文化创意产业发展论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意产业发展论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态

篇2

目前，各国对文化创意产业的概念归纳不同，李世忠在他的《创意产业概念析》中对创意产业和文化创意产业分别有了定义的归纳。他指出对创意产业的定义，世界各国基本都沿用了2001年英国出台的《创意产业图录报告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定义的：“源于个体创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。而文化创意产业则在2008年北京市政府通过的《北京市文化创意产业分类标准》中被作出了最权威的定义：“文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”

如今，文化创意产业的发展释放的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。曹新卓在他的《全球文化创意产业巡览》中较为全面地介绍了全球主要国家的文化创意产业发展。英国是第一个政策性推动创意产业的国家，并最早提出了创意产业的定义和内容。1997年5月布莱尔上任的第一件事就是成立英国创意产业领导小组以及一系列推动政策，用文化创意产业作为拯救英国经济困难的重要方法。自1997年起，英国文化创意产业年均增长率为9%，远远超过了传统工业的2.8%的增长率，英国经济逐渐从制造型转向了创意服务型。喻翠玲在《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳了英国创意产业的成功经验：1.政府的大力推动；2.因地适宜的发展模式；3.有针对性的产业支持政策。曹新卓介绍到文化创意产业最为发达的国家是美国，其中最重要的是它的版权产业，在2001年为国民经济贡献了5.24%的国内总产值。《英美创意产业发展对中国的启示》中归纳美国创意产业发展的成功经验为：1.用政策促使投资主体多元化；2.用科技推动文化产业创新；3.用国际影响力促进文化产品的出口；4.用教育培养文化产业管理人才；5.用法律保护文化产业发展。《全球文化创意产业巡览》中介绍了其他国家的文化创意产业发展，日本以发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。特别是日本的动漫艺术及其相关产业，已经成为了日本的第二大支柱产业。韩国的文化创意产业则是以在10年期间在全国建设10个文化创意产业园区，以形成全国的文化创意产业链。新加坡也早在1998年就将创意产业定为该国21世纪的战略产业。

席卷全球的金融危机下，全球各产业都受到各种影响，文化创意产业也在根据自身的特点寻求发展。例如长沙市委常委、宣传部长陈泽珲在《金融危机之际正式文化雄起之时》一文中，用各国的历史经验总结出宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。其中，他把美国、日本、韩国的经验描述为文化产也是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱；是打破资源瓶颈的战略支点和动力引擎；是走出发展困局的本土根基和国际名片。

同样的观点还在李光斗的《创意经济迎战萧条寒冬》提到：“萧条年代，要想突出重围，用创意振兴经济是最快的捷径”。他认为创意具有巨大的改造力量，它可以改变竞争格局、改变国家、改变历史，它有力量迎战经济寒冬。

同时，中国人民全国委员会的厉无畏2009在《中国流通经济》发表的一片文章《创意产业：经济寒冬里的一股暖流》中，对文化创意产业在金融危机下的发展也持乐观态度。文中指出，创意产业是一项可以将文化资本重新组合引入经济系统的新兴绿色产业，它在金融危机背景下，面临着的更多是发展机遇，它可以通过文化含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求从经济另一面实现经济崛起。

另外，美国哥伦比亚大学的埃德蒙•菲尔普斯在《世界金融危机对中国的挑战》中认为创新与消费和竞争是促进世界经济变化的三个主要市场力量。他指出了创意产业在经济发展中的重要作用，并特别给出建议，呼吁中国需要在创意产业上自给自足，不依赖其他国家独立生产出更具有创新性的产品。

学界中也有持保守太度，提醒大家要认真分析情况以应变严峻形势的，例如黄志祥在《金融危机对传媒业的影响和对策》一文中，以传统报刊业的身份就不同形态的传媒业在金融危机中的表现做了说明。他提到了在同样属于传媒业的不同形态的媒体们，在金融危机中的表现是具有差异的。就广告收入这一项为例，以网络、移动为代表的新兴媒体，在金融危机中能够逆风飞扬，获得了傲人的广告收入业绩。而固守传统媒体产品、传统产业结构的报业，广告收入增长极为困难，已经面临着严峻的形势。

中国传媒大学博士、首都师范大学文学院文化产业系教研室主任、副教授李艳在《职业》杂志的《在金融危机中做创意》的采访中提出了对金融危机下文化产业的发展的观点。李艳认为金融危机是文化产业发展的契机。采访稿中提到历史的经验证明，往往在经济萧条时期，文化产业能得到更多的发展，因为人们在危机中，需要通过文化消费来缓解精神压力，从而调整再金融危机中的心态，并且增强信心。

面对金融危机中国的文化创意产业也积极应对，相关部门也提出了针对金融危机的新形势下划以及扶持政策，如《领导决策信息》中了《10城市文化创意产业发展比较》的文章，该文提到了在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中提出发展文化创意产业的主要任务后，各地都响应号召，推出规划发展蓝图以及相关政策，以促进文化创意产业的发展。文中总结了中国文化创意产业发展前十名的城市目前文化创意产业的发展状况及政府支持力度。从文中的数据及表格中可以看出，这10城市都以各自的方式和政策大力促进文化创意产业的发展。

参考文献：

[1]喻翠玲．英美创意产业发展对中国的启示[J]．重庆工商大学学报，2009，19（2）：69-73．

[2]刘晗．在金融危机中“做创意”[J]．职业，2009，（19）：14．

[3]周任远．上海创意产业聚集现状分析及动因探讨[J]．管理观察，2009，（5）：13-14．

[4]曹新卓．全球文化创意产业巡览[J]．中国商界，2009，（1）：46-47．

[5]陈泽珲．金融危机之际正式文化雄起之时[J]．今日中国论坛，2009，（4）：45-48．

[6]领导决策信息．10城市文化创意产业发展比较[J]．领导决策信息，2009，（2）：26．

[7]厉无畏．创意产业：经济寒冬里的一股暖流[J]．中国流通经济，2009，（2）：4-6．

[8]李世忠．创意产业概念析[J]．生产力研究，2009，（9）：130-132．

[9]埃德蒙•菲尔普斯．世界金融危机对中国的挑战——文化创意产业：经济增长新动[J]．

中国流通经济，2009，（3）：4-6．

[10]黄志祥．金融危机对传媒业的影响与对策[J]．新闻与写作，2009，6）：18-20．

[11]李光斗．创意经济迎战萧条[J]．现代企业文化，2009，（5）：34-35．

[12]魏爱梳．创意产业文献综述[J]．经济论坛，2009，（1）：64-66．

[13]UnitedNationConferenceonTradeandDevelopment．CREATIVEECONOMYReport2008[M]．UnitedNation，2008．

[14]Marta-ChristinaSusie.TheCreativeEconomy[J].LESIJ.2008(1).

篇3

相关概念分析

（一）文化创意产业

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，其明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家。在中国的北京、台湾和香港等地创意产业也称作文化创意产业。虽然各个国家对文化创意产业定义不尽相同，但多数人认为文化创意产业是指依靠创意者的智慧、技能和天赋，并借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权，主要包括信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等行业（佟贺丰，2005）。

（二）文化创意产业发展模式

发展模式的概念源于经济学，是指既定的外部环境和内部因素相互作用后，所反映出来的要素组合方式和资源利用方式。根据库恩的“范式”理论，在经济学和社会学领域任何理论的突破和实践的发展都会带来新的模式，如市场主导型模式、产业关联模式、外向或内向模式等，因此发展模式并不是单一的概念，而是多方面、内外部因素交互影响发展的结果。

文化创意产业发展模式包含资源的利用方式、企业管理形式、要素组合方式、政府职能定位以及产业发展方向等视角分类。对文化创意发展模式的研究目前主要有以下方面：产业集群理论下的建设创意园区模式，根据自身产业环境和产业特点，进行正确的产业定位，制定合理的文化创意产业发展模式；另一种是根据政府和市场在文化创意产业发展中的角色定位，有政府主导型模式、市场主导型模式、政府市场混合主导型模式，然而如何对政府和市场进行准确的角色定位，成为众多研究的争论焦点（梁吉刚，2011）。

伦敦文化创意产业发展模式分析

（一）伦敦文化创意产业发展背景

1.经济环境： 20世纪90年代英国人均GDP已超过10000美元。根据国际经济数据显示，国家人均GDP达到5000美元后，国家经济的增长主要靠创新产业驱动，英国居民消费水平的增高使得人们在文化发面的需求不断增长，需求已成为创意产业发展的动力。

2.区位优势：伦敦是一个历史悠久的城市，既是英国的政治中心又是经济文化中心。伦敦汇聚了世界一流的时尚创意人才，具有顶尖的设计师、著名的作家、艺术家等人才资源，世界上许多改变生活方式的重要发明和创意灵感均源自伦敦。此外伦敦是一个非常多元化、和充满包容性的大都市，来自世界各地的居民，多元化的种族、宗教和文化在这里融合。伦敦亦是世界闻名的旅游胜地，拥有数量众多的名胜景点与博物馆等。伦敦这些独特的区位优势给创意产业提供了广阔的发展空间，并刺激了文化创意产业的发展。

3.机遇条件：上世纪末英国陷入经济困境，国内急需寻求改革创新，加之英国政府的强力支持，给文化创意产业在英国国内发展提供了良好的内部环境；1998年的经济危机以及创意产业在全球范围内刚刚兴起，使伦敦文化创意产业在外部也面临着较好的条件。

（二）伦敦文化创意产业模式

政府主导型创意产业发展模式通常是政府作为产业发展的主体与主导推动力，通过制定相关政策措施与发展战略，实施相关的税收、公共服务等优惠措施，促进某一地区创意产业的迅速形成并高速发展，从而实现创意产业的跨越式大发展。政府主导型模式如图1所示（张望等，2011）。

伦敦文化创意产业模式是典型的政府主导型模式。伦敦文化创意产业的兴起，源于政府的主动干预。

1.伦敦市政府为推动文化创意产业的发展出台了诸多相关政策。1997年英国政府成立了创意产业小组，并了《创意产业勘察报告》将创意产业发展列为国家发展战略。1999年，伦敦市政府设立了文化战略委员会。2003年，伦敦市政府出台了关于伦敦创意产业的发展战略：《伦敦文化资本—市长文化战略草案》，提出了卓越、创新、参与、价值的新世纪文化创意产业发展方针，并做出了一系列创意产业扶持措施。2004年创立了“创意伦敦”工作组，这是一个由伦敦发展署管理的战略团队，以政府和企业合作的方式运作，广泛征集创意公司组织部门的建议，支持和促进伦敦市文化创意产业的发展。2008年11月，伦敦市公布了关于伦敦发展文化产业的战略草案，即《文化大都市—伦敦市长2009-2012年的文化重点》。在世界文化创意产业发展的大背景下，伦敦采取的这些政策和措施有力地推动了文化创意产业的大发展。

2.伦敦发展局每年投入3亿多英镑支持文化创意产业的发展，在资金方面为创意产业的发展提供了许多便利。2004年4月，伦敦市市长启动了由伦敦发展局领导的“创意伦敦”大计划，目标是促使伦敦获得世界首要创意中心的名声和表现（王琪，2007）。2005年，伦敦市通过设立“创意优势基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家提供资本投入和商业支持，目前基金资产己经达到了1亿英镑（吴悦等，2011）。伦敦市政府最近几年时间投入了接近10亿英镑，给伦敦带来了大量博物馆和艺术画廊。伦敦市政府通过设计各种扶持基金为从事文化创意产业的人员提供资助，以激发他们的创意潜力，促进整个伦敦市经济的发展。

3.伦敦市政府非常注重培养创意氛围，为文化创意产业的发展提供良好的外部环境。伦敦市政府根据该市文化创意产业发展的实际情况确定了创意空间及发展类型，然后按其所需提供相应的软件和硬件设施，并大力宣传吸引相关人才聚集。随着产业区规模不断扩大，更多创意人才和机构被吸引进来，旧城区的功能与面貌发生了根本转变，演变成集生产、居住和时尚消费于一体的高档区。

伦敦发展局通过教育培训推介支持公民的创意生活，给公民提供接触创意的机会，如免费开放博物馆和数字化的数据档案等。此外，伦敦设立了四大文化节日，这也是伦敦文化创意产业发展模式的亮点之一。这四大节日分别是伦敦电影节、时装节、设计节、游戏节。该节日的设立极大促进了伦敦文化创意产业的发展。

4.伦敦作为英国的首都，在英国政府的推动下，本着互利共赢的原则，积极推动创意产业的“国际化”，开展与其他国家在文化创意产业方面的合作与交流。

5.文化创意产业需要大量的创意人才，伦敦市政府为此做出了很多努力。如：刻意为创意产业提供实习岗位，协同社会团体或组织为毕业生提供继续深造的机会，鼓励更多高等院校设立创意专业等。

伦敦文化创意产业发展模式应用效果

（一）文化创意产业为伦敦带来巨大的经济效应

伦敦文化创意产业的发展使得伦敦文化创意产业给英国带来了巨大的经济效应。创意产业已经成为伦敦最大的产业部门之一，年产值超过250亿英镑，总产出和就业仅次于金融/商业服务业，并保持年均4.5%的增长速度（张国，2011）。2010年，英国创意产业增长速度是整个国民经济增速的2倍，占GDP比重已达到8.2%，与创意产业有关的企业已达到15万个，吸引的就业人数占总就业人数的8%以上。

（二）创意阶层为伦敦创意之都地位提供保证

所谓创意阶层，是指需要创意的职业，包括科学家和工程师、诗人、艺术家、设计师、卫生及法律从业者、高科技和知识密集型行业的从业者。随着伦敦创意产业的迅速发展，创意产业人群也在不断扩大，而且具有了相当可观的规模。根据伦敦官方统计的数据，其十三项文化2001年产值达120亿英镑，雇用4.3%的人口，英国广告人员的46%、时装设计师的80%-85%在伦敦工作。目前，伦敦创意产业就业人数超过50万，其中有10万人从事电影和传媒业。创意阶层为伦敦提供了源源不断的新创意，保证了伦敦创意之都的地位。

（三） 伦敦成为多元化的全球创意中心

文化创意是以文化为依托的，多元文化是文化创意产业不可或缺的激励因素。全球经济的一体化加强了世界各国之间的交流与合作，使来自不同地域、拥有不同文化背景的人的交流越来越频繁。伦敦聚集了来自世界各地的时尚、理念、艺术、音乐等，涵盖五百多种语言，几乎1/3的伦敦人属于外来民族。各种文化的交流、互动，造就了伦敦成为全球创意中心的地位。

伦敦文化创意发展模式对北京的启示

文化创意产业的发展需要政府的全方位推动。伦敦模式最主要的特点就是政府的大力支持。虽然北京市政府也制定了一系列相关扶持文化创意发展的政策，如2007年在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中提出了文化创意产业发展的指导思想和工作目标。2012年，北京市出台了《发挥文化中心作用，加快建设中国特色社会主义先进文化之都的意见》，推出系列配套政策重点扶持民营中小文化企业发展。但由于政府职能的转变尚未完全到位，市场配置资源的基础性作用未得到充分发挥，部分行业市场化程度不高。如新闻出版、广播影视等领域，非公有制经济发展相对薄弱，渠道垄断、资源垄断等问题比较突出，在一定程度上影响了资源配置的效率和产业发展的活力（朱婧达等，2009）。

创意人才培养。“人才”是文化创意产业创意的关键，文化创意产业的发展离不开创意阶层的贡献，位居伦敦就业量第二的文化创意产业就很好地证明了伦敦有丰富的创意人才。然而虽然北京人才济济，但是文化创意企业缺乏高端创意人才、高级经营管理人才、特殊艺术人才和拥有实践经验的成熟人才，人才供求不均衡。北京市政府要创造吸引创意人才的环境，鼓励高等院校、社会培育机构、企业等机构大力培养创意人力，逐步建立起创意人力资源。

加大文化创意产业集聚区建设。在伦敦文化创意产业发展的过程中，伦敦东区、西区、SOHO区都大力加强文化创意产业园区建设，并且各个区形成鲜明特色的创业园。通过政府的规划引导和政策扶持，尽管北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，但制度建设相对落后、创意产业的发展限于文化的束缚、存在较高的创意产业准入门槛、缺乏促进创意产业化的有效措施、龙头企业的培育和发展不规范、文化创意产业集聚区没有发挥应有的辐射能力等。未来，应采取切实可行的有效措施，促进北京文化创意产业集聚区的健康、快速发展。

参考文献：

1.佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技与管理，2005（1）

2.梁吉刚，林如鹏.广东文化创意产业发展模式研究[D].暨南大学硕士学位论文，2011

3.张望，安同良.中国文化创意产业发展模式研究[D].南京大学博士学位论文，2011

4.王琪.世界城市创意产业发展状况的国际比较[J].上海经济研究，2007（9）

5.吴悦，郝梅瑞.北京文化创意产业发展模式研究[D].首都经济贸易大学，2011

篇4

关键词：影视文化创意产业；产业链；发展对策

一、影视文化创意产业链

影视文化创意产业链主要包括内容创意`设计制作和营销服务三大部分，影视文化创意产业作为一种新型创意的产业，包含文化创新和技术创新两大板块，成熟的影视文化产业链条不仅能为社会创造可观的物质财富也会提供更加丰富的精神财富，因此完善的影视文化创意产业是当今文化产业中不可或缺的重要分支。

（一）影视创意内容产业

1、增强文化原创力。改善我国目前影视文化创意产业链的状况需要激活产业的上游——影视创意内容产业，创意内容是影视产业中的主导产业，只有创意性内容能够吸引住观众才有可能实现中下游产业的经济效益，增强文化原创力是创意内容重要的来源。弗罗里达指出创意现在成为竞争优势的决定性来源。1990年25岁的英国姑娘罗琳在等待火车的过程中她那活跃的文学创意却波涛起伏，酝酿许久的一个个灵感像闪电般划破脑海。哈利波特，一个带着眼镜的小巫师，哈利波特与魔法石，哈利波特与火焰杯等一个个奇妙的创意像奔涌的河流在她的脑海中翻腾。2005年，罗琳变成了英国的富婆，其个人财富早已超过2亿富多英镑，哈利波特也从一个顽皮的文学人物变成了让全世界风靡的艺术偶像，根据罗琳作品改编的哈利波特系列电影已上映7部，而且均进入全球票房排行榜的20强，哈利波特的魅力跨越国际年龄甚至语言的障碍且牢牢抓住世界各地哈迷的心，激发他们无限的想象力。哈利波特系列作为一种文化创意产品其最宝贵的价值就是罗琳的文化原创力，她巧妙的开发巫师与魔法的文化资源而且罗琳还是在千百年来人类巫师和魔法传统的基础上，通过消化吸收做到独特的创意。《哈利波特》能够成为强大的产业链带动系列产业的发展，创造出巨大的利益就是基于罗琳的文化原创力。

2、加强自主产权的保护与利用。当前我国影视文化创意产业尚未能够把文化创意理念与我国传统文化结合起来打造出自己的文化品牌实现文化创意产业发展的本土化。比如：美国迪士尼公司于中国的花木兰故事问题材而制作的动画片《花木兰》，这部影片在全球循环上映总收入达3亿美元，成为迪士尼利润最高的影片，,《花木兰》仍然保留着中国传奇的基本故事情节，因此我国应该注重本国文化资源的利用，加强自主产权的保护与利用。另外美国拍摄的动画片《功夫熊猫》，功夫和熊猫都是中国独有的，而且影片中的建筑食物等都代表着中国文化却被美国拿来利用，并为美国赚取了巨大利润，因此在发展影视文化创意产业的过程中要注重本土化保护，并将其打造成文化品牌。

3、注重我国文化资源的利用。我们中华民族源远流长历史，博大精深的文化以及现实生活题材都可以是影视文化创意产业内容的来源。例如：《画皮》就是根据中国民间故事被搬上荧幕的，《雍正王朝》等根据中国历史所拍的电视节目让历史重现在观众的面前，《南京南京》把日本侵略的历史搬上荧幕，提醒观众勿忘国耻。

（二） 影视设计制作产业

1、影视设计制作阶段以影视内容创意为依据，它包括具体拍摄后期制作以及版本的最终定型的整个过程，在电影发展史上影视产业不仅需要文化的创新也离不开技术的创新。例如：像《玩具总动员》是一部拥有全电脑化的动感画面。

2、在后期制作及版本定型过程中不仅有影视作品的创新，衍生产品的制作本身就是一种创新，它来源于创意内容并以游戏、小说、玩具、图书、会展、旅游等不同形式呈现出来，提供更多的财富，满足大众需求。

二、影视文化创意产业的发展对策

1、创造新颖优越的创作环境，挖掘文化创意资源发挥原创能力。内容创新是影视产业发展的重中之重，这决定了影视产业能否衍生发展，创意资源的获得需要培养引进创意人才，提高整体的创意水平

2、促进高新技术的积极研发和引进国外先进的技术。多媒体数字电影是影视产业发展的趋势，数字电影的发展与影视技术是密不可分的，所以影视技术的研发和引进现在尤为重要。

3、整合区域空间布局形成影视产业集群，能够集合影视产业链的各个环节，使得技术研发、产品提供不与市场需求脱轨。

4、提供完善合理的社会营销服务环境。人性化的服务环境不仅仅能够赚取额外的利润，而且能够扩大品牌的影响力。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

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北京市是我国最早提出要发展文化创意产业的城市。从2005年起，北京市将文化创意产业作为首都经济的支柱产业之一，写入《北京市国民经济和社会发展第十一个五年计划发展纲要》中。实践证明，经过“十一五”时期的发展，北京市文化创意产业对首都经济发展起到了极大的推动作用。

文化创意产业已成为北京市国民经济支柱产业

“十一五”时期，北京市文化创意产业得到迅猛发展，使其成为北京市国民经济支柱产业，2009年以来，文化创意产业已成为仅次于金融业的北京市的第二大支柱产业。

有资料证明，当某一产业的增加值占GDP的5%以上时，就可以称之为支柱产业。图1显示，2006-2010年，北京市文化创意产业增加值占北京市GDP比重超过5%，为10%以上，2010年达12.3%，已达到“支柱性产业”的衡量标准。而同期，全国文化创意产业增加值占全国GDP比重在2.5%左右，2010年为2.75%。

文化创意产业成为北京市经济发展新引擎

图2显示，2006-2010年北京市GDP增加值同比增长率与北京市文化创意产业增加值同比增长率相比较，北京市文化创意产业增加值同比增长率高于北京市GDP增加值同比增长率，这表明文化创意产业已成为北京市经济的新增长点，文化创意产业对北京市GDP增长具有显著的拉动作用。

文化创意产业推动了城市经济转型和产业升级

文化创意产业具有技术密集、知识密集型、附加值高、环境污染少、资源能源消耗低等特点，是知识经济时代重要的产业形式。动漫游戏、数字出版、数字新媒体等一批文化创意产业新业态发展迅猛，成为北京市文化创意产业发展的新亮点。

表1显示，“十一五”时期，北京市文化创意产业形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，广播、电视、电影和广告会展等四大优势行业。2010年，四大行业产业增加值占北京市文化创意产业增加值比重为75.5%。其中，2010年软件、网络及计算机服务业产业增加值为847.1亿元，占2010年文化创意产业增加值的49.9%，占第三产业产值比重的8.0%，成为北京市文化创意产业的支柱行业。

北京市文化创意产业的发展，促使新兴产业发展已超过传统产业，特别是以科技引领的软件、网络及计算机服务产业的发展，使高新技术在文化创意领域得到了广泛运用。

文化创意产业促进了城市就业的增加

表2显示，“十一五”时期，北京市文化创意产业的发展，不仅实现了经济的稳定增长，还促进了就业的增加。从社会贡献率看，2006年北京市文化创意产业从业人数为89.5万人，2010年达到122.9万人，比2006年增加了33.4万人，从业人数年均增长率达到8.3%。

北京市文化创意产业就业人数占北京市第三产业就业人数，从2006年14.1%，提高到2010年的16.0%。文化创意产业就业人数占北京市就业人数，从2006年的9.7%，提高到2010年的11.9%。文化创意产业不仅是首都经济增长的亮点，而且是社会发展的重要引擎。

其中，软件、网络及计算机服务是吸纳从业人员最多、增速最快的行业。2006-2010年，这一行业吸纳就业人数从28.3万人提高到51.6万人，五年间增加了82.3%，年均增长16.2%，文化创意产业就业人数的比重从31.6%提高到42.0%。

文化创意产业在我国文化产业中处于重要地位

北京市不仅是我国最早提出发展文化创意产业的城市，同时拥有良好的文化产业发展基础和资源优势。北京市是全国的文化中心和对外交往中心，文化设施完善，文化底蕴深厚，各类专业人才资源极为丰富，为北京市文化创意产业的发展提供了强大的动力。

表3显示，2006-2010年北京市文化创意产业增加值保持快速增长的同时，占全国文化产业增加值比重在15%以上，在我国文化产业发展中处于重要的地位。

北京市文化产业竞争力居全国首位

2011年11月，中国人民大学文化创意产业研究中心了中国省市文化产业发展指数（2011），该指数使用2010年统计数据及调研数据计算全国各省、市、自治区的文化产业发展情况，指数包括：综合指数、生产力指数、影响力指数、驱动力指数等四项。其中生产力是从投入的角度反映文化产业发展的资源投入水平，影响力则是从产出的角度反映文化产业发展的实际效果，产业驱动力则反映了文化产业发展的外部环境。

表4显示了2011年文化产业发展指数排名前十位的省市分布情况，北京市综合指数排名居首位，广东和上海紧跟其后，四川首次进入前10名。其中，北京市文化产业综合指数为79分，生产力指数、影响力指数，分别得分为83.3和83.2。

北京市文化创意产业成为投资热点领域

北京市文化创意产业的迅猛发展，近年来成为投资的热点领域，北京市文化创意产业固定资产投入居全国第一。2004-2009年固定资产投资总额达到203亿元，平均增速21.99%。在国内众多地区，政府纷纷以超过10亿元乃至百亿元的重大项目，作为文化创意产业发展的重要引擎。10亿元招商引资的文化创意产业项目大都是旅游、休闲类园区项目，表5显示，在全国部分招商引资的10亿元文化创意产业园区项目中，北京市有四个园区的投资规模超过10亿元。

北京市形成了30个文化创意产业集聚区

“十一五”时期，北京市相继分四批认定了30个文化创意产业集聚区，各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和主要行业如表6所示。其中，2006年12月第一批认定了10个文化创意产业集聚区；2008年3月第二批认定了11个文化创意产业集聚区；2010年3月第三批认定了2个文化创意产业集聚区；2010年11月第四批认定了7个文化创意产业集聚区。

目前，北京市30个文化创意产业集聚区覆盖了16个区县。其中，朝阳区最多，有8个集聚区；海淀区有3个集聚区；东城、西城、丰台、石景山、通州各有2个集聚区，其他9个区县各有1个集聚区。

2011年11月颁布的《北京市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中，提出“进一步强化文化创意产业的支柱地位”，经过“十一五”时期的发展，文化创意产业已经成为首都经济的重要支柱和新增长点。

《北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划》中，对“十二五”期间北京市文化创意产业发展的总体部署为：北京市文化创意产业增加值要继续保持两位数增长，增速要高于全市总体经济增长速度，比重力争达到全市地区生产总值的15%左右。

参考文献：

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中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0217-01

一、扬州创建“艺术家文化创意产业园区”的意义分析

（一）扬州创建“艺术家文化创意产业园区”的优势

扬州这座历史文化名城，历来文人层出不穷。继八怪之后，又一批杰出的艺术家登上这个城市的文坛。目前在艺术领域非常活跃的约有80位艺术家，其中扬州本土艺术家大约有60位，从扬州走出去的艺术家有20位左右。他们所从事的艺术形式多样，涉及绘画、书法、雕塑、音乐、摄影、影视制作等。这些艺术家无论从学识还是艺术修养都是常人所不能及的，他们中有的是职业画家、音乐人等等，有的则是将艺术作为提高自身修养的业余事业。但是无论是专业还是业余，他们所取得的成就都是令人瞩目的，很多作品不仅为扬州艺术领域增添新生活力，甚至走向了全国和世界，得到了很多奖项，参加过的国内、国际展览更是不计其数。

（二）扬州创建“艺术家文化创意产业园区”给扬州带来的机遇和意义

扬州“艺术家文化创意产业园区”对扬州人民的心灵、艺术感、创造力等会产生正面的、积极的作用。它的独特性也会得到了充分的肯定。创意产业园区，有利于培育扬州艺术创新活力的土壤，目前扬州正在大力发展具有比较优势的创意产业，整合发展漆器、玉器、玩具等创意产业发展，这些产业的发展也离不开城市整体艺术创意的氛围。

从扬州古城旅游的角度来说，“艺术家文化创意产业园区”旅游实际上就是以创意产业园区为旅游目的地，依托园区企业开展的活动，以及园区创意企业所营造的创意工作氛围，来吸引游客的旅游活动。扬州是我们著名的现代都市更是历史文化名城，从这一特点出发的话，扬州应该冲破对旅游资源，旅游产品等问题的传统认识和狭隘理解，拓展扬州发展旅游业的视野。建立“艺术家创意产业区”会使扬州旅游产业由原来传统的观光型为主向文化旅游转变，最终逐渐成为多层次的旅游结构。相信如果建立了扬州古城“艺术家创意产业区”在未来一定是扬州古城旅游的重要组成部分，会给古老的扬州城的旅游发展注入新鲜的血液，成为扬州市的一张重要的城市名片。

有利于古城产业结构的优化：文化创意产业正在成为提升城市文化品质、转变城市发展方式的强劲动力。“艺术家文化创意产业园区”的建立，将有力改变目前 “处处三把刀、遍地旅游品”的初级产业模式，为古城的长远发展提供新鲜活力。艺术家文化创意产业园区必定带动区内其它相关创意产业和服务产业的发展，包括文化沙龙、茶吧、画廊、艺术家旅社，以及适合演艺的广场中心等。因为一个成型的艺术园区自身就具备很多的关注点，不仅可以吸引普通群众的参观，还可以吸引很多不同文化的海外人士来参观。

有利于老建筑、老厂房的充分利用：古建筑和近现代重要产业建筑是扬州古城历史发展的见证，构成城市丰富的文化遗产。目前这类建筑有很多处于闲置或不合理的使用状态。在客栈、商铺、餐馆日渐饱和的状态下，“艺术家创意产业区”将为这些老建筑提供新的再利用方式，这样改造后的艺术区，大多身处在闹市，不仅带有现展的气息，更拥有古城的印记。发展开发老建筑和老厂房是保存扬州城市风貌特色和历史遗存建筑的新模式，不仅可以实现历史文化和旧产业建筑的保护和再利用，而且对老建筑的艺术史料研究也具有十分重要的意义。

二、结语

“艺术家创意产业园区”可以为艺术家的交流提供最大的平台，包括吸引国内外著名艺术家的入驻、举办国家级和省级的艺术家沙龙等。同时，“八怪文化”曾是中国文化艺术的巅峰，标志着不断打破窠臼、锐意创新的艺术追求，在国内影响力具有巨大号召力，是全国艺术家所向往的精神图腾。

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近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。

一、杭州文化创意产业现状

（一）发展势头良好

据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。

（二）以产业园区为依托

以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。

（三）产业分层发展

以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。

（四）文化创意活动日益丰富

2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。

二、存在的主要问题

（一）融资难

受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。

（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强

与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。

（三）缺乏创新创意人才

文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。

（四）法律保护存在漏洞

文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。

（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明

杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。

（六）产品科技含量低，知名品牌少

与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。

三、促进杭州文化创意产业发展的建议

（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（三）加大对文化创意产业专业人才的培养

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（四）制定和完善相关的文化产业政策法规

首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道

参考文献：

[1]翁旭青.文化创意产业集聚发展理论及影响因素研究[J].北方经贸,2010(4).

[2]翁旭青.杭州文化创意产业集聚发展实证研究[J].北方经济,2010(3)

[3]高红岩.创意产业面临的统计问题与对策分析[J].统计与决策,2007(5) .

[4]朱英明.产业集聚研究述评[J].经济评论,2003(3) .

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一．前言

随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。

二．“印象?刘三姐”产业融合模式现状分析

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一．前言

随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。

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文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

河北省文化创意产业及其投融资现状

河北省文化创意产业的聚集效应明显，主要集中在石家庄、保定、邯郸等省会城市或历史文化名城。目前，河北省内已形成一批具有一定规模的文化创意产业示范园区，共有文化创意产业项目765个。主要集中于石家庄、保定、邯郸，形成了以石家庄现代文化创意区、保定动漫软件创意区和邯郸历史文化开发区为特色的地方文化品牌，其影响力不断提升。

虽然河北省文化创意产业的发展优势得天独厚且已初具规模，但与北京、上海、武汉、广州等国内发达省份相比仍有巨大差距， 主要表现在参与文化创意产业国际化的竞争能力和运作资金的能力方面。河北省文化创意产业组织小、竞争力不强，资金短缺、投融资机制不畅，文化创意产业组织形式单一、企业投资意识落后等原因都制约着河北省文化创意产业的进一步发展。

目前，投融资体系如何推动河北省文化创意产业更快更好的发展成为多方关注的话题。文化创意企业资信差、风险大、资产少的情况，市场环境和金融体制的欠缺都限制了文化创意企业的融资途径。传统上，完全依靠商业银行流动资金贷款的融资方式，已经不能满足文化创意企业融资的实际需求。解决这一问题，单靠政府有限资金的投入是不够的，利用好目前金融体系内成熟的产品、工具，并加以适当的创新，是改善河北省文化创意企业投融资状况的可行之道。

河北省文化创意产业投融资存在的问题

（一）投融资主体单一且投融资渠道不畅

长期以来，河北省文化创意产业过多依赖国有经济推动的格局并没有彻底改变，而较大规模的投资也主要集中在印刷、娱乐服务等个别行业。河北省文化创意产业的投融资主体主要来自政府投入，而政府投入又非常有限，由于缺乏市场机制的介入，民间资本的进入门槛普遍较高，而外资的利用水平又较低，因此，使得社会上的一些闲散资金与海外资金很难进入文化市场，很多重大的文化创意产业基础设施缺乏资金支持。

（二）财政投入不足且金融支持乏力

很多文化场馆和设施，都需要得到政府财力的大力支持，但是由于地方财力有限，每年投入到文化产业的经费微薄。目前，除省市一级的文博群艺场馆之外，县以下的场馆绝大多数都难以维持正常运转。财政投入不足，已经成为制约河北省文化创意产业发展的瓶颈。此外，创意文化产业的发展，由于其投资额大，回报期长，金融部门往往对其缺乏投资兴趣，再加上文化创意企业绝大多数都是小型企业，其用于银行信贷的抵押资产非常有限，导致文化创意产业的金融介入程度普遍较低。由于投入成本较高，长期得不到金融部门的有力支持，因此很难形成具有一定品牌竞争力的大型企业。

（三）投资体制机制有待健全

目前，河北省文化企业还是沿用计划经济时代的管理模式，财政拨款包揽一切经营性活动，致使其投融资主体错位，文化创意产业各部门间缺乏经营积极性。另外，由于文化企业分别隶属于不同的管理部门，而各部门往往只从各自的利益角度来考虑对资源的开发利用问题，因此在利益分配上往往发生冲突。各部门之间由于在管理职能上相互掣肘，再加上受计划经济时代管理模式的影响，政企不分、责权不明的问题在文化创意企业内部表现得非常突出。

河北省解决文化创意产业投融资问题的对策

（一）充分发挥政府的扶持引导作用

1.加强制度设计，优化融资环境。加快发展河北省文化创意产业需要巨大的资金驱动，单纯依靠政府投入既不能长远解决问题也不符合产业的发展规律。“政府搭台，企业唱戏”是现阶段河北省文化创意产业发展需要遵循的基本原则。健全文化创意产业项目投融资评价机制。扶持建立文化创意产业公正合理的评价机制和专门的评价机构，明确被评估文化创意项目的价值，为银行或风险投资机构提供具有公信力的投资评价依据。目前，河北省尚缺乏公正、客观、合理的评价机制，造成评无所依。一方面评价结果无公信力，不为公众信服；另一方面，评估容易受商业利益的驱动，高估或刻意压低文化创意项目的市场价值，引发新的评估信用疑问。在文化创意产业项目评估中，文化创意及无形资产的评估值具有不确定性，在用于担保或抵押用途中，投融资各方对价值的确认存在较大的差异，必须要有公正、客观的评价机制，才能使投融资双方的合作具备实现的基础。

2.调整政府投资方向，充分发挥资金效能。目前，政府对文化创意产业的项目补贴应注重支持发展、建设一批“公共产品”性质的文化创意产业项目，集中投资于对文化创意产业发展有基础示范性的公共技术服务平台项目。公共技术平台项目是针对文化创意企业资金少、科技含量不足的情况，解决单个企业资金紧张、创意转化能力弱，产业重复投资的有效途径。可采取政府投入、市场化运作、开放式服务的建设思路，建立公共技术服务平台，为一批文化创意企业提供高效、低成本的技术服务支持，解决企业资金、技术上的困扰。

3.疏通政策性投资渠道，改善产业资金的供给。通过组建文化创意产业投资基金等方式，促进风险机构和资金管理机构的结合，吸引风险资金进入文化创意产业。设立“文化创意产业投资基金”，该产业投资基金可以政府控股，会同大型国有企业共同发起，吸引和鼓励民营资本、社会资本积极参与进来。产业投资基金通过采取股权投资的方式，向文化创意产业注资，一方面缓解了文化创意企业的资金紧张状况，另一方面树立了融资企业的信用形象，客观上起到给企业信用增级的作用，也促进了企业自主融资的能力。

4.建立有效的文化创意产业信用担保体系。文化创意产业多层次的信用保证体系建设是解决文化创意企业投融资问题的重要手段。政府资金应积极鼓励社会各方力量，运用多种方式，创新发展文化创意产业的担保方式方法，疏通文化创意企业融资渠道。信用担保体系采取“政府出资、专业管理、市场化运作”的方式，政府新设或委托专业担保机构，担保机构根据实收担保资金额度，对其进一步放大，确定担保的余额总量额度。在担保余额总量额度内，对文化创意企业的银行融资活动提供信用担保服务。

（二）促进金融行业与创意产业的有效对接

1.创新银行传统的贷款业务，大力开办知识产权质押贷款。银行贷款是文化创意产业融资的主要途径。在文化创意企业能用于抵押担保资产很少的情况下，发展文化创意企业的无形资产抵押是破解融资难的主要途径。文化创意产业的无形资产具有超收益性和长期性，在专业评价机构评估、登记后，具有可质押的特性。商业银行只要建立起符合文化创意产业知识产权质押贷款特点的评审流程，充分利用文化创意产业专业评价机构做好评估，选好项目，加强贷后质押品的监控，以知识产权为保证的融资方式将会存在巨大的发展空间。

2.探索新的贷款模式，实行联贷联保。在文化创意产业集聚区内，商业银行可对其入驻的文化创意企业进行集合打包授信。可将集聚区内有一定实力、有融资需求的文化创意企业集合起来建立信用互助组织，达到在融资上相互支持，共担风险的目的。

3.开辟新的融资途径，大力发展融资租赁。融资租赁是企业进行长期资金融通的一种有效手段，通过融资租赁，企业可以不必仅仅依靠自我积累去购买设备，而只需要用现有资产、效益以及未来的收益作保证，提供租赁公司认可的担保，就可占用并使用设备，利用产生的效益向租赁公司支付租金。融资租赁是一种以融资为直接目的的信用方式，它表面上是借物，实质上是借钱，只是以租金的方式分期偿还罢了。而文化创意企业目前普遍存在的设备、设施、技术平台的租赁，具有按揭的特点。这就可以使文化创意企业在现有的条件下，运用融资租赁的方式，满足其融资的要求。可见，发展融资租赁是解决文化创意企业资金紧张的重要途径。

（三）强化与资本市场对接并创新直接融资方式

1.上市发行股票。上市融资是文化创意企业获取直接融资的理想方式。文化创意企业要整合资源，提高效益、理顺体制机制，争取上市。中小企业板是中小型科技企业上市的绿色通道，而文化创意企业也正是在文化和科技两个引擎的助推下，蓬勃发展起来的。首先，按照目前中小企业板上市的要求，企业要有良好的成长性和形成稳定的主营业务，业务在所属行业，至少是其细分行业内，该企业处于龙头地位。因此，文化创意企业首先要抓住核心技术和原创技术两个抓手，努力提高企业的高成长性和利润的延续性，保持主营业务的明显优势。例如，动漫游戏企业不能是手工作坊，要有规模有利润，更要有自主知识产权的开发引擎、著作权明晰的优秀脚本等软实力做后盾，才能源源不断提供出品的动画和游戏，并达到一定的市场占有率。

2.公司集合债券。公司债券是有限责任公司和股份公司能采取的重要融资方式之一，公司债券可以改善企业财务结构，拓宽资金来源，降低融资成本。公司发行债券的利率普遍低于银行贷款利率水平，可以减少财务成本，间接增加企业的利润水平。鉴于目前，公司发行债券的门槛还较高，一般文化创意企业一时难以达到独立发行公司债券的要求。公司集合债券开辟了文化创意产业新的融资思路，是对公司债券发行政策的灵活应用。文化创意企业捆绑在一起集合发债，债券规模增加，信用等级上升，财务指标符合政策要求，从而跨越了单个文化创意企业无法逾越的发债门槛。集合发债不仅加大了文化创意企业融资的力度，拓宽了渠道，促进了文化创意企业做大做强，而且创新了担保方式，化解了金融风险，分散了金融的流动性。

3.并购重组。文化创意企业的并购重组不仅能够达到企业融资的目的，更能实现文化创意企业的规模扩张、优化文化创意企业的资产结构、提升文化创意企业同高新科技的融合、促进文化创意企业经营机制的转换。特别是在河北省不断深化文化体制改革的政策推动下，并购重组成为文化创意企业融资不可或缺的方式。

参考文献：

1.王娜，张静.河北省文化创意产业发展研究—以地方工艺品产业化发展为例[J].经济论坛，2012（10）

2.李乐明，叶彩琴.河北省文化创意产业集聚区发展思路研究[J].华北电力大学学报（社会科学版），2012（4）

3.韩虎山.文化创意产业与城市品牌传播研究[D].山西财经大学硕士学位论文，2012

4.刘燕婷.长沙市文化产业发展问题研究[D].湖南农业大学硕士学位论文，2012

5.潘玉香，海洋.天津市文化创意产业投融资研究[J].天津经济，2012（9）

6.赵瑞娟，黄晓敏.广西文化创意产业投融资问题及对策研究[J].中国集体经济，2012（6）

7.罗妍.景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系现状分析与建议[D].景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2012