。更可贵的是，其内容丰富的乐律铭文，以及细微的音色变化和钟鼓齐鸣的合奏形式，开启了20世纪音乐中重音色、重节奏的原则。在日的盛况演出中，谭盾先生创作的大型交响曲《1997·天·地·人》，由编钟、大提琴、交响乐队和童声合唱队共同完成。这部史诗性的作品，以独特的音乐方式向全世界庄严宣告，中华人民共和国恢复行使在香港的。音色卓绝、气势恢宏的编钟，已成为华夏民族音乐领域的象征。
3．以宁静致远的空灵美作为心灵追求的最高境界
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中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）02―0146―02
一、中国传统音乐文化的形态特征
我国的传统音乐在几千年的发展过程中积累了众多的音乐种类，艺术风格丰富多彩，从而使得中国传统音乐形成了一个兼收并蓄、传承融合的体系。
1.中国传统音乐体系的律制为“三律并用”。据资料记载，古琴所用一般为纯律，琵琶与阮一般用平均律，而签上所用的应该是三分损益律。这三种律制存在的时间都比较早，而且长时间同时存在，不分伯仲。
2.中国传统音乐体系中的音阶和节拍有自己独特的特点。音阶采用的是五声性旋法调式音阶，它是由偏音、正音不同组合而成的。律动包括均分律动与非均分律动两种，两种律动的结合和不规则使用，就形成了节奏节拍的整散结合和戏曲中坐唱念打的紧拉慢唱。
3.多种记谱法并存。记谱法是用记号、符号把曲子中高低、长短、强弱等内容呈现出来，例如其中的工尺谱经过多次更改仍然沿用至今。这些谱式记录了大量优秀的传统音乐，使得千百年来的古代音律在今天得以重现。
二、传统音乐文化与高职声乐教学脱节的原因
1.欧洲音乐体系强权话语的影响
到十九世纪末，资本主义在世界范围内崛起之后，欧洲的民族音乐也随之扩张，尤其是巴赫、贝多芬等万众瞩目的音乐大师的大量音乐作品使欧洲音乐在世界范围内迅速普及，并且得到了广泛的传播与推崇。进入20世纪，全球化的浪潮把世界的各个角落囊括在内，经济霸权决定文化霸权，欧洲音乐也随之全球化，它对我国传统音乐的影响是极大的。在普通高职院校的声乐教学中，西洋音乐可谓是一统天下，除了中国音乐史等课程还可以让学生了解一些中国传统音乐的知识之外，其余的学科课程都是围绕欧洲音乐体系设置的，这对于高职声乐教学来说有害无益。
2.文化多元与陈旧观念的影响
20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣；乐队音响不干净、缺乏表现力；唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。
3.课程目标与课程设置的影响
在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。
三、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略
1.在声乐教学中改变教育观念
近几年，高职音乐院校逐渐开设了一些和传统音乐文化有关的课程，但一般都是概论性质的课程，实用性不大，学生能够掌握的传统文化知识很有限，往往是形式大于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须要转变，要纠正自己对传统音乐文化的认识，不能只追求西方音乐文化，顾此失彼。我们应该在继承传统音乐文化的过程中，取其精华，去其糟粕，把传统音乐中的优秀部分传承发展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机遇，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。
2.在声乐教学中融入情感体验
我国幅员辽阔，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对传统音乐文化有着深刻的影响，使得民歌种类纷繁复杂，形式丰富多彩，情感万绪千端。因此，在把传统音乐文化融入高职声乐教学中时，首先就应该教学生如何把握情感。除此之外，教师还要让学生掌握发声的方法，把珠圆玉润的民歌声音融入到美声的发声训练中，用共鸣来处理音色，这样不仅使学生的声音音质得到培养，还能让学生创造出有自我特点的声音风格。
3.在声乐教学中表达感知能力
高职音乐院校学生的素质参差不齐，他们在兴趣、能力、修养、审美等方面都存在很大的差异，因此，他们在感知民族声乐艺术方面的能力也不尽相同。在进行民族音乐欣赏之后，教师可以引导学生围绕歌曲的各个方面进行讨论，探讨歌曲的演唱特点、风格特征和情感向度等，之后放手让学生表演，学生之间相互点评、分析，以提高学生在传统音乐文化方面的领悟能力和感知能力。在此过程中，教师要观察学生的表现，指出学生优点和不足，进行及时点评，并对学生的音色、节奏、速度等多方面技术进行全面总结，进一步培养学生感悟传统音乐文化的能力，提高音乐的表现能力和创造能力。
4.在声乐教学中提升教师素质
教师是将传统音乐文化融入到高职声乐教学中的主体，要想增进民族音乐的发展速度，就一定要全方位地提高教师对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，使其业务素质显著提高。在日常声乐教学中，教师首先应该熟练掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化指向性。其次，应了解民族音乐的主要特点，能够正确区分不同类型的民歌并且能够演绎不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实拥护者和热爱者，在教授声乐的过程中能用歌声感染学生，向学生传递音乐学习的正能量，影响他们更加热爱自己本民族的音乐。
5.在声乐教学中运用现代化手段
高职音乐院校在开展声乐教学时应该根据不同的民族音乐类型选取不同的教学资源，尽量要配备与教材同步的原唱资料。随着教育资源的不断更新换代，多媒体交互式教学方式可以为教学提供充足的教学资料，可以让学生直观地欣赏原声音乐，体会民族音乐的独特魅力。
就我们的传统音乐文化而言，要想发展，要想永葆其生命力，就必须有进行再创造的活力，这给高职院校的音乐教育改革带来了很大压力，我们深知任重而道远。中国传统音乐文化与其他民族文化遗产一样需要我们保护和继承，尤其是音乐教育工作者，更有使传统音乐文化代代相传、不失魅力的责任和义务。一方面教师应该增加自身的知识储备，广纳博收，在音乐教育传承上使传统音乐文化发扬光大；另一方面要不断推陈出新，能够创作出新的优秀民族音乐作品，赋予传统音乐以新鲜的血液和活力。
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