时间:2023-04-01 10:32:44
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇数字媒体技术论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展,而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高,网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看,我国三网融合还处在探索阶段,技术壁垒已经不是决定性的问题,政策导向和推动将是今后发展的动力,这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口,即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局,最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。
2.1增强现实技术在电视媒体中的应用
增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界,将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后,将虚拟的信息放置在现实,实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏,不能只通过政策来防止终端的流失,而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今,网络机顶盒风靡全国,它不仅拥有传统电视所具有的内容,更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此,很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务,这一技术既丰富了传播内容,也提高了画面质量。从电视内容上看,视觉增强技术有利于提高节目制作质量,在直播一些重大体育赛事时,可以通过视觉增强技术,实现多空间、多内容的交互叠加,以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体,同时对于电视广告的推广也具有重要意义。
2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统
建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程,它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制,更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出,不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯,还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程,以用户为中心的节目制作,其中必要的审查和监督机制的建立是系统的核心内容。只有在内容上得到保证,为用户过滤掉垃圾内容,才能保障用户享受到最方便、最周到的服务,以提升自己的生活品味。
2.3电视媒体传播载体的发展
从最初的单向电视节目的传播,到现如今交互式高清节目的出现,技术的快速发展在改变人类思维方式的同时,也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播,而后就发展成为电脑、手机、平板电脑,甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展,推动了人们获得信息的途径,也改变着人们获取信息的习惯。试想,若干年后,当你需要获得第一手的信息资讯时,可能带上眼镜,电视媒体就会出现在你的面前,同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上,这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之,电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变,使人们的生活更加便捷,与人们的生活也将更加紧密。
3电视媒体需要改进的问题
3.1需借鉴数字媒体的尖端技术
如借鉴数字媒体的服务与互动元素,改变以往的制作播出模式,增加互动点播模式,从终端点播的数据中分析其规律和偏好,将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台,增加观众互动环节,以增强观众的参与感和互动性。
3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力
这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面,还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点,不断延伸节目主题的深度和宽度,从受众的角度出发,揣摩其心理好奇点,进行内容最大限度的延展,增加观众的粘性。
3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度
随着数字媒体爆炸似发展,应尽快建立业内标准,这样既可以保证媒体发展的脚步,又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。
在使用传统的方式进行国画艺术展示时,一般都使用实物展示,以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下,受到展示空间以及画幅大小的影响,观众较难欣赏到作品的每一个部分,特别是对大幅作品的上部与下部。
2受时空限制
使用传统媒体的展览方式,观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏,受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制,每次展览只能服务当前或是周边城市的观众,影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限,无法将更多优秀的作品展示给观众。
3难以展示说明信息
国画艺术展示过程中,除了对画作本身的展示,还需要提供画作相关背景信息的展示,比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息,但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品,如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展,人们逐渐改变了接收信息的习惯,越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息,并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的,缺乏趣味性与互动性。
二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势
1展示能力强
使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品,有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众,可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作,观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节,特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术,将已经受损的国画作品进行复原,让观众可以欣赏完整的作品。
2不受时空限制
数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点,可以通过多种方式进行传播,打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上,方便人们欣赏,观众不受到参观时间和参观地点的限制,可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能,让观众方便地在大量作品中找到目标作品,提供了更好的观赏体验。
3内容信息量大
传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机,构成信息数据库,在展厅中部署信息查询设备,让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息,有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间,也避免了大量展板引起的杂乱,帮助观众全面了解展览作品。
4互动性与趣味性
使用数字媒体技术,可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众,增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性,将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息,同时将意见反馈给展览方,提高了信息传播的针对性和目标性,让观众获得更好的观展体验。
三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则
1形式与内容相统一的原则
在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的,而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容,然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性,因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式,并且根据展示形式的不同调节展示内容。
2科学严谨的原则
在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时,必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据,系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时,要特别注意对场景历史真实性的把握,不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼,寓教于乐,但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。
3合理适度的原则
在国画艺术展览中,必须确立展览的主体为国画作品本身,数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段,控制数字媒体技术应用的范围和频率,让观众把注意力集中在画作上,不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例,既不让观众长时间被动接受信息,也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明,多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。
四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程
1确定展示需求
在国画艺术展览中使用数字媒体,首先必须确定展示需求,作为传统展示方式的补充,数字媒体应用主要满足以下几种需求:全景或细节的展示,大量背景知识与相关信息的展示,与观众互动的需求,网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足,确定数字媒体展示方式,并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》,其需求一是展示画作的全景和各部分细节,二是重现北宋繁华的景象,三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术,利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础,必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。
2策划与设计
根据需求就可以选择合适的数字媒体技术,并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则,达到展示形式与展示内容的高度统一,并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说,设计依据主要分为三个层次:首先是画作本身,任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上;其次是对该画作的研究成果,可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息,帮助观众欣赏画作;再次就是画作年代社会历史背景资料,对画面内容做合理的扩充,以达到全面认知的目的。
三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形,一般是通过电脑设计完成,通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感,从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感,更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感,让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求,即便是他们看到了,也不会去驻足观赏。因此,这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中,设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合,不仅展现了特殊的立体空间感,还有着展翅高飞的冲击感,这是平面标志设计所无法表现的。
(2)矛盾形体。
著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历,塑造了一系列具有空间矛盾感的形体,在当时的时代在让人惊叹的同时,也有少数艺术家认为这是“不务正业”,而这些图形在当今社会成了新宠,特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中,他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意,同时增强公司标志的传播性,甚至一些普通企业也开始运用这种手法,如布菲尔矿泉水的标志设计,利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。
(3)材质与光感。
传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求,而且以纯色为主,要求标志设计的可复制性较强,且最好不要有过于复杂的色彩搭配,在材质上,传统的标志设计一般不允许使用特殊材质,更不可用特殊光感效果,在当时的技术及时代背景下,这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入,当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果,同时在不同的光线下,呈现出绚丽多彩的色彩裱花,从而产生了律动感、凹凸感与旋律感,增强标志的视觉感染力,提高人们对它的认知度。
(4)肌理视觉效果。
肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上,从而创造出不同的肌理纹理感,对于设计师来说,可以运用不同的纹样及色彩,从而给人一种多元化的感受,比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的,肌理效果地融入,也大大地弥补了图形的单调感,从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。
2标志与数字媒体技术的新表现形式
电脑在我们现在的生活很普及,这随之伴随而来的数字技术的快速发展,标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则,色彩的丰富性、手法的多样化,在现代的数字传媒中,标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间,如果没有数字技术,有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式,造就了现在全新的图形语言。
(1)电脑软件形成的随机、系列表现。
对于通过电脑软件进行技术的控制,不断改变简单图形的姿态和角度,产生一系列和随机的图形,丰富的色彩变化,达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形,也造成图形的独特,而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所,既能放大数倍也要能缩小,不能影响它的识别性,可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时,这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。
(2)像素的表现。
像素对于我们大家来说并不陌生,因为像素更多的使用于照片中,照片正是很多像素组成的,汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元,在光电转换系统中,是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分,图像中像素的数目越多,画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大,而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点,构成标志的视觉图形符号,体现高速发展的电子时代。
数字媒体技术产业发展迅猛,很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来,而且类型庞杂,门类众多,高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底,在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计,有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位,人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致,数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
(二)专业技能规格偏低,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展
由于人才培养定位模糊不清,造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉,只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为:掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上,只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革,诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。
(三)课程体系设置不科学,无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新
由于专业技能规格偏低,很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学,所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能,简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来,就构成了数字媒体技术专业的课程体系,加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的,因此,课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑,这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计,除通识类及大类课程外,专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门,最低的有13门;专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门,最低的有11门;专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门,最低的有14门;而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门,最低的低到只有可怜的3门。可见,课程体系涉及的学科过于宽泛,但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴,很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识,都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新,而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置,尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。
(四)问题的根源
仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题,我们会发现,正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底,才造成人才培养定位上的模糊不清;而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低,偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学,使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新;最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底,我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求,因此,进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。
二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式
(一)制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位
当前,我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异,并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计,到2012年底,我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列,从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家,如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等,从业人员近180万人,年产值达1万亿元。四大支柱领域中,动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中,近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中,近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才,所以这些人才待遇优厚,发展前景光明。因此,作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校,在制定人才培养定位时,应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中,就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位,在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出:本专业培养德、智、体、美等方面全面发展,了解数字媒体技术产业的最新发展,掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法,具有良好的技术素质和一定的艺术修养,能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
(二)创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格
当前,动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题,相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作,能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求;游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设,相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版,能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求;影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战,我们提出掌握特效电影创作技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作,能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术,为跟得上这些新技术发展的步伐,我们提出掌握三维数字视觉展示技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作,具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。
(三)建立新知识特色课程为主导的科学课程体系
新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比,手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品,但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识,无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴,3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点,但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识,却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术,也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用,迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才,而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程,如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等,这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授,很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此,在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授,在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案,拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程,删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程;为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识,拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程,删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程;为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能,拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程;为传授数字艺术领域涌现出的新知识,不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程,删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程,还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。
(1)对数据进行压缩编码。要针对立体声、彩色运动视频画面及三维图形来进行处理,这实现了对多种媒体信息交互处理,让信息实现了数字化处理。在用多媒体技术进行计算机存储和传输时,其要求是十分严格苛刻的。对多媒体进行信息压缩编码可以很大程度满足计算机这一要求,而随着当前科技的发展,多媒体技术也更能够适应个人计算机。
(2)多媒体操作系统。利用新型多媒体技术将多样的信息来进行同步传送。只要有适合的操作系统,就能够与多媒体技术相结合,完成多任务及声面同步控制和管理功能,并多媒体的设备驱动程序与应用程序接口功能,数据压缩和恢复功能。例如对多媒体CAI系统软件其核心就是操作系统,其可以管理硬件、软件资源,并协调多媒体计算机组织运行,增强系统的处理能力,通过对人机接口的提供,让用户更方便地使用,让系统功能得到扩充。
(3)多媒体写作系统。该系统是将多媒体计算机和用户交流形成良好的界面,并让多媒体信息及设备有更为高层次的控制管理活动。该系统还为用户提供了多媒体应用的制作和演示,更为人性化地开发和研制,使得新型多媒体技术走向了更为实用化的道路。
(4)Hyper技术。Hyper起源于hyper-text,这是可以进行浏览和大量文本、图像的翻阅,新型多媒体技术可以让用户进行自由、丰富的信息交流,Hyper是对人大脑思维模式进行联想,并可以进行信息转移,这项技术使得新型多媒体技术信息自动化处理能力得到了大大的增强,其当前也在国际上正在进行hyper-text等标准协议的制定,这也为hyper技术在以后更好地推广和应用奠定了坚实的基础。
2新型多媒体技术在自动化中的应用
新型多媒体技术使得计算机与人的交互界面更为流畅和自然,这也在办公自动化中有着广泛的应用,并代表着人们对舒适、便利的更高追求。其具体的主要应用方式有这样几种。
(1)可视电话的应用。在办公自动化中,可视电话可以将相距较远的人员通过看到对方的形象,并进行语音通话的形式来进行信息的传递。可视电话可以拉近人们的距离,并更有助于办公高效化进行。
(2)多媒体邮件传输。新型多媒体邮件可以让用户随时随地的进行信息的接受和发送。当接受邮件的用户不在线或信息可以被延迟发送,并不要求进行交互传递时,发送者可以对特定的邮件进行建立、编辑和审定,并存入一个邮箱系统中,这样使得接受者读取邮件更方便。
(3)电视会议。电视会议是利用多媒体终端来实现不同地方的用户进行直接和实时的交流,并可以同时获得文字、数据、声音和图表等信息,在虚拟的会议网络中实现面对面交流,并更自由地进行问题的讨论。在新型多媒体技术的应用中实现了更为智能化的自动化办公。
(4)编辑出版。对新型多媒体技术利用其终端进行电子报纸的选定。可以更为方便的获取市面行情和产业界的动态新闻。新型多媒体技术还改变了传统的出版社惯有的书籍编辑,其在进行终端阅览时更为形象生动地展现信息的内容。如与哺乳动物相关的出版物,其可以生动地表现出哺乳动物的事物、生长环境、迁移、繁衍、叫声、外貌等情况。
二、把握字体设计的易识别性
掌握基本字体的书写方法,对字体结构规律有了较深的认识后,可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种,但随着社会的发展与进步,字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性,像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中,最为重要的是文字的识别性,文字作为视觉传达中的重要媒介,旨在向大众传达信息,将字面信息内容直白地传达给大众。因此,在做字体设计时,必须首要考虑文字的视觉识别性,给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性,字体设计中笔画的变多变少,要把握好度,不能过度追求字体的变化,而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识,因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂,有些不必要的装饰变化可以减去,以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体,同时易认、易懂,更好地传达信息。综合考虑以上要求,作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析,对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主,对局部笔画进行设计,而纯创意字体因变化太多,则很少应用于商业美术设计中。因此,在指导学生进行字体设计练习时,着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法,让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时,教师要多分析市场上的字体设计方法与动态,受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些,这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时,练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍,弱化或减少设计练习,这样我们的学生才能在教师的引导下,在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法,从而为就业铺下基石.
三、导入商业字体设计项目,在实践中得到提升
检验学习优良的最好方法是实践,通过导入字体设计项目,让学生跳出课堂的约束,丰富并提升设计技能,从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道,商业字体设计的手法丰富,不单要求学生能设计字体,还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用,从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中,要让学生理解商业项目的种类不同,字体的设计风格也会大不一样,每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴,一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析,并进行相应的市场调研,目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体,将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后,字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同,经过设计的字体形成新的视觉形式,具有明确、独特的风格意境,且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时,必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格,此类风格字体优美清新、线条流畅,给人以华丽柔美之感;机械科技类字体艺术风格稳重刚硬,呈现出字体造型简洁规整、挺拔,富于力度的现代感,视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计,使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一,除了传达文字信息的功能,还必须具备视觉美感,字形设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中,应首先分析字的笔画形态特征与组合方式,分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等,才能开展字体设计。在设计时,抓住字体的个性特征,不断修改,反复琢磨,美化字体的外部形态,突出字体的设计情调,才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时,一定要强调对文字笔形、结构的分析,任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成,关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配,协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调合理的字体变化手法,从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中,作为专业教师要具备较强的综合指导能力,根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正,同时对设计软件也要相当熟练,并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴,以呈现最佳的视觉艺术表现,帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。
2课程设计的教学目标和思路
数媒专业中,例如动画设计和游戏设计类的课程,仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力,而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中,注重学生认知能力和自主学习能力的培养,突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念,培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行:(1)强化理论知识体系,巩固专业知识。(2)培养学生系统的思维方式和实践能力,建立“基础->综合->创新”的体系。
3针对学科背景,改革课程设计教学
兴趣是最好的老师,根据独立学院的生源特点,学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性,要以教师为主导、学生为主体,努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点,开设相应的课程设计,加强对学生的启发性和互动性,培养学生工程实践能力。
3.1推行导师指导制度
针对每学期的专业课程,相关专业的老师出题,再由学生根据自己的喜好进行选题,被选题目的出题老师为这一组学生的指导老师。题目选定后,不能置之不理,要经常过问,发现学生走进了死胡同就要迅速加以指导调整。一般来说,题目会提前2个月发放给学生,让学生有充分的时间去进行资料的查阅,并对方案进行设计。学生可以结合所学的专业课程的知识,在基础的功能上添加新的功能,不断的产生具有更多创造性的设计方法。教师在实际指导的过程中,可以通过QQ和学生多交流,或者是建立讨论群,更好地指导学生完成课程设计。当然,前期设计出的方案是否可行,可以有多种方式进行验证。将方案和老师共同讨论,在交流过程中发现问题。在课程设计期间,教师要做好把关,做好课设时间的安排,督促学生的进度,提高学生主体的参与程度,同时又要充分发挥教师的主导作用。
3.2题目难易层次清晰
应该承认学生存在着个体差异[6][7]实际出发,有区别地对待。因此教师根据学生情况在出课程设计的题目时,要注意题区分出题目的难易程度。可以将题目设计不同的层次,基础设计部分、扩展设计部分和创新设计部分。对于基础设计和扩展设计,教师可以提出相应要完成的功能,而创新设计部分可由学生自行发挥。这样既保证了基础知识较差的学生能达到课程设计的要求,也让基础知识较好的学生能发挥自己的能力,做出更优秀的作品。
3.3实现专业综合实践
在大一大二完成基础专业课的学习之后,大三的学生已经有了足够的专业理论课知识,并且通过每学期的课程设计也拥有了较好的动手时间能力,可以完成专业的综合实践。综合实践的题目就比较复杂,可以将学院教师的科研项目中的部分内容设计成综合实践题目[8],或者是同相关的公司共同完成综合实践的培训。这样大型的题目更加锻炼一个学生的能力,培养学生系统化的设计,对今后的工作有很大的帮助,提前同社会接轨。
二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略
教师应该全面分析数字媒体时代下的艺术设计教育,以培养高校学生的创造力为主,注重创新教学方法,从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。
1.采用互动式教学方法,充分调动学生的学习热情
在数字时代下,艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起,使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法,而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来,采用最合理的课堂教学方法,从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代,视听合理结合在一起,图文并茂、视听兼备,艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰,课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面,体现出学生课堂学习的主体性,从而充分调动学生的学习热情。同时,利用数字网络进行教学,教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上,在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面,充分体现学生课堂学习的主体性,而且有利于充分调动学生的学习热情。
2.建立与就业方向结合的课程体系,提高艺术设计专业学生的就业适应性
艺术设计具有跨学科属性。因此,针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况,可以让学生选择一些艺术设计通识课程,要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括:一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识,能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础;二是能够引导学生进一步明确专业学习方向,这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此,针对艺术设计专业高年级的学生,教师可以根据本校的实际情况,合理设置艺术设计系列课程,方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中,针对艺术设计专业课程的具体设置,应该根据市场需求和艺术产业发展的要求,结合学校专业课程的拓展,设置一些相应的选修课程,如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时,由于在不断变化的社会环境中,市场对艺术设计职业的需求量并不确定,再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高,各个企业的用人标准不断提高,所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外,各个院校应最大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面,满足不同岗位的要求,尽可能地设置更具深度和广度的专业课程,有效提高艺术设计专业学生的就业适应性,以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。
3.建立校企合作下的实践教学体系,培养更多应用型人才
在数字媒体时代,艺术设计专业教学要重视实践课程,注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面,还应该加强与企业之间的合作交流,将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中,通过开展商业项目设计,为学生提供更多的锻炼机会,能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下,通过开展校企合作,实施一系列富有特色的实践活动,有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力,为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。
字体设计不应该只是满足人们对审美的需求,更应赋予其一定的内涵,这种内涵的定义是非常广的,它可以代表一种文化潮流,也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性,笔画的增减并不会影响到它的可阅读性,因此,这也就为字体设计提供了较大的空间,使得字体设计的简洁化成为可能。另外,许多文字的设计现在逐步趋向于图案化,也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号,那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。
(二)将传统文化引入到字体设计中
书法是我国传统艺术的表现形式,为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中,不但是学生丰富的素材提取库,更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如,古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。
(三)引导学生抒感
文字不仅能够传达信息,更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中,将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来,使人能够感受到,具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解,抓住其敏感因素,将其加入到字体的设计中,同时还要融入自己的感情,让字体有生命感,也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。
二、改革教学方法
(一)延伸教学内容
动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态,所谓动态就是指文字的存在及其表现方式,它在静态文字的基础上,增加了文字的运动时间维度,使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动,更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介,它一改以往传统媒介单向传递信息的特征,实现了人与人之间文字交流的互动性。另外,传统印刷媒介通常是以线性文本为主流,而在数字媒介中,文字的阅读方式发生了变化。
(二)激发学生的学习热情
字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点,并把课程教学与学生的兴趣点结合起来,使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性,例如,教学者可以布置学生设计自己的名字,这个课题的设置不但考虑到了其基础性,增强了学生运用基础知识的积极性,更增强了学生们的创作积极性。
(三)结合现代构成思维
传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段,设计者的创意思维被局限在二维空间里,随着数字化媒体的应用,构成思维设计也渐渐被熟识,这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维,给设计人员提供了全新的设计思维,随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。
三、提升组织方法
为提高学生的创意能力,教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到,文字的本质是一种符号,文字本身也是由图形一步步演变而来,因此,将字体设计同图形创意相结合,可以有效提高学生的创造能力,因为这本质上是在创造图形,其表现形式非常强。另外,也可以引入发散性思维,引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中,通常对于练习非常重视,而忽略学生的个人情趣,那么为了激发学生的创新意识,教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格,所以,要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中,唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是,在字体设计中要突破思维定势的限制,不要把自己限定在一个模式圈中。
1.2我国学校中的校园网中的多媒体能够很好的学习,也能够很好的个别化教学模式个别化教学模式的多媒体课件一般包括:介绍部分、教学控制、激发动机、教学信息的呈现、问题的应答、应答的诊断、应答反馈及补救、结束/控制等。我们要确定问题创设教学情境、探索学习、反馈、学习效果评价,才能加快发展。在信息技术的外语电子资料库中协作化教学模式和基于因特网的远程教学模式,在硬件上的教学模式是课堂演示教室,网络教室等加强教育设备。多媒体教学中可以通过信息文本向学生展示一定的教育教学信息,在学生用多媒体信息进行自主学习遇到因难时也能够可以提供一定的帮助、让老师指导信息,使学生的学习顺利进行下去,在一些功能齐备的教学软件还能根据学生的学习结果和兴趣进行培养和从学生获得一定的反馈信息条件向学习提供一定的学习评价信息和相应指导信息。在贯彻落实“以为为本的原则”中才能很好的培养多媒体信息技术的外语电子资料库的构建。把多媒体技术的概念和理论知识融入到实践当中,帮助我们学习加深对多媒体技术的认识和理论。
2多媒体中的外语电子资料库的信息构建和实践
多媒体信心的加工与表达上需求分析,规划,设计,作品评价,和人员安排等。实践的信息,电子教案中的工作培养中,人员上的教育等,信息构建的方式上才能很好的建设发展科学主义,补缺好好教育制度上的不足。教学活动中的电子表格有表格制作及数据输入统计与计算减少工作量的方法电子教案的制作这些在多媒体信息技术的外语电子资料库中的事必须学习的。多媒体信息技术的外语数字化网络媒体教学的理论与实践有针对性,具有较强的指导性,用于构建体系帮助。多媒体信息的处理、图片加工等能帮助我们学习和工作。多媒体信息技术的已经广泛应用于广告、音乐、艺术,教育体系,娱乐生活,工程建筑,医药,商业及科学研究等行业。多媒体还可以应用于数字图书馆中,用于学习和帮助我们学习,在培养各式各样的人才方面有了很大的提高。
3多媒体技术的外语电子资料库的应用
在多媒体信息技术中,广泛用于我们生活工作之中,这些应用说明多媒体技术是一种综合性电子信息技术,能给计算机系统、音频和视屏带来了方向性的变革,将对大众传媒产生深远的影响。多媒体信息技术的外语电子资料库的音频处理技术,音频采集、语音编码/解码、文一-语转换等,由模拟声音经抽样(即每隔一个时间间隔在模拟声音波形上取一个幅度值)量化和编码,在多媒体计算机中语音的放出有录音,文一-语转换,音乐合成。而这种音乐合成方法,曾相继产生了应用调频(FM)音乐合成技术和波形表(wavetable)音乐合成技术。在信息外语电子资料库中有一定的基本地位(如下图2)。
多媒体手机应用在我们生活中已经到处可以看的到,已经融入了我们的学习工作中。手机的构造原理,应用了物理化学的方面。随着社会的不断进步的深入,各行业大都需要电子类和多媒体的人才,而且薪金很高。到了学生毕业后可以从事电子行业和信息技术上的设计、应用开发,设计开发一些电子产品、通信器件;设计和开发与硬件相关的各种软件不同设备;在做项目主管,策划一些大的系统,这对经验、知识要求很高,还要有很有经验;还可以继续进修成为教师,从事科研工作等。手机的多媒体技术需要我们每个人都要懂,有机会学习和研究。多媒体信息电子信息工程技术是一门应用计算机等现代化技术进行电子信息控制的学科,主要研究信息的获取与处理,分析和设计,在实践中很有价值和利用,实现企业的综合实力和鸡舍我国的发展。电子信息工程师外语电子资料库中的地基。