艺术教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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1.学校情景式教学。

积极发展和加强学校的文化建设，大力改进职校美术教学方式，加强师资力量，提高美术教学设备质量，组织多种形式且与艺术素养有关的各种课外活动，定期做好教学后期的总结和检查，不断地在实践中积累经验，培养学生的实践能力、适应能力、创造能力。

2.内外相结合的培养模式。

积极地将课外活动引入美术教学中来，实现以课堂教学为主，以课外活动教学为辅的教学模式。大力发展研究型、兴趣型、综合型等多种形态的艺术教学体系，将传统美术专业知识的教学与艺术素养的培养相结合，推动学生积极参加社团活动、比赛培训等课外的柔性艺术教育体系，使学生在培养艺术素养中能够达到虚实结合、刚柔并济，促进学生的全面发展。

3.艺术素养融入课堂的培养模式。

教师在进行美术专业知识的教学时，可以适当的增设一些有关艺术素质教育方面的课程，例如《美学》、《艺术考察》等。并将这两者之间的联系发掘出来，讲解给学生听，这样不仅增加了学生的知识储备量，更提高了学生的逻辑思维能力。同时教师还可以引进先进的教学辅助工具进行艺术素养的培养，例如多媒体网络技术、电子白板等。

二、综合美术和其他学科的资源，促进职校学生艺术素养的全面发展

在我国，美术知识学生全面发展中的一个重要有机组成部分，我们在进行美术教学的时候，要积极而又充分的考虑美术教学的真正目的以及美术课堂所具备的特点。现阶段，我们国家需要的是极具探究精神和创造力以及艺术素养高的新型人才，加强学科与学科之间的联系符合现当代教育的发展，同时也是美术教育改革的大方向，在美术教学中培养学生的艺术素养也是教育界的主流趋势之一。所以，积极促进各学科之间的联系，整合美术与其他学科的资源是加强教学资源的有效方式，同时也更能有效的促进艺术素养的全方位发展。教师要立足于当今社会发展背景，将我国传统的文化融入到美术教学之中，将美术教育作为桥梁，积极引导学生学习美术专业知识以及与美术有关的内容，并将其进行科学的综合，逐渐形成以美术教学为主体，其他学科为辅的教学方式，让学生多角度的进行思考和学习，使学生在最短的时间里能够做到全面的认识美术，将美术教学的特征、美术表现出来的相异性、美术发展的规律等知识融会贯通，从而实现学生综合解决问题的能力，将不同的学科资源有联系的放在一起进行详细的分析，例如达芬奇《最后的晚餐》就是以几何图形为基础创作的。这就有机的结合了数学和美术两种学科的知识。

三、加强学生美术修养，提高学生艺术素养

首先，理论知识丰富美术修养，为培养学生的艺术素养奠定了基础。在职校美术教学课堂中，我们要关注的是对美术的学习和艺术熏陶的作用。教师应当避开传统教学模式，泛泛的理论知识教学不利于学生的学习，教师要积极挖掘美术教学中的亮点和艺术魅力，并将其呈现在课堂之上，从而激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。让学生在美术教学的课堂中感受艺术的发展、学习我国和外国的各个美术学派的风格和特点、了解艺术发展的主流方向，在美术作品中感悟美、欣赏美，为培养艺术素养奠定了坚实的理论基础。其次，在想象力、创造力、观察力中不断提高学生的艺术素养。教师也要积极锻炼学生的独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行作品的创作。美术教学的重要目的之一便是培养学生的创作能力，在美术教学的课堂中培养学生想象力、创造力、观察力，将学生带入“美”的世界中去，让他们将自己的实际生活同美联系在一起，并用自己的感悟和绘画方式将这种体验表达出来。通过对现实生活的感知、通过自己创造力以及想象力的不断提升，艺术素养也在不断的上升和提高。最后，在作品中发现艺术的美，在课堂外培养艺术素养。美术教学不能只仅仅局限于课堂之中，教师要积极的鼓励学生走出课堂，参与到各种与美术相关的活动中去，去观看画展、参加美术比赛、拜访一些名家倾听绘画心得，在实践活动中不断提高自身的鉴赏能力，不断培养自己的艺术素养。

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二、初中美术教学内容在编制与设计上的针对性

1.选择适合初中学生身心发展的内容我国的美术教育大约集中在童年期、少年期、和青年期这三个阶段。我国的初中生年龄一般在十一二岁至十四五岁之间，称为少年期。这个时期他们对各种颜色比较敏感，分析与综合能力，探究新奇事物的主动性，对抽象材料的使用能力都有所加强。记忆范围也在不断的扩大，从无意识记忆到有意识记忆发展，记忆中情绪来体验材料的兴趣也增强。初中生的抽象思维正在逐渐发展，这使他们的思维活动也变得空前的广阔。但在很大程度上，具体形象思维仍起到重要作用。在南通葫芦艺术课程资源开发的校本课程中，本着以采风为基础，带领学生们去参观传承人的种植，采用雕刻彩绘和镶嵌，并巧妙利用松针,草,羽毛,植物纤维,藤蔓,树叶等材料与葫芦本身结合，分析和比较各个地区的葫芦艺术特点。

2.选择能够培养学生创新能力和动手实践能力的内容通常初中美术开设的教材，看重对美术文化的理解和审美能力的提高，却忽视了美术创作与应用的实践能力的培养。艺术作品不仅局限于形式美法则，还在于技术美及艺术功能性。现在的教育将以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学的重点。培养学生创造性，不仅在于加强教学中引导和启发学生的创造性的教育内容，还在于课程安排的教学内容。因此，南通葫芦艺术校本课程的教学在这方面的内容给予加强。

3.选择能够拓展文化视野的内容南通葫芦艺术的开发和利用将进一步挖掘，我们在教学过程中也结合当代的时代特点由学生运用现代的形式和题材进行创作。时代的不同因而孩子们的思想也有所不同，运用葫芦这个载体，使孩子们发挥想象，拓展思维，从而使这一民间艺术发扬光大。

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二、规范准确的知识讲授

在高中数学教学中，教师使用的教学语言应当有选择性，这是体现教师教学语言艺术性的最为直观的一个方面．在教学中，教师选用的教学语言一定要准确规范，对于概念教学语言要清晰直观，对于规律的教学选用的语言则要准确明了．这能够让学生在头脑中对于新接触的知识形成更为准确的认知，提高课堂教学效率．例如，在讲“数列的概念与简单表示法”时，数列的定义为“按一定次序排列的一列数”．有的学生对“一定次序”四个字产生了疑惑:什么叫一定次序?一定次序的标准是什么?教师可以通过举例阐释的方法，使学生对这四个字有清楚的了解．“1，1，1，1，…;1，2，1，2，…;10，9，8，7，6，…，1;1，2，3，4，5，…，10，这四组数字是数列吗?”教师可以列举这样的有代表性的数列范例，通过向学生提出问题的形式来帮助学生理解．“要搞清楚它们是否为数列，那么就要看它们是否按照一定次序排列．请同学们仔细观察上面几个例子，你们能看出它们排列的规律吗?”这个教学过程，不仅很容易被学生接受，这些例子的对比也让知识的呈现更为直观，提升了数学课堂教学效率，深化了学生对于这部分知识的理解与体会．

三、灵活恰当的提问用语课堂提问

在实际教学中非常普遍．在提问过程中，教师所选用的教学语言应当有一定的倾向，灵活恰当的提问语言往往能够更好地为课堂教学提供辅助．一方面，教师应当借助灵活多样的提问语言给予学生更多启发，以此来活跃学生的思维，促进学生对于问题的思考与分析．另一方面，在学生回答问题时，教师也可以借助恰当的语言给予学生一些引导与点拨，尤其是在学生的思路或者理解上出现偏差时，教师要有技巧地指出学生的问题，进而让学生对于相关教学内容的理解更为准确．例如，在讲“柱、锥、台、球的结构特征”时，在讲解几何体的基本结构特征后，教师可以通过提问、质疑答辩的方式来帮助学生排难解惑，进而培养学生的思维能力．教师可以设置一些有针对性的问题让学生思考，如:有两个面互相平行，其余各面都是平行四边形的几何体是不是棱柱?有的学生由于思维定式，认为是棱柱，并拿出教材中的例子来证明，看似非常在理．而有的学生却持不同的意见，认为其不一定是棱柱．此时，教师不必急着说明谁对谁错，而是鼓励学生拿出相关的“证据”来支持自己的结论．这样，学生间的讨论立刻活跃起来，学生在探究的过程中领会到不同的思维模式与分析角度，问题的答案也十分明显．这种灵活恰当的提问方式以及高效的课堂教学的组织与设计，不仅活跃了学生的思维，而且深化了学生对于相关教学知识点的理解与认识．

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2.音乐与艺术体操教学

艺术体操是一门综合性的表演艺术，涉及到体操、舞蹈和音乐的深度融合，其中也不乏一些高难度动作的呈现，用来表现表演者的音乐修养和艺术表演张力。只有张弛有度、与音乐深度融合的艺术体操才真正能称作是一门艺术。在艺术体操的教学中，音乐占据着很重要的位置，也蕴含着许多的价值。可以说，艺术体操的教学是在音乐的引导下进行的。

2.1音乐与艺术体操

音乐与艺术体操的关系可以概括为这样一句话：二者相互通融。音乐是用乐器作为媒介来表达一种演奏者的情感，而艺术体操则借助人体的肢体动作和肢体语言作为媒介，不仅会展现表演者的形体美，也会展现这其中所蕴涵的情感。所以，这二者实际上是一种相互通融的关系，就像是一对双胞胎姐妹，二者的美丽要进行相互的结合和映衬，才能达到最高的水准。音乐就像是艺术体操的魂灵一般地存在着，只有配上合适的音乐，才能展现艺术体操的艺术美，如果没有这个灵魂的帮助，艺术体操就会失去应有的魅力。而借助艺术体操的形体表现力，又能够将音乐的张力得以升华，是一种具体化和形象化的表现。可以说，在艺术体操的创作过程中完全不能离开音乐的帮助的，所以在艺术体操的教学过程中，音乐的价值就可想而知。作为灵魂，二者是相辅相成、不可分割的整体。

2.2艺术体操教学中音乐运用的程序

对于艺术体操教学来说，在音乐的引导下实施教学工作的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍。之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的艺术体操是什么种类，有什么特征。其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下艺术体操的特点。教师可以首先为学生演示体操动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程。再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于艺术体操来说是很重要的一个环节。最后，要组织学生开始学习这节课所学艺术体操的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于艺术体操动作所应有的感知活动。最终的环节就是伴随着音乐开始起舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的体操动作与这些富有节奏的旋律互相融合。这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高。这些舞蹈动作结束之后才能真正开始艺术体操的教学，毕竟这是一种融合了体操和艺术体操的艺术表演形式。而在这个过程中，音乐会起到灵魂的作用，这是十分重要的，在教学中一定要加以把握。

3.艺术体操教学中音乐运用的方法

3.1培养学生对音乐节奏的认知能力

在进行艺术体操教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。对于艺术体操来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。要让学生们深刻的体会到这一点，就需要艺术体操教师进行不懈的努力。在观看视频的时候，艺术体操教师的讲解也是很重要的。要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子。在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐。

3.2培养学生与音乐的深度融合

在开始播放音乐的时候，要注意让学生结合音乐节奏开始艺术体操与音乐的深度融合，这一点尤为重要。如果不能够与音乐节拍相匹配，那么艺术体操动作再精准都是毫无意义的。要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。音乐是一个很好的抒感和表达自己的途径。而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本动作的印象。要让学生对于音乐和艺术体操有着更深层次的理解，伴随着艺术体操的情感，方能跳出更加优美的动作。在这一环节中，要进行反反复复的练习。学生必须将艺术体操动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己。

3.3培养学生对艺术体操的情感

除此之外，学生可以在动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性。只有倾注了舞者的真情实感，艺术体操才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般。在这样的艺术体操之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将艺术体操的美发挥极致。只有倾注了舞者感情的艺术体操，才能称得上是完美的艺术体操。

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例如洛伦兹力的教学，教师在课前必须认真了解学生对如下知识点的掌握程度:点电荷q定向移动的平均速度与形成的电流之间的关系I=nqvS;安培力大小F安=ILB和方向，圆周运动中向心力、向心加速度．对这些知识点掌握的程度起码应关注:对重要概念(匀速圆周运动、向心力、向心加速度)的物理内涵的理解?对重要关系(I=nqvS)的推导过程掌握程度?对F安=ILB作为空间力的方向如何判断是否熟悉?使用条件是否知晓?在分析了众多的难点之后，辩证对比，如图1中对I=nqvS的推演是借助自由电荷导电的微观模型进行的，它实际上也是推演洛伦兹力公式F洛=qvB的关键难点．这节教学洛伦兹力的新授课，其实不妨从复习对I=nqvS的推演开始，帮助学生理解并学会建立微观模型，学生学习物理的方法和思维能力同时也得到了提升．

2 对每节课的教学过程实施中的教学节奏，辨证把握，形成律动

2．1在学生的学习行为调控上，恰当处理“动”与“静”

此处“动”指课堂教学过程中，师生双方处于活跃的互动中，学生处于热烈的讨论、激烈的争辩或紧张的推理计算之中;“静”则指学生的学习行为或整个班级的学习气氛处于相对平静之中(专心听教师较为冗长的讲解、有序阅读学习的文本材料、整理教师的讲解内容等)．高效的物理课中，“动”与“静”辩证处理的恰到好处，过犹不及，“动”多了这会导致学生始终处于亢奋之中，在教学秩序的控制上会给教师造成极大困难，影响组织教学;但是也不能处于较长的“冷场”状态，沉闷的课堂气氛必然导致学生思维受到抑制，影响学习效率．例如:在《动能定理》的教学中，可以按照:“静动静动静”的顺序构思如下的教学节奏:先组织学生复习上节课学过的动能定义和前一阶段学过的功的定义及正、负功的物理意义，这是一个相对“静”的阶段;接着组织实验探究作用在物体上的外力所作的功与物体动能变化的关系，这是一个极为活跃的“动”阶段;然后，教师让学生分组概括所得结果，并让一位学生作为代表到黑板讲解，这又是一个相对“静”的阶段;接着，教师以投影方式举出一道难度不大的运用动能定理解决的问题，让学生讨论，这又进入“动”的阶段;最后，教师对本节课进行了较为系统、深入的总结，在“静”中有序、理性地完成了本课时的学习．这样的一节物理课，貌似平平常常，却蕴藏了教师深厚的课堂节奏的把握能力．

2．2在学习的知识容量处理上，对同样时长的授课过程，容量“大”、“小”搭配

物理课堂学习，毕竟是在物理教师组织下进行的，因此从物理知识、物理方法到物理实验与物理思想的学习进程其实是受教师的控制的．有些教师崇尚“大密度”、“大容量”教学．这样做容易导致很多中等及以下学生出现问题，只要在学习进程中的某一个环节出现问题，没有时间反馈、纠正、巩固，更谈不上形成技能．

例如，在教学“牛顿第二定律”时，在新授课上，教师不应一开始就引入过难的问题，可以通过简单的二力作用下的变速直线运动，说明正交分解的物理思想如何运用在处理力与加速度的关系上:与加速度共线的力的合力等于质量乘以加速度;与加速度垂直的力的合力为零．然后，列举几道常见的生活情境下的三力作用下的变速问题，“已知力，求加速度”或“已知加速度求未知力”．这样安排，看似教学内容肤浅，其实不然．学生正是在貌似简单的问题中，领悟了牛顿第二定律如何运用的基本思路，领悟了正交分解这一物理思想，对后续的曲线运动学习很有裨益．

但是，在随后几天进行的“牛顿第二定律”的习题课上，教师可以逐步引入较为复杂的问题．在受力条件、运动状态变化、过程的阶段性上设置较为困难的障碍，让学生在解决问题中进一步深化对基本方法的理解．并且对学习内容的容量逐步提高．

2．3对教学反馈与评价的结果，要“快”、“慢”结合、“多元”评价

传统的高中物理教学往往从纯粹应试的角度要求学生做题越快越好，这在平时的物理课堂学习中要做辩证分析．学习过程是一个复杂的内化过程，人的主动性在其中起着决定性作用．有经验的物理教育工作者不会急于求成，而是耐心引导学生一步步思考、实践，再思考、实践，螺旋式上升解决问题的思想，允许有反复，允许有挫折．同样是教学牛顿第二定律，有些教师反复用同样题型机械训练学生，学生思维造成僵化;比如，教师训练中出现的问题往往是对力正交分解，于是学生在做与教师介绍的题型相似的问题时，思路很快，但是，一旦出现如下的问题便卡壳:

一物体放置在倾角为θ的斜面上，斜面固定于加速上升的电梯中，加速度为a，在物体始终相对于斜面静止的条件下，下列说法中正确的是

A．当θ一定时，a越大，斜面对物体的正压力越小

B．当θ一定时，a越大，斜面对物体的摩擦力越大

C．当θ一定时，θ越大，斜面对物体的正压力越小

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（1）黑板板书地图艺术性教学。黑板板书地图是教师为学生呈现地图、传授知识的最常用方法，具有简单方便、灵活易操作等优点，教师要善于勾画粉笔图，例如：常见的七大洲、四大洋的简笔图，中国各省份形状的粉笔图勾画等，在实际教学中必须参照板书的位置、教学需求等在合适的地方勾画展示，使知识讲解与图画地图勾画同步进行，绘图过程中，要注重线条的虚实、色彩的轻重，将静态的地图活灵活现地呈现在学生面前，一方面要确保能为学生清晰地呈现出地图形态与形状，为学生留下深刻、清晰的印象；另一方面则对应将相关知识内容进行全面的呈现和讲解。例如：在学习“长江”这一课题时，教师可以将粉笔画与文字讲述结合起来，利用流畅的虚实曲线勾勒出长江的大体形状、流向、途径省份和地区等，使学生不仅能够全面透彻地了解长江的相关知识，同时也能够掌握中国地形、地貌状况。例如：在学习“地形雨”这一知识点时，教师可以利用形象的弯折性箭头来描画风向、并画出云朵和雨水、借助斜面梯形等来为学生形象地展示地形雨的形成过程，向学生呈现地形雨的成因、变化状况等等。这样才能有效调动学生的读图、识图热情，为学生创造形象的思维与想象空间，获得全新的学习感受。

（2）教材地图的艺术性讲解。教科书地图是学生地理学习的重要依托，教师要善于对这些图片进行深加工，注入艺术性元素，使其产生极大的吸引力和艺术魅力，达到高效教学的效果。首先，简化处理，逐层分解。地理教材中的许多地图信息全面烦琐，因为是针对不同知识点来综合设计的，教师应该对其进行简化处理、知识分层讲解，启迪学生利用白描、线描等艺术手段来对这些图表等简化、分类、分析等，分层离析知识点、讲解知识项目。例如：在认识中国几大山脉和山系时，可以组织学生用颜色各异的水笔来线描这些山脉，一种颜色对应一类山脉走向，经过多重线描，一幅中国境内山脉框架图就形象地呈现在学生面前，学生也从中发现了山脉的分布特征。

（3）着色区分、辅助学习。图片、图像和图形都是学习地理必不可少的的意向工具，因为它们往往能够使学生产生一种形象的空间感和立体感，如果这些图像、图形被着上明暗不同、色差明显的颜色，则更能突出学生的形象记忆。例如：在讲述中国不同的地形分布这一知识点时，教师应该先拿出一张空白图纸，借助重彩、着色等艺术方法来组织学生为不同的地形地貌着上差异显著的颜色，如：高原着成青色、平原则着上绿色、山地则着上灰色、沙漠地区则一片昏黄等等，学生一边绘画涂色，一边感受不同地形地貌的起伏差异和变化，获得一种视觉上的直观感受，从而对中国的地形状况产生更深刻印象。

2.巧用雕刻艺术，分解地图

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2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。

3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。

4合理安排课程设计时间。家居设计课程设计是室内设计专业的一门必修课，课程的目标就是开展实践性的教学活动，并在专业课中起着承上启下的作用。家居设计课程设计的时间为2周，时间短，任务重，学生难以在有限的时间里完成好的设计作品，所以在课程的安排上尽量加大实践的课程量，让学生充分发挥其能动性，展现其设计能力，完成好的设计作品。

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二、对专业教学的促进作用

1．感受国外的教育理念国外艺术设计教育注重学生解决实际问题的能力，教学中多引进“真实”案例。在传授学生设计知识与技巧的同时，十分重视培养学生的交流沟通能力。让学生明白，在真实项目中，必须以客户的需求为上，不能随心所欲，要学会与客户沟通，有效地表达自己的意见。国内的艺术设计教育往往一味强调学生的专业技能，而忽视了综合能力的培养和素养的提高。

2．学习国外的教学方法国外的艺术设计教育中，教师的作用只是引导，真正的主体是学生，在规定主题的框架下，学生可以充分发挥想象力和创造力，碰撞出许多灵感的火花。与此相比，中国的学生习惯于听从老师的意见，等待老师的指令，在创作上缺乏自主性，作品风格趋向化明显。在合作课题中，我们可以充分感受到英方师生在创作中的热情与激情，学习培养独立思考和创作的能力。

3．培养学生团队合作的精神中国学生比较擅长“单打独斗”，一旦与人合作，往往就不知如何进退、与人沟通了。作为一名优秀的设计师，只有懂得团队合作的重要性，才有机会参与更多的设计项目，展现自己的设计才华。尤其，在全球化趋势下，你的合作伙伴有可能来自不同国家，有着与你不同的文化背景，这时，如何协调一致，共同完成设计任务是新时代设计人才必须掌握的基本技能。

4．提高师资队伍的水平品牌摄影课题时间短、要求高。指导教师必须全程参与，工作强度大，必须具备很强的责任心；课题的各个环节环环紧扣，指导教师必须具备扎实的专业知识和能力；为了保证双方的良好沟通，指导教师还应增强对对方相关领域知识的了解，包括英语沟通能力的提高。

5．提高学生学习的兴趣陌生的合作伙伴，新颖的上课方式，有趣的拍摄主题，都将极大地激发起学生们学习的积极性和主动性。实践表明，这些初次合作的搭档完全有能力在2～3天的时间内完成高质量的作品创作。此外，项目的开展也提高了学生学习英语的兴趣。

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国内美术院校的艺术教学不仅和欧美现行的主流艺术教学模式区别极大，也和一些近邻国家或地区相异，这已是众所周知。然而，依赖于体制的学院教学却不能阻止当代艺术现实的全球化趋势。国内自上世纪80年代以来，新的艺术形式和思潮不断涌现，艺术生态日益多元，国际交流越来越频繁，“与国际接轨”已成艺术界的现实状况。2000年的第三届上海双年展首次大规模地将国内外的当代艺术家聚于一堂，意味着全球化背景下的当代艺术现实一定程度上为官方所承认。其后，双年展、三年展不断地在一些重要城市被设立和举办，当代艺术区在北京等地逐渐形成并产生巨大影响，画廊、美术馆、非盈利艺术机构等获得长足的发展空间和机遇，当代艺术市场更是成为新闻不断的社会关注热点。与此同时，以学院、美协、文化馆等为代表的体制内艺术圈和体制外的当代艺术圈之间此消彼长，虽也有局部的相互渗透，但整体的融合不容乐观。在这种分化的状况下，对艺术教学(包括素描教学)产生了理解和需求上的差异，一方面，多元的艺术形式和实践更倾向于把素描看作一种便捷而多变的表达手段而不局限于写实性的形态;另一方面，学院仍强调素描是一切造型艺术的基础，特别是片面地把素描的学习作为写实性绘画的基本功训练。艺术史告诉我们，绘画的现代进程起始于工业时代的开始以及摄影术的发明与流行，写实作为绘画过往历史中至关重要的记录被摄影轻而易举地胜出，绘画自此开始了对绘画本体的确认与追求，素描以绘画中最为直接的手段和形式自然被利用于开拓新的艺术疆域，现代艺术史已为今天存留了令人眼花缭乱的素描语言形式的宝库，也为我们开启了理解传统的多元路径。如果我们的教学是尊重历史和现实的，那就必须重新审视在素描教学中贯彻的所谓规律和方法，探讨绘画基本功除写实能力之外的现实需要，容纳不同的素描观念和表现形式。一个真实状况是，绝大多数经过严格的学院美术教育的大学毕业生对艺术史的了解通常止步于19世纪晚期，对20世纪艺术完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用说在目前遍布大、中城市的当代艺术现场的完全不知所云。所以，既对传统和教学体系缺乏理性认识与反思，又因眼光和胸怀的局限而将新的艺术现实拒斥于学院之外，这使学院素描教学愈加封闭，严重滞后于当今艺术形态和思潮的流变。

(2)急功近利，失落实验精神

学院素描教学思维的僵化和停滞在当下高校教育整体的环境下并不是一个孤立的现象。由上世纪90年代初开始，高校加大思想政治工作的力度和管控强度，教育系统加速行政化;与此同时，运行于政府和企业的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地开展起来并得到了彻底的贯彻。行政考核、职称评选与教学成果的绩效评估一概进入量化的序列，“发展是硬道理”在这里就体现为“教师出成果，学生出成绩”，而且这样的评估通常不须依赖时间和现实的验证，只在系统内部通过考核、打分等简单的量化手段来完成，所以，影响评估结果之优劣的重要指标不再是需要漫长的时间和真实的现场来验证的品质因素，而是眼前的数量和表面的效果。于是，没有人再把成本投入到暂时没有效益的行动中，不再有真正的实验和耗时的研究，眼前的利益遮挡了教师学术和事业的地平线，也把学生的心态调动到对分数和排名的期待中来。这些状况反映到具体的学院素描教学上，就是素描教师没有创新教学模式、更新教学内容的积极性，学生也没有独立思考、勇于探索的动力。无论教师还是学生，确保得到认可的最稳妥的方式就是沿袭现有的素描教学内容和评价标准，把包含有不确定因素的各种尝试扼杀在萌芽状态中。急功近利加剧了困境，还把一种虚假的繁荣展现出来，使学院素描教学不仅远离了传统的质朴和纯粹，也远离了当代艺术现实的多元化需求，在体制化的冗繁、重复中持续消耗下去。

2当代学院素描教学的体系重构要走出素描教学的僵化体系

我们应重新探求素描的本义，去伪存真，以此关照素描曾有过的传统以及这些传统的延续。素描作为一种最直接的、最单纯和朴素的绘画形式，其历史远非自欧洲文艺复兴开始，最早可能诞生于人类文明的发端期，形迹遍布几乎每个地域，从这样广义的角度出发，可以将素描从“造型基础”这样僵化的概念中解放出来，给予它足够的独立性———素描本身就是自足的表达形式，不必从属于其他的绘画形式，素描自有目的。视野一旦打开，我们会发现除西方“写实”绘画传统以外的各种素描遗产以及它的各种表现形式，这些形式在不同的民族文化中滋生，绝不单是“写实”可以概括的。在此基础上，重新来看狭义的素描所意指的素描传统和涵盖的范围，我们会更清晰地看到一个包容广泛、复杂多变的素描史和资源库，并可以根据地域影响和风格传承梳理出不同的谱系，在不同的谱系中，那些曾经被重视或忽视的画家会给我们带来关于素描传统、语言、风格的新认知。比如，我们可以考察“明暗”作为素描的一个表达因素是怎样发端、发展和成熟起来，“明暗”成功地融入素描语言存在怎样的线索，哪些画家在其中发挥了关键影响。或者，考察线条在不同素描体系中形成的表现形态和审美特质，又是怎样契合于特定的文化和绘画传统的，如此等等。全面的、互为参照的视野会让关于素描传统的笼统认识得以细化、澄清、分门别类，可资利用的资源因此大大扩充，也使素描教学体系的重构和推施具备了理性展开的基础。

(1)打破关于传统的认知局限

可以帮助我们对现行体系展开有针对性的反思，正视在现有教学内容、目标和基本要求上的僵硬、荒谬的规定及其给师生在教学活动中造成的束缚。丰富的素描历史认知可以破除教条主义，促成在教学中对传统的学习、继承和发扬。在具体操作中，意味着有足够的胆识否弃数十年流行的造型、表现方法，直接溯源欧洲素描传统，把那些形成巨大成就的主要形式、风格及代表画家作品作为参照和经典范例，对围绕形体、比例、透视、空间和线条、明暗、媒材等造型规则和手段展开的素描训练持更加包容、开化的态度，兼顾造型(再现技术)和修辞(表现语言)的训练，鼓励学生的大胆探索和个性化追求，在师生的交流、碰撞中逐渐摸索出新的教学思路和训练方式。涉及每一位任课教师，则可以凭借各人的习画禀赋和路径差别，扩大对素描大、小传统的吸纳和演练，加深对素描法则和语言方式不同倾向性的深刻理解，于其中寻找素描教学的新视域及替代方案，有计划地更新课程内容，促进课堂之间的差异化教学与课堂内部的因材施教。条件允许的情况下，根据对绘画不同传统的体认，探索素描课堂教学与工作室制的结合，既能给教师与学生提供更多的自由空间和选项，也利于巩固和发展富于特色的素描教学方式、方法。

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师资队伍是影响公共艺术教育教学提升的重要因素，受高校领导轻公共艺术教育教学因素影响，公共艺术教师在学校中地位不高，影响了师资队伍建设，师生配备比例严重失调，教师学历低、兼职现象较为普遍。这些因素影响了公共艺术教育教学研究开展，教师简单地运用艺术院校教学教材，缺乏教研能力，教学手段简单，缺乏艺术，更谈不上课程资源的开发。

2.教学设施严重滞后

教育教学设施是公共艺术教育教学的硬件保障，不少高校教育观念落后，只重视专业课程建设与投入，公共艺术教学资金投入严重不足。公共艺术教育教学设备简单，教学器材种类与数量不足；部分高校配备了一定量的教育教学设施，但不能随着形势的需要及时更新教育教学设施。公共艺术教学设备的不足与滞后性严重束缚了普通高校公共艺术教育教学提升。

二、提升普通高校公共艺术教育教学的策略

1.转变公共艺术教育教学理念

高校公共艺术教育教学提升首先取决于教育者的教育教学理念。普通高校领导要积极转变办学理念，深刻领会高校素质教育的内涵，提高对公共艺术教育教学意义的认识，要清醒认识到公共艺术教育教学不仅是高校素质教育的要求，同时它也是高校日常教育教学的重要组成部分。从学校领导层到教师要高度重视公共艺术教育教学，学校要成立相应的领导机构；普通高校要对公共艺术教育教学目标准确定位，将之与艺术院校艺术教学区别开来。我们要认识到，普通高校公共艺术教育不同于艺术类院校的艺术教育，公共艺术教育不是为了培养艺术类专业人才，而是立足于学生的全面发展，通过公共艺术教育教学提升学生的审美能力，让学生受到艺术熏陶，在艺术学习过程中不断完善人格。

2.建立高素质专业教师队伍

专业教师队伍是实施高校公共艺术教育教学的必要条件，我们要按照国家要求配齐配足教师，尤其要保障专职教师的数量。公共艺术教育实践性很强，具有一定的理论与实践难度，只有建立起一支高素质专业教师队伍才能保障教学的有效实施。

3.完善公共艺术教学设施

公共艺术教学设施是推进公共艺术教学的硬件保障，我们要根据公共艺术教学要求建立起配套的电教教室、教育资源库，配置好必备的教学器材等，确保教学的正常进行。公共艺术教学要有效激发学生的学习兴趣，必须要借助一定的电教设备，营造良好的艺术教学气氛，从多个角度刺激学生感官，激发学生学习兴趣，提升公共艺术教学效果；此外，公共艺术教学实践活动必须要借助专业实践场所才能有效实施教学，高校要确保实践场所建设资金，满足公共艺术教学所需硬件。