美术教师论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术教师论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。

由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、“巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。Www.133229.cOM

一、营造轻松愉悦的课堂环境

教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。

“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士”对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。

二、设计引人入胜的导入教学

俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。

在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。

三、注重有个性的示范教学

美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。

如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。

四、改变满堂灌式的教学程序

在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。

五、引入科学激励的评价体系

叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考,但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖,老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误,同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。

六、精心拓展美术第二课堂

初中生课业负担较重,学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生思维力、想象力和动手能力,同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。

经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。

在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。

篇2

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

篇3

二“视觉时代”的来临已是不争的事实

篇4

二、创新意识

创新是一个民族的灵魂，源源不断的创新能力是我们生存和发展的基础。而在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认是对创造力的培养最具成效的学科之一。作为美术教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，同样要注意在自己的教学活动中，努力渗透并培养学生的创新意识和创新能力。在美术教学中渗透并培养学生的创新意识绝不是一个简单而短暂的过程，它应该贯穿于整个美术教学的始终，并作为教学的主旨。每一位学生都知道达•芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌剧院，他们也常常会发问：“这样的作品为什么能成为美术史上一颗颗璀璨的明珠？”这时教师除了要引导他们感受作品的美感之外，还应该让学生知道：这些作品都是独一无二的创造，由于他们的创新，才丰富了我们的视觉艺术语言。进而向学生表明：美术教育绝不是一个机械摹仿的过程，“依葫芦画瓢”不是我们所要达到的最终目的，不断创新才是我们所要追求的极终。在教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并让其有发挥个性的自由。其次，在教学活动中，教师应尽可能开展一些创造性活动，从学生的年龄和心理特征出发，启发学生从新的角度去思考问题，不断激发他们的创新意识和思维。另外，作为教师本身，要以自身的创新精神和创新能力给学生树立榜样，并以此来感染、带动学生去创新。

三、人文意识

长期以来，人们将哲学、宗教、历史、文学和艺术等科目称为“人文学”或“人文科学”。美术学科就凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蕴含于不同时代不同国度的艺术家所创造的美术作品中。许多古今中外的美术作品中都蕴含了丰富的人文内涵，这些作品无不显示了人们在当时所处时代对美的评价和追求。美术课由于是非中考、高考科目，学生自身缺乏压力和动力；其次，美术课程死板僵硬，教师缺少情感投入和交流，缺乏灵活和创新，致使学生对美术教学感到索然无味。我们应积极调整自身的状态，努力有效地去培养学生的人文意识。在美术教育中渗透并培养学生的人文意识，首先教师应建立自己的人文意识，丰富自身的人文素养。同时绝不能将美术教育视为单纯的技术训练和理论知识的传输，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。在我们的美术教学中，教师应根据教学内容的需要，适当引入其他科目。比如教学“线描花卉”这一课，首先要了解花的形状，花瓣、花蕾、花托及枝叶等的结构特征，这就离不开植物学的内容。另外，还要加大学生对美术作品的鉴赏力度。

四、环境意识

环境是人的安身立命之根本，它向我们提供食物、水、空气，然而长期以来，人类为了自身的利益，无休止地向自然索取，同时又将一些污染回赠给自然。回想一些发生在我们周围的生态环境变化问题，确实让人惊心：白色污染、沙尘暴、珍贵物种濒临灭绝……我们美术教育工作者有责任、有义务在教学中渗入一些环保意识并与其他学科形成合力，取得共同教育的效果。在教学中渗透与培养学生的环保意识，首先要让学生认识和了解美术与环境的联系。其次，要注意抓好课堂这一行之有效的阵地。如在讲述“线造型树木”时，教师可用提问的方式来导入：你了解多少树种？既而转入到树木与人类的密切关系，再讲到对树木的乱砍乱伐等现象，突出增强环境意识的重要性和迫切性。另外，教师还要注意指导学生在美术作品中表达自己的环保意识，如设计环保题材的招贴画就是一种很好的方式。当然，环境意识的培养，还可充分利用其他的教育方式，除了课堂以外，要更多利用学校的宣传阵地，如手抄报、摄影展、举办讲座等，这些都是相当生动的教材。

篇5

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

（二）过度示范教学

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

（一）合理示范

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

（二）尊重学生的主体地位

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

（三）全面备课

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

篇6

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

篇7

二、模拟展示与评价

这类评价方式多适合设计•应用类的课型，这种课可以让学生完成作品之后，举行个小型展览会，小型的推销会，让每组学生选代表推销自己的产品，其他组学生阐述选择与不选择的理由。这种方式将评价的自完全交给同学，真正让学生成为评价的主体。例如，《食品造型》这节课我便采用了这种方式。中国的饮食文化非常发达，烹饪艺术名扬天下，中国食品讲究色、香、味、形俱佳，这充分体现在了同学的作品当中。同学将分组完成的作品摆放到教室前提前布置好的展台上，放眼望去，感觉像是来到了庙会的小吃一条街。一组同学用橡胶、猕猴桃和橘子瓣做成了沙滩上的椰子树，那颜色的搭配真是让人赏心悦目，二组同学通过对菠萝的加工再改造，一只可爱的小刺猬便出现在了眼前，那形象怎一个“萌”字了得。还有的组用西红柿、葡萄橘子瓣苹果做成了大龙虾，用面包、葡萄、猕猴桃、草莓做成了猫头鹰……我正在目不暇接间，学生已经开始了对自己产品的推销，“评审团”也在发表着自己的观点，此刻，学生俨然成立本堂课的主人，我只有找机会给他们稍作一下“场外指导”。学生们在活动中自然达到的自评、互评的目的，从而在潜移默化中形成了他们自我认识、自我教育、自我进步的能力。

三、表演展示与评价

表演展示既将学生的作品作为道具进行现场表演，使学生感受到它的使用价值，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美意识。例如，《服饰色彩艺术》这节课就可以采取这样的评价方式。教师讲授完创作知识与要领之后，同学们分组进行创作。可以抽签决定每组的创作主题，比如职业装、晚宴装、休闲装、运动装等。学生们可以用大张的报纸或彩纸进行创作。作品完成之后，每组选出几个“模特”简单的“穿”上他们的作品进行服装表演。首先出场的几个同学一边踢着球一边向“舞台中央”跑来，哦，他们设计的是运动装；看另一边，几个身着华服的丽人向我们款款走来，没错，他们设计的是晚礼服，还有休闲装、登山服等，欣赏的同学不时爆发出热烈的掌声。走秀结束后，学生要评选出最吸引眼球的作品，并说明理由。学生从中发现了作品的优点与不足，这样，教师无需多费口舌，也就达到了评价的目的。

四、作业展示与评价

这是最普通常见的评价方式，适合于留有绘画作业的课程。在课堂知识讲授完毕后，根据教学目标布置课堂作业，这就涉及了学生专业技术水平参差不齐的一个问题，有些同学由于上过绘画培训班，会按时按量完成作业，可以利用多媒体实物展示台，在大屏幕上投影出这些同学的优秀作品，同学可以针对作品发表自己的看法。还可以各个班级之间进行交流，就是把优秀作品拿到其他班级去展示，请其他班级同学做出评价，使得这个环节更加丰富。想在整个年级小有名气的学生更是使出浑身解数，把自己的作品不断修改，还来征求我的意见，争取达到完美。可见这样的一种评价对学生绘画水平的提高起到了怎样的推动效果。

篇8

LBA系统（LearningByAsking，LBA）主要包括3部分：web服务器、客户端和视频服务器。事先录制专家讲课或会谈过程，将该视频在视频流服务器中存储，同时提供互联网访问权限，每个视频会由许多分主题构成，并按内容将这些数字视频再分成许多独立的片段，每个片段对应一个特定的主题。此外，系统还标示了每个片段的时间段，以提供一个基于内容的结构支持。作为快捷实用的系统，用户仅需在计算机里安装1个web浏览器，1个Realplayer播放器和1个声卡，就能获取在线学习资料。在web服务器上创建元数据图书馆，同时包括视频片段的各种数据，如题名，关键词，讲授者，文件大小，起始／终止时间等。元数据图书馆和其他相关的教学资料（如Powerpoint幻灯片、教学课件等）都存储在相关数据库（relational）中，当用户发出在线授课请求时，LBA系统根据请求内容，从数据库中检索符合要求的结果发送给用户。目前，LBA普遍采用Apache作为web和RealSystem服务器。在LBA系统中，采用交互式电子课堂模式实验进行验证。电子教室可模仿传统教室的设备，创造一个在线学习环境，系统在同一个界面中实时展示授课者的视频、Powerpoint幻灯片和授课笔记。当播放授课视频时，系统可以自动展示所对应的幻灯片和该主题的所有笔记。假如学习者在某个学习阶段不作任何操作，系统将按既定程序从头至尾再次播放。视频区用来播放教学视频录像；Power－point幻灯片向用户提供与教学视频同步的多媒体影像资料；交互区用来课程的选择、提出相关问题并通过查询得到某些问题的回答。学习者可以随时介入，通过界面控制按钮来控制学习内容和进度。交互式多媒体技术提供了一个交互式的电子课堂在线学习环境，通过用户与内容间的连续交互进行学习。

1．2LBA系统的多媒体技术支持

多媒体是将文本、图像、音频、视频、动画等多种通信媒介连接在一起的技术。多媒体技术是基于计算机，集成了2种或2种以上媒介信息的传递方式。通过多媒体课件的生动展示，可以吸引读者更加关注学习内容。而多媒体教学适合进行强化教育、有利于实现学习个体化。LBA系统采用交互式多媒体技术，增强了学习者与虚拟教师间的实时交流，而且只用1台计算机就能展现联合文本、图像、音频、视频等多种媒介，运用相关链接和工具，使用户能够浏览、创建和进行交流，并允许用户有改变音频、视频显示系统的权限，从而提供灵活、便捷的学习环境。

2实验

2．1实验内容

本实验通过衡量学习者考试成绩的等级和学习者的满意度，调查E－Learning系统的学习效果。实验进行如下假设：1）相同授课时间的情况下，处在基于交互式多媒体技术的E－Learning环境（即LBA系统）中的学生将比传统教学环境中的学生取得更高的成绩。2）处在基于交互式多媒体技术的E－Learning环境中的学生将比传统教学环境中的学生有更大的教学满意度。本文将通过实验描述验证以上2个假设。实验者是39个在校大学生，都在学程，平均年龄19．6岁，其中男生22人，女生17人。提供给实验者相同的授课时间和学习资料，而且保证实验者在此之前没有任何E－Learning的经历。实验者随机分为2个对照组，每组又被随机安排或使用LBA在线听课，或在传统课堂听课。2个组分别讲授Internet搜索引擎的内容，传统课堂组在日常教室里上课，在线听课组则在一个特殊实验室里上课，该实验室配置了30个NT工作站，安装了所有必要的软件。每人1台电脑，并配备耳机，使实验者在能听到教学视频资料声音的情况下不打扰他人。实验过程作如下控制：2个对照组的授课时间和授课学习内容一致；事先准备在线资料的教师和课堂组的教师是同一人，在线教师用同样的资料给课堂组上课；2个组都进行相同内容的考试；2组被实验人员在实验前均不知道授课内容。

2．2实验步骤

实验者被告知按照他们在实验中的个人成绩，将给予5个额外的学分。在线听课的学生均按以下步骤进行：1）简要描述实验目的和步骤。2）预测试。要求实验者在笔试中回答某些问题，问题涉及相关讲课内容的一些基本概念。目的是在线授课前检验实验者对课程的了解程度。3）进入LBA系统训练。通过一个生动的描述，使实验者懂得如何使用LBA系统的电子课堂。4）在线授课过程。系统训练结束后，实验者有45min时间观看在线授课内容，预先准备的授课视频大约持续29min，因此，在开始进行下一步实验前，实验者有时间复习前面所学内容。5）最后进行测试。实验结束后，实验者进行另一场笔试：包括判断题、多项选择题和2个基于授课内容的论述题。最后测试的问题与预测试的问题虽然类似，但不相同，其更难，也更趋向专业性。最后，每位实验者填一张调查表，明确其个人背景信息，同时反馈实验者对实验的满意度。由于实验者相互讨论会影响其的个人成绩，所以在线授课期间，实验者不允许互相讨论。已录制了在线授课视频的教师在正常上课时间给课堂组的实验者上同样的课程，并按照与在线组相近的步骤进行实验，只有第3步和第4步改用45min正常课堂时间进行听讲和复习，并允许实验者象平时上课一样，进行课堂提问和做笔记。预测试和最后测试均为闭卷考试，满分为50分。实验者的个人学习成绩通过最后测试成绩与预测试成绩的差额（即学习所得成绩）进行衡量。

2．3实验结果

实验者学习所得成绩的平均分和标准偏差值如表2所示。由表2可知，在线组实验者的学习成绩高于课堂组的成绩，该结果满足第1个假设，即使用LBA系统的实验者比传统课堂的实验者取得的成绩更好。实验者满意度衡量标准：1－极端不满意，2－很不满意，3－不满意，4－一般，5－满意，6－非常满意，7－极端满意。在线组和课堂组实验者满意度如表3所示，表3中，2组实验者的满意度相当，因此，假设2不成立。

2．4实验结果分析

实验结果表明，E－Learning环境可为多媒体教学和互动性提供基于内容的结构支持，并提高学习效率。因此，LBA组实验者的学习成绩高于课堂组的原因如下：1）LBA系统可以提高学习者的能动性。如果学习者没有听懂视频资料中的某部分内容，其可以重复播放，返回复习，直到弄懂为止；也可以在任何时候选择点击视频资料的某一段进行深入学习。但在传统教学课堂上，学习是以授课者为中心的连续过程。尽管授课者提倡鼓励学习者提问题，但由于多种原因，许多学习者即使听不懂授课者的授课内容，也不会在课堂上询问或要求重复讲授，因此，失去了正确理解和深入学习的机会。2）在基于多媒体技术的新环境中学习，通过生动的多媒体教学手段可以引发学习者的学习兴趣，且比在传统课堂上更能集中精力。与传统教学环境相比，E－Learning系统能给学习者更大的参与性和灵活性，能帮助学习者更好地理解和掌握学习资料。

篇9

教师的美术教育观念直接关系着幼儿的艺术创作过程，实施幼儿美术教育更需要掌握一定的儿童美术和美术教育的相关理论来架构和引领正确的幼儿美术教育观念。幼儿教师应了解儿童美术教育发展的历史，对儿童美术的发展阶段理论及代表人物的基本观点要熟悉，如儿童美术的发展阶段理论代表库克、罗恩菲尔德，儿童美术的认知理论及代表人物古德伊娜芙，儿童美术的分析理论代表人物艾修勒、哈特薇克，儿童美术知觉理论代表人物阿恩海姆，儿童美术的本质论代表人物艾斯纳等。在对幼儿美术发展历史的回顾中，了解儿童美术的特点、儿童美术教育的发展进程，不断丰富自身的幼儿美术教育基础知识。

2.加强对相关政策法规的培训。

基于幼儿园教师对语言、社会、科学、艺术、健康五大领域皆顾的特殊性，往往也会出现对每个领域都不精通的问题，需要加强对儿童美术教育相关的幼教政策法规的培训。如《幼儿园教育指导纲要》的第二部分“教育内容与要求”中明确规定了艺术教育的目标、内容与要求、指导要点，需要幼儿教师深入解读，并内化到幼儿美术教育活动中贯彻落实。此外，教育部于2012年10月颁布了《3~6岁儿童学习与发展指南》，第五部分是关于艺术领域的阐述，《指南》中美术教育分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造，每一部分用两个要点来阐述。在每个要点根据幼儿的年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿美术的教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。有助于教师了解幼儿美术学习与发展的基本规律和特点，明确幼儿美术学习与发展的价值取向，学习幼儿美术教育的有效策略。

3.丰富幼儿教师自身的艺术底蕴。

作为幼儿教师开展儿童美术教育，若要让幼儿掌握一个点，教师必须先掌握一个面、一组链。我们应对著名的画家、画派有所了解，如国外的凡•高、米罗、蒙德里安等大师，国内的徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，以及中国当代超写实主义油画的领军人物冷军等，在感受与欣赏中加强对优秀作品的赏识和解读。此外，我们还要学会雅俗共赏，关注周围环境中的艺术美，如广场雕塑、自然景物、羽毛创意、石头彩绘等，这样才能做好儿童与美术之间的“审美中介”。幼儿园还要加强美术园本教研，通过一课三研、同课异构、现场观摩、说课评课等，探讨美术技能培养与幼儿创造力的发挥之间的关系、面向全体与个别指导的关系、教师放手与出手之间的关系，充分认识“前台”的精彩与“幕后”的积淀之间的关系等，不断转变观念，提升教师自身的艺术文化底蕴。

二、对幼儿期各年龄段美术特点的把握

开展幼儿美术教育应了解3-7岁年龄段幼儿的美术活动的特点。如幼儿的手工活动可以分为无目的的活动期（2—4岁）、基本形状期（4—5岁）、样式化期（5—7岁）。幼儿的绘画发展一般经历涂鸦期（1.5—2.5岁）、象征期（3.5—5岁）和图式期（5—7岁）三个阶段。在幼儿园美术教育实践中，我们发现幼儿期各年龄段幼儿的美术活动特点和建议如下：3—4岁的幼儿参与美术活动的特点是能把圆和横线结合起来，画出的是“符号人”，建议教师可以通过美术游戏的方式开展幼儿美术教育活动，如：网小鱼、弹珠滚画、蔬果拓印等。4—5岁幼儿的特点是手部控制能力增强，喜欢画一些自己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物，从画中也能区分幼儿的性别，看出幼儿的绘画心情。此阶段建议教师从关注幼儿的兴趣入手，引导幼儿从生活用品、环境、布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，创设有趣的情景和宽松的氛围，提供多种美术工具、材料（包括专门材料、自然物或废旧材料），支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己的所见、所知、所想，让幼儿充分感知和欣赏，学会自由选择并正确使用，进行大胆表现，还要关注幼儿有序的收放习惯的养成。5—6岁幼儿的特点是不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，会画出一些透明的物体，画完会讲出画的内容。观察力和想象力明显增强，表现物体也比较接近实体，强调或夸张画中人物的某项特征，这个阶段也是幼儿绘画最充满活力的时期。建议此阶段可以充分挖掘幼儿的想象力和创造力，让幼儿大胆尝试多种材料作画，开展主题绘画、借形想象、立体创作等美术活动，有条件的幼儿园可以指导幼儿参与一些绘画比赛，充分展示幼儿的艺术才能。当幼儿教师了解了不同年龄段幼儿美术的特点，就能制定出合理的活动目标，选择恰当的教育方法，实施正确的作品评价，有针对性地开展幼儿美术教育活动。

三、对幼儿美术教育实施智慧的充盈

“美术教育是一把双面的刃，教得多了，想象力得不到发挥，儿童易被称作为教师雇用的童工；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足，学习的过程空有刺激而没有收获。”在幼儿美术教育中，作为一线的老师不仅需要具有审美的眼光，同时还要掌握一定的幼儿美术教育智慧，这也是教师美术素养的主要体现。

1.材料运用的智慧。

材料在幼儿美术教育活动中非常重要，我们应关注材料在幼儿美术教育活动中可能会产生的干扰作用。如在大班《水墨故事》美术活动中，由于宣纸放入水中拉出来很容易烂掉，在教学时教师就智慧地将牛皮纸裁剪成合适的大小，中间掏空成扇形、圆形等各种形状再进行封塑，然后将宣纸贴在上面，这样纸就不容易坏掉，而且还起到了一个装裱的效果，因此，幼儿美术教育中材料的运用也有智慧。

2.难点分解的智慧。

一节有效的幼儿美术教育活动课，必须对难点进行分解，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。如大班美术《爱心车》的难点是幼儿对动物主要特征应了解，并能通过绘画的方式表现在纸上，还要体现汽车的样子。在难点分解时，教师通过对各种动物形象的欣赏，示范时结合儿歌教学法“：爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。”教师边念儿歌边示范演示汽车变形的画法，解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢完善了线条、色彩对动物汽车的装饰。

3.示范演示的智慧。

教还是不教？教又该怎样去教？其实注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。如在大班《葫芦添画》中，针对葫芦较小、立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。透明胶片的运用，减少了一一演示的时间浪费，达到了借形想象并添画的效果。

4.操作要求的智慧。

教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如《水墨故事》活动中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸，数到“7”提起来。其中也蕴含着教师的专业智慧。这“3、7”两个数字哪里来？教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣纸会烂掉。幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让幼儿在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。

篇10

美术课程是一门视觉艺术，而传统的美术课程是以灌输式教学模式为主——一味地灌输知识会阻碍学生的全面发展。随着网络信息技术的发展，将其运用到美术教学中，有效地传递相关知识，完善美术知识结构，改变了传统的美术教学课堂死气沉沉的局面；同时，还丰富了美术教案，让美术课堂变得丰富多彩。网络信息技术可以把各种美术资源整合起来，优化美术资源，实现资源共享，营造出一种比较自由、开放的美术教学环境，便于学生之间、学生与教师之间的沟通和交流，加强师生之间的联系，形成多种形式的美术反馈信息机制，以弥补传统美术教学课堂的不足。

1.2为美术教学提供了广阔的发展空间

随着互联网技术的发展，网络信息技术也走入了人们的日常生活中。利用网络信息技术教学是一种直截了当、生动活泼、图文并茂的客观演示模式，它能让学生在短时间内获取较多的信息，逐渐加深对美术知识的认识，大大提高了美术课堂的教学效果。从某种意义上来说，网络信息技术的运用丰富了美术教学的内容，为其提供了广阔的发展空间，吸引了更多学生的注意。

2网络信息技术推动美术教学发展进步

2.1优化美术教学过程

在美术教学过程中，网络信息技术的专业操作让美术教师掌握了美术教学的主导权，为学生提供了一个多元化、有层次、有内涵的新型教学管理模式，实现了美术教学中教与学的统一，努力完成美术教学的目标。在此过程中，美术教师要充分发挥自己整合美术信息的能力，提高美术教学的整体效益。美术教学可以为学生提供最直接的视觉冲击，让学生在短时间内产生相关的审美体验。利用网络信息技术可以为学生提供最直观的演示和最真实的视觉享受，比如将文字、图像、色彩、动画和视频图像等多媒体连接在一起，把曾经枯燥、抽象的美术课堂转化为生动、形象，集趣味性、功能性、演示性于一体的视觉盛宴，让学生完全置身于美术课堂中，打破时间、空间的限制，冲破地域格局，在绘画的艺术长廊中自由飞翔，更好地实现优化美术教学的功能。

2.2充分促进师生的良性互动

网络信息化为学生提供了一个更加开放的学习环境，加强了师生之间的参与性和互动性，促进了师生之间的良性循环。这从客观上要求学生主动参与到美术教学中，主动探索、体验，不断提高学生的实践能力和创新能力，打破传统学习空间的限制，实现美术信息最直接的交换、思考和优化配置，不断激发学生的学习欲望和创作潜能。在美术教学过程中，还要充分考虑学生的个体差异，运用灵活多样的方法教学，这样才可以实现师生之间的良性互动；让每一个学生在个体差异的映衬下，思维变得更加顺畅、灵活、独特；最大限度地开发每一个学生的创造潜能，极大地提高学生的综合素质。

2.3提高学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，学生有了学习兴趣才能更好地学习，这对学习美术内容、掌握美术知识、拥有美术技能起到了非常重要的作用。所以，在美术教学中，要想激发学生的学习兴趣、激活学生的思维，就必须为学生提供最富吸引力的图形材料，营造优美的意境或为他们创造最强的视觉冲击。在整个美术教学过程中，应将教学主导权演变成学生自主学习、探索和发现的过程，最大程度地满足学生的内在求知欲，为学生自主学习打下坚实的基础，从而优化美术教学的过程。美术与其他学科相比，更贴近人们的日常生活，随处都可以看到美术的影子。在这种极具艺术性的氛围中学习美术，会收到良好的教学效果，不断提高学生学习美术的兴趣。