设计风格论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇设计风格论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2可爱文化对产品设计风格的影响

2．1可爱文化

文化，最粗略的划分是物质文化和精神文化。它包含四个层次，物态文化层，制度文化层，行为文化层和心态文化层。心态文化层是文化的核心层面，是人类在各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式，价值观念，审美意识等。它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的，理性的社会意识，并以哲学，艺术的物化形态加以保存，流传。

人们的社会心理特征随着社会生活条件变化而变化，导致传统思想受到一定程度的冲击，新的文化思想出现。可爱文化正是顺应这种条件产生的。可爱文化时下被流行地称作“蔻文化”。“蔻”原为英文中的CUTE音译，意为“可爱”。现在“蔻”被延伸为天真纯洁、清纯烂漫、逗人喜爱的意思，近来又被无限扩大为甜蜜、稚嫩、卡通等。“蔻”是一种新人类的生活态度，好玩、年轻、活力，再加上可爱、漂亮、快乐，就叫“蔻”。对“可爱文化”的推崇已经进入中国，并且培养出了独具特色的消费群体，形成了独特的“蔻一代”，这一代人没有束缚，思想和行动开放。因为营养好，观念更新，新新人类的身体发育呈“性早熟”状态，而心理年龄却成为一种半生不熟的“后儿童时代”，更多人热衷于扮“蔻”的因素，这种类型的人普遍怕老的心态促成了“蔻一族”的风行。另外，都市生活的工作压力颇大，善解人意的时尚风潮就为这群人提供着年轻化甚至儿童化的消费，以缓解他们作为社会中成人的压力，他们的潜意识仍然希望得到加倍的呵护和关爱，逃避社会和成年人的责任。“小就会有人宠！”渴望被宠被爱的感觉是他们最基本的出发点。由于上面的原因，导致这一类人的文化价值观发生着变化。他们打破传统的规则，标准，甚至是背道而驰，表现出与其实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。

2．2产品可爱风格的形成及发展

2.2.1产品可爱风格的形成

设计艺术是文化的产物，是一个民族，一个时代的物质文化和精神文化相互结合的结果。文化不仅制约着设计艺术的内容，也制约着设计艺术的形式。风格是指在艺术区别系统中，由独特的内容与形式相统一，艺术家的主观方面特点与艺术的客观特征相同意而构成的动力结构。设计风格除了受科技水平的影响之外，还是一个时代的文化观念，审美意识和价值取向在设计艺术中的物化表现。

作为一种新的文化观念，可爱文化必将对产品风格造成影响，设计师将其运用到设计过程中,设计出了受到许多人欢迎的“可爱文化”型产品。设计师主要将简约卡通的造型，欢快的色彩，不同材质等因素运用到产品设计中，因此卡通可爱的造型，明快的色彩成为“可爱型”产品的主要特征。比如卡通造型的家居产品，交通工具，电子产品等。

（1）意大利ALEESSI公司设计师设计的一些家居产品。其产品的造型特点简洁，可爱，结构简单，色彩明亮，有时还会添加一些幽默的因素。没有复杂的图案装饰，这些正符合可爱文化的特征。

（2）奇瑞公司推出的迷你型汽车“QQ”除了考虑人们的购买力之外，其可爱的造型，由其是象一双美丽大眼睛的前车灯，包括红，黄，蓝，绿等鲜艳的颜色，正是考虑了年轻人群追求可爱，活泼产品心理，从而取得了不错的销售成绩。

（3）日本三丽欧(Sanrio)公司的凯蒂猫(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成为了世界上最昂贵的猫和狗，正是因为准确地把握住了“可爱文化”的脉络；英国的乞丐熊、德国的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因为“可爱文化”在全球创造出了大量的需求。从中可以看出，这些产品体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格的产品正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。影响到设计领域则是设计师打破了传统设计风格的束缚，将这类轻松，愉快，可爱的特点运用到产品设计中。因此日常生活中的许多产品都打上了此种烙印，并受到多数年轻人的欢迎，成为一种时尚，同时取得了很好的经济效益。

2.2.2产品可爱风格的发展

由于经济水平发展的不平衡，许多发达国家在多年前在产品设计领域就已经注重将可爱文化在产品中体现出来，并且现在仍是如此。韩国，日本的体现可爱意味的产品就涉及广泛，种类繁多。如普通家居产品，装饰品，背包类，及电子通讯产品等。人们购买的热度也非常高。近年来，这类风潮已经波及到中国，许多人似乎一夜之间都回到了童年，装扮，饰物，生活工作空间布置，使用的物品都与可爱挂上了钩。这大大影响了产品设计的时代风格定位，为了满足市场需求，设计师必须将突出天真，浪漫的因素运用到产品的造型，色彩设计中去。

在设计领域贯穿的一句话就是“设计必须围绕人展开的”。而人是一种善于变化的动物，尤其是思维。未来了社会物质，精神生活水平将与现在存在差异，可爱文化有可能不复存在或者说演变成为一种其他的文化类型。与之相应的人使用的产品时代风格也会发生变化，风靡一时的可爱文化产品可能就不再有生存的空间，取而代之的将是代表那个时代文化特征的产品。

3结语

伴随社会的不断发展进步，每个时代都有各自的文化特征。从原始社会的古朴单纯，奴隶社会的等级森严，及封建社会的崇尚礼仪，道德，现代社会的思想解放，自由，无所顾及等，这些特征在同时期的产品都深刻的体现了出来，并且随着时代的变化而发生着变化。可爱文化是当今社会的一种文化现象，是适应目前社会的特点而产生的并影响到了产品设计领域，从而出现了许多体现此类文化特点的产品。由此说明了文化因素对产品设计风格的影响。在未来的社会，新的文化形态出现的同时必将导致体现此种文化特征的新产品出现。

篇2

随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。

谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

篇3

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

篇4

自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。

商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。

为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。

传统商业建筑内的商店风格与特征

无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。

(一)“表里”设计风格的统一

这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。

这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。

(二)“表里”风格变化后的统一

介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。

(三)“表里”风格的分裂

“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。

这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。

现代商业建筑外壳下的商店设计风格

如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。

在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。

如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。

这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。

风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。

后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。

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二、院校服装设计作品展与市场需求的内在联系

（一）市场化需求对于院校服装设计的要求

灵活多样的设计师在当今服装企业中起到关键作用。许多学院派出身的设计师理论大于实践，缺乏实战经验，所以，培养服装设计人才是高等院校义不容辞的责任。不仅要扎实学习专业知识，还要把实践与理论相结合。增加实战动手经验，补充教学上的不足。

（二）市场化服装设计的现状

当今服装设计专业教育面临新的挑战和机遇，大的服装品牌与国际流行相接轨，机会日益增多，使服装行业的发展步伐逐渐加快。也体现出服装设计专业教学的成果显著。每年北京、上海、大连的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳有创新专业的设计师。

三、院校服装设计风格与市场化需求的差异

作为院校服装设计专业的学生，因为知识面的狭窄，传统的教学方式。使学生的设计思维无法拓展，无法百分百的传达自己的设计价值观，导致设计的作品缺乏实现情感化的设计元素，而只有不断创新、实践、分析不同风格设计的要素特征，才能更好地运用到出服装设计整体所需要的表现特征。

（一）实现情感艺术化设计

“情感艺术化没计”就是“注重美、赏析美的设计”，它是以人性情感化的创意来完成设计的，每个设计作品与人都亲和力。同时，将情感融入到设计中，形成相互的情感纽带，满足人们对服装的普通实用性和情感上的深层次的要求。

（二）准确把握设计中的流行资讯

流行资讯作为服装设计中最为灵魂的部分．首先要把新的创意融入到时尚创新设计中，满足不同层次年龄消费的需求。所以，及时把握流行资讯信息已成为设计师的共识。院校中服装设计专业的学生，因学习时间固定有限，所在城市的局域性等原因，影响到学生的知识面，对于外界的流行元素比较闭塞。所以，导致无法衔接市场化流行元素，无法准确把握设计的流行性。

（三）设计价值定位取向

艺术与市场消费相结合是学科合理的。市场营销作为导向，使艺术创作设计才会明确方向，思维才会更准确。院校服装设计专业学生对于设计作品的价值观还是很模糊的，不能准确的定位价值取向。如想设计成功，就要市场化，社会化，最大限度地发挥其效能和运营。不断学习知识、不断更新理念，调研市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌创新文化。

（四）突出材料应用性

材料是服装设计师强有力的工具和语言，是实现创作的最终媒介，在服装设计中有着至关重要的作用。而作为院校服装设计专业的学生，如不能完全了解设计作品所采用材料的特点，不能完全突出材料的重要性，会使设计作品暗无创新。在当今时尚化设计中，材料的创新运用体现出设计师的艺术个性。服装设计师可凭借全新的设计理念，利用先进的科技设备与材料工艺，更限度地改变创新材料的外观效果，使许多材料能重放异彩。突破传统的运用方法，解构手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质和作用，创作出独特的表演氛围。

（五）注重市场化需求衔接

完整的服装设计作品，掌握全方位的调控和把握是每位设计师对服装构成重要组成。服装结构与工艺是设计整体造型的必要手段之一，与创新款式互动影响。在院校的服装设计风格中，工艺结构略显单一，无法灵活运用所学的设计知识，导致与市场化需求缺乏衔接。因此，应不断地去拓展创新，寻求更多的艺术灵感来源，以便更新充实创新理念和创作技法。

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广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

2.文化错位个性缺乏

文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素

广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段

饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。

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法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

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当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。

综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”

参考文献:

《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》

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2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

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2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。