电脑音乐制作论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇电脑音乐制作论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

篇2

关于电脑音乐这个概念，通过查阅相关资料分析，具有广义和狭义两个讨论范畴，广义的概念指的是：所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏，以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。而狭义概念指的是：运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程，然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品，称为电脑音乐，这些作品可以用于演奏以及制作。我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴，其中MI-DI，是英文Musical Instrumental DigitalInterface的缩写形式，又被称为迷迪，指的是乐器上的数字接口。而MI-DI技术是电脑音乐创作的基础，也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准，可以看做是电子乐器的协作协议，是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。

我们研究的电脑音乐制作是运用电脑技术对信息进行高度数字化处理的能力，通过对声音开展理想的数字化处理，在很大程度上对音响保真的效果进行了提高，也更加丰富了声音的艺术表现能力，使音响的质量得到质的飞跃，音乐的构造能力也突破了传统音乐制作的桎梏，产生超乎想象的表现效果。而这和数字音频以及MI-DI技术紧密相连，造就了电脑技术和音乐艺术的完美结合。

本文讨论的电脑音乐制作主要以电脑作为创造的控制中心，通过MI-DI技术以及数字音频手段控制，借助信息语言以及音频终端进行音乐的控制的方式。使用这种方式进行的音乐创作是一种较为特殊体裁与类型，就是俗称的电脑音乐，它的风格以及语言、美学特征等较为独特。旋律、和声、表演等方面自成体系，和以往其他音乐的表现形式。

二、关于电脑音乐制作教学的必要性分析

（一）开设电脑音乐制作专业的必要性

开设电脑音乐专业是社会与时代的需求，近年来“电脑音乐制作”专业在一些高等的艺术院校以及音乐系科或者中等艺术学校已经逐步开设起来，这是时展的结果，是教育事业推陈出新、与时俱进的表现，符合教育创新精神以及现代教育要求。如今，数字化应用越来越广泛，对电脑音乐要求也越来越高。将电脑音乐制作技术引入课程教学中，从根本上对传统的教学方法的“纸上谈兵”情况进行了纠正，学生可以一边配器，一边可以听到乐器的配器效果，课程教学更加的形象生动。电脑音乐对于作曲专业的教学提供较大的支持。解决了写谱慢、不容易修改的问题，写谱更加轻松自如，提高了写谱的速度和规范化。同时还扩展作曲教学实用性。另外，电脑音乐制作适应性强。通过分析，电脑音乐制作除了是一种技术外，更是新的思维方式，利于提高和不断丰富创新意识和能力。

（二）开展电脑音乐制作教学的必要性

开展电脑音乐教学能够有效的提高训练“视唱”和“听音”效率以及质量。特别是有的音乐节奏或者片段等演奏的难度较大，对此教师就能够事先利用电脑音乐系统对其开展设计和编辑，有效避免在实时演奏时出现错误。电脑音乐还可以快速编程并自动播放视唱曲或者是听音等内容，这样，教师就可以摆脱钢琴，到学生中间开展近距离的集体训练与辅导。电脑音乐可以随意调节停和放，教师可以按照意愿逐节、逐句的播放，提高教学的效率，减轻教师范唱劳累。运用电脑音乐教学极大地丰富了作曲课程的教学内容与手段。电脑音乐教程包涵音乐多元化风格，可以通过电脑音乐对软件各种类型与风格音乐的旋律信息进行分析，研究新的音乐表现手段。此外，电脑音乐可以写谱同步音响，记谱也成为愉快工作。通过电脑音乐教学极大地提高学生学习的兴趣，用文字和图片以及影像等综合信息传达教学内容，调动学生欣赏音乐主动性和积极性，激发学生音乐的表现和创造欲。

三、培养电脑音乐专业人才的定位和要求

通过分析，我们认识到：电脑音乐教学培养过程是认识和体验音乐完整性、全面性以及多元性的系统过程。而电脑音乐制作的人才也和以往的音乐艺术人才有着最根本的区别，因为和过去的音乐人才单一的特点而言，电脑音乐制作人才就是复合型的人才。

（一）电脑音乐制作专业人才都是“高”“精”“尖”技术人才

培养定位是复合型人才，可以进行音乐的创作、音乐的演奏以及制作等，致力于音乐的创作和教学。这是培养适应时展的人才目标，社会对于复合型人才的要求，决定了音乐人不仅能够创作各种风格作品，而且可以满足广播电视、电影广告、录音录像、电子游戏等多媒体创作音乐。制作电脑音乐人才能够独立的操作设备完成从作曲到合成全过程，缩短创作音乐周期，节约制作音乐成本。

（二）培养的人才需要掌握电脑、音乐、音响等技能人才

建立电脑制作音乐专业，不仅要培养“高”“精”“尖”电脑音乐人才。更重要的是建立这一专业，促进和专业学科相关课程的发展，使电脑音乐技术更加的系统，成为音乐体系，对其他音乐教育进行辅助与扩展。带动整个音乐教育普及和发展，培养的人才需要掌握电脑、音乐、音响等技能人才。

四、开展电脑音乐教学的设施建设需要

电脑音乐系统主要分三部分：电脑、MIDI乐器和接口。

（一）电脑是系统的中枢

电脑机型特点要兼容性好，适用多数的软件，且信誉好大品牌，另外，性能和价格要比较好，适应未来规划扩展要求。还要考虑教学需要，配置清晰稳定大屏幕显示器。

（二）音源是MIDI重要的部分

音源选择影响音乐作品质量风格。音源如同教师手中的一支乐队，任由使用者组合不同风格作品。电脑音源每个通道就相当于乐手。使用者通过音序软件录制合成。

（三）MIDI键盘是系统的输入工具

使用MIDI键盘更快捷创作音乐，表现力更强。MIDI键盘实时记录音高，还记录音符长短以及音量和速度变化等音乐信息。同时，MIDI键盘价格不仅便宜，而且便于操作，适用教师使用，更适用建立电脑音乐教室。

（四）系统扩充

电脑音乐系统非常灵活，每个使用者根据经费情况来组合。经费允许可在添加其它设备及音响设备。如果条件较好工作室进行声音采集、后期声音合成，需要添置调音、音频工作站、麦克、监听、功放等周边设备。

五、关于电脑音乐制作的课程设计及教学方法

（一）打破传统教学模式

注重“基础理论知识相互渗透、基本技能方法交叉使用”教学原则。这样使学生所学前后连贯进而产生思维与综合效果。使学生单科知识学习过程增加多元化和多维的视角，提高学习广度和深度。

（二）在教学中采用“请进来，走出去”教学原则

聘请和本专业相关的人事兼职教师，进行讲座交流，改善师资结构，适应专业变化的要求。带领学生进行实践性的采风，了解现代音乐发展趋势，激发学生热情。我们鼓励、启发学生理论课提出问题，讨论解决问题。既活跃气氛，又拉近师生距离，提高学生理解与应用能力。专业课授课采用了小组形式，让学生对作品进行演奏或演唱，相互之间使学生有更多沟通机会。对于所学理论应用，学生们互相提出建议，相互辅导共同提高。

（三）对于考试方法改革

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电脑音乐制作和多媒体技术作为现代音乐教育的教学手段，将其纳入专业视唱练耳教学中，已逐渐成为身处科技高速发展的广大音乐教师必须掌握的手段之一，也将成为今后高校视唱练耳教学的主流发展方向。运用多媒体手段制作的课件，可以拉近学生与实际音乐作品之间的距离，学生在听、学、唱等教学环节中能够接触到相比传统教学更为丰富的音色（传统教学的缺陷之一就是以钢琴为主要载体的训练所产生的音色单一问题，枯燥的纯技术训练也与学生专业学习的实际运用产生距离），各种节奏类型，以及多元文化背景下的多种音乐风格。运用电脑音乐制作技术，能有效解决一般录音合成的多媒体音响材料中无法解决的实时控制分辨问题，在教学上对教学材料的运用和处理能有更大的灵活性和更强的拓展性，将两种现代音乐教学手段有机结合，能够在一定程度上解决传统视唱练耳教学中几乎处于无真实音乐作品音响状态的弊端。因此，对视唱练耳这样一门音乐基础技能训练课程，在教学上具有重要意义。

一、电脑软件在视唱练耳教学中的应用

美国、德国等欧美国家，在多媒体及信息技术领域处于世界领先地位，他们开发的多种音乐制作、编辑软件以及专门用于视唱练耳训练的软件为传统视唱练耳教学提供了更多的拓展性和延伸性。美国JoBrodtkord公司开发的音序软件《Musicator Win3.0》（简称MW3），是一款具有强大的乐谱编辑功能的音乐制作、编辑类软件，受到许多电脑音乐制作人士的青睐，同时国内部分专业音乐院校的视唱练耳教学中，也利用了其可以方便快捷进行乐谱编辑的特点，尝试性地进行视听一体化的教学模式。同类软件中，目前在国内更为流行的是德国斯坦因伯格公司研发的CUBASE，这是一款多功能化的电脑音乐软件，集创作、制作、编辑、后期处理等于一身，通过软件调用逼真的软件音源制作出需要的音响，并生成可视化的乐谱，同样可以进行视听一体化的视唱练耳教学。教师通过软件，可以对用于课堂训练的音响元素进行个性化编辑以及可控制的播放，与传统的放音设备相比，其具有更多的可控制性，比如用实际音乐作品进行训练，教师可以根据需要随意播放作品中的某一声部或者某一小节。

除了音乐制作和编辑类的软件外，许多传统意义上仅用于制作乐谱的软件，随着版本的不断提升，其功能也越来越强大，如最新版本的“西贝柳斯打谱软件”，同样也具备了调用软件音源的功能。如此软件不仅能够制作精美的乐谱，同样也可以通过电脑播放逼真的音效，达到与专业音乐制作、编辑软件几乎相匹敌的能力，因此也适合用于多媒体视唱练耳教学课件的制作。

上述音乐类软件虽然可以为多媒体视唱练耳教学所利用，但这些软件并非专门为视唱练耳教学而设计，而澳大利亚软件厂商RISING开发的专业视唱练耳学习软件――Auralia则是一款专门用于视唱练耳训练的软件，这在国内也是认知度较高的一款软件，其提供了较为强大的交互式的学习环境，教师和学生在其辅助下，可以进行基本的视唱练耳课程教学和学习，并能够对学生的练习给以实时评判。Auralia的操作界面非常简洁，在当下电脑使用普及度较高的社会环境下，任何有过电脑软件实用经验的人，都可以轻松地使用这款软件。该软件具有四个核心的训练模块：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。点击具体课程，即可开始训练。四大模块中分别设有若干子模块（如点击音程与音阶后，就进入由音程比较、音程听辨、音程视唱、音阶、音阶视唱等内容构成的子模块），每个子模块又设定了不同的难度级别，由于可以提供实时成绩评判，软件的使用过程有点类似电脑游戏，可以在一定程度上提高学生的兴趣，通过连续正确率，可以很快获得学习的成就感，即使出现连续错误，也可以通过反复练习逐渐建立学习信心。另外，软件中还设定了班级管理以及考试功能，教师可以通过这些功能，为不同班级设定不同级别的训练内容，并进行有效的学习考核管理，十分适合学生课下进行自修训练。但就目前国内大多数音乐或艺术类高校的教学环境来看，在教学中使用这类专业视唱练耳训练软件存在一个缺点，就是教学资源所需的成本较高，需要构建一个有多台电脑构建的局域网体系，将软件进行安装后，才能建立一个完善的听觉训练系统，像视唱练耳这种跨专业方向的共同课，显然需要较多的教室资源、较为昂贵的教学设施财政支持，以及完善的维护和保养措施。但其通过人机交互的方式进行视唱练耳训练，提高了学习效率，确实是与传统视唱练耳教学相比所具有的一个巨大优势。

二、国内对多媒体视唱练耳教学研究概述

大约从2000年以后，随着国内电脑以及互联网普及程度的逐渐提高，一些专业音乐学院在进入21世纪不久，也开始对电脑、多媒体、专业视唱练耳软件以及计算机作曲软件在视唱练耳教学中的运用进行了研究。中央音乐学院早在2000年就已尝试用可以变换音色以及简单音乐编辑的电钢琴替代钢琴作为视唱练耳教学的教学工具，在多媒体视唱练耳教学的实践上迈出了第一步。2007年，在中国音乐学院举办的“全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题学术研讨会”上，中央音乐学院的赵易山教授就多媒体和计算机的软硬件技术运用于视唱练耳教学做了专题讲座，并在研讨会的论文集中发表了论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学――实用音乐听觉训练与乐理》，文章对如何实现视唱练耳的多媒体教学，在宏观上给出了可操作性非常强的思路和方案。该文非常实际地提出了两个视唱练耳教学中普遍存在的问题：一是教师如何在课堂上充分发挥自身的能量，二是学生如何在课下进行自觉有效的练习。计算机和多媒体技术是解决这两个问题的有效措施，实施这个措施的理想教学模式需要三个条件：1.建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心;2.教室电脑备课系统的建立;3.视唱练耳自修听力教室的建立，使用《Auralia》专业教学软件。在该论文集中发表的同类课题论文还有中国音乐学院许清教授的《分级制多媒体教学系统开发策略》、星海音乐学院杨晓老师的《音乐院校<乐理>课多媒体计算机辅助教学的探索与实践》、沈阳音乐学院颜锐老师的《拓宽新视野 展现新前景――展望电脑技术手段在视唱练耳教学中的应用》等论文。近年来，在各类音乐或人文类学术期刊上也不断发表了同类课题研究的10多篇论文，从中可以看，国内不同层次的本科音乐教育对于视唱练耳教学中对电脑和多媒体技术应用的意义和作用等已成为热点研究课题之一，但也应当看到，这一课题的研究在国内仍旧处于起步阶段。在具体的教学中，电脑和多媒体技术应如何介入，在国内教学中还未形成通用标准，很多地方专业音乐院校、艺术院校音乐系、综合大学的艺术系或音乐系以及高职艺术院校的音乐系因教学条件或师资力量所限，在传统的教学模式下能够使用的电脑或多媒体技术十分有限。

三、对多媒体视唱练耳教学的几点思考

（一）发展多媒体视唱练耳教学对师资队伍建设和教师自身能力培养提出了更高要求。作为新时代的视唱练耳教师，需要掌握一定音频的制作、编辑软件、乐谱制作软件、多媒体教学课件制作等现代化教学手段。

（二）专业音乐教师队伍中缺乏掌握计算机软件开发的人才，而专业的计算机软件从业人才大部分没接受过专业音乐的训练，这一矛盾在一定程度上阻碍了中国自主研发专业视唱练耳教学和训练软件事业的发展。因此，多媒体教材的出版物目前还停留在仅能提供mp3格式的配套光盘的层次上。

（三）建立真正意义上的交互式多媒体视唱练耳教学环境，需要投入较高的教学成本，这也是阻碍多媒体视唱练耳教学在国内普及的因素之一。这种交互式的教学系统，需要建设一个教学资源库服务器，下设多个无盘工作站，工作站通过互联网络从服务器方便地调取教学和训练的资源，即使是初级规模的交互系统，也需要投入巨大的人力和物力资源。

综上所述，我国多媒体视唱练耳教学还在初步探索和研究阶段，这个领域有着广阔的前景，但势必还有漫长而艰辛的道路，需要当代及未来的视唱练耳教学队伍去开辟。

（注：本文为2014年度浙江省教育科技规划一般课题“多媒体技术在当今高校视唱练耳教学中的应用研究”研究成果论文，课题编号：浙教电传【2014】296号）

参考文献：

[1]李晓薇.电脑视唱练耳教学的应用实例[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2000（3）.

[2]陈希才.高师视唱练耳教学数字化模式与传统模式的比较研究[D].东北师范大学，2007.

[3]彭佩玮.多媒体教学环境下的高师《视唱练耳》教学[M].湖南师范大学，2007.

[4]潘冀冬.Encore软件在电子版单声部视唱教材中的应用[J].电子技术，2007（19）.

[5]邹联丰.多媒体技术在视唱练耳教学中的运用[J].黄河科技大学学报，2007（19）.

[6]蒋琳，李梅平.音乐软件在练耳教学中的应用[J].软件导刊，2007（3）.

[7]但昭立.电脑音乐技术在高师视唱练耳教学中的运用初探[J].云南艺术学院学报，1999（3）.

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成人音乐教育是人类社会发展到一定历史阶段出现的新的教育形态，是社会政治、经济、文化不断变革的产物，也是音乐教育现代化的重要方面。普通高校成人音乐教育经过几十年的发展已初具规模，本专科的函授、业余面授、进修为各地中小学的音乐教育教学培养了大量各类专门人才，为社会主义经济建设和社会发展作出了积极的贡献，受到社会广泛的欢迎和赞誉。然而，近年来随着高校扩招，高校音乐教育资源紧缺，普通高校成人音乐教育的发展遇到了严重的挑战，尤其是音乐理论的教学出现了新的问题，在科学技术突飞猛进，知识经济初见端倪的今天，探讨普通高校发展成人音乐教育所出现的新情况和新问题，找到新的教学模式从中找出规律性的东西，对于推动成人音乐理论教育健康发展有着十分重要的作用。

一、电脑音乐制作概述

电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，.使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。

个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。，而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。

二、电脑音乐技术在实际教学中运用

本文结合和声、曲式、配器、复调四门专业理论课的教学实际中遇到的一些问题，试论述一下电脑音乐技术的作用:

(1)在和声课教学中在现实的教学中，四部和声的讲解，由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难v向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的影响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”、做“无声音乐游戏”的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件(如cakewalk音序器软件等)上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。在课堂中，根据上课的需要，只要鼠标轻轻一点，学生就既可以看到谱例又听到音响了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例.。这样既减少了教师在课堂老师抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生学习兴趣，提高了学习的效果。

(2)在曲式与作品分析课上在曲式与作品分析课中，传统的教学模式大致是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这一方式进行。由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段地听谱例，得到乐曲的一个整体或局部的音响效果感觉。具体地在谱例中，各个声部各个乐器组甚至是某件乐器在奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止;通过静音的方式，学生可以听到乐队中如何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置，从而淋漓尽致地分析每一首谱例。

(3)在复调课教学上在复调课教学上，.老师们所烦恼的是为了能让同学们多接触几个谱例、几种手法，不得不大量地在黑板上抄写谱例，极大地占用了上课讲解的时间，而且，这也只能是让学生看看谱例而已，仍无法让学生听到个个谱例的音响效果。如果运用电脑音乐技术，教师可以在课前就制作好谱例，通过电脑的控制随时播放。还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果。可以是独奏与乐队之间的，可以是乐器组与乐队之间的，也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时间内，接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

(4)在配器常识课教学上在这门课上最大的不足是:限于教学设备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响设备(即使是最高档的)很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。只通过教师及时提醒学生“你听，这里运用了什么什么手法，这里作了个如何如何的和声处理”这一方式，学生只能在老师的指引下被动地听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输人电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法，可以让乐曲以任意速度播放，可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选种任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把音乐对学生作一个综合分析。电脑在作这些操作的时候，既迅速又准确，极大地节约了课时，提高了课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

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在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

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在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

3.音乐编辑软件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

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个人计算机的普及与运用，改变了传统的音乐创作模式，而网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换，缩短了时空的距离，大大加快了信息的传递，使得各种资源得以共享。网络音乐资源作为一种全新的信息载体，对音乐的发展也有着深远的影响。

一、计算机对音乐的影响

随着科技的进步，尤其是近代电脑技术的发展，音乐的制作也可以借助电脑来进行。自20世纪50、60年代以来，电子发声、乐器已经在逐渐取代传统乐器在音乐中的地位。现在的摇滚乐、电声乐队以及大量的电子配乐就是这类产物。电子乐器的音域可控制性和可复制性上的优点突出，它的大量使用，丰富了人们的听觉世界，除去发音方面，电脑技术在音乐效果处理上也可以达到令人瞠目的效果，可以产生很多令人难以置信的完美听觉效果。由此，电脑所进行的音乐制作，不仅可行，而且是一种趋势。通常大家都认为只有深厚造诣的作曲家，才可以作曲，而在高科技时代，运用电脑创作音乐已不是什么幻想了，电脑有很强的修改、仿真功能，对音质的协调、综合能力也很强。另外，在讲究视听新感觉的今天，电脑制作的各类动画，又将音乐这一抽象化的变得十分形象，对于烘托主题起了很大的作用。近年来，随着电脑技术的高速发展，电脑音乐的产生让我们对音乐有了新的认识，各类电脑音乐将会不断地呈现在我们面前。

电脑音乐的制作必须兼具音乐与电脑两学科的综合知识，艺术修养的深浅在很大程度上决定着艺术作品的深度，电脑音乐虽然与现场有着极大的不同，但它是建立在现场制作的基础上。因此要求电脑音乐制作人有着极为丰富的现场制作经验，这样才能练就自己制作电脑音乐的深厚功底。其次对人体和音乐的感知和接受的生理构造应该全面了解。音乐结构是、几何学、学和谐的综合，是将单纯的音符通过数学式的严密在空间与时间上进行组合形式的美妙结构，因此，电脑音乐设计人亦需要具有形象和抽象的思维能力，能够通过联想进行概括和抽象并得到音乐的高度的概括性和抽象性。

电脑音乐制作要通过电脑来制作音乐，就需要高度的电脑方面的造谐，能够较好地利用科技手段与人的生理特性满足不同观众的要求，会利用各种压缩技术，音频技术，创造高质量的音响效果，这就要求制作人可以利用专业的电脑音乐的制作软件极其方便、快捷地进行采音、录制、修改以及绘谱等一系列工作，当脑中想到了一段旋律时，就可以通过电脑的音频输入接口，通过哼唱的方式把这段声音资料存入电脑硬盘内。接着就是要对这段声音信息进行修饰、润色、修改、初步定形。然后通过电脑扫描技术进行扫描，最后通过打印机把它打印出来，从而创造出有自己风格的音乐作品。

二、计算机技术在音乐制作上的运用

随着微电子技术及多媒体技术的飞速发展，不可否认，作曲家在创作音乐时可采用的素材与技术手段越来越丰富。众所周知，首先是电子乐的发展使音乐家们可以不再依赖乐器，而是使用先进的创作软件进行创作。著名的软件如CooI Edii2000、Cakewalk等，不但可以通过键盘和鼠标来进行创作，还集成了MIDl接口，可以直接将电子琴等乐器的输出在电脑上转化成乐谱，而多媒体技术更是为作曲家提供了超越以往各种乐器的创作手段。如多媒体技术与软件技术的结合方便地提供了多轨录音、混响、合唱、回声，失真及自动吐音等多种功能与音效，避免了使用昂贵而复杂的数字＼模拟式多轨录音机及各种庞杂的效果器，使一套多媒体设备构成一个复杂的音效工作室成为可能。

由电脑及软件结合更是可以演奏出普通乐器演奏家们望尘莫及的音乐，如超快的速度旋律，复杂的变调或变音色效果。这些是普通的乐器无法实现的，而利用多媒体技术却可以在后期的合成处理中轻而易举地完成。这极大地丰富了当代音乐的表现力，同时也对当代的音乐人提出了更高的要求。如果不能及时地了解和掌握这些新技术，那无疑是会缺少竞争力。所以，当代音乐人除了对过去的创作模式熟悉外，更要掌握先进的多媒体技术，才能创作出更先进、更前卫也更有感染力的音乐。这是时代的使然，制作人必须把握时代的气息，了解当今社会中人们所喜欢和关注的是什么，要在自己所创作的电影音乐中对这些内容有所体现。

三、互联网对音乐的影响

音乐是这个声音世界的一部分，是感情生活的音调摹写。音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在，音乐作品得以实现萁功能的一种社会行为。

（一）网络传播音乐的特点

网络传播的高速、广泛和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利。迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，音乐艺术作品一旦问世，就有可能随着网络或其他媒体而传遍世界的角落。艺术创作者可以快收到受众的反馈评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。同时，网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络作为一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术的探索和创造并直接进行自由的传播。而创作观念的生活化、娱乐化，使大众的艺术接受、消费能力增强，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。

（二）网络音乐资源的共享

与传统媒介相比，网络具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和理念。网络传播在传播中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐、学术论文、创作思想。以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式。把每一个人所面对的世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。（下转第26页）（上接第24页）音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐观、价值观的变化，并最终使得整个音乐范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式。网络音乐具备无限的可重复性，这是等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送。网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性，音乐制作和传播的也较以往大大降低。

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制谱软件（Notation）在音乐软件中自成一类，与图形、字形、排版技术有许多联系。因此，也被称为绘谱软件或打谱软件。随着电脑技术的发展，制谱软件不光突破了制作乐谱这个基本功能，还可以借助插件完成更多作曲、配器等其他功能而变得日渐成熟完善起来。互联网的迅猛发展也使这些高端制谱软件有了可能打破国界限制为全球共享，Finale软件就是在这样的背景下为国人接触、了解并逐渐应用于音乐行业。

1 Finale软件的基本情况

MakeMusic公司（纳斯达克代码：MMUS），是美国明尼苏达州的一家专门致力于加强和改进音乐表演、制作、教学等的音乐技术公司，近30年来，一直是音乐电脑制作软件行业的领头羊，其技术标准同时也是该行业的国际标准。[1] Finale的第一个版本于由这个公司 1989 年发售，初期只能于 Macintosh 的 Mac OS 使用，到目前为止有250万以上的音乐家、作曲家、音乐制作人和教育工作者使用它进行音乐乐谱的创建、编辑、打印和出版和教学。

Finale设计基础富有逻辑性，软件主体一直非常稳定。从2001年增加网上出版功能之后，Finale开始被越来越多的人使用，其更新也主要表现在一些细节的修订和人性化的插件设计以及与其他软件的兼容上下功夫了。Finale众多插件（plugin）使许多常用的操作自动化，能够节省许多时间。这些插件扩展了Finale的功能并极大地加速了原先需要拉下菜单发命令的操作。例如，自动手法谱（Automatic Tablature）插件完全能与Overture的手法谱功能相比；钢琴缩谱（Piano Reduction）插件能把多行谱表缩编成钢琴谱（Sibelius有类似插件）。使用者可以在插件目录窗顶部堆叠常用的插件以方便取用，也能从Coda的网站下载开发套件以创建自己的插件。为了使用MOTU的硬件和软件，从Finale 2000开始支持FreeMIDI。

但由于价格昂贵和操作相对复杂，2000年以前，Finale制谱软件尽管功能强大，只有专业的音乐工作者才有勇气尝试。尽管如此，由于操作语言问题，他们接触这个软件还要通过别国“中转”，如从日本或其他国家的购买经过简化或语言转化的版本。2001年，Finale 2001提供了网上功能，为我国的音乐工作者和音乐制谱爱好者打开了一条更容易通往专业音乐制作圣殿的通道，一些专业的作曲家首先发现了Finale在制谱方面优势。

2 21世纪国内对Finale软件的研究

随着Finale 2001网上功能的提供，其稳定的发挥为其在中国赢得了应有的市场。台湾作曲家首先发现了Finale在制谱方面优势，他们不吝笔墨首次以中文的形式向中国大陆介绍和义务推广这个软件。2002年，中国台北市的黎明文化出版了刘钊的《音乐创作最佳拍档――谈Finale的使用》，[2]揭开我国新世纪关于Finale软件推广的新篇章。一年之后，2003年4月，中国上海音乐出版社出版了由葛世杰和曾丽明合作编著的《青少年学电脑音乐》，[3]向青少年音乐爱好者简单介绍了Finale 2001的基本操作常识。同月，刘钊以Finale2003为基础编写了《Finale实战技法》，[4]由吉林音像出版社正式向中国大陆的音乐工作者们介绍了Finale软件实际运用中基本操作技巧。5月，高松华也编写了专门针对专业音乐工作者的《Finale for Windows最新电脑打谱速成（一）》。[5]2004年6月，海峡文艺出版社出版了康长河的《计算机音乐绘谱大师Finale》。[6]该书作为全国教育科学“十五” 规划重点课题成果标志着该软件的应用正式纳入大学课程的教学计划，有一定的实际意义。2005年8月，由教育部文科计算机教学指导委员会召开的西宁会议，正式选定《计算机绘谱》课程作为音乐类各专业计算机小公共课程，充分肯定了计算机绘谱是音乐类各专业学生必须掌握的一项基本技能，极大地促进了计算机绘谱技术的推广和普及。谢键铨先生也在《乐器》上连载了“Finale 2004制谱软件快速攻略” [7]系列论文进行该软件的推介。借此东风，在接下来的两三年内，大量的计算机绘谱软件Finale的书籍得到了出版。2007年，高松华推出了《Finale 2007电脑打谱速成》，[8]对Finale的一些新扩展的基本功能做了系统讲解。该书由中央音乐学院出版社出版，在编写体例上比较明晰，特别是对高级技巧的扩展方面很有针对性，说明了该软件在音乐院校的教学中已逐步深入人心。

但是，2007至今的5年时间再没有新的介绍Finale软件的专著出现，一直到2011年7月，刘宇统和孟李娜合作编辑出版的《计算机制谱软件Finale 2011应用教程》[9]才适时填补了这个空当，将Finale软件在这五年来的新功能和发展新动向介绍给大家。该书有针对性地解读Finale软件对乐谱的优秀的后台逻辑编辑能力，再次推动了Finale软件在中国高校和专业领域的应用和发展。回顾了Finale软件诞生近三十年来的变化，特别是21世纪在中国关于Finale软件在教材、专著和论文方面的建设成就，我们发现Finale软件一直没有推出中文版，其在中国应用和推广完全是专业音乐人的不懈实践和义务推广。这些教材，作为我国第一批介绍该制谱软件的中文教材，标志着我国使用Finale的专业计算机制谱时代的来临。

参考文献：

[1] 〖JP3〗 Finale软件官方网站[DB/OL].（Finale Music Composing & Notation Software）http：∥/finale/default.aspx.〖JP2〗

[2] 刘钊.音乐创作最佳拍档――谈Finale的使用[M].台湾：黎明文化，2002.

[3] 葛世杰，曾丽明.青少年学电脑音乐[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[4] 刘钊.Finale实战技法[M].吉林：吉林音像出版社，2003.

[5] 高松华.Finale for Windows最新电脑打谱速成（一）[M].北京新时代出版社，2003.

[6] 康长河.计算机音乐绘谱大师Finale[M].福州：海峡文艺出版社，2004.

[7] 谢建铨.Finale 2004制谱软件快速攻略（一――八）[J].乐器，2005：411.

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课堂人数多，教学效率低。以笔者所在的沈阳音乐学院为例，每个班级的授课对象在40人左右，90分钟的授课时间内，靠钢琴和黑板来完成一定量的教学内容。课堂中老师除了正常授课外，需要写大量的板书，占用了很多时间。为了节约时间，教师检查主要以抽查为主，学生不能与老师一对一的进行交流，教学质量无法保证。钢琴作为唯一的教具，音色单一，听觉上很容易疲劳。而且很多重奏、协奏等实际音乐作品用钢琴来代替演奏，无法再现作品的原貌，限制了音乐作品的表现力，直接会影响学生对作品的理解，产生听辨上的错误。此外，对教师的钢琴水平要求很高。所有视唱曲的伴奏都靠教师弹奏正谱或者即兴伴奏来完成，听音训练的全部内容也由教师在钢琴上弹奏，并且在每一次的弹奏中音准、力度、速度都要保持一致。由于受到技术水平的限制，教师在弹奏复杂的节奏和旋律时会出现错误，学生的听觉思路就会受到干扰，影响技术技能的提高。

当学生与教师面前的困惑与问题越来越多的时候，它直接反映的就是传统教学方式已经不能满足现阶段视唱练耳的教学需要。这为高校视唱练耳在教学思路、教学方法上的改革带来了机遇与挑战。

近些年来，电脑技术飞速发展，尤其是互联网技术的进步，使人们利用电脑进行工作和学习越来越便捷，现代教育将电脑技术作为核心力量广泛应用在各个领域。从上世纪八十年代开始，电脑音乐制作技术和多媒体系统逐渐引入音乐教学中，冲击着我国传统的音乐教育模式和体制。多媒体本身具有图、文、声、像并茂的特点，运用它来教学可以补充和完善传统教学的一些缺点，提高教学质量和效率。而其灵活多样的教学手段，丰富多彩的教学资源，也提高了学生的学习兴趣。所以多媒体教学是一种先进的教学手段，它的运用直接关系到我国音乐教育事业的发展。

在视唱练耳教学中，许多院校已经开始把多媒体系统与电脑音乐制作技术作为一种辅助手段应用其中，已成为现代高校视唱练耳教师需要掌握的教学方法之一，不但可以帮助教师解决传统教学中的问题，而且为教师提供了新的思路，为学生带来了一种新的体验，教与学都得到全面提高。它的优势主要表现在：

课堂中钢琴的音准，教师弹奏是否准确等因素都会影响学生听音的结果，而多媒体音乐中的音高、时值、节奏等问题不会受到任何因素的干扰发生变化，表达更为准确。教师只需要在课前用多媒体软件制作好听写的内容，课堂播放时不会出现任何问题，不但帮助自己解决了技术上的困难，还可以更好的跟踪管理学生，提高课堂效率。教师在课堂上根据学生的状态、课程的进度，利用多媒体软件可以随时调整授课内容，如在听辨节奏时，随时放慢或者加快播放的速度，进行更好的训练。解决了钢琴音色单一的问题，电脑音乐中的音色丰富多彩，课堂上可以变换各种音色，丰富学生的听觉感受，尤其在多声部旋律的听辨中，各个声部可采用不同的音色，避免听辨时声部的混淆，准确率大大提高。激发学生的学习兴趣，以往上课时，单一的听觉训练和枯燥乏味伴奏下的视唱训练让学生毫无兴趣。采用多媒体手段后，课堂上选用的听辨视唱材料内容丰富，储存在电脑中，随时应用于教学，尤其是一些实际音乐作品的听辨视唱，具有很强的艺术性和感染力，可以激发学生的积极性，提高教学质量。学生在课后进行听音练习的时候往往不能独立完成，而一些成熟专业，操作简单的听音视唱软件可以帮助解决这个问题，让学生在课后得到充分的复习与练习，这样学习就有了延续性。

在视唱练耳教学中，听觉训练与视唱练习是最重要的内容。多媒体音乐环境下的视唱练耳教学固然有很大的优势，但是也要做到实用有效。

一、在视唱教学环节中的具体应用

视唱是视唱练耳教学中的一项综合性内容。通过视唱练习，不但可以很好的训练听觉，而且可以增加学生对各种音乐风格作品的理解，让他们的音乐感觉、音乐表现力得到充分的发挥。传统视唱教学中，课堂上教师采用讲解、分析视唱曲并做范唱，学生模仿并跟着钢琴伴奏来演唱该曲的方式进行练习，教师发现和纠正问题，最终唱对唱熟，这样的方式对老师的范唱要求很高，不能出现任何错误和问题。如果利用多媒体技术提前将一条视唱曲和教师的范唱分别录入音轨，课堂上直接播放让学生跟唱，直到唱准为止。课后教师将作业提前录好放到网络资源共享平台中学生自己下载、听唱。也可以学习这些软件的使用，将自己演唱的视唱曲录入到电脑中，与教师的范唱比较，及时改正问题。用多媒体软件进行录音的这种方法非常简单，教师和学生都可以灵活掌握。目前，教师在课堂上大多是采用钢琴即兴伴奏的方式为视唱曲做伴奏进行教学，比较随意，和声进行的错误，音乐风格的偏差，都会影响到学生的演唱结果。可以利用相关的电脑音乐制作软件和打谱软件来制作视唱曲的伴奏，不但可以制作钢琴伴奏，而且可以制作其他乐器的重奏伴奏甚至交响乐队的伴奏，大大丰富了视唱伴奏的类型。这种伴奏效果可以很快的使学生投入到作品的意境中，帮助他们更好的理解作品，提高演唱时的艺术表现力。对于一些选自实际音乐作品中的视唱曲，可以利用多媒体系统通过视频、音频的播放，图片和文字的介绍来展示其创作背景、风格手法，让学生直观的感受作品，更好的把握音乐形象，演唱时会达到最佳的效果。

二、在音乐听觉训练中的具体应用

课堂中的听写内容包括音程、和弦、节奏、旋律等，教师可以在课下利用多媒体手段进行备课，将课堂中的听写内容用电脑、音乐制作软件、打谱软件来制作完成。课堂随时播放，节约时间，没有任何误差。节奏训练是培养学生对作品中节奏的把握能力，是音乐听觉训练的基础，传统教学中，学生通过教师用口来读或钢琴上演奏同一音高的节奏型来听辨节奏，由于受到技术条件和心理因素的影响，教师很难保证每次弹奏的准确性。采用多媒体辅助教学，教师可以把任意一个曲调输入电脑，按照需要利用各种打击乐器的音色组合成富有音乐艺术的节奏，不但可以解决精确度的问题，而且可以配合学生的学习情况，反复多次，放慢或加快播放速度，调整改变力度、节拍，使学生提高学习兴趣，丰富了课堂内容。在多声部旋律的听觉训练中，传统教学上只是用钢琴弹奏，容易产生听觉误差，特别是几个声部出现声部交错时，在钢琴上很难清晰的区分出各个声部的音响，学生在听写时感受到的是各个声部旋律线条混乱。运用多媒体技术后，教师可在课前将各声部用不同的乐器来演奏，制作出最佳的效果，由于各声部的音色不同，不论是同音、声部交错都可以清晰的听出来，还可以关掉其中的一些声部，具体播放某一部分或特定的声部，将听辨内容简化，使学生不感觉有太大的困难，提高兴趣，从而改善教学效果。

三、在课后学生复习中的具体应用

视唱练耳的进步与提高是一个日积月累的过程，如果想取得更好的成绩，仅靠课堂上的时间是不够的，必须加强课后复习，课后学生自己很难进行听力练习，需要他人的帮助，但是这样非常的不方便。学校可以组建现代化设备完善的视唱练耳教室，便于学生课后自修。教师可以提前将所要练习的内容输入电脑储存好，学生根据练习的需要反复多次播放再记写下听到的材料，再与电脑中的正确答案做比较，改正错误，这样练习听力更加方便，而且提高了自学能力。

四、关于视唱练耳考试的相关方法

视唱考试时，学生可以随机抽取一条视唱，将演唱的内容利用多媒体软件进行录音，录好后保存在电脑，教师进行检查。听音考试时，随机抽取一套预先制作好的听音试题（设置好播放的速度、间隔时间），按顺序播放，避免了钢琴以及人为演奏时出现的误差。这种考试方法解放了教师，而且更公正便捷。

多媒体系统应用于视唱练耳教学是一种实用而有效的教学手段，为学生提供了一种新的学习方式和环境，为教学带来了丰富的资源，最终达到改善教学质量，提高学习效率的目的。虽然各高校已经意识到多媒体教学的重要性，有的已经运用于教学实践中，但还是存在一些问题需要解决：

（一）组建实用有效的视唱练耳多媒体教室

学校应组建视唱练耳听觉教室，不但要配备功能齐全的硬件，还应当选择易于教师与学生操作的，针对性强的教学软件。在教室中，教师可以进行备课与授课，学生课后也可以到视唱练耳多媒体教室练习视唱与听音。

（二）提高教师的素质与技能

为了能把多媒体技术顺利有效的应用于教学，任课教师必须要熟悉电脑系统的操作、硬件结构和系统维护，掌握电脑音乐制作技术，尤其是一些视唱练耳课程软件的操作更要熟练掌握。只有教师不断学习，增加自身知识储备，掌握这些技能，才能更好的把知识传输给学生，否则多媒体技术用在视唱练耳教学就会变为空谈，无法良好的发展下去。

（三）建立网络资源共享平台

利用互联网便捷的网络资源，搜集大量的信息储存到一个可以资源共享的平台，可以是视唱练耳理论研究上的论文、教材、资料等，也可以是教学视频、音频等。网络平台上的信息内容丰富，来源广泛，每个人都可以免费下载，还可以随时交流讨论。这对于任何一个人来说收获都会很大，对于提高全国各高校的视唱练耳水平起到了积极的推动作用。

（四）编写多媒体教材及自主开发视唱练耳教学软件

目前，教学中的视唱练耳教材形式比较单一，基本是书本加光盘。各高校教师可以组建一个团队来编写内容丰富的网络教材，这种教材与纸质教材不同，它的内容可以不断的扩充、更新。同时可以立足教学实践，自主开发适合我国学生的视唱练耳教学软件，更好的为教学服务。

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《普通高中音乐课程标准》（以下简称《音乐课程标准》）的制定和出台，转变了原有音乐教育中的一系列固有观念，提出了以审美为核心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作的全新教学理念。在上述改革的推动下，作为输送合格普通学校音乐教育工作者的基地——高等音乐教育院校，提出以培养德智体美全面发展，掌握扎实音乐教育理论，广博的音乐教学及相关技能，全面的科学文化知识、创新精神、实践能力和一定教育研究能力的高素质的音乐教育工作者作为其新的培养目标。培养目标的实现，主要是通过学校所设置的课程而达成的。①基于此，以改革高师音乐实践课作为突破口，我们将对高等音乐教育课程设置进行全面改革，这将为基础教育改革的顺利进行产生深远的影响。

一、高师实践课存在的问题

当前，高师实践课包括实践性课程与实践环节两个板块。回顾基础教育改革要求与高师培养目标，从当前高师实践课现状来看，存在以下几方面问题。

首先，实践课教学往往注重技能技法训练，忽略教学“育人”的本质，强调教学性，忽视教育性。

其次，实践课教学内容脱离现实。教学中以学科为中心，强调自身内在的严密与完整，灌输给学生的也是本学科的重要性及将来向专业发展的观念，②导致高师实践课教学内容失去“师范性”特征，转向“专业性”培养。同时，在整个教学过程中，学生始终处于封闭的学习环境，不了解中小学教学改革动态、实际问题。

最后，实践课教学模式较陈旧，不利于知识有效、长期的掌握；学生的实践能力、创新意识远无法满足当前中小学校对音乐教师人才的要求，阻碍基础教育改革的实施。

二、高师音乐实践课改革的有效途径

高师的培养目标是“为中小学培养合格的人民教师”。在《音乐课程标准》的影响下，加快高师课程改革的步伐，应采取整合、增设、量化、渗透四个途径，对音乐实践课程与实践环节进行积极的探索和革新。

1．实践课程的相互整合

通过整合一部分的专业实践课程，为实现实践类课程的多样性与实践环节的充裕性，加大实践选修课程和实践环节的比重，增加学生实践机会提供了可行性条件。

例如，歌曲写作的教学目标是使学生掌握歌曲创作的基本方法，具备谱写单二部及单三部结构歌曲的创作能力。歌曲写作教学提供了学生自行创作的素材，通过电脑音乐制作完全可将这些素材进行加工整理。因此，原有的歌曲写作与电脑音乐制作两门课程是可以进行学科整合的。通过整合节省出教学时间又提高了学生的学习兴趣，更重要的是，学生获得了知识技能的融会贯通，提高了综合实践能力。

另外，根据中小学对音乐教师钢琴水平的要求，可将钢琴教学与钢琴伴奏教学进行整合。在高师钢琴教学中可采取分层小组教学模式，通过分层小组教学，学生的学习积极性得到提高，竞争意识得到加强。

2．实践课程及教学内容的增设

首先，应当在原有高师课程设置中大量增设实践类选修课程，如创作表演课程、舞台动作设计课程、简单器乐（道具）排练编配课程、音乐与相关文化综合课程等。改变目前实践类选修课程在专业选修课中的比重，加快实践类课程的更新速度，使教师培养最大范围地发挥师范生的个性和特长，有效提高他们的创新意识与创新能力。

其次，在实践类课程的教学内容上，必须添加人文素养教育，使实践课程教学不仅涉及教学性问题，更包含教育教化的功能。套用艺术理论关于艺术功能的论述方法，即认为音乐具有认识、教育、审美三大功能。③

3．实践环节的量化工程

当前实践环节包括教育实习、音乐活动实践、毕业论文三个部分。根据《首都师范大学教学计划与课程简介一览》，该校高师音乐专业教育实习的学时数为六周，仅占到总学分比例的3.4%。④因此，笔者认为应该在原有的六周教育实习基础上，增加教育实习的周数，提高教育实习的效果。在音乐活动实践安排上，应充分利用寒暑假及业余时间，开展课外实践性课程。学校还可以考虑写作学期论文。学期论文既体现了学生的学习心得，又培养了学生良好的思维习惯，激发学生科研的主动性。同时，有利于学生学习过程中问题的思考、解决，有助于今后学习更具针对性。

4．实践教学的全面渗透

在不改变原有课程时间分配的情况下，可通过学科内部及外部的交叉综合，以达到增加实践教学的机会。高师音乐专业课程设置中，专业实践类课程包含钢琴课、声乐课、合唱指挥课、钢琴伴奏课等。以声乐课为例，在进行声乐教学的过程中，除了掌握基本的发声方法，还应穿行实践能力培养训练。在进行声乐教学的过程中，教师可适当地传授学生一定的舞台技巧与经验等，以便学生可以更好地适应未来的工作。诸如钢琴、声乐、合唱指挥、即兴伴奏等专业实践类课程都可相互渗透。

中西方音乐史、基本乐理、复调基础、曲式与作品分析等可囊括在专业理论类课程中。上述课程的授课方式普遍采用一对多的大班教学，学生在课堂教学中往往只作为信息的接受器、存储器，由此，让学生掌握知识的同时，渗透实践教学内容，是解决这一问题的有效途径。

由此可以看出，学生通过真实的情境，积极参与实践，主动性得到发挥，改变了原有的被动局面。更为重要的是，通过亲身实践，学生可以在今后工作中灵活地运用所学知识、组织教学获得的间接经验。唯有如此，高师音乐教育专业的学生在未来的工作岗位上才能厚积薄发，肩负起推进基础音乐教育改革的重任。

注释 ：

①施良方．课程理论——课程的基础、原理与问题[M]．北京：教育科学出版社，1996．