传统漆艺论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇传统漆艺论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、深层的同构

如果能够超越视觉语言符号的制约，我们的设计天地将会开阔一些。有些建筑师便从中国传统建筑深层结构中去寻找创作源泉。中国传统建筑语言的基本形成结构，由于其本身的抽象性与可塑性而具有生命力，可移植于新语系中去组织新词汇产生新释意。如上海大剧院，将借鉴中国传统建筑文化的视点落在中国传统建筑空间这一仍有生命力的层次上。它的平面以“井”型划分成9个方格，前部设大厅，多阶和花园，这一严谨的平面有机地组合了主要和次要舞台，观众大厅及公共场所。发挥了中国传统庭院空间布局的优势。该建筑在外显层面上则全部使用现代建筑技术语言：玻璃幕与反曲屋顶。而这些外显形象又表现了一种水晶宫殿般的纪念性和承接天地万物的博怀。可见抛弃对中国传统建筑符号的再现而追求传统空间和结构气质，可以使现代的建筑技术语言发挥得更加淋漓尽致。上海商城也是借助这种创作理念而成功的，设计中渗透了一些中国建筑的传统手法，从建筑布局及细部处理等多个方面都可以看到一些中国建筑的语言和特征。上海商城的中国味集中表现在其底层的半室外中庭。不同香山饭店传统符号的堆砌的是，其空间及空间界面更加中国化，点到为止的栏杆、变形的雀替，高耸醒目的红柱以及点缀其间的水池游廊无不引人发怀古之幽情；而它空间尺度的巨大，水幕、旋梯的设置，现代交通的组织又让人耳目一新，其营造中国传统建筑空间及界面的高超手段，着实有振聋发聩之力。深圳市政厅实施方案又是一个很好的佐证。它采用最现代的建造方法和科学技术，但与此同时又继承中国南方的优秀传统。沿袭了中国“内庭院”的布局，使这座建筑由若干个庭院组成。尤其是它的屋顶采用曲面网架拱壳，大面积覆盖其下方的市政厅建筑，屋顶的曲线和暴露的结构构件隐喻着中国传统的建筑技术，但给人的感觉却毫不复古的意向。虽说是华夏的精神，但全是最新的科技成就。这种意念被发挥的成熟大器便是下面要论述的上海金茂大厦和上海环球金融中心。

篇2

【作者简介】覃利娟，广西卫生职业学院讲师，广西 南宁 530023

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1672-2728（2014）02-0102-02

2002年，一个民俗文化商人在隆林德峨乡田坝村用200元人民币收到了一条破旧不堪的蜡染绣花百褶裙，然后又以2500美元卖给了一个日本民俗博物馆。这是一条全手工做的裙子，完成于20世纪20年代。按照当地风俗，苗民们将已故祖先的衣物挂在猪栏上，用以辟邪，祈求祖先保佑儿孙和六畜兴旺。后经民俗工艺品专家鉴定，这条裙子是迄今为止最有收藏和研究价值的苗族民间服饰文化精品。可惜的是隆林的后世子孙再要看到这条裙子，就要远渡重洋才能观瞻其风采了。这条被买走的百褶裙虽是个案，但类似的现象却是屡见不鲜。如在古老而又独具民族特色的苗族侗族的木楼边矗立起越来越多刺目的白色水泥小楼，只有在重大节日才会看到的的绚烂的少数民族服装等等，逐渐消失的民族元素在一定程度上提升了人们的民族认同感，也激发了人们抢救广西民族民俗文化的紧迫感和使命感。

一、关于广西隆林德峨乡黑彝的传统文化的挖掘

隆林，是广西乃至全国仅有的两个各族自治县之一，由于其民间民族传统文化的原生态性、民族性和地方性的特点。被联合国教科文组织专家誉为“活的少数民族博物馆”。据悉，至2011年，隆林全县总人口40万，境内聚居着苗、彝、仡佬、壮、汉等5个民族。少数民族人口占全县总人口的81.2%，每个民族都有着自己民族独特而又绚烂的传统文化。2007年，隆林“隆林德峨苗族跳坡节”申报广西壮族自治区非物质文化遗产成功后，继而又有“颠罗颠罗那”壮族歌会习俗成功申报市级非物质文化遗产名录；2008年12月，隆林德峨乡被国家文化部授予“中国苗族歌舞之乡”。在隆林县的4个少数民族中，对苗族、壮族的文化研究相对比较深入透彻。对彝族、仫佬族的研究则相对薄弱，从申报非物质文化遗产的项目可见一斑。

据2010年的人口普查资料，广西彝族人口共计0.7万多人，其中居住在隆林县的彝族就有4403人，且主要集中在德峨乡。按当地习惯，彝族可分为黑彝、白彝、红彝3种f这里主要是按衣饰分，而不是等级意义上的黑彝、白彝之分），居住在隆林、西林县（自治县）的彝族基本上是黑彝。主要聚居在隆林县德峨乡。一般认为，他们不是土著居民，而是迁徙而来。对于广西黑彝从何而来，又是如何在此定居繁衍，目前，学术界还有很多争议。根据其语言、服饰、风俗习惯等史料及当地的一些传说，广西黑彝的来源，目前有以下几种观点：

一说是古代氏羌后裔。其先祖曾在四川省的邓都（今大凉山地区西昌一带）、贵州省的乌蒙和云南省的滇南等地区，这个观点得到较多的文字资料的证实。迁徙时间一般认为在蜀汉时期或更早，还有一部分于唐宋时期进入广西。至今，他们的服装和风俗习惯，仍与四川省大凉山、贵州省黔西北和云南省楚雄、大理等地区的彝族相同或相近：语言也基本相通，可以用于基本交际。

二说“广西隆林的彝族与云南省东川、会泽、宣威、沾益、曲靖一带的彝族有着密切的渊源”，此外，还有一部分来自滇西；刘锡蕃在其《岭表纪蛮》中论述，大约在三国的诸葛亮时代，广西那坡县一带就有彝族迁入，在唐朝、宋朝又有一部分彝族从贵州、云南省陆续迁入广西，最迟到明代初期进入隆林一带。

三说来自于江西湖广，也有说是云南省迤西，不过这种说法主要限于传说，没有充分的史料记载。

由此可见，居住在广西的彝族是一个具有悠久历史的民族。迁入广西的彝族，有以下特点：

一是多在偏远的高山峻岭安营扎寨，由于居住位置边远，交通很不方便，因此，与外界沟通较少，故而保持着比较原生态的云南、贵州省彝族的文化传统及民族特色。

二是迁入广西后。他们与当地的壮族、苗族、仫佬族和汉族和睦相处、互相渗透，又形成了具有自己特色的民族民俗文化。

由于史料等方面的原因，对于隆林彝族渊源方面的研究目前学术界还没有一个定论，处于众说纷纭的状态，这种状态正说明隆林彝族历史之悠久。目前，对于广西彝族的研究，就笔者所能够收集到的研究资料，大致可以分为以下几个方面：（1）隆林县彝族的渊源、支系发展。（2）面临濒危边缘的隆林彝族的毕摩文化研究。（3）关于隆林彝族的民间传统文化保护的研究。（4）对隆林彝族民俗的一些具体研究，如火把节、饮食文化等。

篇3

企业文化是企业精神的象征，优秀的企业文化能够塑造企业良好的形象，协调和统一企业内各工作人员的工作，增强企业内部的凝聚力，促进企业的健康发展。加强企业的文化建设，必须与企业所在地的文化相适应。我国有着数千年的悠久历史，我国传统文化博大精深。在我国加强对企业的文化建设，离不开我国优秀的传统文化，我国传统文化对企业文化维度激励的导向力、渗透力和约束力有着显著的影响。本文着重探讨了传统文化在我国企业文化建设中的重要借鉴意义。

1.传统文化以人为本，重视人的积极作用

中国传统文化具有强烈的以人为本的倾向，在“人”和“物”的关系上，中国传统文化往往表现出“重人轻物”的价值取向。正如孔子所言“天地之性人为贵”，中国传统文化重视人的生命和价值，将人置于至高无上的地位，并认为其他一切的活动和创造只有在为了人的时候才具有价值和意义。受到这一观念的影响，中国的统治者历来重视人才，而且也经常提倡民本思想。现在企业文化管理的核心也是人，建设企业文化的最终目的，就是调动企业员工的积极性，充分发挥他们的价值，这与传统文化的人本思想极其吻合。我国企业在文化建设的过程中，应充分发掘传统文化在这一方面有价值的东西，为企业文化建设服务。

2.传统文化强调“天人合一”，重视和谐

中国传统文化讲求中和中庸，重视人与自然之间的统一和人与人之间的和谐。中国人追求人际和谐、家庭和谐以及国家和民族和谐。在中国传统文化中，和谐是最崇高的理想和最美好的境界。和谐的价值取向贯穿于中国传统文化发展过程的始终。这一理念，与企业文化建设过程中所追求的和谐共存思想不谋而合。因此，我国企业在加强自身文化建设过程中，要充分吸收和借鉴传统文化中相应的有益部分，在企业文化建设过程中，灌输以和为贵的思想，并将这一理念纳入企业管理中，创造一种和谐的环境和氛围。要求企业加强企业内部员工之间的和谐,提倡互帮互助，坦诚相待，团结协作,亲密无间的关系，让企业内部产生荣辱与共的协作精神，做到心往一处想，劲往一处使，从而增强企业的凝聚力和向心力。

3.中国传统文化重视自强不息的进取精神

正如《周易》中所言“天行健，君子以自强不息”，我国传统文化重视自强不息、积极进取的精神。《论语》中也强调“志士仁人，不可以不弘毅”。这种刚健有为、积极进取的精神，激励着一代又一代中国人奋发图强，不断取得新的成就。企业作为一种以盈利为目的的市场主体，要想在激励的市场竞争中获取有利地位，必须积极进取，增强自身竞争力。我国企业在进行企业文化建设的过程中，理应以这种自强不息的精神来鞭策自己，以增强企业的凝聚力和向心力。只有具备了这种精神，企业才能在激烈的市场竞争中获得有利地位和竞争优势，才能逐渐发展壮大并获得越来越多的利润。

4.中国传统文化提倡重义轻利的思想

中国传统文化存在着重义轻利的思想，这一思想倡导人们不能一味追求物质利益，而且重视仁义和道德，而且强调仁义道德比物质利益更重要。中国传统文化强调人们在追求物质财富的过程中，不能忘掉“义”和“道”。运用这一思想对企业进行文化激励，会产生积极的效果，这会促使员工在追求个人利益的时候，不见利忘利，不择手段的谋取私利，这有利于企业建立和谐的企业氛围，同时也有利于实现企业利益的最大化和员工价值的最大化。这也启示我国的企业领导者要适当地采用道义激励，而不能一味地用物质激励员工，否则会让员工形成重利轻义的不良思想。

5.中国传统文化重视诚信

诚信是市场经济并不相违背，在市场经济条件下，企业更应该讲诚信。中国传统文化历来重视诚信，一诺千金、君子一言驷马难追等典故源远流长，儒家认为：“在心为德，施之为行”。无德即无行。孔子认为“德”的基本内容是仁义，“君子义以为质，礼以行之，逊以出之，信以诚之。”从短期看，企业遵守诚信未必能给其带来实际利益，然而从长远看，只有严守商业道德，在经营活动中讲求诚信的企业才能获得赢得别人的信赖，占领更有利的市场优势，获得更好的发展。建立一种诚信的企业文化，对企业的生存与发展产生着极其重要的作用，如果一个企业不讲诚信，不仅不能长久发展下去，而且还会给他人、社会和国家带来严重的危害。

6.中国传统文化提倡厚德载物的兼容精神

《周易》中讲过：“地势坤，君子以厚德载物。”说的是人要有大地一般宽广的胸襟，以承载万物，兼收并蓄。中华民族在漫长的五千年的文明历程中，逐渐形成这一厚德载物的兼容精神，养成了包容万物、落落大方的气魄。我们在建设传统文化的过程中，也要吸收和借鉴传统文化中这一厚德载物的精神，对传统文化要厚德载物，对社会要厚德载物，对企业员工要厚德载物。这样才能形成一种和谐的企业文化氛围，让广大员工更加热爱这个集体，更加能够全身心投入企业生产经营活动中。

7.总结

在企业文化的建设过程中，如果忽视了本地本民族的文化，势必难以形成适合自身的企业文化。我国历史悠久，传统文化博大精深，充分吸收和借鉴传统文化中的积极成分，对我国企业文化建设会产生极大的促进作用。我国传统文化以人为本，重视人的积极作用，强调天人合一，重视和谐，重视自强不息的进取精神，提倡重义轻利的思想，重视诚信，提倡厚德载物的兼容精神。这些都能够为我国企业文化建设提供有益借鉴。当然我国传统文化的内涵极其丰富，能够吸收和借鉴的东西还远非如此，广大企业要在实践中积极探索，不断创新，努力发掘传统文化的价值。

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一、传统音乐文化的主要特征

传统音乐文化特征主要表现为：首先表现在传统音乐的体系律制方面，属于“三律并用”的体制，据相关资料地记载，古琴一般使用的是纯律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而签上则采用的是三分的损益律，这三种音乐的律制在长时间中是同时存在的；其次是在传统音乐的体系中，音阶与节拍也有属于自己十分独特的特征，音阶一般采用五声性的旋法加以调式音阶，律动主要包括了均分律动和非均分的律动这两种，在结合与不规则的使用中，就形成了具有一定节奏与节拍、整散结合与戏曲中的坐唱念打、紧拉慢唱的方式；最后是在记谱法方面，主要采用的是记号与符号将曲子的中高低、强弱以及长短等内容表现出来，如其中工尺谱在多次更改之后仍沿用至今，从而使得大量优秀的传统音乐得以长期的保存与发展。

二、高职声乐教学中引入传统音乐文化的意义

1、有利于传统音乐文化的传承和发扬。传统音乐因其有着非常深厚的艺术传统而更多地呈现了人的“心灵状态”，这种优秀的音乐里渗透了一种区别于其他国度的人文精神，并酿就了温良醇厚的中华民风。因此，把这样优秀的文化传承下去是我们一代代音乐人的责任和义务。目前我国高职院校的声乐教学中，更重视欧洲音乐文化体系的教学，这对于传统音乐的发展具有一定的冲击。因此，将传统音乐文化引入高职声乐教学课堂，不仅可以提高高职学生传统音乐方面的感悟能力，也让高职学生在传统音乐的学习过程中了解中国部分民族的风俗人情以及传统文化，同时传承和发扬民族文化。

2、有利于促进高职院校声乐教学的发展。受应试教育的影响，我国高中以前的音乐教育都是以识谱唱歌或是简单的音乐欣赏为主，声乐教育并不是主要的教学方式，因此学生考入大学之前大多只通过集中短期培训参加艺考。并且高职院校学生因接触欧洲西洋唱法晚及不习惯西洋风格声乐作品的音列组合，因此很多学生难以正确掌握古典音乐的精髓，声乐水平得不到提高，对于声乐的学习也逐渐丧失信心。如果能将学生从小就习惯聆听的传统音乐文化引入到高职院校的声乐教学之中，学生情感上更加容易接受，比如把当地优秀的民歌作品作为教学内容，当地民歌唱法中的精华用于演唱技法训练，因从小的视听习惯，学生就更容易学会。

3、有利于高职院校培养综合性素质人才。高职院校教学目标就是培养技能型和应用型人才，满足社会对综合性人才的需求。我国传统音乐文化是一种优秀的音乐文化，因其在历史的长河里经过反复冲刷却没被淹没反而得以传承至今，足以说明传统音乐文化有其自身的特色和优势，是几千年音乐文化沉淀的精品。同时，我国的传统音乐文化，带有浓厚的历史色彩，经过一代代中国人民的传承和不断改良，不仅音色丰富，其内容也带有中国某个时期的文化特色。因此，如果能够将中国的传统音乐文化引入到如今的高职院校声乐教学之中，不仅能够让学生了解中国的传统文化，感受到这些文化自带的魅力，提高音乐的欣赏能力，同时，还能让高职院校的学生在学习传统音乐文化的过程中提升自己的音乐素养、审美能力以及音乐创作能力。

三、高职院校声乐教学引入传统音乐文化的措施

1、重视传统音乐文化，培养学生的学习兴趣。高职院校的老师在声乐教学中，不仅要给学生传授传统音乐中的历史知识和历史文化，还要注重学生情感上的培养，让高职学生热爱中国的传统音乐，同时也重视中国的传统音乐。只有学生重视并热爱，才能主动去学习。我国的传统音乐内容丰富，具有很强的民族特色和历史文化特色，因此，高职院校的声乐老师可以利用这一点，在分析一个音乐作品之前，先带领学生对这部音乐作品进行深入分析和探讨，例如作品的来源、创作背景，以及发展背景，学生对这部作品了解的越深入，作品对学生的吸引力也就越大，兴趣是最好的老师，学生对传统音乐作品产生了兴趣，学起来也就相对容易，声乐课堂的教学效率也就自然得到了提高。

2、丰富课堂教学内容和教学形式。音乐是一门艺术，也是一种情感的表现方式，如果声乐老师在课堂教学中单一古板的进行教学，学生在沉闷的环境下自然不能学好声乐。我国传统的音乐文化具有很强的民族和历史特色，且包含的内容丰富，因此，高院校的声乐老师应该充分利用传统音乐这一特色，丰富课堂的教学内容和教学形式。例如，高职院校的声乐老师可以利用当今的多媒体技术和网络技术，在声乐课堂的教学中播放中国的传统音乐，比如播放不同中国乐器演奏的同一作品，让学生仿佛置身于音乐的海洋之中，全身心感受我国传统音乐的魅力。除此之外，高职院校的声乐老师可以通过举办表演唱比赛、公开课、课堂音乐会、音非榫熬绲刃问剑丰富课堂的教学模式，加强课堂上与同学之间的互动，活跃课堂氛围，老师在这个过程中扮演参与者的角色，拉近与学生之间的距离，可以与学生一起针对某一个传统音乐文化作品进行讨论，提高学生的参与热情，只有在轻松愉悦的氛围之中，传统音乐文化作品中所包含的情感才能得到充分的传递和表达。

3、重视学生对于传统音乐感知能力的培养。高职院校的声乐教学目标不仅是为了让学生学习基本的演唱的技能技巧，掌握演绎一定难度声乐作品的能力，更是要让学生在不断的声乐学习之中提高自身的声乐造诣和音乐素质。因此，高职院校的声乐老师应该更加注重对学生在音乐感知力和想象力上的培养，抱着“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念，让学生在学习作品的同时提升音乐感知能力。而传统的音乐文化，则会对学生这方面的提高有着极其重要的促进作用。传统音乐文化有着浓厚的文化底蕴，可以让学生在学习歌曲的同时感知音乐的美，学会在作品中去寻找美、体验美和发现美。声乐老师要善于引导，加强学生在这方面能力的培养。

4、提高教师自身的音乐素质。我国传统音乐文化涉及的范围广、内容多，高职院校的声乐教学若要取得良好的教学效果，声乐老师也应该具有很高且全面的专业素质，如果声乐老师没有深厚而全面的音乐素养，也就很难将传统音乐的精髓传递给学生。声乐教师不光要掌握系统而全面的专业知识和专业技能，还应该从纵向和横向上全面掌握我国的传统音乐，热爱各地民歌、小调、说唱及戏曲的音乐，学习它们的演唱技巧，热爱古琴、古筝、二胡、笛萧、唢呐等民族器乐的传情达意方式。因此，学校要重视对声乐教师业务素质的提高，只有声乐教师提升了音乐方面的综合素质，才能对学生进行正确的指导。

结束语

综上所述，现代音乐的形成和发展是以传统的音乐文化作为基石，而声乐艺术又是现代音乐重要的表现形式之一，因此在高职声乐教学中引入传统音乐文化，对于促进高职声乐教学的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]王璐.浅析如何将传统音乐文化融入高职声乐教学[J].吉林广播电视大学学报，2015，（07）

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一、扬州漆艺

品牌的传承扬州漆器厂的“漆花”品牌（见图1扬州“漆花”牌），自1992年创立以来多次获得殊荣，受到社会的广泛好评，2002年被评定为江苏省著名商标，2004年底被授予江苏省名牌产品称号，2006年被商务部授予“中华老字号”品牌。“漆花”品牌历经数载，以其质和量的保障取得了辉煌的成就，它是扬州漆艺的形象代言，已为政府和社会所认同。但是目前来看，“漆花”的品牌形象并未被很好的应用到漆艺产品的开发上。“漆花”品牌于漆艺产品的市场营销来说，是一个非常有利的砝码。应抓住“漆花”牌的品牌效应，形成家族化的产品系列，设计出拥有自己特色的“漆花”牌产品，借“漆花”为产品实现品牌增值效应，同时，通过产品的销售扩大对“漆花”品牌的宣传。

二、扬州漆艺文化意涵的植入

“文化渊源才是产品的生命力之所在”。扬州漆艺2000多年的悠悠历史，形成了自己独特的工艺特色和文化内涵，是产品设计开发可以利用的丰富资源。“要塑造性格鲜明的设计形象必须要锁定特色，归根到底就是由不同国家、不同民族、不同地域、不同发展历史和不同文化意识形态造成的”。由此看来，地域文化特色的融入是形成产品差异化的根基，只有具有了地域文化特色的产品才拥有文化的价值，才能打动用户，激起他们的购买欲望。扬州漆艺兼具“南秀”与“北雄”，色彩清新雅致，点螺工艺更是独具特色。若是将扬州漆艺的髹饰之技法与其意蕴之美呈现于漆艺产品的设计之中，无形之中便增加了产品的文化价值，也可使其在众多的漆艺产品中脱颖而出，达到区别于其他地区产品的目的，更具扬州地域文化特色。

三、传统扬州漆艺的改革

1.采用传统工艺与现代生产工艺技术结合。坚持扬州漆艺的传统手工艺，同时运用现代机械化生产工艺对传统工艺进行改革，传统手工生产效率低耗时长、成本高、技术参差不齐（见图2扬州漆器厂传统工艺制作）。随着科学技术的发展，机械化生产解决了传统手工生产的矛盾，传统工艺不再是少数人把玩欣赏的工艺，而是逐渐融入生活为大众所熟知。漆艺部分制作程序可以简化或者采用机械化生产，例如漆艺胎体制作可用机器开片、轧纹、切边、开槽，漆的髹涂也可采用机械化喷涂，开拓漆艺应用领域的更多可能性。工艺改良即简化可以机械化生产的工序，保留传统特色手工艺制作和扬州漆艺的神韵。2.保留部分原材料与生产工艺，与其他材料相结合。传统大漆产量低、价位高、生产周期长，腰果漆、聚氨酯漆复合材料性能上接近大漆可以替代大漆使用；传统漆艺胎体主要是木胎，随着环保意识的增强木材量的减少，竹材、布玻璃、陶瓷、金属、塑料等胎体可以替代木胎（见图3扬州漆器厂制作材料）。点螺工艺的材料也可以用金属丝代替。在寻找新型替换材料时，要求尽量与原材料保持较高的相似性，因为购买者对于产品的选择上，在基于保持价格合理的情况下，仍然希望看到比较原汁原味的传统工艺的存在。将漆艺传统的材质和工艺技法与现代可以机械化大批量生产的材料进行合理的组合，既可以在一定程度上降低漆艺产品的生产成本，又可以使得产品具有现代美感，且又不失传统工艺的品质感。

四、扬州漆器在产品开发设计中的方法

产品的价值不仅仅在其本身的使用功能，而是在于产品所蕴含的文化内涵体现出来的个人品味。所以说办公者对于产品的消费实质上是为满足其物质使用需求和精神需求的双重消费。1.以文化内涵为主，与实用功能相结合。现有扬州漆艺产品的主要之功能是其纪念性而非实用性。但中国传统的消费观念，使得一般消费者不愿意去花钱购买“无用之物”，他们更倾向于有一定使用价值的产品。产品的实用功能是其诱引用户购买动机的一个因素，但却不能作为决定性因素。在扬州漆艺产品设计开发改善策略中，应依照这一原则，将产品由物理功能为主提升为以精神功能为主的设计观念，二者结合，才能更大限度的吸引消费者。2.求新求异，增加产品的趣味性。漆艺是一门古老的传统工艺，在进行产品的设计开发中，很容易被其传统的造型和题材所影响。就目前扬州漆艺产品的设计开发来看，已经陷入了这个困境，产品毫无新意，品种过于单一，老一套的风格已经无法满足现代的审美需求。喜新厌旧是消费领域一个普遍的心理现象，追新猎奇是许多消费者固有的心理需要。严肃而古板的传统造型漆艺产品给人一种无形的距离感。作为扬州漆艺产品不应只当成一件收藏品用来“远观”的，而应该更加融入生活当中，以最直白的方式向购买者传达其所含的信息才能达到宣传和教育的目的。扬州漆艺产品的设计更应该以轻松幽默的方式，注入趣味性，向购买者传递扬州漆艺的传统工艺之美，要更多的人来了解扬州的漆艺文化特色。扬州漆艺历史文化价值和艺术价值决定了扬州漆艺的收藏价值。扬州漆艺产品设计必须秉承文化和艺术价值，在材料和工艺上坚持扬州漆艺特色，在产品造型、装饰题材上结合现代审美。扬州漆艺产品可以扩展产品的系列，可以是主题多样化，种类也可拓展，对象人群也可拓展，可以是针对学生人的产品也可以是针对办公族使用的产品；不同的办公环境也要求不同的漆艺产品设计要求。扬州漆艺产品设计商品化需要在建立品牌的基础上进行展开。3.延续扬州漆艺高档精品类，开发中低档漆艺产品。目前市场上所销售的扬州漆艺产品仍然以作为高档礼品、收藏品之功用的产品居多，此类产品的购买者大都是对扬州漆艺的价值有所了解的游客，他们懂得欣赏扬州漆艺的艺术性和工艺性，更加认同所含的收藏价值，故而会认为“物有所值”，愿意花钱购买。高档精品类的漆艺产品一方面可以充分体现出扬州漆艺的工艺性和艺术性，满足了高层消费者的需求，另一方面也很好的传承和保护了这一传统工艺，使其有了存活下去的可能性。所以，高档精品类产品的地位不可否认有其存在的价值。高档精品类的漆艺产品固然有着极高的工艺性和审美性，但大多数用户对于扬州漆艺还处于知之甚少的状态。扬州漆艺作为扬州最具地域特色的地方工艺之一，绝大部分用户都认为有其购买的必要性，面对目前市场上普遍高价的漆艺产品又因不太了解扬州漆艺所具有的价值，便望而却步，仅限于围观。因此扬州漆艺开发设计的重点应当从高档精品类转移到中低档产品上来，通过与现代技术结合，降低扬州漆艺产品的生产成本，增加产品的品类，来扩大消费群体的面向，做到“小玩意，有大市场”，以此来达到宣传扬州漆艺文化特色的目的，同时增加扬州漆器市场的收入。结语扬州漆艺作为中国漆艺艺术的瑰宝闻名于世，本文主要对扬州漆艺产品开发设计的方法进行了总结和阐述。从品牌的传承、传统手工艺的改革、冥思器物的情感三个方面介绍了扬州漆艺产品的设计方法，提出扬州漆艺传统工艺创新、结合新型材料的创意点。

参考文献：

[1]孟悦.扬州漆器产品设计与发展环境[D].江南大学硕士论文,2006.

[2]谢珊维.扬州日用漆器的造型演变研究[D].江南大学硕士学位论文,2011.

篇6

漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。 [1]

漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。

我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房 日晨于维 兴岁之驷 所尚若陈 琴瑟常和" 意思说民间祭祀房宿，也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样， 形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。

而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。

漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。

我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。

大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]

现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。

审美文化的客观标准，要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。

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关键词:高等教育;漆器;教学

Key words: higher education;lacquerware;teaching

中图分类号:G64 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)24-0190-01

1对基础技法的重视

首先,教学中要明确使用天然漆。天然漆在西方文化中并不多见,它主要存在并发展于东亚文化圈中,中国漆器也是一种民族文化。天然漆是综合性能最好的涂料,非常环保,制成品对人体无损害。现在各种化学漆充斥漆艺教学,虽然也冠以“漆”名,但和天然漆是两个不一样的事物,它的存在就不能理解为传统漆艺在新时代的发展。恪守材料的纯粹性不是保守,而是传承一种文化。这点在教学中尤为重要。

天然漆工艺要求高,从天然漆入手有利于学生从开始就能受到严谨的训练,养成良好的工作习惯。在教学实践中可以发现,采用化学涂料的学生对工作环境和工具极不讲究,而做天然漆的学生则显得干净利落。此外,化学涂料的技法基本都是从天然漆的制作技法中来,所以能使用化学漆不一定会使用天然漆,能使用天然漆的人只要愿意都能很好的使用化学涂料。从这点上讲,天然漆是学科之本,教学一定要采用天然漆。

“工欲善其事,必先利其器”,工具对漆艺学习也很重要。目前中国漆艺教育主要从漆画入手,由于把漆作为一种绘画媒材,注重绘画性,模仿油画等别的画种的处理手法,对工具要求不严格,忽视学科特点,导致学生不会制作、保养工具,甚至不会正确使用工具。以什么样的工具对待漆,体现的是东方人的一种处事方式、态度。“工艺性”更多指的是一种做事程序,工艺性不等于僵、板,别的绘画也讲工艺,所以我们教育中不能人为的设定框框。对工具的细微处要交代清楚,比如刮揪两端为什么要做成钝角,主要是锐角的话裱布容易进入布孔将布挑起,还有挑起翻转漆时刮揪不致将漆甩出,这些要对学生讲清楚。

当然,制漆,做胎也很重要,其包含了对漆的加工、调灰、刮灰、裱布、 漆、打磨等工艺,每一个程序结束后教师都要严格把关,那么,在漆器这个系统的学习过程中,学生会掌握漆自身的性能,如何识别,了解漆操作特性及严格的制作方法。漆艺制作工艺是几千年先人的经验总结,系统而科学,引导学生体会其原理,才会在以后的实践中变通,为漆艺学习打下坚实的基础。

2注重学生创作思维的训练

创造性思维更多是一种启发性思维,和设计的教学相比,漆器教学有特殊性的一面,漆器的材料和工艺决定了漆器创作离不开这些特点。先人已经为我们创造了许多千文万华的漆器作品,是我们漆器教学可供借鉴的宝贵财富。但是,时代变化了,审美的不同就要求漆器如何以传统的材料创造出今天的人所需要的具有时代感的作品,这是漆器教学当前要面对的课题。

年轻的学生刚接触漆艺,对漆艺并没有什么成见,所以我要启发学生根据自己对漆的感受,最大限度的发挥他们对工艺材料的想象力,不受约束地表现让自已感动的东西。比如漆艺神秘深邃的空间感,流动的线条,具有生命的别的材料无法代替的光泽,温润的触觉感受,以漆的独特之美表现自己对漆的认识,对世界的理解,只有将漆的生命和自己的心灵统一,就能在作品中完美地体现漆性,创造出感人的作品。

“如胶似漆”这个词说明漆具有黏性,这种黏性使得漆能容纳多种材料,黏结或依附于器物上,因此漆也具有很大的包容性。天然漆的这种包容性就可以让学生去探讨漆与别的材料结合的可能性,扩大漆艺的表现空间。传统的漆与陶、竹、纸、金属、纤维等材料都能很好结合,现代也开发出玻璃钢,苯板胎型,使漆器胎体成型时间大为缩短,形态表现更为自由。还有漆和玻璃的结合给人一种全新的审美体验,无色的玻璃凉爽、素雅,漆温暖、富丽,在质感上形成鲜明对比。我们在探索漆和多种材质结合的同时,也要在继承传统漆工艺的基础上,结合现代设计观念和造型观念,使漆器在当代社会存在无限发展的可能。

3漆器教育要和生活实用结合

天然漆不仅是一种艺术媒材,更重要的是可使用的材料,能够服务于在当代人的生活。漆器在楚汉、唐、宋、元、明、清都在人们的生活中占有一席之地,近代由于历史原因,我国的漆艺发展出现了断代,致使漆器与人们的生活脱离。现在中国经济迅猛发展,人们在物质生活和精神生活上得到了极大的提高,不断追求多样性、个性;民族传统也为越来越多的人所重视,这些为漆器走进人们的生活提供了可能性。

漆器教育要以现代家居中高档的饮食具、灯具、文具、家具等作为主要研究对象。如屏风就很适合当代家居中的空间分割;装饰性漆器可以装饰点缀房间;茶具,咖啡具采用天然漆制作,因漆材料具有轻柔、靓丽、华美而与众不同;漆制家具手感温润,特别具有亲和力。漆器还可以环境艺术融合,笔者曾认识一位福州漆艺家为酒店大堂柱子上制作漆壁画,柱子的圆柱形,他采用传统脱胎的技法制作完成,这与其说是壁画,倒不如说是漆器。最后制作完成的漆空间富丽堂皇,很适合酒店气氛,这就是漆器和环境艺术结合的生动例子。由于天然漆具有耐热、耐酸、防潮、抗腐的功能,有“涂料之王”之称,在现代科技产品中也得到了应用,在这方面日本走在我们前面,比如以黑漆的照相机,金箔擦漆的高档手表,装饰精美莳绘的手机已在日本悄然出现。这些说明漆器在生活中有广阔的空间,有待我们的漆器教育去衔接、开发。

漆器是我们的文化,具有当代感的漆器就一定会为人们所接受,漆器装扮的生活就会绽放异彩。漆器的历史和现状告诉我们,漆器必须为人们的生活服务,在市场中才能展现他的活力。教学中要引导学生树立市场意识,让学生制作的作品能符合人们的需要,这要才能产销良性循环,有利于学生的就业与创业,从长远看也有利于整个行业的发展。

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全球化、城市化的热潮之下，对非物质文化遗产的保护面临严峻的考验。举国上下，大兴土木，吐旧纳新，一方面是历史的车轮滚滚向前，一方面是传统优良的文化需要传承。当两者产生矛盾时，往往是牺牲后者，理由是缺乏传承人、传统的东西跟不上时代等等。以扬州漆艺为例，作为国家级非遗项目，扬州漆器当代精品层出不穷，获奖无数，业内影响日趋扩大，但是也存在图案陈旧、实用性差、公众认识不足等问题。而从“活态传承”的角度来看，该项目门类众多，只确定几种门类和传承人，难以囊括和反映行业的全貌和成就，而且确立的非遗传承人大多已退休，后继乏人。非物质文化遗产视野下，活态传承对于非遗保护有着重大的意义。

国家文物局局长单霁翔在海峡两岸文化遗产保护论坛上指出：在文化遗产的保护类型方面，从重视“静态遗产”的保护，向同时重视“动态遗产”和“活态遗产”保护的方向发展。我们知道，非物质文化遗产具有鲜明的民族性、地域性，不脱离民族特殊的生活生产方式，不脱离文化产生的自然、人文环境，它是民族审美习惯、地域文化心理的“活”的显现。对于像扬州漆艺这样的“活态遗产”来说，它依托于人本身而存在，以师带徒等形式作为文化链而得以延续。大量留存至今的扬州古代漆器珍品中，凝聚了杰出工匠毕生的心血和巧夺天工的技艺。这种技艺，是我们宝贵的非物质文化财富，代代身口相传，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。非遗的“核心”主要表现在传承人身上，活态遗产，最大的价值就在于活态传承。他山之石，可以攻玉，日、韩两国在非遗传承人保护方面，积累了丰富的经验。如韩国制定了对国家级文化遗产传承人的补贴政策。而在长达六十多年的非物质文化遗产保护实践中，日本也经历了一个从保护“物”到保护“人”的这样一个曲折的认识过程。

2004年12月23日，扬州市委市政府举行了扬州漆器原产地域保护揭牌和工艺美术大师带徒津贴发放仪式，市领导给首批带徒47名的21位工艺美术大师颁发津贴，标准为国家级大师1200元/月,省级大师800元/月,省名人600元/月，是全国工艺美术界中最高的。尽管政府积极鼓励“师带徒”的模式，但扬州漆艺还是面对人才短缺的问题。扬州漆艺方面，有三位国家级工艺大师分别为张宇，1944年生；池家俊，1945年生；赵如柏，1939年生，他们把毕业的精力都献给了钟爱的漆艺事业，为国家级非遗的传承作出了巨大的贡献。如今他们都已六、七十岁，所收徒弟中，很少有“青出于蓝而胜于蓝”。赵如柏大师近十年也在积极培养接班人，但“10 个之中能找到1个就很了不起了。”赵如柏认为没有十年的扎实基本功，是无法在这一行混出名堂的，而现在的年轻人，能耐住十年寂寞的实在不多。

漆艺是一种复杂的工艺，单靠一个人的能力是无法完成的，比如一块漆砂砚，需要有人设计图案、上漆、雕刻、打磨、点螺等很多工序，缺一不可，而且漆艺绝大多数工序需要手工完成，机器根本无法代替，它做不出层次感，所以，一件好的作品往往耗时一年到一年半，不是容易的事情。时代在改变，社会风气浮躁，年轻人面临的诱惑多，而信仰缺失，导致迷茫的一代。如果扬州漆艺不能吸引年轻人的加入，整个行业将面临人才断流的危机。

我认为，首先，要发挥大师的名人效应，师带徒，引入激励机制，鼓励大师悉心传授毕生技艺；其次，返聘一些退休工人，以老带新，培养新人。他们虽然不是大师，但几十年的一线工作经验，以及纯熟的技艺，这些都是宝贵的财富；再次，要加强对青年技术人员的培养，多给他们培训深造的机会，提高薪资待遇，表现突出者还可获得非遗传承的光荣称号，给予他们物质奖励之外的自豪感和荣誉感。更重要的是，要让他们集体研读古籍，汲取古代漆器佳品的创作精华，陶冶情操，提升自身传统文化修养，才能耐住寂寞，以沉静的心来传承古老技艺；再次，要形成人才梯队，注重后备人才的储备，可以走校企合作之路，实行产学研合作，“借脑借智”。如2011年4月，扬州漆器厂与扬州大学艺术学院签约共建实习基地，将鼓励学生采用新技术、新材料、新工艺对漆艺进行技术创新、技艺改造和产品开发，力图培养出具有美术功底、艺术专长和技术能力的新型实用人才，将实习基地建成全国一流的漆艺人才培养基地。

另外，漆艺门类众多，工艺美术大师们，各有专攻，各怀绝学，目前大师们交流的机会不多，“工艺美术高级研修班”的培训，可以开拓视野，吸收前沿理念，但还是缺少共同研讨的平台。我认为可以建立漆器工艺大师“智囊团”，定期对一些青年技师的漆器成品进行集中评点，大师们可以盲审，各自从自己擅长的技艺角度指出这些成品的优缺点，知耻而后勇，知道缺点，才能改进，今后会做得更好。交流、探讨、观点碰撞，形成头脑风暴，不固步自封，在反复研讨中提升技艺，这样的研讨会，远比一团和气的相互吹捧更有价值。长此以往，扬州漆器将会传承有序，后继有人。

非物质文化遗产视野下的活态传承，还有很长一段路要走。扬州漆艺为代表的非遗项目，在举国关注非遗的热潮中，应抓住发展机遇，迎接外来文化、现代文明冲击的挑战，传承古老技艺的基础上，求新求变，力求在现代化发展的潮流中不迷失自我，一步一个脚印，在急速发展的时代再创辉煌！

参考文献：

【1】张燕，扬州漆器史，江苏科学技术出版社，1995年10

月第1版

【2】，论文化与文化自觉，群言出版社，2007年1

月第2版

【3】马知遥，非遗保护中的悖论和解决之道，山东社会科

学，2010年第3期

【4】周新国、朱季康，文化扬州建设与扬州历史文化名城

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论文摘要：成熟于江户时期的"日本发"及其装饰品，有着大陆文明的影子。而岛国特定的自然条件限制、特有的工艺发展方向、传承的民族审美意识和都市文化的繁荣发展，则共同影响了日本传统发饰品的审美情趣和形式表现，表达出其独有的民族个性风味。

日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。

可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。

日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。

就日本发饰品的审美情趣来说，虽然在传统文化中，“物哀”、“幽玄”和“闲寂”占据了审美精神的主体，在艺术追求上大多表现出简素、纤细、冷澈、淡泊的意境。但江户的“日本发”却与此相反，它的夸张与装饰所代表的却是另一种奢华、精美、浓烈、世俗的感官情趣享受。一方面，这与当时日本的主情思想有一定的关系，即从神道精神的“真实”出发，以自然的本能欲求为美，使满足纯粹的官能美成为一种合情合理的需求。另一方面，又与武家文化金碧重彩、明丽绚烂的装饰风格相吻合，反映了庶民日常生活中现世享乐的情态和欲望。不过分析这些精美的器物，又发现在许多方面遵循了自然、洗练的传统审美，并不是一味地热闹繁杂。综合来看，日本传统发饰品的审美情趣可以概括为四个方面：“澄”、“寂”、“艳”、“赈”。

“澄”，就是清澈、通透、明净。古代日本人以纯洁、清明代表美的理想，如热爱“雪、月、花”圣洁的白。同时，崇尚自然的真实，善于从自然中发现美、表现美，如伊势神宫以木、苇、茅草作材料，无色无装饰，追求物与自然的和谐共生。千利休的“空寂茶”则是在至简至素中达到纯一无杂、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本审美的中心。它代表了从自然风物中领悟到的美与情感：静寂、闲适、悠远、冷逸和感伤，流露出余情缭绕的风雅情调。日本发饰品的表现题材大多为自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、鱼、虫、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲虫、豆芽、藤瓜、鱼篓、竹笼、葫芦、团扇等田园情趣。仅此还不足，还要以动物与物的对比来拟示自然界的动静和谐。

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二、对漆画专业学生创造性思维的培养

1.培养学生的发散思维、创造性思维

我们必须深刻了解漆材料和工具的性能、用途以及工艺技法，还可以引用新材料、新技法介入，这样有利于创作思路和表现形式的创新。漆的表现形式具有独特的材料美、工艺美，具有很强的装饰性。某些西方表现艺术曾倡导艺术与科学相结合，更表现出重视各种材料与技术在创作中的作用。漆画从形式到内容的创新还表现为造型设计的创新，漆画兼容了工艺、绘画、雕塑等的艺术语言。

2.鼓励学生联想与想象，提高创新意识

科学研究表明:人脑90%的潜力还没有被挖掘出来，大脑皮层的利用率只有1/5，而大学生正处在逻辑思维与形象思维高度发展和形成的阶段。故此，漆画教学必须积极地去开掘学生头脑中的潜力，必须展开丰富的联想，有效地提高学生的漆画学习、创造能力。

在全国的设计艺术学教学中，三大构成已经成为设计基础课中必不可少的课程。平面构成、色彩构成、立体构成从平面、色彩、立体三个角度锻炼学生的创造能力，为将来专业课程的学习打下坚实的基础。漆画专业会涉及到二维平面，也会涉及到在三维立体的器物上作画，所以三大构成的学习是必要的。在漆画教学中，我们都安排了一系列激发学生创造性思维的基础课程和专业课程，装饰基础是学习漆画的造型的基础课程。漆画的造型风格大体可以分为装饰性的和写实风格的，所以装饰基础是学习漆画专业的必要课程。我们也不断地鼓励学生对一些优秀漆艺大师的作品进行研究学习，学习漆艺家创作的精华之处。总之，无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象，充分挖出学生的创造潜能，推动漆画艺术的多元化创造性发展。

3.鼓励与画种交叉学习、相互影响

首先，我们要求鼓励学生对其他画种也进行了解。尤其是中国传统画种。既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，漆画中铝粉罩漆技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其他画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。

其次，来自西方的油画对漆画的学习深造也有一定的借鉴作用，漆画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。与其他画种的交叉学习开拓了学生的知识面，同时也培养了学生的创造性思维。

4.创造有利于学生创造性思维发展的学习环境

首先，学校漆画教学条件的准备是培养学生创造性思维的必要条件。漆画创作对环境的要求还是相对比较严格的，所以应该建立单独的工作室，给学生学习创造良好的环境。

其次，学校应为学生准备丰富的图书资料，其中应有国内外从古到今的关于漆艺方面的资料，以及当前国际艺术最新发展的艺术资料。图书资料是学习的间接途径，也是学生了解、学习漆画的主要途径。来自书上的大量信息开阔了学生的眼界，同时也使他们了解了漆画艺术过去、现在发展的状况。学生在学习前人创作的同时也激励学生开拓自己的创作道路，有利于学生创造性思维的培养。

5.鼓励学生大胆进行材料、技法、风格等的创新

漆画专业生上课时，基本上都是使用最传统、最常见的几种材料、技法制作漆画，学生只想到画面的司空见惯的形式、内容，很少去研究不同的材料、技法带来的全新效果、风格，这大大影响了漆画教学中创造性思维的培养，也大大阻碍了漆画教学的多元化发展。所以，要鼓励学生大胆进行材料、技法、风格的创新。虽然提倡新材料、新技法、新风格的应用，但是也是在传统的漆画材料、技法、风格的基础之上创新。

三、提高教师自身的素质

教师要认识到美术教育应从单一追求技能知识转移到培养全面的复合型人才。教师的任务不仅是把已有的知识灌输给学生，还要为学生转化提供条件，教师的文化素养直接影响着学生的成长。美术教师必须在教学活动中摆正自己的位置，以自己整体的绘画水平、艺术修养、综合知识和审美能力影响感染学生。所以，教师应该不断地提高自身的业务水平、教育教学能力，不断地提高自身的文化素养。在高校教师综合素质要求不断提高的今天，漆画教学中对教师的综合素质要求也是不断提高的。提高教师的综合素质，是培养学生创造性思维的前提和先决条件。所以，在漆画教学中提高教师自身的素质也成为一个重要的因素。

总之，只有在漆画教学中注重培养学生的创造性思维，不断提高教师自身的素养，最终培养出的学生才能创作出既遵从“漆”的个性规律，又符合绘画共性规律的优秀作品，提高我国漆画教学的水平，从而为我国漆画事业的发展培养更优秀的人才。

参考文献：

[1]田辉.谈中国漆画的创作现状.美术视界，2006.2.