跳舞专业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇跳舞专业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、基于三个需要，提出案源调查制度

专业化案源调查是当前形势的需要

首先，由于当前化建设水平限制，实行计算机选案难度较大，专业化案源调查势在必行。在现有的化水平下，稽查部门在税务系统内部，很难与征管部门实现征管共享；在税务系统外部，很难与工商、公安、银行等有关部门实现共享。纳税人的相关纳税资料不能及时传递到稽查部门，这一瓶颈严重制约了稽查部门的选案工作，造成了计算机选案工作很难落到实处。同时，各部门之间也缺少相关的交流、传递制度，这就加大了选案工作的难度，降低了选案的准确性。其次，分散型案源调查不利于减轻纳税人的负担，优化经济发展环境。近年来，优化经济发展环境工作日益重要。今年，郑州市政府提出了扩大对外开放，优化经济发展环境，建设大郑州的发展战略，这对税务机关的工作提出了更新、更高的要求。而以往我局实行的由稽查科自行组织案源调查的方法，不利于优化经济环境，致使有时竟会出现同一个企业在同一天会接待我局三四个稽查科前往调查的情况，加重了纳税人的负担。因此科学严密的专业化案源调查在当前形势下必不可少。

专业化案源调查是完善监督制约机制的需要

一是选案环节监督制约机制薄弱。我局实行了目录检查法、开发了计算机查账软件，加强了对检查环节的监督制约；实行了四审定案制，加强了对审理环节的监督制约。但在选案环节缺乏一套行之有效的监督制约机制。尽管我局实行了案件前期调查表和工作日志制度，对该环节进行监督制约，但由于拥有调查权力的人员过多，这些制度的监督效能相对薄弱。二是谁调查、谁检查的方法不利于加强内部监督制约。我局没有实施专业化案源调查前，主要采取的是谁调查、谁检查的方法，即稽查科将调查的待查对象报计划选案科立案后，再由其进行检查，这样就有可能发生稽查科实施调查以后，由于个人私利而不将调查的待查对象报送计划选案科立案，或者报计划选案科以后，未立案之前，私自将报送的待查对象撤回，这些暗箱操作都会导致不廉行为的发生。三是专业化的分工有利于加强内部监督制约，防止不廉行为发生。随着征管改革的不断深入，各个部门分工专业化、精细化程度也越来越高，这样便于落实责任，强化监督。以往我局的案源调查管理职能在计划选案科，而实施调查的权力实质在稽查科，这样调查与选案不分，调查与检查不分，不利于内部监督。这就需要一个专业的部门和专业的人员专职从事调查工作，将调查职能从计划选案科分离出来，将调查权力从各稽查科收回，使调查成为选案的前置程序，加强对选案环节和检查环节的监督，降低不廉行为发生的机率。

专业化案源调查是提高工作效率的需要

近几年，我局的撤案率高居不下。1999年立案394起，撤案122起，撤案率为32%；立案348起，撤案122起，撤案率为35%；立案202起，撤案75起，撤案率为37%。分析其主要原因，是由于各稽查科未调查清楚待查案源的情况，盲目地向计划选案科报户立案，进行检查，浪费了大量的人力、物力、财力，增加了稽查工作量及撤案案件复审工作量，降低了工作效率，加大了税收成本。这就需要一个行之有效的制度来解决这一问题。

基于以上三个需要，我局适时提出了案源调查制度，实施专业化案源调查。

二、把握三个关键，实施专业化案源调查

，我局从( ）组织人员、建立制度、工作落实三个关键环节入手，实施专业化案源调查工作。

建立组织，明确职责

为了适应实施专业化案源调查工作的需要，我局精选了5名政治过硬、业务精湛、经验丰富的稽查人员组成了调查科，明确规定该科专职负责案源调查工作。其职责主要包括：1、对市局5个直属单位的案源进行调查，研究分析，统一协调，统一调配相关人员开展检查。2、对各行业进行调查，了解行业生产经营特点、纳税情况，以及征管中可能存在的漏洞等情况，为下一步的检查工作提供线索。3、对一些大案、要案及重点税源进行调查。4、加强与国税、工商、房管、建委等单位的联系与工作协调。

建立制度，规范程序

我局在充分调研，认真分析和总结现有经验的基础上，建立了案源调查制度。该制度是指由调查科人员按照规定程序，采取实地调查、财务资料分析、约谈等措施对纳税人的纳税情况进行调查，将有疑点、有可查性的待查对象筛选出来，报选案环节立案的一种工作方法。它是选案环节的前置程序，是四分离稽查工作机制的有机补充。为了便于实施，我们规范了操作程序，主要包括：一是案源筛选。调查科根据掌握的征管资料，进行对比分析，确定待查案源；通过税务登记查询系统，分行业进行筛选；根据各稽查科上报的案源进行调查筛选。同时利用报纸、电视、网络等媒体，搜集线索，为案源筛选提供依据。二是案源整理。调查科将多渠道汇集的案源资料进行分类整理，运用税务登记查询系统，查询案源基本情况。三是案源审批。调查科将案源整理后列出待查对象名单，报局长审批后，列入调查计划。四是实施案源调查。调查科根据调查计划，对待查对象进行分析，确定相应的调查方法实施调查。五 是确定检查对象。调查科将待查对象调查完毕后，将需要检查的待查对象名单上报计划选案科。

采取措施，开展调查

为了落实案源调查工作，提高调查工作效率，我们主要采取了以下调查方法。第一，实行实地调查。对于房地产企业、建筑企业、汽车销售企业，我们主要采取实地调查的方法，了解其经营情况。如对房地产企业进行调查时，调查人员深入到企业开发的房产项目现场去，察看项目占地面积，建筑规模，办理售房按揭贷款情况、销售情况等。第二，到主管税务机关查询征管资料。对于工业企业、商业企业，我们主要采取到主管税务机关查询纳税人财务情况及纳税情况，并对其财务资料进行纵向分析的方法。着重分析其相邻两个纳税年度财务报表中各财务指标的变化情况，了解其经营实际情况，分析可能存在的问题，为稽查提供线索。如对其存货进行对比分析，可了解企业有无销售收入不入账等情况。第三，开展约谈调查。对于曾经检查过的企业，我们主要采取约谈的方法对其开展调查。调查前对其财务负责人下发询问通知书，对其近期纳税情况进行约谈，约谈不制作询问笔录，旨在通过一种较轻松的工作方法，与纳税人进行交谈，了解其经营及纳税情况。如我局在对某房地产企业进行约谈时，了解到其开发的项目用地是向某行政单位购买的，调查人员敏感地意识到该行政单位可能存在少缴营业税及附加的行为。将其列入检查计划，经检查，该单位少缴营业税及附加160余万元。第四，到银行或纳税人关联企业进行调查。对某些较难掌握其营业额的纳税人，我们主要采取到其开户银行查询其资金往来情况，根据查询结果，到与其有资金往来的纳税人处进行调查的方法，落实其有无少计收入、少缴税款的行为。同样，通过对纳税人关联企业的调查，也能够掌握其经营情况，从而为稽查工作提供一定的线索。例如，我们在对某食品制造企业进行调查时，了解到其大部分产品主要由一家物流公司进行货物运输及配送，通过对该物流公司的调查，基本上掌握了该纳税人的销售情况，为下一步检查工作提供了线索。

三、实施专业化案源调查的作用和效果

作为四分离稽查工作机制的首创单位，我们在完善计划选案工作方面进行了一些有益的探索，实施了专业化案源调查，取得了良好的效果。

提高了稽查工作的质量和效率，保证税收任务全面完成

通过专业化案源调查在选案环节之前增设调查这道“过滤网”，不仅将不需查、不应查的案源过滤下来，节省了大量人力、物力和工作时间，而且实现了对选案、检查两个环节的有效监控，使调查工作由分散型向集中型转变，逐步向专业化发展，提高了选案的准确性。我局共立案152起，查出问题的126起，选案准确率为83%。今年由于业务培训、非典疫情的影响，以及代表市局开展执法检查等，我局从7月份才正式开展检查工作，截至8月底，经调查科调查，已立案查处46起，查出问题的44起，选案准确率为96%，比提高了13个百分点。由于选案准确性的提高，使我局的稽查收入没有受到非典疫情等情况的影响，七八两个月查补税款、罚款及滞纳金1615万元，比去年同期增收1362万元，增长了5倍多。同时，案件质量也有了明显提高，没有一个被查纳税人申请听证和复议。

加强了内部监督制约，促进了稽查队伍的廉政建设

篇2

1.研究对象与方法

1.1 研究对象

本文以太原市广场舞参与者为研究对象，从各区中随机抽取5个健身点为调查对象进行调查研究。

1.2 研究方法

1.2.1文献资料法。通过中国知网查阅有关期刊、学术报告、学位论文等与本研究相关资料，仔细阅读后进行分析和利用。

1.2.2 问卷调查法。根据研究实际需求，采用简单随机抽样法，在太原市各社区共发放问卷200份，回收186份，有效问卷162份，有效回收率871%。

1.2.3 访谈法。在调查过程中，对参加广场舞的部分参与者进行访谈和了解。

1.2.4 数理统计法。对回收问卷有效数据进行整理、分类，运用 Excel 软件对调查所取得的相关数据进行统计和分析。

2.调查结果与分析

2.1广场健身舞参与者的特点

2.1.1 性别特点。从调查结果可以看出，参与广场健身舞的大部分人员以女性为主，占总比例的95%，男性占5%。分析原因：第一、广场健身舞的多数动作及音乐类型都以女性的柔美风格为主；第二、受传统思想影响，大众普遍认为舞蹈是女性的专长，男性在跳舞方面能力低于女性；第三、一般社区广场健身舞的组织者都是中老年女性，练习广场健身舞的人群主流就应该是女性。

2.1.2年龄分布特点。根据调查结果可以看出广场健身舞的主要练习人群是中老年人群，比例最大的年龄段是45-59岁，占364%；30 岁以下的青少年比例最小，占111%；其次是 75岁以上的，占8%。

2.1.3文化程度调查。通过调查发现，在广场健身舞参与者中，学历是中专或高中及高中以下的人群所占的比例较大，为852%，本科大专的总体比例是 143%，研究生总体比例只有1%。

2.2 广场健身舞参与者动机调查

据调查发现，参与广场健身舞的动机主要有以下几个：增强体质；减轻压力；保持身材；促进交往。

（1）增强体质：调查结果表明，423%的广场健身舞参与者希望通过参加广场健身舞来增强体质，从而达到修饰外形、美化身材及强身健体的功效。重要的是现代化社会，身体亚健康，过度肥胖以及心血管疾病等严重影响我们的正常生活进而威胁着我们的身体健康。而经常参加广场健身舞锻炼就可以有效地解决人们的后顾之忧，它不仅可以加快人体新陈代谢，促进身体健康，而且对人体心肺功能的锻炼有着很大作用。

（2）减轻压力：据调查发现，有346%的人群认为参加广场健身舞可以减轻压力。在当今社会，工作和生活双重压力使人们的精神状态经常高度紧张，非常有必要找一种锻炼方式来减压。而广场健身舞舞姿简单、轻快，极富美感，吸取了民族舞、拉丁舞、健美操等多种元素，观赏性颇高，且运动量不高，对场地要求也不严格，非常适合社区内的中老年人。在跟随着音乐节奏跳舞的过程中，可以有效地放松身心，减轻疲劳和压力。

（3）保持身材：经常参加广场健身舞的锻炼，对保持身材有很大作用。据此次调查分析得知，有147%的人群想通过跳广场健身舞来保持身材。

（4）促进交往：在参加广场健身舞的人群中，92%的人把它用来打发消遣时间和增进人际关系。在音乐伴奏跳舞的过程中，大家互相交流，相互学习，增进感情，拉近了彼此的距离。

2.3 参与活动频率调查

调查结果显示，参与活动频率较高的是每周 3―5次，人数占 583%，有315%的人几乎每天都去。这表明广场健身舞有很深厚的群众基础，人们的健康意识在逐步增强，对舞蹈和美的追求也欲加强烈。

2.4 参加活动形式调查

根据调查结果可知，753%的人喜欢独自参加广场健身舞，到场地后与其他广场舞爱好者一起进行舞蹈练习，从而扩大交际圈，提高人际交往的能力。

2.5 活动场地调查

调查发现，对社区内广场和小区空地的需求所占比例最高，达到71%。选择交通方便、离自己居住地距离近、经济划算的场地进行锻炼是参与者最好的选择。参加者往往会选择不收取任何费用社区广场进行锻炼。而专业的体育场馆设施，交通不方便，费用要求较高，而且数量有限，所以只有少数人选择在专业体育场馆跳广场健身舞。

3.广场健身舞面临的问题

3.1扰民问题

早上 6：00――8：00和晚上7：00――10：00一般是居民跳广场健身舞的时间，不锻炼的居民大多在家休息，闹市区广场或者居民小区的休闲场地内通常挤满了跳广场舞的人群，周围居民较多，人口较为稠密。另外，跳广场健身舞的音乐节奏感很强，影响了周围居民的正常生活，周围居民强烈反对在居民小区跳广场舞。

3.2安全问题

广场健身舞的活动场所大多人流量、车流量都比较大，因此，每个参与者的人身安全和财产安全就成了亟待解决的问题。不仅要解决交通拥堵和人员疏导等问题，还要解决每个锻炼者的财产安全。

3.3场地设施问题

调查结果显示，社区广场健身舞的发展受以下几方面因素的制约：（1）没有正规广场的社区占30%以上；（2）有5%的社区没有开展广场健身舞是因为没有场地和指导人员（3）音响设备不完善，有60%以上的社区只拥有单一的扩音音响，音质和质量都处于低端水平。所以广场舞能够正常实施的重要保障是场地设施、器材。

4.广场健身舞未来发展与出路

4.1未来发展

随着人口红利的消失，老年人会越来越多，广场健身舞未来发展肯定会越来越好。分析原因有：第一、在社区、团体及协会的共同努力下，广场健身舞的组织化程度会越来越高；第二、随着矛盾的暴露，用集体智慧解决场地、噪音的方案会越来越多，这些困扰广场健身舞发展的瓶颈很快会解决；第三、家庭劳务减轻，闲暇时间充足，人们的健康意识增强，参与人群数量还会持续增长。

4.2出路

4.2.1场地、器械需多样化。太原市居民跳广场舞使用的器械种类较少，需要多增加一些，比如柔力球，健身球，弹力带等。希望开发商能够给居民提供更多的活动场地，以及政府部门多多支持，社区居委会也积极的给与帮助。

4.2.2团队之间相互学习。通过调查太原市居民跳广场舞只是在自己家附近跳，团队与团队之间的交流比较少，希望组织者多多组织团队之间的相互交流学习，多组织一些比赛、交流赛等。

4.2.3扰民情况需要改善。通过调查发现有56%的人认为广场舞有噪音扰民的影响，28%居民认为广场舞妨碍交通，怎样才能文明广场舞，健身不扰民，需要采取一些措施改善扰民问题，如通过向健身居民呼吁调低音量、放置文明标语等方式，倡导文明健身同时不扰民。

5.结论与建议

5.1结论

篇3

高职院校的学前教育实践性教学主要包含四大内容，即：实践教学课程、幼儿园实践活动、教师职业技能竞赛活动、科研训练以及社会实践。

（一）实践课程教学。实践课程教学是提高学生实践能力的重要途径，只有通过实践，学生才能真正把书本知识运用到实际生活和工作中。目前高职院校学前教育专业的实践教学大致分为三个课程，即：专业课程、活动课程、素质课程。三大课程又可以分为理论课程和实践课程两大类，理论课程应该与实践课程相互结合，以达到实践教学的目的。学校在实施教学时，应该充分发挥学生的主动性，通过老师的正确引导，让学生参与教学，培养学生的自主学习能力，同时要以培养学生的实践能力为主要目的，采取师生互动的教学模式，加强学生实践教学能力的培养。老师可以采取案例教学、现场教学、任务教学等教学模式，帮助增强学生的实践能力。

（二）幼儿园实践活动。幼儿园实践活动是锻炼学生实践能力的一个有效方法，有利于提高学生从事幼儿实践教学的能力，同时也是高职院校学前教育专业实践教学的主要形式。学生主要通过实习见习和顶岗实习两种主要模式，实习内容主要包括课堂教学、班级管理、课堂游戏、卫生安全等方面。高职院校应该要求本校学前教育专业学生每学期都要到幼儿园进行实习见习，在毕业前的最后一学期到幼儿园进行顶岗实习，为学生以后工作打下坚实的基础。

（三）教师职业技能竞赛活动。学前教育专业对学生的才艺技能有着很高的要求，教学内容要求学生要熟练掌握绘画、跳舞、歌唱、钢琴、手工等多项才艺，学校可以要求学前教育专业每学期举行一次才艺竞赛，要求每个学生都要参加，竞赛内容即为日常教学中所要求才艺，对竞赛成绩优异者给予奖励，并颁发荣誉证书，鼓励其他学生不断提高自己的才艺能力，为学前教育教学营造浓郁的学习氛围，激发学生的学习热情。

（四）科研训练。科研训练主要是培养学生的教学科研能力，提高学生的综合素质，学生毕业论文的写作是学生自主研究教学内容的主要途径，因此学校应该对学生的毕业论文写作给予高度重视。学校应该从大三上学期就开始锻炼学生的毕业论文写作，学校应该主要从以下三个方面来加强学生的论文写作能力培养。（1）选题。老师应该引导帮助学生进行正确的论文选题，要求学生所选论文的范围尽量小而精确，要针对幼儿教育的某一具体问题进行分析研究。（2）写作。学校应该安排讲师以上级别的教师担任学生的论文指导工作，帮助学生更好的进行论文的写作。（3）答辩。学校对学生的答辩要严格要求，对于答辩不合格的学生，要求其对论文进行认真修改，然后进行二辩，最后根据二辩成绩决定学生的论文是否合格，如不合格则推迟毕业。

严格的论文训练，可以有效提高学生对所学知识的深入学习，提高学生对知识的理解能力，培养学生的原创科研意识，保证学生的学习质量。

二、提升高职院校学前教育学生实践能力措施

（一）加强学生技能训练，提高学生实践能力。根据国家对学前教育的职业技能培训标准，学校应该结合学前教育的发展现状对学生进行有针对性的职业技能培训，突出锻炼学生技能的实际运用能力。有关研究证实，专项实践能力是一个人整体实践能力的重要组成部分，因此，加强学生专业技能的实践操作能力对于学生以后的工作有着重要的影响作用。学校根据当前学前教育的工作需求，对学生进行针对性的技能培训，以提高学生的技能实践能力为目标。培训要求每个学生都要熟练掌握课程所要求的各项技能，包括绘画、跳舞、唱歌、钢琴等多项技能，在熟练掌握的同时还要灵活运用，学校可以通过组织幼儿书画比赛、幼儿舞蹈编创比赛、幼儿歌舞表演等形式，在锻炼学生基础技能的运用能力时，培养学生的创新能力，帮助学生结合实际教学情况灵活运用所学知识。

篇4

一、前言

四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。

二、川音舞蹈学院专业教育资源优势

舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。

（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。

（二）硕果累累，竞赛显风采近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。

（三）舞院专业学生优势“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。

三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略

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一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美国黑人舞蹈，由“吉特巴”发展而来，最早对牛仔舞的文字记载出自伦敦舞蹈教师VictorSilverter于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书籍，牛仔舞源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，20世纪50年代，由于爵士乐的流行，舞者将其完善，但风格不变，仍保持着西部牛仔的刚健、浪漫的气派。牛仔舞旋律欢快、动作以弹跳为主，它的音乐为4/4节拍，1、3为重拍，2、4为轻拍，每分钟42小节。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝弹动且膝盖保持自然放松，脚掌紧抓地板，胯部的摆荡方向和支撑腿方向一致，摆荡时为左右摆动，即俗称的“钟摆胯”。运动损伤是指在体育运动过程中所发生的各种损伤。【2】踝关节，又名距上关节。该关节由胫骨的下关节面、内踝关节面和腓骨的外踝关节面共同形成的叉状关节窝，以及距骨滑车的关节头构成。【3】牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲和踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来实现，在练习或比赛中，如技术动作不到位或准备活动不足，都会出现运动员踝关节的损伤。本文结合自己的实践和牛仔舞专项特点,对牛仔舞练习者在训练中踝关节损伤的原因、特点进行了探讨,提出预防的一点建议,以期对牛仔舞教学训练起到一定的帮助。

二、研究对象和研究方法

1、研究对象

体育舞蹈专项的大学生

2、研究方法

(1）文献资料法

通过成都体育学院图书馆查阅有关拉丁舞、牛仔舞、运动损伤等文献资料，全面了解本课题领域的发展现状和未来的发展趋势，以及查阅相关的期刊和有关论文，并进行归纳整理分析，为本文的研究提供相关理论依据

(2）专家访谈法

对从事体育舞蹈训练工作的资深教练员、专家进行采访，并咨询运动损伤方面的专家，就有关牛仔舞对体育舞蹈专业大学生踝关节问题进行交谈，分析发现牛仔舞对踝关节有一定的影响。

三、损伤原因和分析

1、踝关节损伤的基本原因

准备活动不充分，训练场地不平整，学生自身的身体功能状况和心理状态不佳及双人配合不默契等等

2、牛仔舞项目特点与踝关节损伤

牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲，踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来完成。在跳牛仔舞时，膝盖要自然放松，脚掌紧抓地板，腰和胯部做钟摆式摆荡。女性穿着拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特别是在做弹踢动作时，需单腿支撑，另一条腿以膝关节为定点进行迅速的弹、伸膝动作，支撑腿的踝关节容易造成扭伤或韧带拉伤。

3、体育舞蹈竞赛评分规则与牛仔舞的踝关节损伤

体育舞蹈竞赛规则评分方面表现出的特点是时间短，任务重。规则中要求每位评委必须在规定的时间内,快速的从多对选手中确定入选选手名单并排出名次。【4】这使得许多选手将自己的套路难度加大，随之而来的就是损伤的发生。加之体育舞蹈竞赛规则中规定了评委评分包含的因素，包括选手的基本技术水平、音乐的表现力、舞蹈风格、舞蹈的编排和舞台的调度、临场表现、应对突况的反应和赛场的效果等，这就无形中增加了选手的比赛压力。

4、牛仔舞的比赛环境与踝关节损伤

在牛仔舞的比赛中，共有11名评委对6-20多对选手进行打分，参赛的选手为博得评委的眼球将技术动作难度加大，在牛仔舞中，技术难度加大就等于将踝关节所承受的负荷变大，其损伤的几率随之增长，易造成踝关节的扭伤。

四、预防建议

(1）准备活动：在进行牛仔舞的训练或比赛时，需提前进行热身和伸展运动，这也是避免脚踝受伤最基本的方法，热身活动包括基本的热身动作，同样也需要做些与牛仔舞相关的技术动作，如弹动、弹踢的动作等。基础的热身和拉伸运动可以放松紧张的肌肉，促进脚部的血液循环。脚部、脚踝及膝关节的热身有助于防止踝关节的损伤。向外和向内的脚部旋转动作，可有效预防踝关节损伤的发生。

(2）加强踝关节的力量训练：在牛仔舞中，踝关节的力量至关重要。在训练时应多进行提踵立踝等动作的练习，以加强踝关节的力量，有利于避免踝关节损伤。

(3）学会运用技术技巧：任何项目的完成都与整体的技术有关联，牛仔舞也不例外。当学习牛仔舞时，做每一个动作教师都会告诉你身体和脚部运动的轨迹、方向和方式。技术技巧贯穿于牛仔舞动作过程之中。因此，在跳舞时，要正确得当的运用技术。跳舞过程中，即使很细微的动作错位都可能会让你失去重心，让身体失衡，从而导致踝关节损伤。

(4）选择合适的鞋子：拉丁舞鞋应该紧紧包裹住自己的脚。如果穿上很硬的或很宽松的拉丁舞舞鞋，女性穿着不适合自己掌控的高跟鞋时，很容易失去立足点，造成脚踝扭伤或韧带拉伤。

(5）落地的方式：在牛仔舞中，让人兴奋和引起爆点的动作就是牛仔舞的技术特点，弹跳但是，不正确的落地动作可能就是踝关节导致损伤的一个原因。弹跳落地时，要学会运用脚部的力量，注重脚部落地的顺序，应先是脚趾，然后是脚掌，最后过渡到脚跟，而不是整只脚平整的落地。练习时的地面同样重要，舞者不要在不适合做跳跃动作类的地面上进行跳跃。牛仔舞的动作以弹跳为准，所以要学会正确的落地方式，减少损伤的发生。

(6）适当的休息：牛仔舞选手的脚踝往往要承受更多的压力，在经过一系列的弹跳动作过后，脚踝承受了大部分身体的重量。长期训练后，脚踝会疲劳，如果你的脚踝开始感觉疼痛，应减慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持续疲劳的情况下仍然继续跳舞的话，疲劳会加重，失误会增多，长期持续下去可能会导致脚踝扭伤，严重时会导致断裂。

作者:马艳钰 单位:成都体育学院

参考文献:

[1]池泉.体育舞蹈中各舞种的特点和技巧[J].大舞台,2014,08:189-190

篇6

节日之外,土家人也舞姿婆娑,乐此不疲。族群成员的人生大事如出生、成年、生子、生病、死亡等,族群的全体成员也要“缘事而发”尽情歌舞,为生者欢乐,为死者哀悼,以舞传情,以舞会友,用形体动作来表达族群间彼此温暖的关爱。关于土家族舞蹈源流的考察与研究,过去主要集中在民族学界,舞蹈界似乎还未见有深入探索的研究成果问世。由于学科、专业划分和研究者学术背景方向的限定,民族学界过去对土家族舞蹈及其源流的研究,大都将之视为民俗现象来进行考察和讨论,其中知名专论成果如上世纪80年代段绪光的《巴渝舞的源和流》、李万生的《土家舞蹈探源》,上世纪90年代和本世纪初黄兆雪的《摆手舞的社会功能及发展趋势》、卢亚的《毛谷斯之迷初探》、陈廷亮的《土家族舞蹈中的动物仿生学》等。2005年陈廷亮教授的《土家族“毛谷斯”文化本源及非物质文化遗产保护》的发表,虽然从专业划分和学术背景来说,该论文应该划归为“民族学”或中国民间文化中的舞蹈发展史成果范畴,但作者思路开阔、论述缜密,众多例证材料的具体内容都显示出“毛谷斯”这种土家族古老原生态舞蹈的表演形式及其与土家文化本源关系。由于本文研究的是土家族舞蹈的人文历史背景,所以我们把着眼点放在了土家族舞蹈文化的生存状态上。土家族舞蹈经过数千年的传承演变,至今还流传于土家族聚居区内,它们基本保留着原始的舞蹈形态。

土家族人自古以来爱跳舞,《华阳国志•巴志》载:“阆中有渝水,賨民多居水左右,天性劲勇,初为汉前锋陷阵,锐气喜舞,帝善之,曰:‘此武王伐纣之歌也’。乃令乐人习学之,今所谓巴渝舞也”。[2](P170)在清朝,土家族诗人彭施铎写道:“福石城中锦作窝,土王宫畔水生波,红灯万点人千叠,一片缠绵摆手歌。”这首竹枝词生动地描绘了当年湖南永顺土司城土王祠前跳摆手舞的盛景。在土家族地区,原始宗教极为盛行。巫师“梯玛”威望极高,他们利用宗教祭祀活动把大量文化遗产继承下来,为宗教服务,对于舞蹈艺术而言,他们成了土家族舞蹈的传承人,梯玛在解钱、许生、许愿、求子等祭祀仪式中,表演了许多传统舞蹈,如八宝铜铃舞就是由梯玛表演的非常有代表性的仪式舞蹈。土家族舞蹈生存状态包括自然生态环境和社会文化环境,在其中也就包括了生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱、宗教仪式、祭祖祈神、节日聚会等各种民俗事象。土家族舞蹈是土家人精神生活的重要组成部分,长期以来形成了独特的节日、祭祀、习俗,并以年为周期,循环往返,周而复始,不同的节日、祭祀、习俗形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风俗。民族风俗为土家族舞蹈提供了广泛的舞台,也增添了民族文化色彩,土家族日常生活习俗具有极其丰富的内容,是民间艺术取之不竭的源泉;在土家族舞蹈“摆手舞”、“毛谷斯”、“跳丧”等舞蹈中体现了土家族民俗文化精髓,也是民俗思想的体现。

陈廷亮教授在其《土家族舞蹈中的动物仿生学》一文中指出:“土家族舞蹈大都具有模拟动物形态的舞蹈形式,对这种极具情趣的动物模拟型舞的研究,已形成了独立的学科———舞蹈动物仿生学。沿着历史的长河逆流而上,我们发现土家族舞蹈中对动物的模拟源于图腾崇拜、狩猎和娱乐。”[3](P27)原始宗教在土家族地区极为盛行,巫师梯玛成了土家族舞蹈的传承人之一。“巫舞”作为一种原始宗教文化的发生,“巫”最初便是以“舞”事“无形”者,而“舞”则是以“巫”籍以事“无形”的唯一手段。土家族舞蹈作为土家先民狩猎、迁徙、生产、生活的艺术反映,伴随着巫文化在土家族地区的广泛传播,越来越受到人们的重视。在土家族舞蹈中,无论是摆手舞、毛谷斯舞还是跳丧舞等,都属巫祭舞蹈,都带有巫风色彩与特色。

二

土家族人善舞的表现最能体现在摆手舞的技艺上。摆手舞是土家族地区传播最广,名声最响,规模庞大的舞种。摆手舞按跳舞人数规模可分为“大摆手舞”和“小摆手舞”两种形式,“大摆手舞”表演的多数是军功战舞,“小摆手舞”表演的是祈祷年丰农事,“大摆手舞”三年举行一次,“小摆手舞”每年都举行。摆手时,一般都要开展三天三夜,在活动中人们以歌舞为主,中间穿插着古老的土家族舞蹈。摆手,土家语称作“舍巴巴”,意思就是玩摆手,它是土家人祭祖娱神的一种仪式。

据考证,这种称谓相当久远,自有这种习俗以来,摆手就此定型。它成为了土家族人绵延千年的风俗。摆手舞动作节奏轻重分明,以锣鼓伴奏指挥摆手队伍和变换动作与队形,动作以手摆动最多,脚是随着手的摆动踏着节拍,双膝自然闪动,手一般摆得较低,不超过肩,其节奏多为重拍在下,即第一拍始终往下沉,显得稳重粗犷,健美有力。根据收集的有关资料显示,摆手舞动作可分成四类:一是娱乐性动作,如单摆、双摆、回旋摆;二是旱地生产动作,如砍火砂、挖土、摘包谷等;三是水田耕作动作,如插秧、踩田、割谷、打谷等;四是生活动作的模拟,如打粑粑、打蚊子、梳头、喝豆浆、打草鞋、钓鱼、打猪草等。土家族人善舞表现也体现在铜铃舞的技艺上。铜铃舞又称“八宝铜铃”,它是土老司“解钱”时的仪式舞蹈,是土老司举行宗教祭祀活动的一种方式,带有浓厚的宗教色彩,土老司在“解钱”活动时,主人家杀猪宰羊,宾朋来自四面八方,人们纷纷前来观看,久而久之,它就成了土家族人喜爱的一种舞蹈形式。铜铃舞在表演时,土老司头戴法帽风冠,身穿八幅罗裙,手拿八宝铜铃,边摇铃边舞蹈,他双膝稍曲,顺拐摇铃,颤抖摆扭,粗犷有力。据民间传说,“八宝铜铃”象征土老司的一匹宝马,土老司摇铃舞蹈时,常出现一些喂马、逗马、上马、跨马、奔马和下马的形象动作。土家族人善舞表现在毛谷斯舞的技艺上。

毛谷斯舞是土家人纪念祖先、开拓荒野、刀耕火种、捕鱼狩猎等创世业绩的一种原始舞蹈。[4](P103)毛谷斯舞近似于戏曲的写意,既具有舞蹈的雏形,又带有戏剧的表演性,是土家族祭祀的一种舞蹈。跳毛谷斯舞,土家族人叫“拔步长”或“玩拔步”,就是用茅草、稻草、棕树、桐叶或芭蕉叶织成衣服,一般作成5块,一块扎在腰间,一块围在肋下,两块搭肩系在左右臂上,一块作头套蒙面,要装扮15大个“毛谷斯”,意为祖辈儿孙一家人。他们表演的内容大多为祭祀祖先和教育后代,在土家族传统的摆手活动中穿行。毛谷斯舞表演时曲膝抖身,浑身抖动,全身茅草唰唰作响,头上五条大辫子左右不停摆动,它的动作古朴,是土家族先人对狩猎生活及大量动物姿态的模仿。湘西土家族人的毛谷斯舞已有千多年的发展沿革史了,若定要考证出准确的产生年限,谁也说不清。但可以肯定,它和土家族摆手舞是同源同时的,因为毛谷斯舞是穿插在摆手舞活动中的一种原始戏剧表演活动。据《永顺府志》(清乾隆版)载:“土家各寨有摆手堂,又名鬼堂,谓是已故土官阴署,每岁正月初三至十七日止,夜间打锣击鼓,男女聚集跳舞大歌,名曰摆手。”在土家摆手中,它包括了祭祀仪式及毛谷斯舞等多项内容,可见,毛谷斯舞这种戏剧表演形式是宗教原始文化的残存,它是宗教同艺术的接连,从毛谷斯舞的产生条件来看,千百年来,宗教与艺术都是血肉相连的整体。土家人善舞还表现在跳马舞的技艺上。“跳马”是土家族的习俗,旧历正月十五以后,第一个属马曰,土家族举行驱邪、遣送瘟神祭祀活动,跳起一种名为“跳马舞”的舞蹈,属祭祀舞蹈的范畴。

据《土家族风俗志》载:“湘西古丈县热溪向家祖公,远古时从沅陵县清水莲花池搬来,曾家祖公从石马潭迁到热溪来住,这里山高林密,不见天日,阴森森的。每天夜晚,山林里常出现蓝火焰,飘来流去。两家祖公认为是鬼怪作祟,决定竖起山林土地庙,请山林土地赶鬼怪。他们想山林土地赶鬼,要骑马方才能赶得上鬼怪,于是兴起了扎马、敬马、跳马,祭祀山林土地,祈求平安吉利的活动。世代相承,演变成了祈神的祭祀性舞蹈。”[5](P123)人们在正月十五后的第一个“马日”,举行跳马祭祀,三天前就将马扎备好,亲朋好友相继而来,寨里装点打扮马场,宣布祭祀俗规。马日那天,参加跳马的人全部睡觉休息,午时,第一声铁炮响,跳马人起来,第二声铁炮响就开始装马,第三声铁炮响,唢呐、长号锣鼓齐鸣,马队便向马场出发。马队进入马场后,踏着锣鼓点,依次跑圈和变换动作。跳马的人头戴草帽,身穿各色便衣、便裤、草鞋,表演着马跑、马嘶、马踢脚、马打滚、马摇头抖鬃、马甩尾巴等动作。传说瘟疫虫旱灾情是判官放出来的,所以杀判官是跳马的,跳马者将判官杀倒,算是驱走了瘟疫虫旱灾情。接着,马队奔驰跳跃,大家将“马”堆积焚烧,表示将马献给了山林土地,跳马舞也就宣告结束。土家族人善舞也表现在造旗舞的技艺上。造旗舞是土家人每年正月在“调年摆手”之前跳的一种风俗舞蹈。人们首先要选定“调年”地点,然后旗手们踏着鼓手所击出的节奏,耍旗舞动。造旗舞的动作有“细步”、“慢步”、“进退步”、“换位”等,跳时自由、流畅,每个动作都可任意反复,主要是根据击鼓者指挥变化,直到人们围成大圆圈,旗手们才将旗帜靠于或插于“调年”场的四周,众人便跳起“调年摆手舞”。

三

土家族人用舞蹈祭祀祖先祈愿幸福。土家族崇拜祖先,祖先是他们心目中最亲切最神圣的神祗。在他们看来,冥冥之中祖先的英灵无处不在,主宰着家族的兴旺发达和个人的前程命运。土家人崇拜“八部大王”,一年一祭,形成了土家人特有的节令习俗,因祭祀“八部大王”时必须跳摆手舞,所以祭祀活动也称“摆手”。摆手舞作为祭祀舞蹈,它是用“摆手”这种特殊的形式告知祖先,祈求祖先的保佑,祈求幸福。摆手舞以它淳朴的舞姿和巨幅的画面,展现了土家族历史和生活图景,作为祭祀舞蹈,它与祭祀这种千丝万缕的联系和与当时人们所处的社会是分不开的。它是时代的产物,随着社会历史的发展,随着本民族的发展,经过不断的丰富、发展而成为今天风格独特的民族舞蹈。土家族舞蹈生存传衍的空间取决于自然生态环境和社会文化环境,土家族人总是喜爱用本民族的舞蹈来表达自己喜怒哀乐的情感,舞蹈成了他们精神生活的重要组成部分。

我们在调查时发现,土家族舞蹈始终保持着“实用———审美”的综合价值结构,具有很强的功利性。比如,在古代,土家先民还对洪水、瘟疫等自然现象不甚了解,又缺乏征服自然的能力,于是将这种天灾人祸归结为“神灵”的力量。加之统治阶级趁机愚弄人们,利用其作为统治工具,使祭祀逐渐演变为一种世代相传的仪式,并使舞蹈的性质发生了某些程度变化。舞蹈祭祀功能基本上是消极、落后的,尤其是对一些文明程度较为落后的地区影响较大。但是,在某种意义上来说,它加强了土家族人民之间的凝聚力,使他们团结在一起,在促进宗族团结和谐与抵御外来侵略上起到了重要作用。土家族用舞蹈驱邪逐鬼保佑平安。在原始的土家族社会,巫与医是不区分的,人生病了,或家中动物生病了,都被认为是撞上鬼了,要请巫师到家来驱除恶鬼,赶走瘟疫。小病做小的仪式,大病做大的仪式,有舞蹈参与的仪式往往是大的仪式。男巫师,土家族人称“梯玛”;女巫师,称“仙娘”。在土家族人心中,巫师通常被视为神灵的使者,是人间此岸与冥界、天界彼岸的精神媒介,具有一定的超人的神秘性。在土家族舞蹈中,我们常常可见到巫师的身影。例如,农历八月十五到十月十五日内,梯玛要为人们求子、求富、解结、消灾、治病、求雨和迁烟火。在此期间,梯玛要为其作法事。祭祀活动一般从下午太阳下山开始,吹牛角、摇铜铃、舞师刀、唱神歌、作法事。请梯玛,一般要杀牛,要接客吃牛,牛头和牛的四蹄要给梯玛作为酬谢。梯玛在祭祀中必跳粗犷健美的铜铃舞。旧时铜铃舞只是梯玛独舞,现今逐步由一人舞发展到“行堂”与“坐堂”。“行堂”是走着舞,行堂以舞为主,动作丰富,幅度较大,技艺较高;“坐堂”是坐在长凳上舞,坐堂以歌为主,动作零碎,一边摇铃,随着歌声腿和身体不停的颤动,迷信色彩比较浓厚。建国后铜铃舞逐渐形成男子集体舞形式,成为土家族舞蹈代表性舞蹈之一。土家族用舞蹈超度亡灵祭奠死者。土家族舞蹈的丧祭功能十分明显,它是每一个土家族人都最珍视的文化传统。丧葬舞蹈的舞蹈形式最为原始古老,舞蹈中带着隐秘的话语,堪称人类肢体语言的“活化石”。古代土家族人根据自己内心的体验和需要找到用舞蹈来沟通祖先亡灵的方法,用舞蹈姿态中隐藏的神秘话语连接人与鬼魂的世界,向活着的人解释人生,解释世界。

篇7

中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素

对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：

（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。

（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。

（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。

（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。

二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建

（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。

（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。

“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。

三、总结

综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.

[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.

篇8

舞蹈是一种古老的人为艺术，它的起源和发展都与人类社会息息相关。随着现如今社会的高速发展，社会生产力的不断提高，舞蹈更是受到了人们更为广泛的重视和关注，新的课程改革、舞蹈的素质教育逐渐被大众接受。

虽然高校舞蹈的教育有了一定的规模获得了较为明显的成就，但是，我们还是需要清醒的认识到高校舞蹈教育中存在的不足。许多高校的舞蹈教育不免会进入到过于注重课堂化的误区，从而忽略了与实践的结合。然而舞蹈的课堂教学和理论研究都是需要建立在实践的基础上的，舞蹈只有教学与实践相结合，课堂与舞台相结合才能培养出更全面的学生。这也就体现出了学生参与艺术实践活动的重要性。

一、 提高学生的专业能力

舞蹈专业是一个实践性极强的专业，课堂化教学的弊端就是学生的舞台表现力和舞蹈表演的能力得不到充分的开发，在现实当中许多学生上课学习舞蹈动作时都很认真，但是学完动作之后在自己练习的时候会发现跳舞没有“感觉”，跳舞变成了机械化的重复舞蹈动作，练习的也只是动作的熟悉程度，并不能理解舞蹈所需要的情感表达，舞台表现力得不到培养。而通过参与艺术实践活动就可以更好的理解舞蹈的表现形式， 也可以在实践当中运用自己所掌握的舞蹈语言进行创作，激发学生的学习热情，通过演出实践机会还可以锻炼自己的舞台表现力和舞蹈的情感感染力。从这一方面来讲，学生参与艺术实践可以使自己课堂所学知识得到运用，还可以通过舞台实践的方式提高舞台表现、情感表达的能力，使学生的专业能力得以提升。

二、 培养学生的创新能力、实践能力

艺术实践活动通过理论和实践相结合的方式，在实践当中锻炼学生的创新能力，通过在舞台上的演出，学生可以主观能动的进行创作，从而培养出学生的创新能力；在实践活动中学生通过参与社会演出还可以学习和掌握文艺表演各个环节组织和编排的知识。参与艺术实践活动之后与理论知识、课堂教学相结合，可以完善和巩固课堂教学中所学的知识，从而，提高学生的实践能力。

三、 使学生综合素质得到提升

学生在实践中走出校园，可以培养学生对社会的责任感，引导学生树立积极健康的价值观念，还可以锻炼学生的心理素质，参与艺术实践活动还可以增强学生对团队合作意识的认识；通过实践可以使学生更好的了解本专业的职业发展前景，接触本专业的相关人士扩展学生的人际交往范围，从而更好地树立职业发展意识。让学生通过课余时间参与一些社会实践活动，可以使学生收获许多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的提高。

结语：

综上所述，艺术实践是高校舞蹈教育中不可或缺的一部分，是很重要的一个环节。因此，在舞蹈教育中强化实践教学是十分有必要的，这样才能培养出全面的人才，更符合高校的教学目标要求。今后，我们也必须重视舞蹈的实践性教学，重视课堂教学与实践相结合，并且不断的探索和发现实践教学对课堂教学的更多作用，使舞蹈艺术实践受到重视，并通过艺术实践活动使课堂教学质量得到提高。

【作者简介】

康智贤（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，R担何璧副硌荨

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目B类（项目编号：W2015254）课题论文。

参考文献：

1.金秋，《舞蹈高等教育的未来之路》载自《北京舞蹈学院学报 》，2015（1）

2.张玉梅，《论普通高校舞蹈教学中的研究性学习》载自《北京舞蹈学院学报》2006（2）

篇9

老实说，协助孩子发现自己的兴趣和特长，并鼓励他们在喜欢的领域不断探索和深化，这本该是家长从孩子一出生就该做的事，但是中国家长们通常在做的，不是让自己的宝宝变得特别，而是变得跟别人一样。别人家孩子在学英语，我们家也得学；别人家孩子上钢琴课，我们家也不能落后。跟别人一样，他们会更有安全感，因为中国向来鼓励大家要平庸、要合群、要一致、要泯然众人矣。

我曾经担任过几次宝宝大赛的评委，老实说，大部分小孩的表演难看、乏味。几百个小孩，要么背唐诗，还都是“床前明月光”；要么走模特步，姿态表情一模一样；要么讲故事，摇头晃脑的幅度都差不多。这不是小孩，是肯德基麦当劳的汉堡，就那几款，差别还不如鸡肉堡和牛肉堡大。

其实每个小孩都有自己的兴趣点和擅长之处，只是家长对兴趣的理解非常狭隘，对他们而言，除了绘画、音乐、跳舞等主流兴趣爱好之外，其他都是瞎扯淡——小孩身上本来拥有的多种可能性，统统被扼杀了，被送去了统一的宝宝制造车间，切除各自的特性。

有两个小孩，小时候都对昆虫感兴趣，都喜欢法布尔《昆虫记》，两三岁开始，就在一起讨论几十种蜘蛛的不同，每天趴在地上观察蚂蚁，在草丛里捉蚂蚱，还把毛毛虫带回家研究——其中一个小孩被家长训斥，毛毛虫被家长捏死，扔进垃圾桶，每天不能下楼玩了，只能在家认字、学算术、拉小提琴，几年之后，顺利成长为一个眼神呆滞的枯燥小孩；而另一个小孩得到爸爸妈妈的鼎力支持，他们陪着小孩去各个昆虫博物馆，搜集蝴蝶标本，给蜘蛛拍DV，现在这小孩在班上组建了昆虫兴趣小组，每个月定期出一本昆虫手册，照片、文字、排版都自己负责，据说这个暑假全家打算去台湾的蝴蝶谷，做详细考察，一代昆虫学家冉冉升起啊。

篇10

2000年，资深政协委员资华筠在全国政协九届三次会议上提交了一份关于加强舞蹈美育建设，规范美育教材的提案。

资华筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被誉为艺术之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命质量的一门艺术，是通过人自身的形体运动来实现的艺术行为，其本体特质决定了它在素质教育中有着作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培养高素质的复合型人才，舞蹈美育不可或缺。资华筠介绍说，美国曾制订了《艺术教育国家标准》，规定舞蹈是所有学校规定性课目，同时提出了实施方法和具体标准。目前，西方国家的高等院校也普遍将舞蹈作为必修或选修课，这显示出当今世界艺术教育的发展潮流。在我国，艺术教育在各级各类学校的普及发展方兴未艾，但至今仍没有一个科学化的统一评估标准。其实，美国搞的这个艺术教育标准是有局限性的，我们完全可以制定出比它更好的。

另外，舞蹈教育和青少年素质教育的主旨是通过创作，训练、表演，对青少年进行德、智、体美的教育，开发他们的潜在能力，为培育社会主义新人打好扎实的基础。舞蹈训练可以锻炼青少年身体各部分的协调能力，不仅增强对形体美的认同，也增强他们的感知能力。舞蹈教育可以锻炼和培养青少年的集体意识，不仅增强青少年的社会模仿能力，也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演可以培育青少年的艺术美感，美感不仅增强个人欣赏能力，也增强他们对生活的积极想象，热爱和追求。

作为一名音乐教育专业学生，在教学过程中对中小学生进行美育是必不可少的。高等师范院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。因此高师音乐教育专业的舞蹈课教学是课程设置中一门重要的必修课。

要使高师音乐教育专业学生掌握一定的舞蹈基础，舞蹈基本功训练则是舞蹈课程中十分重要一部分。如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

舞蹈基本功训练包括：

力量训练：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性训练：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性训练：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性训练：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、画圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范，就谈不上舞蹈教学。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

但是初学舞蹈的音乐教育专业学生的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。

舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求，以适应各种高难技巧的需要，同时为扮演各种舞蹈角色做好准备，对学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的，除了压腿还是压腿，除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中，往往还要碰到或大或小的挫折，这样便会产生一些异常情绪，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等，如果不加以引导，久而久之便会成为心理障碍，克服这些“病症”的最佳良药就是帮助他们坚定信心，激发兴趣。此时教师无须再在动作要领上多做解释，只要告诉她们“只要坚持一下，就会进步一点”。一看到某人进步一点，就应该给予热情的肯定与表扬；即使进步缓慢，我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩，从而使他们体验成功，坚定学习信心。

作为习舞者的高师音乐教育专业学生，必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感(舞情)、节奏(舞律)、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。只有这样，他们才能既是美的塑造者，又是美的传播者。