科技创意设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇科技创意设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：

1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：

1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。

篇2

[作者简介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院，副教授，研究方向为艺术设计教育、文化创意产业、新媒体。（上海 200061）

[基金项目]本文系教育部人文社会科学规划基金项目“对接创意产业的艺术设计本科教育改革理论与实践研究”的研究成果之一。（项目编号：07JA760013）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0144-02

艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。

一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略

“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。

1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。

据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。个中原因除了学科的“工艺美术”历史沿袭性之外，还有相当一部分师资本身教育背景出自传统美术专业，各种原因形成了以美术为基础的艺术设计教育模式。

这种以美术为基础的艺术设计教育模式特征是重艺术性、轻实用性；重技艺性，轻设计性；重课堂教学，轻市场需求，如此种种具有很大的局限性。中国当代艺术设计教育面临一个尴尬的局面：一方面是企业和市场需要的设计人才相当匮乏；另一方面是艺术设计专业学生就业难，学生毕业后纷纷改行。这反映了艺术设计教育与产业需求终端之间的错位和矛盾，因此突破以美术为基础的艺术设计教育模式亟待进行，而这种突破需要一种新的产业观念特别是文化创意产业的产业观念作为启蒙，这就是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程所要抛的“锚”。

2.课程“锚”之定位。抛锚式教学策略的主要目的是使学生在一个完整、真实的问题背景中，产生学习的需要，在确定问题的课程“锚”之定位中，教师转变为学生的“学习伙伴”，和学生互动、交流；学生在课程“锚”之定位明确的方向中自主学习和协作学习，使学生提高识别真实问题和解决真实问题能力。

就艺术设计专业“文化创意产业概论”课程“锚”之定位来说，是在教师和学生思想意识上倡导、强化艺术设计教育对文化创意产业的关注，这种文化创意产业观念启蒙的内涵是认识、强调艺术设计与文化创意产业耦合性。

文化创意产业概念可以理解为“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。认识、强调艺术设计与创意产业耦合性，其关键的结合点是在观念上认识21世纪创意经济的到来，创新和创意将深刻地改变人类经济发展方式，也将为艺术设计教育带来全新的发展模式，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力。这要求艺术设计教育在文化创意产业的框架下进行整合，文化创意产业观念启蒙应是艺术设计专业贯穿的教学理念，也是“文化创意产业概论”课程运用抛锚式教学策略的重要着力点。

二、文化创意产业时尚指向的支架式教学方式

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，突出“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，其核心所在是文化创意产业的时尚指向，或者说核心理念是时尚消费。然而，这种课程需要传授的核心理念，应是在教师的帮助下学生主动的意义建构，其教学方式可以采取“支架式”。

支架式教学方式是根据前苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论，使得学习者能沿着“支架”逐步攀升，从而完成对复杂概念意义建构。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式由以下几个环节组成：（1）搭脚手架――围绕当前学习主题，按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。“脚手架”是建筑行业的施工设施，“支架式”教学在此用它形象地比喻“最邻近发展区”一个观念框架。“脚手架”就是与新知识相关联的一些预备性知识和由它们组合形成新知识的基本教学思想，这些知识和思想可以帮助学生较好地理解和接受新知识。“文化创意产业概论”课程时尚指向提供的概念框架是纵观伦敦、纽约、米兰、巴黎、东京世界五大时尚之都，无一不是世界级的文化创意产业中心，并且特别依赖于艺术设计。这样的概念框架学生是比较熟悉的，符合“最邻近发展区”的要求。（2）进入情境――将学生引入一定的问题情境（概念框架中的某个节点）。“时尚”一词据《辞海》解释，是“一种外表行为模式的流传现象”。时尚和艺术设计首要的共同点是可视性或可见性，从文化创意产业的角度上说，这种可视性不是设计者自我表现，它特指商品的可视性。在文化创意产业中，时装设计具有重要的地位。（3）独立探索――让学生独立探索。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析，提高学生独立探索、主动创新的能力。文化创意产业艺术设计教育，需要学生不断开拓创新，具备独立健全的人格，形成既符合大众审美又具有个人独特色彩的审美观念，从而设计出既时尚又经典的作品。（4）协作学习――进行小组协商、讨论。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面、正确的理解，即最终完成“攀升”对所学知识的意义建构。文化创意产业时尚指向，从本质上说是艺术设计思维方式教育内容之一，是对以美术为基础的艺术设计教育模式存在“缺失”的“补位”，该概念在教学上的“到位”，应把握以下三个方面的要点：时尚的商品性（“为市场而设计”的深化）、时尚的意义性（意义性符号化消费）、时尚的经典性（艺术设计追求的至高境界）。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式还包括“效果评价”这一环节，容以后再论。

三、文化创意产业园区体验教育

我院的艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，还很重视实践教学这一环节，认为这对学生文化创意综合素质和能力的培养相当重要，在课时分配上安排了教师带领学生到文化创意产业园区进行体验教育。它区别于艺术设计教育的技能型实践环节，更重视学生在体验教育中以人为中心，领悟艺术设计的文化创意产业真谛，培育人文素养，促进人格升华。该课程文化创意园区体验教育的具体实施，主要由以下两个方面构成：

1.历史文化空间体验，提高学生人文素养。体验教育不同于课堂上说教式的教学方式，而是应该积极走出传统意义的课堂，寻找或创设体验教育的空间。我国各大城市和二三线城市已建和正在建一批文化创意园区。文化创意园区体验教育，更应该重视由老工厂、老仓库、老大楼、老民居等老建筑改建而成文化创意园区空间。任课教师在老建筑改建的文化创意园区现场指导学生进行历史文化空间体验，关键要注重体验其中的“文脉”，它的历史传承关系和文化的脉络。文化创意产业园区的老建筑，由于它是作为文化创意产业的集聚空间而得以“重生”。学生需要在创意产业园区老建筑空间中浸润这样的文脉。

浸润乃至体验这样的文脉有助于提高学生人文素养，增加艺术设计的厚重感。它有可能使艺术设计专业的学生创作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心灵史，根植于城市绵延不绝的文脉；探索艺术设计之中交错的历史脉络和文化内蕴，进而从社会历史、美学形式、生活方式等多维层面，思考和揭示艺术设计的含义，超越设计表象，建构艺术设计人文视野和创意文化。

2.产业前沿体验，滋养学生创业者人格。该课程组织学生到创意产业园区体验，是从专业走近产业。高校设置的专业更多具有学科知识体系的特点，而文化创意产业园区无论是个人工作室或是企业行为都具有产业的特性，这里已不再局限于理论的演绎，而是构成了一个具有产业运作和经济效益的现实世界，园区特有的情景氛围又使他们的文化创意工作往往处于产业的前沿。该课程从艺术设计专业学生自身专业走近产业而言，任课教师更需要组织学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区。产业集群优势最集中表现为竞争力和创新绩效。艺术设计专业学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区体验，从产业竞争和创新中，感受新的产业增长点，感受艺术设计产业前沿思想元素、文化元素、技术元素、商业元素的交流、碰撞、渗透和融合。

学生到创意产业园区体验，体验产业前沿的情况，一般有三种路径：一是园区工作室或企业的展示空间；二是他们举办的各种派对活动；三是园区工作室或企业公众开放日。在学生创意产业园区产业前沿体验的三种路径中，其目标是尽可能让学生接近设计师，走进园区的设计师工作室。为此，任课教师也要预先“备课”，了解创意产业园区情况，在园区体验教育现场穿针引线，介绍学生与设计师相识，进行交流，引导学生走进乃至深入园区的设计师工作室。

在文化创意产业园区的产业前沿中，最重要的聚焦点是一个个鲜活的人和他们的工作室。工作室完全不同于高校艺术院系之中教育“工作室”，前者作为独立创业者人格必须接受市场的洗礼和各方的考验，否则自我消亡。该课程让艺术设计专业学生在创意产业园区接受产业前沿体验教育，接近设计师走进他们的工作室，着眼点是体验独立创业者人格的成长，滋养学生作为艺术设计师的创业者人格。

滋养学生创业者人格，也是中国大学教学改革的取向之一：“大学生独立创业能力不足，关键在于大学生学习方式、个性发展的多样性与大学教育教学模式的同一性之间存在着矛盾。高等学校要真正培养具有独立创业能力的大学生，必须进一步科学认识创造性人才的特征及其要求，深化教学改革，全方位拓展独立创业者成长的教育空间。”重视塑造独立创业者人格，是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程重要的教学目标，因为该专业学生未来理想的职业应该是独立设计师，这种职业的特征是不依附他人，具有独立生存的自信心和不断创新的进取心，同时具有良好的人际关系处理能力与团队合作精神。文化创意产业园区为培养这种创业者人格提供了良好的体验教育空间。

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中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0072-01

文字作为设计元素之一，也是独具象征意义的特定规范的图形，不仅仅是传递信息的工具，也可具有丰富的视觉效果。现在的招贴设计中包含汉字元素的作品屡见不鲜，在其中汉字是作为一种图形符号语言存在的，产生了文字图形。这样的文字图形化设计，使得文字具有图形的直觉性、生动性，又具备文字信息传递的准确性和直觉性，丰富了视觉表现形式的趣味性。

一、拉丁文字与汉字的在版面中的应用与差异

在招贴设计中，文字图形具有独特的图形风格，带来强烈的视觉冲击力、良好的视觉传达效果。招贴设计的特性是对图形创意的要求很高，文字图形，具备了文字与图形的优点，产生独特的形式美。

汉字是以象形为开端的形、音、义结合的文字，方形结构和笔画特点使得汉字与图形的结合具有天然的优势。招贴中对文字图形的设计研究针对单个或两三个汉字，主要是对汉字的笔画结构做分解与减省的变化，或是文字笔画与图形、文字与文字的同构变化。汉字图形独特的造型结构和符号化的特征，形成了形意结合、以形表意的形式，这是汉字的优点，也是目前比较重视的汉字图形设计的重点。当前对招贴设计中文字图形的创新设计显示了汉字的独特魅力，其形与意的结合更好的提供了现代设计师的丰富的创新元素。以汉字群组文字的作为招贴设计中的主体，目前来看较为少见。西方的招贴设计以群组文字为创意点的，则相对较丰富。

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，以单纯的三角形、方形、圆形为主要外形构成的。20世纪现代主义中未来主义，风格派、构成主义的风格影响，使得拉丁文字从注重装饰逐步走向注重功能与形式，具有简洁的几何形结构。有些字母外形仍具有相当的具象图形特征。拉丁字母的几何结构与排列，字母的变化与混合，决定了其版面编排设计具有博大的发展空间，在招贴设计中的创意表现比较灵活多变。拉丁字母的有机编排，或幽默、或有序、或杂乱无章、或与意巧妙嫁接，体现出与主题相得益彰的情境。

汉字与拉丁字母的差异，决定了群组汉字在形式上的设计要更细致。汉字大体是方块字，但每个单字的外形又不尽相同，笔画的穿插，高低错落，整体的连贯性等，都与拉丁字母有较大的区别，特别是在群组文字的排列上。不同的字体带给人门截然不同的视觉感受，有的清秀、有的优美、有的规整、有的自由豪放、有的古朴苍劲，对于不同的内容应该选择不同的字体。粗黑体粗宋庄重、浑厚、醒目，楷体清秀具有书卷味，幼圆则给人感觉温馨、具有商业气息，各种书法体具有深厚的文化底蕴。类似涂鸦等具有自由的形式感的设计倍受年轻消费群体的青睐, 也显得很时尚。群组编排中，黑体使得汉字具有较为简洁的几何造型，即使字号较小，文字的识别性也较好，不至于看不清晰，影响信息传递。汉字字体设计的不断更新发展，产生了众多有个性的字体，提供设计师更多的设计灵感。拉丁文字的26个字母被设计师演绎出极其丰富的变化，这将启发我们进一步去开拓汉字的变化方法，产生复杂的多样的编排变化。

二、招贴设计中群组文字的的创意方法

主要由文字作为创意元素是招贴设计的一个新方向，将文字看做是图形，在版面的形态中将文字的形状、大小、面积、粗细、数量、方向、距离、排列等变化来构成画面。文字的群组编排，是字体本身的形态特征、字体相互间的形式和色彩关系以及彼此的优化组合, 这需要协调各要素，构成的均衡、调和、动态、视线诱导、空白版面等的关系设计。文字的群组编排设计中，单个文字被视作一个“点”，一行文字被视作一条“线”，一段文字被视作一个“面”。用这样的一些点、线或面等视觉元素所组成的图形化的视觉语言来表达设计师的意图，点线面的及其多样也具有不同的含义和语言。

群组文字可为包含特定信息的文字段落，也有可能是为了变现主题的词或词组。前者较注重功能，后者更注重形式感和创意的创新。群组文字与图形结合，有三种主要方式：一为文本适合路径，群组文字按照路径走向排列，在版面中形成线，用线的特质来表现主题，二为用群组文字构成异形文字框，根据设计主题，将群组文字适合在特定造型的形状中，外形与图形契合；三为图文混排，群组文字与图形共同组成画面的主要图形，巧妙地体现设计意图。从汉字与拉丁文字两种文字的特点来分析,汉字方形外形，相对复杂的笔画结构，决定尤其在第三种方式：图文混排方式中相对拉丁文字多了些限制。拉丁文字几何外形相对简洁，形式感上容易做多样的变化。汉字相对复杂的笔画结构，标点符号等，影响了群组文字的排列。所以在招贴设计中这样的方式并不多见，这个创意点可以引发更多汉字图形设计者的关注。

编排文字时，图形设计的基本原理如形态构成、空间、肌理、色彩等方面的因素，也都有益于文字的图形化处理。图形的虚实手法，也可用来达到字图融为一体的目的，版面的空白处，即“虚”，也是设计的重要构成部分。群组文字的编排和图片可以任意叠加重合，使版面中具有丰富的层次，以增加画面的空间厚度。文字图形之外的空白空间布局的合理性，也将影响整体的设计。文字本是二维的，或利用文字本身，或编排中利用文字的大小疏密做出的空间，使得二维空间产生了三维空间效果。将文字的编排设计中加入空间感、层次感，塑造整体的情境，也是可以深究的创意点。

西方招贴设计中文字图形的创意思维，注重文字的形式和丰富的设计手法一直在影响我们的设计。随着时代的发展，文字编排设计不再遵守传统原则, 而更注重一种自由版式，给人以新颖自由视觉效果，形式感的新颖使得招贴获得更多的注意力。文字的群组编排，同样要求要做到形与意的结合，不是单纯的表现形式。这样的群组文字形成图形中的主体，介于图与字之间，还可与图结合形成一定的情境，使得画面具有情节与故事性，启发阅读的深思。因此汉字的群组编排，可以借鉴西方的设计，但不可生搬硬套，编排需考虑到汉字的自身的特点，一方面斟酌形式感的变化，一方面也需考虑形式与情境的结合。

群组文字的编排需注意可读性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。设计中的文字应该避免繁杂零乱，使人易认，易懂。要服从于作品的风格特征，不能相冲突或过分随意。

三、结语

图形是招贴设计中最具有视觉注意力的元素，图形的设计尤其注重独立性和创新性，群组文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力。现代设计注重文字的图形化发展，这一趋势使得文字既具有文字本身传递信息的功能，也能像图形一样更加直观、生动。汉字群组编排并不多见，对此方法的研究可以提供多一点的创意可能。人们的视觉体验越来越敏感，设计需要不断地创新，尝试新的可能。

参考文献：

[1]吕胜中.意匠文字[M].中国青年出版社出版，2001.

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随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

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创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业，不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业，它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平，人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态，它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。

创意产业改变消费需求弹性

必需品需求缺乏弹性，而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临，人们不再满足对生活必需品数量的占有，而是向更高层次消费欲求转变，向生活产品的品质、品味、风格等方面转变，这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时，随着创意设计对消费产品的逐步渗透，对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高，将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前，这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动，将首先在我国的一线大城市形成。

社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时，大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之间，社会发展非常活跃，部分受惠者的社会财富积累迅速，开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力；在人均GDP超过3000美元后，创意设计和创意产品开始服务社会大多数，进入大众消费视野，成为大众消费产品。

创意产业刺激人们的消费欲望。当前部分消费行为的产生不是基于消费需求，而是在消费欲望的刺激与引导下产生购买行为，创意产业对消费市场的影响力将成倍扩大。激发人们消费欲望的信息有三种渠道：一是，源自电视、网络、报刊或其他媒体的广告信息；二是，源自电视节目、电影、会展或各种书刊杂志带来的消费概念信息；三是，也可能源自某一产品信息或者消费符号长期过度放大刺激的缘故。从消费欲望刺激程度上区分，奢侈品消费等弹性消费受刺激引导性强，高强度的信息刺激很容易改变人们对某种奢侈品的消费态度；食物、日用品等刚性消费品受信息刺激引导程度较低，但消费者在购买日用品时，仍然受到广告等诸多信息的影响，在单品选择方面，在比对品牌、性能、价格方面仍有较大的选择权。

创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系，而是消费选择决定了其生活质量，创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面，创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程，无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求，创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面，创意设计改变人们的消费观念。

创意产业改变消费选择过程

消费者购买的发生过程，是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程（见图1）。购买动机与个人消费偏好之间相互影响，二者同时受到参考因素的影响，并发生一定的变化，它们的变化将影响到消费行为是否发生，以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下，不断调整消费偏好，并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。

从消费发生的动机看，消费者的消费动机形成是受多种外在诱导因素影响的，比如女孩购买衣服，漂亮的衣服是她们购买的动机，她们经常逛街就是对当下或者将来流行色彩、款式的收集和整理过程，当然也通过网络、影视剧、各种广告来收集关于衣服“漂亮”的相关信息。潮流创造“漂亮”，“漂亮”成为一部分人创造出来的东西，购买“漂亮”衣服的动机也是可以创造和引导的。

从个人偏好的形成和变异看，个人购买偏好的形成受多种因素的影响，既受教育程度、个人价值取向以及个人审美水平等内在因素影响，也受消费动机、消费能力、广告刺激、他人意见等外部因素影响。同时个人偏好也具有稳定中的变异特性，它因受外部参照因素的影响而发生变异。多种载体的创意广告就能很好地影响个人的消费偏好形成和变异。

从消费选择的结果看，不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择，并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买，如果消费条件成熟，他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买，同时也为下次购买打下基础，为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后，继续影响着消费者的消费选择。

创意产业改变市场容量拓展模式

消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要，消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者，迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要，进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。

创意设计促进新品开发，扩大市场供给。随着产品同质化加剧，企业要培养消费者的品牌忠诚度，就必须树立其独特的产品品质，如更高的性价比、更时尚的产品、更快的产品升级等。同时，企业在产品更新和新产品开发方面倾注更多的心血，用更多的科技成果和最先进的科技设备，投入更多的广告预算，来迎合消费者的消费需要，引导消费者的消费行为。企业在主动迎合消费者的消费需求的过程中，创造出了更多新产品、更快速的产品更新进度、更高的科技含量、更人性化的设计等方面的产品，需要创意设计的积极参与，这些产品有根据市场需要推出的主导产品，也有为引导市场需要推出的概念产品。这些产品的推出，在满足市场消费的同时，也在创造着市场消费，正因为此，马克思提出“生产创造消费”。

创意设计引导消费时尚，促进产业升级。消费是生产的目的，企业生产的最终目的是让消费者购买并消费，商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此，企业生产什么产品并不是由企业自身说了算，而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用，如在产业链中，很多企业并不直接面对终端消费者，他们是产业链中的一环，通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲，他们追求利益的最大化，不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求，企业需要根据市场需求及时调整生产策略，这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应，共同应对市场变化。

参考文献：

1.刘军林.生产性创意产业对产业集群竞争力的影响[J].天津商业大学学报，2009.10

2.（美）曼昆著，梁小民译.经济学原理（第3版）[M].机械工业出版社，2003

3.克劳斯著.创意设计指南[M].上海人民出版社，2002

4.牛敏.生活产品的创意设计[J].包装工程，2008.6

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【关键词】

知识经济；南京大学――鼓楼高校科技园；文化产业；发展现状；对策研究

一、知识经济时代背景下文化产业的发展现状

在知识经济时代的今天，知识经济的发展成为全球经济增长的新兴动力，从而也形成了文化经济一体化。文化产业作为知识经济的结晶，与知识经济共同发展着。知识经济为文化产业的发展提供了更广阔的前景，而文化产业则成为知识经济社会最重要的产业支柱。

在知识经济全球化背景下文化产业的快速发展使知识创造显得更为重要，以文化创造为内涵的知识作为生产要素在文化产业的分配中占有重要地位。我国文化产业的发展只能说是刚刚起步，在近几年取得了很大的进步。但是由于体制上和理论上及思想认识上的一系列原因，我国的文化产业的发展却远远落后于世界上的发达国家。在我国文化产业发展落后的情况下，大力发展高校科技园的文化产业，有助于从理论及思想认识上提高文化产业理论的发展，加快理论知识向产业化的转化。

二、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状

效仿国内理工大学建立的大学科技园，我国第一家将人文社会科学转化为生产力的文化产业科技园――中国人民大学文化科技园应运而生。人大科技园主要依靠领先的人文社会科学科研水平，充分利用学科优势，形成文化创意产业集群的综合性一体化园区。南京大学――鼓楼高校科技园响应政府发展文化产业的政策，园区内建成一个以工业设计为核心，科技、软件、现代服务业为发展重点的江苏工业设计园，另外成立一个创业分园――工业大学科技园，主导文化创意产业。

江苏工业设计园按照政府推动、院所主导、市场运作的模式，该园区将建设以汽车工业设计、电子及系统工程设计、生物化工及先进材料设计、电力自动化设计、生物医药及合成药物研发、工程设计、通信及电子信息设计、创意设计这8个创意设计中心。其中，江苏创意设计中心充分利用鼓楼的历史文化艺术自然生态等优质资源，依托南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量，建设沿秦淮河的文化创意设计簇群。

工业大学科技园是南京大学――鼓楼高校科技园的一个分园，依托工业大学学科优势，要打造生物化工及新材料设计中心和江苏工程设计创意产业园。江苏建筑工程设计创意产业园是通过集聚南京工业大学校内外工业设计资源，让设计中心进入大学校园，努力形成研发、设计、企业自主产权三位一体的集成，提高技术成果的成熟度，促进科技成果的产业化和成套化。200年被评为“中国最佳创意产业园区”。

南京大学――鼓楼高校科技园园区内有电子信息类企业477家，生物制药类企业74家，光电一体化企业68家，新材料企业44家，能源环保企业44家，其他文化创意企业170家。南京大学及周边高校作为科学技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地。因此，依托南京大学及周边高校建立的科技园区，借助这些高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源，正在成为高校科技园文化产业发展的一种重要的途径。

三、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题

（一）科技园内园区企业发展定位不清，文化产业企业特色并不明显。

园区内的文化产业的公司数量目前以文化传播及艺术设计方面公司居多，但是企业数量在园区内所占的比重很低。文化产业是朝阳产业，从而导致对文化产业的热情和期望较高。

（二）科技园内公共服务平台还不完善。

科技园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求，提供给入园企业诸如基础设施使用，信息资源共享等服务，达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段，包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。

（三）科技园内创意专业人才缺乏

科技园内文化创意产业的发展主要以创意为核心，创意来自于人力资本的创造。创意人才的培养应该与高校对接，高校应该有目的的建立相应的学科去培养创意人才。

（四）科技园内还没有形成完整的创意产业链

科技园内聚集的文化产业企业数量目前还比较少，企业之间的相互关联度比较低，文化产业园仅仅是空间上的集聚，并不能真正形成一条文化产业链，达到真正的产业集聚效应。

四、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议

（一）积极寻求当地政府的扶持和帮助

当地政府在产业、金融上对科技园内文化产业进行引导，有助于推动园区内文化产业快速发展。政府给园区内文化产业企业提供资金支持，解决这些中小文化产业企业资金难得问题，给予这些企业一个良好的发展环境

（二）明确定位园区内的产业

在科技园发展文化产业的同时，应该明确定位文化创意产业园的功能，避免重复建设，打造具有特色的文化创意产业园。在建设文化创意产业园之初，应该明确该园区的主导产业，只有在确定主导产业的情况下，才会进一步扩大产业园的规模。

（三）完善公共服务平台和培养专业创意人才

园区内入住的文化创意企业都是中小企业，这些企业还处于成长期。只有在政府提供完善的公共服务平台才能有助于这些企业的成长。高校应该针对性的培养创意专业人才，对于文化创意企业的成长起到十分重要的作用。

（四）打造完整的文化产业链

要在园区内构筑文化创意产业链，提高文化产业企业之间的关联度。使园区内部到达资源共享，形成高度专业化的分工和合作，使园区整体外部竞争力和产业实力提高。

五、结语

知识经济的发展推动着文化产业的发展，高校科技园文化产业的发展离不开高校的科学研究和创意专业人才的培养，高校科技园文化产业的发展对文化产业的发展起到很大的推动作用。

参考文献：

[1]李中华.知识经济与文化产业[J].江西社会科学，2005.03，201

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国家将创意产业纳入文化产业，各级政府积极推动创意产业的建设，持续加大对创意产业的政策性扶持，以创意产业为特色的文化产业景象一片繁荣。然而，在繁荣的背后却显现出潜伏的危机，具体表现在：高校的创意设计教育模式并不适应创意产业的发展，形成供需的矛盾。一些高校培养的创意设计专业的学生，不能满足创意企业的需要，所以部分高校不得不按照创意企业业务的需求，修改教学方案以满足企业的就业要求，逐渐使自身的高等教育功能沦为企业的岗前技能培训。这就使得高校的教育优势势必无法得以全部体现，更无法体现创意设计专业所培养的创意性特长。

目前，由创意设计教育的原因导致的原创性人才稀缺的状况，成为国内大多数创意企业亟待解决的问题；与此同时，我国高校相关专业的招生也越来越多，导致就业压力不断增加。解决高校的创意设计教育模式不适应产业发展的问题刻不容缓。同时学生也表现出对就业能力的强烈关注。由此可见，创意设计的课程优化是针对多方面的现实需要而提出的，具有较强的现实性。

一、原创教育在国内外高等设计教育中的差异

对于原创性研究，目前国内还处于理论性、概念性的研究层面的叙述与解释，还没有真正从实践性、操作性切入研究。就高校创意设计专业而言，突出原创，并与社会实践要求相符合的课程体系尚未建立，多数创意设计课程还处在模仿创意阶段。

以动画专业的课程体系为例，与国内有所不同，国外高校的专业公共课程中，插画成为重要课程；同时在动画方向的教学中加入编辑与构思的课程教学。而在国内动画教学中并未对这些培养创意能力课程的重要性有足够的认识，却大多停留在应用技能的培养上。因此，经过高等设计教育，我们的动画专业学生更专注于专业的实践技能，在设计的创作上缺乏对构思逻辑的要求；在对创意设计的构思与整理能力上与国外的学生有一定差距。此外，国外高校创意设计专业与产业结合紧密，更受到行业的重视。国外的创意设计课程体系是密切结合文化创意产业的实际需要的，与此相比，国内的教育体系的构建与产业的发展和需求脱节。

二、高等教育应强调原创能力培养

东南大学刘道广提出，“高校创意设计课程体系优化的核心概念在于整合高校与企业的优势，优化高校创意设计教学课程体系，提升专业人才的原创能力基础，从而推动我国创意产业的升级换代速度。”

国家对创意行业的要求首先是“原创”，要拥有自主知识产权。由于高校多数创意设计专业不具备相应的创意设计生产实践能力，同时创意设计企业也缺少原创设计创作需求，所以造成我国真正的原创产品较少，且原创产品在数量和质量上远远达不到国家的要求。反之缺少原创的创意产业，首先就无法成为真正的创意产业，其产业经济的竞争力就难以显现；其次，目前的创意产业只靠纯技术性、代加工部分的生产环节，创意型的产业链很难形成，这样对我国的未来经济模式――由外加工型产业模式向文化产业带动经济发展模式的转变形成制约。目前高校创意设计专业原创教育的不足与创意企业原创能力的缺失，导致我国创意原创水平与国家对创意产业的要求相去甚远，同时创意专业的学生越来越多，而能够产生独立知识产权的学生比例相对就在减少，在这样的背景下，创意产业的产品整体上势必越来越缺乏原创性。

三、以原创教育为核心的课程优化方法

对创意设计的教学体系进行优化并非单方向的创意设计研究。创意设计的本体与周边研发可分为两种：一是先做创意设计，再做周边；另一个是先做周边，再做创意设计。探求其实践操作模式，成为建立创意设计体系化教学模式的根本。

刘道广针对目前创意设计教育的现状，进一步提出了“应在符合上述培养目的的基础上，构建具有自主创新能力的创意设计教学课程体系，以满足原创教育为核心的课程优化的需求”。他认为首先应对课程体系的基本内容，即必修课要求（职业基础课、职业技术课、职业技能课）、实践课要求、选修课要求、论文与创作要求等进行优化。通过三个环节的优化建立起真正适应创意产业要求的人才教育体系。

（一）开展以原创教育为核心的课程优化。课程优化研究围绕两大方面，第一是对创作构思类课程的优化，创意设计教学中应对相关创作素材包括选题进行艺术的编辑创作。要求学生能从对创作构思的分析中体会和理解创意设计本身的要求。第二是优化专业课程之间的互为关联性，创意设计教学中更应注重课程的连续性。主要体现在通过其前导与后续课程来形成的完整知识体系，让学生每门课程的学习通过实践环节的经验化过程达到“贯通”甚至“旁通”。

（二）从创意产业的实际工作环节入手，优化创意设计教学的架构与内容，应注重体系内各课程之间的关联性、层次性、相互支撑性，且应加强学科的专业特点对学生培养形成的特色性。优化还建立在实践调查的基础上，包括对学生就业情况的调查，对创意企业现状的调查，和对其生产需要的调查，从这些调查基础上来分析存在问题的原因，将得出的原因置入4年的教学体系中，去化解、归纳出对某些课程的改进方法，在教学课程实践中进行优化，从而化解现实中产业需求与人才培养之间的问题。

（三）结合生产实践，以文化产业需求为基础进行思考，强调其可操作性、可实践性。这应建立在对创意产业与创意设计教学体系深入分析的基础之上，展开进一步的课程优化，包括四个方面：1.将以原创能力培养为核心的教学体系看作实现和推动文化产业发展，培养文化产业人才的一个必要组成部分。2.通过新体系下的课程设计优化，去引导、启发学生的创意精神。3.更有效地整合软、硬件学术资源，使其利用效率达到最大，改善高校设备不能被有效利用而折射出课程设置的不合理的问题。4.从文化产业的更新升级与原创人才资源缺少的瓶颈现象出发，探究推动产业发展的思路。

结语

优化高校创意设计课程体系的难点在于人才培养的体系如何构建。要开展对原创人才培养课程体系的优化，要找出课程优化的模式，能够契合实际教学优势，又要超前于专业的发展，才能培养出具有原创实力的人才。同时，课程体系在这一模式的推动下继续进行优化并且得以深化。

篇8

作者简介：徐朝霞，女，成都职业技术学院讲师，注册会计师，注册资产评估师，研究方向：创意产业与知识产权保护。

中图分类号：F293文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.13 文章编号：1672-3309（2011）04-27-03

创意产业是一个知识、智力密集型产业，创意可体现在技术、经济和文化艺术等多个方面，其精髓是人的创意知识。由于创意知识在转移中不具备排他性，又易于被反复地复制和广泛的传播，又能创造巨大的获利空间，如果没有知识产权制度保护其创意的回报、收益，那么任意仿制、复制的混乱局面将会出现在创意产业中。失去利益的保障，也就意味着创意将失去动力，整个创意行业的生存和发展将面临着危机。因此，创意产业必须要有知识产权的保护才能够创造财富，才能发展。

知识产权是一种无形财产权，受国家法律的保护，具有商品的属性即价值和使用价值。有些知识产权，如知名商标或作品的价值远远高于汽车、房屋等有形资产。知识产权保护的核心内容即保护人们的创意，防止科研成果流失，同时也有利于科技进步和经济发展。通过对知识产权的保护可以为创意人的权益提供法律保障，为创意成果的推广应用和传播提供法律保护，为国际贸易和交流提供法律准则，同时，调动创意人的积极性和创造性，促进创意成果转化为生产力，从而产生巨大的经济效益和社会效益，进而增强区域经济的竞争力。

就成都市而言，文化创意产业增加值增速已超过全市经济增速和新兴产业增速，是成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一，仅次于“健康”产业。

成都是两千年伟大文化的积淀形成今天的多元化城市，所以，成都市文化创意产业发展具有得天独厚的文化资源、巨大的文化消费市场潜力、俱佳的人文环境和生态环境、丰富的文化创意人才资源等明显的优势。立足于其优势领域，成都创意产业的发展目标，是将文化创意产业发展成为本市的支柱产业，并将重点发展传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计四大行业，把成都建设成“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。本文将重点阐述成都市文化创意产业在这四大行业发展中的知识产权保护问题。

一、成都传媒业发展中的知识产权保护问题

知识产权是传媒企业的核心资产，是传媒企业提升核心竞争力的关键所在，其价值一般会远远超过该企业固定资产的价值。因为，如果从传媒业整体上来讲，版权是传媒企业价值的核心，既然版权是核心，传媒业知识产权的价值就不言而喻。一直以来，中央电视台就提倡这样一个价值观念：“版权是中央电视台的核心资产，是最有价值的资产”。据资料显示，央视最有价值的资产不是大楼和设备等固定资产，而是与知识产权相关的无形资产：从1958 年开始到现在积累的上百万小时的节目资料。

另外，就数字新媒体业务而言，其内容很容易被拷贝复制，甚至被一些唯利是图者用来从事非法经营活动，从中谋取暴利。首先，会造成媒体作品创意人的智力劳动成果得不到社会尊重，创意成果得不到相应的收益。其次，会影响创意人的创作动力，造成媒体作品减少，阻碍数字媒体业务的可持续发展。

成都传媒业的近期发展目标是打造全国领先的数字内容的传媒产业基地。以数字内容为核心的新媒体业务的背后，对其技术知识产权的保护无不贯穿于其发展的各个方面，从技术研究、发展、产品设计到产品标准；同时，它也渗透在其技术创新、新产品开发、新内容、服务以及最终消耗的过程中。所以，只有加强数字新媒体业务中知识产权的保护，才能提高整个数字新媒体业务中知识产权的价值，消费者、创意者和企业将真正从这一领域获得最大的收益，以保证成都数字新媒体业务的可持续发展。

二、成都文博旅游业发展中的知识产权保护问题

如果发展以数字信息技术应用为重点，建设数字博物馆，必然会面临现有知识产权制度的挑战。其建设主要以著作权为核心，涉及其在传播中产生的署名权、使用权、复制权、展览权等方面的知识产权保护问题。就大多数公益性博物馆而言，虽然博物馆藏品及其信息资源作为物质财产归国家所有，但就其信息资源内容本身的知识产权来讲，则归属于不同的著作权权利主体，即创意人，要保护创意人对创意内容的知识产权。因为，就创意人而言，不论是个人还是博物馆，在收集原始资料，并采用数字信息技术将这些信息资源编排处理加工而形成原创性数据库，都投入了大量人力、物力和财力，应享有自主知识产权。然而，由于网络的开放性、数字作品的无损易于复制性、互联网的无地域性及知识产权所具有的地域性等特征，如果不能有效地对信息资源内容创意人的知识产权进行保护，那么数字博物馆的建设将会停滞不前。

成都文博旅游业的近期发展目标为，建成在国内具有影响力的“文博旅游之都”。要提升现有重点文博旅游品牌，完善文博旅游价值链，塑造以文博资源为核心的文化旅游品牌形象，就必须做到以下几点：

一是应当关注商标权。众所周知，博物馆的主要功能是承担文物的收藏、保护和研究，所以在博物馆所收藏保管的文物中，不乏许多珍贵的、乃至于世界知名的文物资源，这些知名文物的名称、形象等特征，由于他们的知名度，有可能被人抢注商标，谋取暴利。无论抢先注册成功的商标是用于与博物馆业务类似或相同的商品与服务中，还是用于与博物馆业务完全无关的一些商品、服务中，其结果必将会对博物馆的利益造成直接或间接的影响。例如，击鼓说唱俑(东汉)，收藏保管于国家博物馆，1957年出土于四川省成都市天回山，1959年调拨至国家博物馆，并成为该馆一级文物，而于2009年击鼓说唱俑的形象被四川省成都市一民营企业抢先于国家博物馆申请商标注册。另外，知名的“三星堆”博物馆，而“三星堆”商标却被一位自然人所创办的工艺品公司所注册并持有，从而获取了可观的经济利益。就三星堆博物馆而言，“三星堆”品牌本身由于它的知名度，早已蕴涵着巨大的市场价值，而作为承载“三星堆”这一品牌文化价值的博物馆，未及时进行注册保护，失去了其应得的利益。

二是通过对文物知识产权的保护，使文物的名称、形象不被滥用。

三是加大宣传力度。对知识产权的保护、开发和利用，比如对文物形象、名称的注册保护，有利于博物馆等机构树立、保护自己的品牌，实施品牌的无形资产战略，在传播文化的同时，创造商机，提升文物的无形资产价值，提升现有重点文博旅游品牌的知名度，完善文博旅游价值链。

三、成都演艺与艺术业发展中的知识产权保护问题

对于演艺与艺术业而言，成都的近期发展目标是，打造中西部演艺娱乐中心，打造我国中西部地区艺术品原创基地。

演艺与艺术业的核心元素是艺术创意。“创意”是艺术的灵魂。艺术创意者将“创意”融入到演艺与艺术活动中，创造更高的审美价值和经济价值，所以艺术创意并不是简单的艺术作品的产生，而是一种经智慧创意并具有较高市场价值的智力成果，属于知识产权的范畴。

艺术创意是艺术创意者对艺术活动实践的设计、思维、观念，核心要素在于其新颖性、创造性和实用性，这正好是知识产权保护的内容。既然属于知识产权的范畴，创意人对其创意就应该拥有专有权和支配权，并从中获取收益。在社会经济和文化发展中，艺术创意可以创造巨大的经济效益。比如一创意电视栏目，随着其收视率的不断提高，往往可以获取高额的广告收入，这也是该艺术创意市场价值的体现。

当今社会，以知识、信息、休闲、娱乐为主题，如果艺术创意未得到知识产权保护，其发展将会受到阻碍。市场经济下的知识产权保护，可以为艺术创意的发展奠定良好的基础，在很大程度上将会使艺术创意者和使用者的利益关系得到平衡，主要原因如下：

艺术创意具有可复制性的特征。如果一个艺术创意被公布于众，它就会很容易地被复制、模仿利用。另外，艺术创意容易被抄袭或被改变成其他艺术表现形式，如文学创意的内容会被很容易地借用到其他文学作品中或被改变成影视的剧本创意，致使其创意的新颖消失，艺术创意者的相关权益就会受到侵犯。同时由于艺术创意的共享性等特征，意味着创意成果可以被不受数量限制的人无限制的使用，造成创意人收益的逐渐流失，从事艺术创意的积极性也会被削减。所以要求对创意成果进行知识产权保护，以维护创意者的利益。另外，对于艺术创意这种无形资产而言，只有当其有了具体表达形式的载体时，才会通过著作权、专利权、商标权等权利获得知识产权保护。

比如，川剧“变脸”绝技，作为一门川剧艺术，为人熟知，在川剧界具有极高的影响，一直以来都是不可外传的“机密”，受到重点保护。那么，作为这样一个完整的艺术创意节目而言，“变脸”节目的策划与编导、美术设计、制作脸谱、表演等人员都享有其各自部分的著作权，并享有其获取收益的权利。因此这个节目是通过这个具有多种著作权的集合体，而获得知识产权保护。但现已被个别演员私下向国外传授，流传到日本、新加坡、德国等地。并且，从《专利法》这个角度看，川剧变脸本身并没有申请过国家专利，也无权再申请专利，因为有很多人已经会这项技术，那就约束不了别人“变脸”，在这种情况下，现在的川剧界和变脸艺人们只能是吃一堑长一智了。

四、成都创意设计业发展中的知识产权保护问题

成都创意设计业的近期发展目标，是将初步形成“成都设计”品牌效应，建成全国领先的创意设计基地。

与其他创意产业不同，创意设计业的主体不是以“内容”为中心的终端文化产品，而是与国民经济第二、第三产业紧密结合，并处于这些产业的产业链前端。其目标是提高人们的生活品质，更好地满足人们群众日益增长的精神文化和物质文化需求。其核心是提供“智力创意”，而不是进行物质或非物质的“文化生产”。而且，从国际和国内创意产业发展的经验来看，创意密集型产业的核心载体无一例外都是人文性、原创性的设计理念、智力创意成果，而非密集的人力劳动和技术。既然创意设计业是智力创意成果，理应受到知识产权的保护。

设计是创意产业的核心竞争力，而知识产权保护又是保护设计作为核心竞争力的关键。一个产品是否能够占据足够的市场份额，在于它的设计，那么好的产品创意设计，会使产品价值实现连续翻番。如果企业要想保住或者是增加产品的市场份额，关键在于对产品的创意设计申请知识产权保护，防止竞争对手的模仿和抄袭。综上所述，创意设计是产品超额利润的主要来源，并构成产品的核心竞争力，形成知识产权，理所当然受知识产权制度保护。

夏新会跳舞手机的独特功能，Apple的iPod播放器的外观设计，这些创意设计都为企业带来了丰厚的利润。不同的创意设计，只有申请专利，进行知识产权保护，才能保证创意设计者获取额外超额利润，由此证明知识产权保护是创意设计价值实现和发展的基础。那么，能否对创意设计较好地进行知识产权保护和创意设计的发展，关系到成都产业结构能否从“成都制造”跃升为“成都设计”。

模仿抄袭是目前设计行业的普遍现象，表现出原创力缺乏，所以，要发展创意设计，必须提升原创力，增强设计专利保护意识，通过对创意设计知识产权保护的途径，杜绝“模仿抄袭”，为创意设计的发展建立健康的市场环境。

总而言之，真正的创意产业，是能产生知识产权的创意产业，那么不受知识产权保护的创意产业，就会失去生命力。创意产业产品，相对于传统产业的产品而言，更容易被复制，其复制成本与创作成本相比可以忽略不计，能给侵权行为带来巨大的获利空间。如果没有知识产权制度的保护，创意产业将失去发展的空间。

成都在大力发展创意产业的同时，要实施属于成都创意产业范畴的自主知识产权保护战略，大力发展自主知识产权，把知识产权保护提升为创意产业寻求发展的必备条件，这样才能保证传媒、文博旅游、演艺与艺术、创意设计等四大行业创意产业的可持续发展，成都才能加速成为“创意之都”、 “设计之都”、“品牌之都”，才能逐步由“成都制造”转为“成都创造”、“成都设计”、“成都品牌”, 形成“成都设计”品牌效应，才能把成都建设成为“历史文化与现代文明交相辉映”、在全国具有重要影响力的“文化创意之都”。

参考文献：

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篇9

中图分类号：F2

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005

合作共赢已成为全球经济发展的一大特点，区域文化创意产业的发展也应遵循该原则，突破行政区划限制，强化区域间文化资本等生产要素的合理流动，形成竞争合力，从而提升区域文化创意产业的发展水平和市场竞争力。因此，集群式发展之路对连宿徐文化创意产业的发展具有较强的现实意义。集群式发展既符合文化创意产业的发展规律，同时也符合连宿徐文化创意发展实际。连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，市场竞争力不强，同质化导致的恶性竞争现象尤其突出，不利于区域文化创意产业竞争力的发展。但连宿徐三地拥有天然的地理接近性，共同的历史文化资源，为集群式发展奠定了良好的基础。

1 整合文化资源，打造连宿徐特色文化创意产业集群

文化创意产业的基础是文化资源，因此，整合文化资源是区域文化创意产业集群式发展的基础。连宿徐三地拥有丰富的文化资源，但由于存在行政区划的实体界限，文化资源的开发较为零散，各守一方，规模较小，缺乏竞争合力。但如果能“依据文化的相似度或同构性进行区域文化产业的文化整合与空间拓展，就有可能形成区域文化产业之间强烈的共振效应。”如山东以“好客山东”为文化理念，有效地整合了山东省内著名的文化旅游资源，成功打造出具有共同文化特质和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山东文化旅游业的综合竞争力。通过文化资源的整合，可以提高区域文化创意产业集群经济规模和市场竞争活力，可以拓展区域文化创意产业集群的规模效应和增值空间，从而形成具有文化与市场双重影响力的文化空间聚合体。

连宿徐文化资源具有诸多共性，在情感或心理上容易产生认同感和归属感。因此，可以共同研发文化产品、共同培育文化品牌、共同营销文化市场，就有可能形成具有地方特色、区域风格的文化品牌，打造特色文化产业集群。如滇海文化创意产业集群在整合了昆明、大理、丽江三地文化资源的基础上已经成为“节、会、展、演、赛”融为一体的特色创意产业集群。连宿徐三地均有着丰富的旅游资源和历史文化资源，可以以生态旅游或汉文化为主题对文化资源进行整合与策划，打造全新的文化品牌形象，运用现代品牌传播手段，辅以高效的品牌运营与管理，全力打造特色文化创意产业集群。

2 区域协作，构筑完整产业链

文化创意产业链是由文化创意产业的各个环节所构成的有机联系的整体，通常包括产业链上游、中游和下游。产业链的上游主要是指内容创意的生成与开发，主要完成创意产品的开发与设计，处于产业链的顶端，控制着中下游的有效运作；产业链的中游为创意产品的生产制造，主要根据创意产品的设计方案生产制造具体的创意产品；营销推广环节则为产业链的下游，主要任务是综合运用各种营销方式将创意产品成功推向市场，是与目标消费者“见面”的环节，是接收市场检验的关键环节。在产业链上寻求优势环节来实现连宿徐文化创意产业的集群式发展，可以充分发挥各自的专长，集中精力做好产业链的某一环节，强强联合，形成市场竞争能力强的完整的产业链，进而形成特色与品牌，实现文化创意产业的可持续发展。如深圳市大芬村油画业的成功便得益于构筑了一条具有较强市场竞争力的完整产业链。聚集在此的画家、商和经纪人分工协作，职责到位，形成了以油画市场为主导的产供销一体化产业链，从而使大芬村从一个不知名的小村落跃升为著名的国家级“文化产业示范基地”。

目前，连宿徐文化创意产业普遍存在产业链不完整的现象，为此，从区域合作的角度来完善产业链，发挥连宿徐三地各自的区位优势与产业优势，精心布局产业链，分工协作，强强联合，构建区域一体化发展战略。如徐州重点发展的工程机械设计产业，徐州有着丰富的人才资源，不妨专门负责产品的研发，宿迁文化创意产业园负责创意产品的生产制造，连云港的广告产业园来承担营销推广业务。这样既为企业节约了成本，同时又能发挥专长，保证产品能够顺利地推向市场，并得到市场的认可。再如连宿徐三地共同发展的动漫产业，完全可以按照产业链的上中游进行合理分工，发挥各自的优势，来共同推动区域动漫产业的发展。所以这一切都应该打破地区封锁和行业壁垒。

3 构建公共信息服务平台，优化资源配置

公共信息服务平台是在整合区域共性资源的基础上，利用现代互网络技术，通过搭建开放共享的公共服务平台，为文化创意企业提供人才、资金、基础设施、技术、市场等各方面的服务体系。通过公共信息服务平台的建设，社会资源互通有无，能使技术、资金、人才、信息、市场等资源得到最佳的利用效果，从而实现资源的优化配置。目前，连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，公共信息服务平台至今还没有建成。连宿徐文化创意要实现集群式发展就要高度重视公共信息服务平台的搭建，要以“整合、共享、服务、创新”的基本思路，建设一批跨单位、跨部门、跨地区的公共信息服务平台。

要从连宿徐文化创意产业的发展现状出发，合理布局，搭建与连宿展实际相匹配的平台体系。文化创意产业是以科技创新为关键，产业化运作为手段，据此，在公共信息服务平台的内容设置上，可以着重从三方面入手，一是公共基础条件模块，主要提供人才、资本、政策等基础条件和公共服务；二是科技创新服务模块，主要提供创意产业所需的技术研发、科技转化等信息，要跨单位、跨部门地整合连宿徐三地的科技创新资源，努力将其打造成为从研究开发到产业化一条龙的产学研体系；三是创意产业营销模块，酒香不怕巷子深的时代已经过去，要善于借助网络技术平台和先进的营销手段，将创意产品推向市场，实现与市场对接。

4 加大科技投入，提升创新能力

创新是文化创意产业的灵魂，随着科学技术日新月异得迅猛发展，文化与科技的融合越来越紧密，“经济对科技的依赖越来越显著，‘文化经济化，经济文化化’趋势越来越突出。”纵观世界各国成功的文化创意产业案例，大多已开始积极地拥抱现代网络信息技术，呈现数字化特征。相比之下，连宿徐文化创意产业仍然以传统创意产业为主，原创类的、具有现代数字化特征的创意产业，所占比重非常小。当前，文化服务原创能力的高低成为竞争制胜的根本动力，因此，连宿徐文化创意产业集群式发展的关键在于加大科技投入，提升科技创新能力，唯有此，才能提升连宿徐文化创意产业集群的核心竞争力。

文化与科技是文化创意产业的双翼，要加强高新技术的应用，强化大数据、云计算、3D打印、智能终端等高新技术在文化创意产业中的运用，鼓励企业开展技术研发，提升创意设计和服务的科技含量，孵化小微科技企业。要大力扶持一批代表高新技术含量和新兴业态的文化企业，重点扶持技术创新能力强的大企业、大项目，促进新技术的广泛应用和成果共享。在政府优惠扶持政策的基础上，鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，通过增加研发投入加大企业科技研发力度。鼓励中小企业的技术创新，加强产学研联合，利用高校、科研单位的技术人才优势，联合共建技术开发中心，构建产学研一体化的创新机制。鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计企业贷款抵押业务，发展文化银行和小额贷款公司。

5 融合发展，培育文化创意产业新型业态

在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确提出，要推进文化创意与实体经济深度融合。江苏省《关于提升文化创意产业和设计服务产业发展水平的意见》中也明确指出：提升文化创意产业发展水平关键在于推进其与其余相关产业的融合发展。由此看出，融合发展已是当下文化创意产业发展的现实选择。融合发展有助于促进传统文化创意产业的创新，进而推进创意产业结构优化，有助于提升文化创意产业的竞争力，从而推动区域经济一体化。当前，连宿徐文化创意产业处于低水平发展阶段，市场占有率不高，竞争力不强，加快连宿徐文化创意产业的转型升级，必须在集群式发展过程中加强文化创意产业与其它相关产业的融合发展，培育文化创意产业新型业态。

连宿徐三地均有着丰富的旅游资源，首先可以开展的便是“文化创意产业+旅游业”的融合发展。旅游业与文化创意产业关联度强、成长性高。随着人们生活水平的提升，旅游市场逐步转向个性体验式创意旅游，旅游业与文化创意产业的融合有助于激发出全新的旅游产品和服务形式，提升旅游爱好者的创意体验，从而提升旅游业的市场竞争力。其次，可以开展“文化创意产业+制造业”的融合发展。根据经济学领域著名的“微笑曲线”，当前，连宿徐三地的制造业大多位于低附加值的组装、加工、装配环节，而高附加值的创意设计、科技研发、品牌管理环节则有要赖于文化创意产业与其的融合，要支持新技术、新工艺的设计应用研究，促进制造业向高端综合设计服务转变。第三，可以开展“文化创意产业+互联网”的融合发展，推动传统文化创意产业加速拥抱互联网，注重基于网络的数字文化创意产业的发展。此外，还可以开展“文化创意产业+农业”、“文化创意产业+建筑业”等的融合发展。

连宿徐三地文化创意产业普遍存在着市场占有率低、竞争力不强等问题，集群式发展对于提升连宿徐区域文化创意产业具有非常重要的现实意义。要着力从整合文化资源、打造完整产业链、构建公共信息服务平台、提高创新能力和产业融合发展五个方面进行深入地探讨与实践，才能有力地促成连宿徐文化创意产业的集群式发展，从而提升区域文化创意产业产的市场竞争力。

参考文献

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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02

儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。

一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作

儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。

儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]

《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。

因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。

二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养

与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。

动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。

有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。

三、重视儿童动漫的创意和创新

创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]

创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。

从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。

动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。

动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]

关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。

国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。

主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。

基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。

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